stringtranslate.com

Роберт Олдрич

Роберт Берджесс Олдрич (9 августа 1918 г. — 5 декабря 1983 г.) — американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Иконоборец и независимый автор [1], работавший во многих жанрах в Золотой век Голливуда , он в основном снимал фильмы нуар , военные фильмы , вестерны и мрачные мелодрамы с готическим подтекстом. Среди его самых известных работ — «Вера Круз» (1954), «Поцелуй меня насмерть» (1955), «Большой нож» (1955), «Осенние листья» (1956), «Атака » (1956), «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), «Тише...тише, милая Шарлотта» (1964), «Полет Феникса» (1965), «Грязная дюжина» (1967) и «Самый длинный ярд» (1974).

Режиссерский стиль Олдрича сочетал в себе «мачо-мизансцены и резонансные переработки классических жанров боевиков» [2] и был известен тем, что раздвигал границы насилия в мейнстримном кино, а также своими психологически сложными интерпретациями жанровых кинотропов . [3] Британский институт киноискусства писал, что фильмы Олдрича «подрывная чувствительность в плену сложностей человеческого поведения». [4] Несколько его фильмов впоследствии оказали влияние на членов Французской новой волны . [5] [6]

Помимо своей режиссерской работы, Олдрич также был известен своей правозащитной деятельностью в качестве члена Гильдии режиссеров Америки , где он был ее президентом в течение двух сроков и в честь которого была названа Премия имени Роберта Б. Олдрича за достижения в области кинематографа. [7]

Ранний период жизни

Семья

Роберт Берджесс Олдрич родился в Крэнстоне, Род-Айленд , в богатой и социально выдающейся семье — «Олдричи из Род-Айленда». [8] Его отец, Эдвард Берджесс Олдрич (1871–1957), был издателем The Times of Pawtucket и влиятельным деятелем в республиканской политике штата. Его мать, Лора Элси (урожденная Лоусон) из Нью-Гемпшира (1874–1931), умерла, когда Олдричу было 13 лет, и сын вспоминал ее с нежностью. Рут Олдрич Кауфингер (1912–1987) была его старшей сестрой и единственным братом. [9]

Среди его известных предков были американский генерал войны за независимость Натанаэль Грин и теолог Роджер Уильямс , основатель колонии Род-Айленд . [10]

Его дед, Нельсон Уилмарт Олдрич , был миллионером, самостоятельно заработавшим свое состояние, и инвестором в искусство. Будучи членом Сената США от Республиканской партии в течение тридцати лет (1881–1911), он был назван прессой «Генеральным управляющим нации» за свою доминирующую роль в формировании федеральной денежно-кредитной политики. [11] [12]

У многих дядей Олдрича по отцовской линии была впечатляющая карьера, среди них успешный инвестиционный банкир, архитектор и преподаватель Гарварда , член Палаты представителей США и председатель Chase Manhattan Bank , который также был послом США в Великобритании. Тетя, Эбигейл Грин «Эбби» Олдрич, вышла замуж за Джона Д. Рокфеллера-младшего , наследника состояния Standard Oil, и была ведущей фигурой в создании Музея современного искусства в Нью-Йорке. Нельсон Рокфеллер , четырехкратный губернатор штата Нью-Йорк и вице-президент США при Джеральде Форде , и четыре брата Рокфеллера были двоюродными братьями директора. [13] [14]

Образование

Будучи единственным наследником мужского пола в роду Лоусон-Олдрич, Олдрич находился под значительным давлением, поскольку ему приходилось успешно конкурировать со своими многочисленными кузенами в семье, состоящей из людей с высокими достижениями. [15]

Следуя семейным традициям и ожиданиям, Олдрич обучался в школе Мозеса Брауна в Провиденсе с 1933 по 1937 год. Там он был капитаном команд по легкой атлетике и футболу и был избран президентом своего выпускного класса.

Не сумев поступить в Йель из-за посредственных оценок, Олдрич учился в Университете Вирджинии с 1937 по 1941 год, специализируясь на экономике. Он продолжал преуспевать в спорте и играл ведущую роль в студенческих клубах и братствах. [16] [17]

Во время Великой депрессии юный Олдрич начал сомневаться в справедливости «политики и власти» своей семьи, что противоречило его растущим симпатиям к левым социальным и политическим движениям 1930-х годов. Недовольство Олдрича правой социальной и политической ориентацией Олдрича-Рокфеллера способствовало росту напряженности между отцом и сыном. [18] [19]

Успешно продемонстрировав свои способности к карьере в сфере финансов, Олдрич бросил вызов отцу, бросив колледж на последнем курсе, так и не получив ученой степени. [13]

Олдрич обратился к своему дяде Уинтропу У. Олдричу , который устроил своего 23-летнего племянника на работу в RKO Studios в качестве производственного клерка за 25 долларов в неделю. [20] За этот акт неповиновения Олдрич был немедленно лишен наследства. Олдрич ответил взаимностью, удалив публичные записи о своей связи с кланом Олдричей-Рокфеллеров, при этом стоически приняв разрыв. После этого он редко упоминал или ссылался на свою семью. [21] Было сказано, что «ни один американский кинорежиссер не родился таким богатым, как Олдрич, — а затем так основательно лишился семейных денег». [22] [23]

Фотографии РКО: 1941–1943 гг.

В возрасте 23 лет Олдрич начал работать в RKO Pictures в качестве производственного клерка, на начальной должности, после того как отклонил предложение через свои связи в Рокфеллере войти в студию в качестве ассоциированного продюсера. [24] [25]

Он женился на своей первой жене, Харриет Фостер, возлюбленной детства, незадолго до своего отъезда в Голливуд в мае 1941 года. [26] [17]

Хотя RKO была самой маленькой из ведущих студий Голливуда, она могла похвастаться впечатляющим списком режиссеров ( Джордж Кьюкор , Джон Форд , Альфред Хичкок и Говард Хоукс ), а также кинозвезд ( Фред Астер и Джинджер Роджерс , Кэри Грант , Кэтрин Хепберн и братья Маркс ). 23-летний Олдрич приступил к своим обязанностям вскоре после того, как Орсон Уэллс в возрасте 26 лет подписал контракт на шесть фильмов с RKO после выхода широко известного фильма « Гражданин Кейн» (1941). [27]

Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года, Олдрич был призван в подразделение киносъемок ВВС , но был быстро уволен, когда старая футбольная травма сделала его непригодным для военной службы. Нехватка рабочей силы на киностудиях позволила Олдричу получить назначения в качестве помощника режиссера третьего или второго уровня, чтобы изучить основы кинопроизводства. [28] [29]

Второй помощник директора

Всего за два года он принял участие в двух десятках фильмов с известными режиссерами. Он был вторым помощником режиссера в фильмах «Жанна Парижская» (1942, режиссер Роберт Стивенсон ), «Сокол берет верх» (1942, режиссер Ирвинг Рейс ), «Большая улица » (1942, режиссер Рейс), «Бомбардир» (1943, режиссер Ричард Уоллес ), «За восходящим солнцем» (1943, режиссер Эдвард Дмитрик ), «Леди берет шанс» (1943, режиссер Уильям А. Сайтер ), «Приключения новичка» (1943, режиссер Лесли Гудвинс ), «Трамп для завтрашнего дня» (1943, режиссер Джон Х. Ауэр ) и «Новички в Бирме» (1943, режиссер Гудвинс).

Первый помощник директора

К концу войны Олдрич дослужился до должности первого помощника режиссера, снимая комедийные короткометражки вместе с режиссером Лесли Гудвинсом .

В 1944 году Олдрич покинул RKO, чтобы начать работать внештатным художником над художественными фильмами на других крупных студиях, включая Columbia , United Artists и Paramount . [30] [31] [32]

Помощник режиссёра: 1944–1952

Олдричу посчастливилось послужить помощником режиссера у многих известных и талантливых голливудских режиссеров. За время этих заданий, которые длились девять лет, Олдрич освоил как практические, так и эстетические основы кинопроизводства: «место и атмосфера» ( Жан Ренуар , «Южанин» , 1945), «приемы предварительного планирования кадра» ( Льюис Майлстоун , «Странная любовь Марты Айверс» , 1946), «сцены действия» ( Уильям А. Уэллман , «История солдата Джо» , 1946), «важность общения с актерами» ( Джозеф Лоузи , «Мародер» , 1951) и «установление визуальной эмпатии между камерой и аудиторией» ( Чарли Чаплин , « Огни рампы » , 1952). [33] [31] [29]

Он также работал над фильмами «Простите мое прошлое» (1945, режиссер Лесли Фентон ) и «Личные дела милого друга» (1947, режиссер Альберт Левин ).

Олдрич подходил к этим проектам и директорам с тонким пониманием, что позволяло ему извлекать уроки как из их сильных, так и из слабых сторон. [34]

В эти годы Олдрич наладил прочные профессиональные отношения с талантливыми артистами, которые служили ему на протяжении всей его карьеры в кино, а именно, оператором Джозефом Бироком , монтажером Майклом Лучано , музыкальным руководителем Фрэнком ДеВолом , арт-директором Уильямом Глазго и сценаристом Лукасом Хеллером . Труппа преданных, в основном мужчин, актеров была набрана для его главных и второстепенных ролей в фильме: Берт Ланкастер , Джек Пэланс , Ли Марвин , Эдди Альберт , Ричард Джекель , Уэсли Эдди , Эрнест Боргнайн и Чарльз Бронсон . [35] [36]

Производство Enterprise: 1946–1948

Сотрудничество Олдрича с Enterprise Productions знаменует собой наиболее формирующий период его ученичества. Производственная компания предложила уникальную площадку для независимых кинематографистов, приветствующих социально сознательные темы, критикующие авторитарные аспекты американского общества. [37] [38]

Во время работы в Enterprise Олдрич установил как профессиональные, так и личные отношения со сценаристом и режиссером Авраамом Полонски , крупной фигурой в движении Народного фронта 1930-х годов. Их фильмы затрагивали проблему часто отчаянной борьбы человека с целью сопротивления разрушению со стороны репрессивного общества. [39] [40]

Фильм «Тело и душа» (1947) компании Enterprise , написанный Полонским, снятый Робертом Россеном и с Джоном Гарфилдом в главной роли , произвел глубокое и неизгладимое впечатление на 29-летнего помощника режиссера как с точки зрения структуры, так и с точки зрения темы. Гарфилд играет коррумпированного боксера, который стремится искупить свою вину, бросая вызов гангстерам, которые настаивают, чтобы он сдался или лишился жизни. [41] В то время как личные недостатки главного героя способствуют его собственному угнетению, фильм осуждает капитализм как неисправимую систему. [42] Олдрич будет возвращаться к «Телу и душе» на протяжении всей своей карьеры, когда будет искать руководство о том, как передать прогрессивные идеалы 1930-х годов, работая в реакционной политической атмосфере эпохи холодной войны . [43] [44]

«Я думаю, любой человек с мозгами в 1936–40 годах был бы коммунистом. Они были самыми умными, самыми быстрыми, лучшими, и вы находили работу с людьми таких убеждений более стимулирующей, более захватывающей».

Роберт Олдрич, вспоминая уровень своих коллег в The Enterprise Studios как раз перед черными списками Голливуда . [45] [46] [47]

В 1948 году Олдрич присоединился к Полонскому и Гарфилду в фильме нуар «Сила зла» . История повествует об адвокате с Уолл-стрит, ставшим адвокатом мафии (Гарфилд), который доносит на своих работодателей, когда они убивают его брата. Кинематографически чрезмерные визуальные эффекты и поразительный звук «Силы зла » позже появятся в фильмах Олдрича « Поцелуй меня насмерть» и «Последнее мерцание сумерек » . [48] [49]

Ряд соратников Олдрича в Enterprise попали под пристальное внимание HUAC в конце 1940-х годов после того, как Enterprise закрылся. Среди них были Россен, Полонски, Гарфилд, режиссеры Джон Берри и Джозеф Лоузи , продюсер Карл Форман и сценарист Далтон Трамбо , некоторые из которых подверглись занесению в черный список и тюремному заключению. Олдрич никогда не подвергался преследованиям со стороны властей, несмотря на его сотрудничество с этими артистами. Во многом это было связано с его приходом в киноиндустрию после 1930-х годов, когда вербовка коммунистическими и левыми организациями снижалась. Тем не менее, Олдрич оставался защитником жертв Красной угрозы . [50] [51]

На Enterprise Олдрич также работал помощником режиссера на фильмах «Триумфальная арка» (1948) и «Никаких мелких пороков» (1948) Льюиса Майлстоуна , «Так это — Нью-Йорк» (1948) режиссера Ричарда Флейшера и продюсера Стэнли Крамера и « Пойманный » (1949) Макса Офюльса .

Во время своего ученичества Олдрич выработал острое понимание связи между автономным контролем над каждым элементом производства изображения и достижением своего творческого видения. Он всегда стремился к полному контролю над своими фильмами. [52] [53]

Внештатный помощник режиссёра: 1948–1952

После распада Enterprise Олдрич продолжал пользоваться большим спросом в качестве помощника режиссера. Он снова работал с Льюисом Майлстоуном над фильмом «Красный пони» (1949) в Republic и снял «Красный свет» (1949) для Роя Дел Рута , «Поцелуй для Корлисса» (1949) для Ричарда Уоллеса, «Белую башню» (1950) для Теда Тецлаффа , «М» (1951) и «Бродягу» (1951) для Джозефа Лоузи и «Нью-Мексико» (1951) для Рейса.

Олдрич был помощником продюсера Гарольда Хехта на съемках фильма «Десять высоких мужчин» (1951), боевика о французском Иностранном легионе с Бертом Ланкастером в главной роли . Он работал менеджером по производству на фильме «Когда я вырасту » (1951) Сэма Шпигеля и менеджером по производству на фильме «Стальной капкан » (1952) Эндрю Л. Стоуна .

Хекту нравилось работать с Олдричем над фильмом «Десять высоких мужчин» , и он приглашал его на работу над фильмом «В первый раз » (1952), режиссерским дебютом Фрэнка Тэшлина .

Наиболее заметной работой Олдрича на сегодняшний день является фильм «Огни рампы» (1952), в котором он был помощником режиссера Чарли Чаплина . [54] Он был помощником режиссера в фильме «Эбботт и Костелло встречают капитана Кидда» (1952).

Телевидение: 1952–1954

К 1952 году 34-летний помощник режиссера, полностью готовый к своему режиссерскому дебюту, не получил никаких предложений в Голливуде. [55] Желая выступать на уровне подмастерья, он переехал в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к начинающим телевизионным проектам.

Золотой век молодой индустрии прямых трансляций находился на примитивной стадии организации, и продюсеры были рады привлечь таланты из голливудской киноиндустрии. [56] [57] Телевидение предоставило Олдричу не просто возможность карьерного роста, оно дало ему возможность применить кинематографические навыки и концепции, которые он приобрел во время своего эклектичного образования в области кинопроизводства, в совершенно новой среде. [58] [59]

«Все, что они платили режиссерам, — это масштаб», — вспоминал Олдрич об этом времени. «Кто, черт возьми, хотел ехать жить в Нью-Йорк и работать за масштаб? Только те, кто никогда не был режиссером или не мог получить шанс... Уолтер Блейк... убедил этих людей, которые делали мыльные шоу Camay , что я гений, который ждет здесь за скалой. Я был помощником режиссера на фильме Чаплина, поэтому он сказал им, что я снял Чаплина. Никто не снимает Чаплина, кроме Чаплина, но эти ребята не заметили разницы. Поэтому я вернулся в Нью-Йорк и сделал, не знаю, тридцать или сорок шоу». [54]

Procter & Gamble наняла Олдрича в 1952 году для постановки эпизодов антологического сериала « Доктор» (позднее переименованного в «Гость» в синдикации), ранней мыльной оперы с Уорнером Андерсоном в главной роли . Графики съемок были печально известны своей плотностью. Несмотря на это, Олдрич регулярно посвящал половину или даже больше выделенного времени репетициям, чрезвычайно обнадеживающая практика для актеров, которая способствовала эффективному выполнению финальных живых съемок. [60] [61]

После «Доктора » Олдрич вернулся в Голливуд, чтобы снять двадцать эпизодов телесериала «Чайна Смит» с Дэном Дьюрией в главной роли , съёмки которого проходили в ещё более сжатые сроки.

Он также был режиссером в телевизионных постановках «Four Star Playhouse» и « Schlitz Playhouse of Stars» («The Pussyfootin' Rocks»). [62] [63]

Олдрич описал раннюю телевизионную индустрию как «режиссерский экспресс-курс», где, в отличие от производства художественных фильмов, общее качество сериала перевешивало успех или неудачу отдельного эпизода. За два года работы на телевидении Олдрич был свободен экспериментировать с техникой и повествовательными схемами, которые позже появятся в его киносценариях. Таким образом, он использовал кинематографическое кадрирование и композицию, чтобы раскрыть мотивацию персонажей, и крупные планы, служащие для подчеркивания диалога, все это наделило его эпизоды отполированным видом, похожим на голливудскую студию. Олдрич избегал пренебрежительного отношения к телевидению как к форме искусства, сожалея только о его «спешном графике и отсутствии времени на подготовку». [64] [65]

Режиссер художественного фильма

Ранние художественные фильмы

В декабре 1951 года Ирвинг Аллен объявил, что основал Warwick Productions с Альбертом Брокколи . Он намеревался снять фильм «The Gamma People» с Робертом Олдричем. [66] В августе 1952 года Аллен объявил, что Олдрич дебютирует в качестве режиссера в полнометражном фильме «The Gamma People» , съемки которого будут проходить в Европе зимой по собственному сценарию Олдрича. [67] В главной роли должен был сниматься Дик Пауэлл . [68] Однако фильм не снимался в течение нескольких лет, а участие Олдрича ограничивалось работой над сюжетом.

Олдрич ворвался в художественные фильмы как режиссёр, когда Герберт Бейкер , работавший с Олдричем над фильмом «Так это Нью-Йорк» , порекомендовал режиссёра компании MGM , которая искала кого-то со спортивным опытом для малобюджетного фильма о бейсболе « Игрок высшей лиги» (1953). [54] [69]

Фильм не имел особого успеха, поэтому Олдрич вернулся на телевидение, снимаясь в эпизодах Four Star Playhouse , несколько из которых были написаны Блейком Эдвардсом . Он снял «Свидетеля», в котором снимались Дик Пауэлл , Строзер Мартин и Чарльз Бронсон , [70] и «Плохую полосу» с Шарлем Буайе . [71]

Олдрич по-прежнему стремился работать в полнометражных фильмах и собрал деньги на малобюджетный боевик, используя многие из тех же декораций и актеров из Чайны Смит , включая звезду Дэна Дьюриа , под названием «Мир за выкуп» (1954). Он был сделан для Plaza Productions и финансировался Allied Artists; Олдрич был продюсером и режиссером. Оператором был Джозеф Ф. Бирок , который снимет многие из более поздних фильмов Олдрича.

Берт Ланкастер:АпачииВера-Крус

«Мир за выкуп» увидели Гарольд Хект и Берт Ланкастер , которые наняли Олдрича, чтобы он снял свой первый цветной фильм «Апач» (1954), вестерн с Ланкастером в главной роли бойца апачей. Он был снят для Hecht-Lancaster Productions и выпущен компанией United Artists . Этот фильм имел большой успех, заработав 6 миллионов долларов. [72]

Хект и Ланкастер снова использовали Олдрича в фильме «Вера Круз» (1954), вестерне с Гэри Купером и Ланкастером в главных ролях. Он был даже более успешным в прокате, чем «Апач» , собрав 9 миллионов долларов, и прочно утвердил Олдрича как режиссера. [72]

Производитель токарной обработки:Поцелуй меня насмерть,Большой ножиАтака

Успех этих фильмов позволил Олдричу основать собственную компанию The Associates and Aldrich и подписать контракт с United Artists . Первым фильмом компании должен был стать фильм «Какие мы есть » Джека Джевна о женщине, у которой роман с молодым мужчиной. [73] Фильм не был снят сразу.

Вместо этого Олдрич спродюсировал и снял «Поцелуй меня насмерть» (1955), фильм-нуар, адаптированный AI Bezzerides по роману Микки Спиллейна с Ральфом Микером в главной роли Майка Хаммера . Открывая новые горизонты в изображении садистского насилия, он был сделан для Parklane Productions, независимой компании Виктора Сэвилла , которая владела правами, и выпущен через United Artists. [74] [75]

Затем Олдрич и его компания сняли фильм «Большой нож » (1955) по пьесе Клиффорда Одетса . Олдрич был режиссером и продюсером этого фильма о кинозвезде, которую играет Джек Пэланс, и которая восстает против тиранического голливудского продюсера Рода Стайгера .

Компания Associates and Aldrich Company сняла второй фильм, также основанный на пьесе и выпущенный компанией United Artists, «Атака» (1956), в главных ролях — Пэланс и Ли Марвин. [76]

Ни один из трех фильмов не имел особого успеха в прокате, хотя они получили несколько превосходных отзывов. В частности, « Поцелуй меня насмерть » стал главным культовым фаворитом во Франции. [54] «Я работал почти бесплатно, экономически, над этими фильмами», - сказал он. «Они попали в систему и не были прибыльными картинами». Олдрич сказал, что его опыт сделал его «более циничным в плане того, какое предпочтение отдать выживанию и какое предпочтение отдать материалу, который мог бы стать прекрасным фильмом, на который никто или очень немногие пойдут. Это был прорыв. Я понял, что если вы осторожны в выборе проектов и установлении затрат, ваш вкус и знания позволят из каждых шести или семи картин сделать одну, которая принесет большую прибыль всем». [54]

В это время Associates анонсировали множество проектов, включая Tryanny , Kinderspiel , Potluck for Pomeroy , Candidate for President (автор Don Weis ) и Machine for Chuparosa . [77] [78]

Associates and Aldrich Company расширились, чтобы предложить финансирование и дистрибуцию для других фильмов. Единственным результатом стал фильм The Ride Back (1957) для UA. [79] Они хотели снять фильм The Build Up Boys с Даной Эндрюс, но фильм не вышел (в конечном итоге Дана Эндрюс поддержала его и снялась в фильме, который был переименован в Madison Avenue). [80]

Колумбия:Осенние листьяиОдежные джунгли

В перерывах между съемками фильмов «Большой нож» и «Атака» Олдрич снял мелодраму с Джоан Кроуфорд «Осенние листья» (1956) (первоначально «Какие мы есть »), которая имела небольшой успех. [81]

Олдрич работал над оригинальным сюжетом для триллера «Гамма-люди» (1956), снятого для Columbia и Warwick Productions в Англии.

В июле 1956 года Роберт Олдрич подписал контракт с Columbia на два фильма, чтобы снимать фильмы через свою собственную компанию. Первым должен был быть «The Garment Jungle» (1957). [82] Вторым должен был быть « Don't Proven Guilty» . [83] Он также приобрел историю Джона О'Хары «Now We Know» . [84]

Олдрич начал режиссировать фильм «Одежда» , но к концу съёмок был уволен и заменён Винсентом Шерманом . [85]

В марте 1957 года Олдрич подал в суд на Columbia за невыполнение обещания снять фильм по пьесе « Шторм на солнце» , который он хотел сделать с Кроуфордом. Дело было урегулировано в следующем месяце. [86]

Олдрич анонсировал ряд проектов — «Детская игра» , «Поммерой» , «Охота на бекаса» , «Пока не доказана виновность» , «Теперь мы знаем », — но ему было трудно получить финансирование. [87]

Права на сценарий фильма «3:10 до Юмы» принадлежали компаниям Associates и Aldrich , но в итоге они продали проект напрямую компании Columbia. [88]

Европа

Олдрич не мог получить работу, пока ему не поступило предложение от Hammer Films и Seven Arts написать сценарий и снять фильм «Десять секунд до ада» (1959) с Пэлансом и Джеффом Чендлером в главных ролях в Германии. [54] Там он был главой жюри 9-го Берлинского международного кинофестиваля . [89]

Олдрич остался в Европе, чтобы снять фильм «The Angry Hills» (1959), основанный на романе Леона Юриса , с Робертом Митчемом в главной роли , для MGM в Греции для продюсера Рэймонда Стросса . Олдрич поручил Беззеридесу переписать сценарий фильма, но затем его версию фильма перемонтировал Стросс. Это был неудачный опыт для Олдрича, и фильм потерял деньги. [90]

Адлерх собирался снять «Тараса Бульбу» в Югославии с Энтони Куинном и бюджетом в 3 миллиона долларов, но фильм не был снят. Не был снят и другой предложенный сюжет, «Катализатор» , основанный на пьесе Рональда Дункана о мужской бисексуальности. [91] Олдрич несколько раз пытался снять «Тараса Бульбу» , но в итоге ему пришлось продать свой сценарий Гарольду Хекту , который снял фильм без Олдрича в 1962 году . Другие проекты, которые он разрабатывал в это время, включают «Angry Odyssey» , «The Left Bank » и «Too Late the Hero » . [92]

Олдрич вернулся в Голливуд, чтобы снять эпизоды сериала «Отель де Паре» («Возвращение Сандэнса») и «Приключения в раю» .

Он снял вестерн «Последний закат» (1961) с Кирком Дугласом и Роком Хадсоном в главных ролях , снятый для компании Дугласа на студии Universal.

Олдрич пытался снять «Железный крест» с Джоном Миллсом, но не смог получить финансирование. [93]

Затем Олдрич вернулся в Италию, где снял библейский спектакль «Содом и Гоморра» (1962) для Джозефа Э. Левина . Олдрич пренебрежительно отозвался о финальном фильме, который в итоге обошелся в 6 миллионов долларов. [54] [94] [95]

Уорнер Бразерс:Что случилось с Бэби Джейн?и4 Для Техаса

Олдрич оживил свою карьеру, выбрав роман « Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) для Associates and Aldrich Company. Он подписал контракты с Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд в качестве звезд, заставил Лукаса Хеллера написать сценарий и привлек финансирование через Warner Bros. Фильм имел огромный кассовый успех и получил пять номинаций на премию «Оскар» (включая победу за черно-белый дизайн костюмов), восстановив коммерческую и критическую репутацию Олдрича. Он также возродил популярность Дэвис и Кроуфорд в качестве кассовых сборов и привел к поджанру фильмов ужасов с участием пожилых актрис, прозванных « Психо-бидди ». [54] Он также положил начало череде фильмов (продолженных в « Тише, тише, милая Шарлотта» и других) с готической, кэмповой чувствительностью, которая сразу же стала хитом у квир-аудитории. [96]

Все еще работая в Warners, Олдрич написал, спродюсировал и снял комедийный вестерн с Фрэнком Синатрой и Дином Мартином , 4 for Texas (1963). Сделанный для Sam Productions, он имел Чарльза Бронсона , Виктора Буоно , Урсулу Андресс и Аниту Экберг в ролях второго плана. Фильм был достаточно популярен в прокате, но Олдричу не понравилось работать с Синатрой и получившийся фильм. [54]

20th Century Fox:Тише, тише, милая ШарлоттаиПолет Феникса

Воодушевленный недавними коммерческими успехами, Олдрич объявил о программе производства восьми фильмов стоимостью 14 миллионов долларов, включая « Железный крест» , «Что случилось с кузиной Шарлоттой» , «Царская невеста» , «Шумиха» , «Легенда о Лайле Клэр» , « Бумажный орел» , «Велосипед Чингисхана» и «Золотая жила» — продолжение « Вера-Крус» . Он подготовил сценарии для фильмов «Теперь мы знаем» , «Месть — моя» , «Ужин для Помероя» и «Слишком поздно для героя » . Другими проектами были «Сильные одиноки» , «В погоне за счастьем» и телесериал «Человек» . [97]

Он начал с продолжения «Малышки Джейн» , «Тише...тише, милая Шарлотта» (1964), снятого для Associates и Aldrich на 20th Century Fox . Бетт Дэвис сыграла роль южной женщины, которая живет в особняке и думает, что сходит с ума. Дэвис должна была воссоединиться с Джоан Кроуфорд, но Кроуфорд покинула фильм и была заменена Оливией де Хэвилленд . Фильм был популярен, хотя и не так успешен, как «Малышка Джейн» .

Олдрич остался на Fox для своего следующего фильма, чисто мужского боевика « Полет Феникса» (1965) с Джеймсом Стюартом, Ричардом Аттенборо и Питером Финчем. Фильм оказался коммерческим разочарованием, но в конечном итоге оказался прибыльным. [54]

МГМ:Грязная дюжинаиЛегенда о Лайле Клэр

Самый большой хит Олдрича на сегодняшний день — «Грязная дюжина» (1967), спродюсированная компанией Кеннета Хаймана Seven Arts Productions и выпущенная компанией MGM. В главных ролях Ли Марвин, Чарльз Бронсон, Эрнест Боргнин и Джон Кассаветис , фильм имел огромный успех в прокате. [98]

Олдрич остался в MGM для Легенды о Лайле Клэр (1968) с Финчем и Ким Новак в главных ролях , снятой для собственной компании Олдрича. Это было критическое и коммерческое разочарование.

Студия Олдрича

Олдрич продал свою долю прибыли в «Грязной дюжине» компании MGM за 1 350 000 долларов и использовал эти деньги для осуществления давней мечты — покупки собственных студий, которые он назвал Aldrich Studios. Он выбрал помещение на Норт-Оксидентал-бульваре, 201, которое существовало как киностудия с 1913 года, снимая фильмы о Мэри Пикфорд , и недавно стало основой Sutherland Productions. Олдрич снял там «Большой нож» . [99]

«Моей мечтой всегда было иметь собственную студию», — сказал он. «За исключением, возможно, старой Enterprise Studio в 45-м, я никогда не видел студии, которая работала бы так, как должна. Это потому, что все в Enterprise чувствовали, что могут внести свой вклад, и я надеюсь, что мы сможем почувствовать это здесь». [99]

Студии были открыты в августе 1968 года. Наряду с Goldwyn, The Associates и Aldrich были единственной крупной независимой компанией, имевшей студию в Голливуде. В течение следующих нескольких лет он снимал там свои фильмы. [100]

ABC-фотографии

Успех Олдрича с «Грязной дюжиной» привёл к тому, что недавно созданная ABC Pictures предложила Associates и Aldrich Company контракт на четыре фильма. Олдрич объявил, что это будут «Убийство сестры Джордж» , «Величайшая мать из всех» , «Что случилось с тётей Элис» и «Слишком поздно, герой» . [101]

Первый фильм Олдрича для ABC был «Убийство сестры Джордж» (1968), экранизированный Лукасом Хеллером по пьесе Фрэнка Маркуса. В главных ролях снялись Берил Рид и Сюзанна Йорк , и фильм был примечателен откровенным изображением лесбийских отношений. Фильм был популярен, но из-за высокой стоимости оказался убыточным. [102]

Олдрич спродюсировал, но не срежиссировал «Что случилось с тетей Элис?» (1969), психоделический триллер в духе « Бэби Джейн» режиссера Ли Х. Катцина с Джеральдин Пейдж и Рут Гордон в главных ролях . Фильм также оказался убыточным. [102] (Олдрич объявил, что снимет третий фильм «Что случилось с», «Что случилось с дорогой Элвой?» по роману Элизабет Фенвик « Прощай, дорогая Элва ». Однако фильм так и не был снят. [103] )

Олдрич снял 20-минутный демонстрационный фильм « Величайшая мать из всех » (1969), пытаясь собрать деньги на полнометражную версию, но не смог привлечь интерес со стороны ABC. В главной роли снялся Питер Финч. [54]

ABC хотела, чтобы Олдрич снял военный фильм в духе «Грязной дюжины» , поэтому он спродюсировал и снял « Слишком поздно, герой» (1970), «патрульный» фильм, который он разрабатывал с 1959 года. [92] Несмотря на то, что в главных ролях снимались Майкл Кейн и Клифф Робертсон , а также натурные съемки проходили на Филиппинах, фильм принес общие убытки в размере 6 765 000 долларов, что сделало его одним из самых крупных убыточных фильмов в истории ABC Films. [102]

Следующим фильмом Олдрича для ABC стала «Банда Гриссома» (1971), адаптация « Никаких орхидей для мисс Блэндиш» , действие которой происходит в 1930-х годах, со Скоттом Уилсоном и Ким Дарби. Это был очередной провал, в результате которого ABC потеряла $3,670,000. [102]

Фильмы, которые Олдрич анонсировал, но не снял в то время, включали «Восстание» , вестерн о Викториано Уэрте с Эрнестом Боргнином и Джорджем Кеннеди, [104] и «Движение» , о студенческом протесте. [105] Он также написал сценарии для книг, которые были экранизированы другими: «Кофе, чай или я?» и «Монте Уолш» . [106]

К этому времени отношения Олдрича с ABC стали напряженными и переросли в судебные тяжбы, отчасти вызванные отказом ABC финансировать другие проекты Олдрича. Олдрич расстался с ABC и в январе 1972 года выставил свои студии на продажу. [107] [54]

В интервью 1972 года Олдрич сказал:

Длительная сила — самая важная сила. Особенно в этом бизнесе, оставаться на тарелке или оставаться за столом, оставаться в игре — это самое важное. Вы не можете позволить себе быть обойденным или отодвинутым в сторону. Очень, очень талантливые люди были отодвинуты в сторону и остались неиспользованными... Если вам нужно сделать выбор между удачей и талантом, вам придется выбрать удачу. Хорошо иметь немного того и другого или много того и другого; но если вы не можете, удача — это ответ. Нигде больше, чем в этом бизнесе. Правильное место, правильное время, правильный сценарий, все правильное покровительство — они имели значение для режиссеров, писателей, актеров. [54]

Рейд УльзаныиИмператор Северного полюса

Олдрич вернулся к вестернам с фильмом «Рейд Ульзаны» (1972), снятым на Universal для Associates и Олдрича с продюсером Картером Де Хейвеном . В фильме Олдрич снова объединился с Ланкастером впервые после «Вера-Крус» . Фильм оказался коммерческим разочарованием, но впоследствии стал считаться одним из лучших его фильмов. [54] [108]

Олдрич последовал за ним с «Императором Северного полюса» (1973), историей о железнодорожных бродягах в 1930-х годах с Ли Марвином и Эрнестом Боргнайном в главных ролях. Спродюсированный Хайманом на 20th Century Fox, он стал еще одним провалом в прокате, [108] хотя его репутация также взлетела в последние годы (Леонард Малтин дал ему 3 1/2 звезды, назвав его «необычным, захватывающим» и «уникальным развлечением»).

Двое с Бертом Рейнольдсом:Самый длинный ярдиСуетиться

Коммерческое благополучие Олдрича возродилось с тюремной комедией с Бертом Рейнольдсом в главной роли , «Самый длинный ярд» (1974). Сделанный для продюсера Альберта С. Радди в Paramount, он стал самым большим хитом Олдрича со времен «Грязной дюжины» . [109]

Олдрич и Рейнольдс быстро воссоединились в фильме «Афера» (1975), снятом для их собственной продюсерской компании RoBurt и выпущенном через Paramount. Жесткая полицейская драма с Катрин Денев в главной роли , это был еще один кассовый успех. Однако напряженность между Олдричем и Рейнольдсом во время съемок привела к тому, что они больше не снимались в совместных фильмах. [110] В 1975 году Олдрич был избран президентом Гильдии режиссеров Америки и прослужил два двухлетних срока.

Лоримар:Последний проблеск сумерекиПевчие мальчики

Олдрич подписал контракт на два фильма с Lorimar Productions, телекомпанией, которая хотела заняться производством полнометражных фильмов.

Первым был «Последний проблеск сумерек» (1977), боевик с Ланкастером в главной роли. Вторым был комедийный фильм « Певчие» (1977), основанный на бестселлере Джозефа Уомбо , который Уомбо не любил так сильно, что подал в суд, чтобы его имя было удалено из фильма. [111] [112]

Финальные фильмы:Фриско КидиВсе шарики

Последними фильмами Олдрича были комедии: «Фриско Кид» (1979), действие которого происходит на Диком Западе с Джином Уайлдером и Харрисоном Фордом , и «Все шарики» (1981), действие которого происходит в мире женского рестлинга с Питером Фальком . Ни один из них не пользовался особой популярностью.

Когда вышел последний фильм, Олдрич сказал: «Мне 63 года, и у меня каждые десять лет были хиты, и я просто надеюсь, что смогу продержаться достаточно долго, чтобы выпустить один в 90-х». [113]

Личная жизнь

От брака с Харриет Фостер (1941–1965) [114] у Олдрича было четверо детей, все из которых работают в кинобизнесе — Аделл, Уильям, Алида и Келли. [115] В 1966 году, после развода с Фостер, он женился на фотомодели Сибилле Зигфрид.

Смерть и наследие

Олдрич умер от почечной недостаточности 5 декабря 1983 года в больнице Лос-Анджелеса. Он похоронен на участке 5153 секции Whispering Trees кладбища Forest Lawn в Голливуд-Хиллз . [116]

Кинокритик Джон Паттерсон подвел итог его карьеры в 2012 году: «Он был резким, язвительным, мачо и пессимистичным режиссером, который неуклонно изображал коррупцию и зло и на протяжении всей своей карьеры устанавливал границы насилия. Его агрессивный и воинственный стиль создания фильмов, часто грубый и неотёсанный, но всегда абсолютно живой и жизненный, заслуживает — и щедро вознаградит — вашего немедленного внимания». [3]

В 2012 году Джон Паттерсон из The Guardian прокомментировал, что Олдрич — «замечательный режиссер, умерший почти 30 лет назад, чье творчество рискует исчезнуть за горизонтом». [3] Японский кинорежиссер Киёси Куросава отметил влияние Олдрича на него. [117]

В мини-сериале FX Вражда: Бетт и Джоан Олдрича играет британский актер Альфред Молина . Сериал следует за постановками Что случилось с Бэби Джейн? и Тише...тише, милая Шарлотта.

Фильмография

Телевидение
Нереализованные проекты

Почести

Сноски

  1. ^ "The Truculent Cinema of Robert Aldrich". MUBI . 16 сентября 2016 г. Получено 7 мая 2023 г.
  2. ^ "Роберт Олдрич". www.tcm.com . Получено 7 мая 2023 г. .
  3. ^ abc Паттерсон, Джон (7 декабря 2012 г.). «Что случилось с Бэби Джейн?» должен напомнить нам о таланте Роберта Олдрича. The Guardian .
  4. ^ "Роберт Олдрич: 10 важнейших фильмов". BFI . 9 августа 2018 г. Получено 7 мая 2023 г.
  5. ↑ Коутс, Кристен (28 мая 2010 г.). «Французская новая волна: влияние влиятельных лиц» . Получено 7 мая 2023 г.
  6. ^ «Эссе Трюффо, которые проясняют ошибочные представления об авторском кино». The New Yorker . 8 июня 2019 г. Получено 7 мая 2023 г.
  7. ^ "DGA Quarterly Magazine | Зима 2019 | Настоящий Роберт Олдрич". www.dga.org . Получено 7 мая 2023 г. .
  8. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 2, стр. 3
  9. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 3-4
  10. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 2
  11. ↑ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 2-3: «...эффективно выражал интересы крупного бизнеса [и] был автором «Плана Олдрича» [по] банковской реформе в начале двадцатого века».
  12. ^ Уолш, 2018. «...ведущий член Республиканской партии на рубеже 20-го века, которого пресса называла «Генеральным менеджером нации» за его доминирующую роль в определении денежно-кредитной политики федерального правительства».
  13. ^ ab Арнольд и Миллер, 1986. стр. 3
  14. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 3
  15. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 3: Его семейные узы были «как бременем, так и благословением... [его] положение в семье с самого начала было трудным». И стр. 4: «...будучи единственным сыном в своей ветви семьи, Олдрич, должно быть, чувствовал огромное давление, заставляющее его следовать семейным традициям».
  16. ↑ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5: Олдрич описывает себя как «недостаточно умного, чтобы поступить в Йель».
  17. ^ ab Silver и Ursini, 1995. стр. 4
  18. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 4: «Отношения Олдрича с его требовательным и авторитетным отцом... [стали] напряженными». И цитируя Олдрича, «я обнаружил, что политика и власть [семьи] означают деньги... в моем [детском] доме мало обсуждались искусство, культура, театр или музыка».
  19. ^ Уильямс, 2004. стр. 2: Олдрич «часто сочувствовал аутсайдерам, ставшим жертвами семьи, стремящейся уничтожить человеческий потенциал... Он полностью осознавал меняющиеся исторические силы, влияющие на американское кино и общество, часто в худшую сторону...» И «культурные движения Нового курса оказали влияние на его работу, равно как и травма, вызванная черным списком ».
  20. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5
  21. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 4: «Олдрич всегда преуменьшал свое впечатляющее происхождение» и имел мало личных контактов с отцом... «исключил имена своих родителей из «Кто есть кто в Америке » и любые упоминания о связи Олдрича и Рокфеллера». И стр. 5: Его дядя предупредил его: «Я больше никогда не хочу тебя видеть...» после того, как получил должность в RKO.
  22. ^ Томсон, Дэвид (2010). «Иконоборцы/Роберт Олдрич:Идти ва-банк». DGA Quarterly (весна): 57. Получено 15 июля 2013 г.
  23. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 3-4
  24. ↑ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 1, стр. 6: «...первая работа, предложенная ему как сыну богатого человека, была должность помощника продюсера...[как] производственный клерк он начал с самых низов».
  25. ↑ Уильямс, 2004. стр. 47: «...в качестве производственного клерка, должность немногим лучше, чем у мальчика на побегушках».
  26. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5 (см. сноску 14)
  27. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5-6
  28. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 6
  29. ^ ab Silver и Ursini, 1995. стр. 5
  30. ↑ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5-6: «...продвинулся настолько далеко, насколько мог, в RKO и решил продолжить работу в качестве фрилансера в других студиях.
  31. ^ ab Williams, 2004. стр. 47
  32. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 5-6
  33. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 7
  34. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 6: Цитата Олдрича: «Работа с великими режиссерами — и ужасными режиссерами — это величайшее возможное образование». И стр. 8-9: «Образование Олдрича, в конечном счете, включало в себя процесс отделения, в случае каждого режиссера, хороших качеств от плохих…».
  35. ^ Уильямс, 2004. стр. 83
  36. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 8, стр. 19.
  37. ^ Уильямс, 2004. стр. 48: Предприятие «было попыткой поддержать цели движения Культурного фронта в период развития исторической реакции [с] социально сознательной работой [работами]...»
  38. ↑ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 12: Олдрич одобрительно признал, что у Enterprise был «более либеральный» талант и больше «социального содержания» и стр. 13-14: привлекал «лучших и самых ярких» художников.
  39. ^ Уильямс, 2004. стр. 5 «…вопросы, связанные с природой репрессивной социальной структуры, разрушительными психологическими аспектами гордыни и самообмана, а также необходимостью борьбы с превосходящими силами».
  40. ↑ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 11: «Дружба Олдрича с Полонским оказалась одной из самых важных в его жизни… [они] оставались близкими».
  41. ^ Уильямс, 2004. стр. 52
  42. ^ Уильямс, 2004. стр. 6: «Главные герои Олдрича сталкиваются со своими собственными личными демонами, а также с гнетущей природой социальных систем, которые создали их в первую очередь… у них есть выбор… что-то можно обратить вспять…» См. также стр. 57-58
  43. ^ Уильямс, 2004. стр. 3
  44. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 10
  45. ^ "Дикий, 1976".
  46. ^ Уолш, 2018
  47. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 13-14: Письмо авторам от Олдрича в 1982 году. (См. сноску 40): «В конце 1940-х и начале 1950-х годов мне посчастливилось работать со многими, многими людьми, которые позже попали в черный список [киноиндустрии], некоторые из которых отправились в тюрьму... Мне повезло, что я не приехал в Калифорнию [Голливуд] пятью годами ранее. Мне повезло, что никто никогда не вербовал меня в [коммунистическую] партию, и мне повезло, что я никогда не вызывался добровольцем...»
  48. ↑ Уильямс, 2004. стр. 58, 61-62: «...мастерский кинематографический эксперимент... представляющий собой слияние звука и изображения, повлиявшее на более поздние фильмы Роберта Олдрича».
  49. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 11
  50. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 13-14: Цитирование Олдрича
  51. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 7, стр. 352.
  52. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 8, стр. 10.
  53. ^ Сильвер и Урсини, 1995. с. xii-xiii
  54. ^ abcdefghijklmn Сильвер, Ален. "mr. film noir stays at the table". Film Comment . Vol. 8, no. 1 (весна 1972). Нью-Йорк. стр. 14–23.
  55. ↑ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 5: «К 1949 году Олдрич зарекомендовал себя как первоклассный первый помощник режиссера художественных фильмов и работал как внештатный сотрудник или над отдельными проектами».
  56. ^ Уильямс, 2004. стр. 78-79
  57. ↑ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14: «...немногие режиссеры предпочли покинуть Голливуд ради менее прибыльной работы в Нью-Йорке... телевизионные чиновники... вскоре столкнулись с серьезной нехваткой обученных, талантливых и квалифицированных кадров».
  58. ^ Уильямс, 2004. стр. 78
  59. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14
  60. ^ Уильямс, 2004. стр. 80
  61. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14-15
  62. ^ Уильямс, 2004. стр. 78 и стр. 83: Олдрич сделал «остальную часть своей ранней телевизионной работы» в Голливуде.
  63. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 8-9
  64. ^ Уильямс, 2004. стр. 83: Чайна Смит «еще один пример того, как Олдрич приобретает ценный опыт для своей будущей роли кинорежиссера». И стр. 78: «...его телевизионная работа начала 1950-х годов вышла за рамки мира нью-йоркской телевизионной индустрии.…» И стр. 81-82: Творческое использование Олдричем кинематографической техники, добавляющее жизненности «его телевизионным темам... утонченное использование кинематографической грамматики... отточенная голливудская манера». И стр. 106: Телевидение «представляет собой важные этапы в его развитии...». И стр. 108: «Олдрич не полностью исключал телевидение...».
  65. ↑ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14-15: см. отрывок из интервью Олдрича в журнале Studio Review от 31 марта 1960 г.
  66. ↑ Шаллерт, Эдвин (1 декабря 1951 г.). «Драма: Бенгальские огни ночных клубов вторгаются на Запад; Дитерле присоединяется к лондонской тенденции —». Los Angeles Times . стр. A7.
  67. ^ "НАЛОГИ США ОБРЕТАЮТ 6000 ТЕАТРОВ". The New York Times . 15 августа 1952 г. стр. 11.
  68. ↑ Хоппер, Хедда (15 августа 1952 г.). «Взгляд на Голливуд: Лесли Карон и Мел Феррер сыграют главные роли в фильме Доре Шари». Chicago Daily Tribune . стр. a6.
  69. ↑ Эдди Мэнникс Леджер , Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино.
  70. ^ "Полная копия Four Star Playhouse: The Witness". Архив Интернета . 1953.
  71. ^ "Four Star Playhouse The Bad Streak". Архив Интернета . 14 января 1954 г.
  72. ^ ab Кейт Буфорд, Берт Ланкастер: Американская жизнь , Da Capo, 2000, стр. 140
  73. ↑ AH Weiler (4 июля 1954 г.). «СЛУЧАЙНЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ ЗА ЛЮДЬМИ И КАРТИНКАМИ: История генерала Билли Митчелла, спланированная Уэйном-Феллоузом — другие вопросы». The New York Times . стр. X5.
  74. ↑ Принс, Стивен, Видения империи: политические образы в современном американском кино , Praeger/Greenwood, 1992, ISBN 0-275-93662-7 . 
  75. ^ "ТРЕЙСИ И КЛИФТ СНИМУТСЯ В ФИЛЬМЕ". The New York Times . 3 сентября 1954 г. стр. 13.
  76. ↑ Найт, Артур (1 сентября 1956 г.). «Олдрич против армии». The Saturday Review .
  77. ↑ ТОМАС М. ПРАЙОР (7 августа 1955 г.). «ХОЛСТ ГОЛЛИВУДА: Олдрич и Синатра на полном ходу — дебаты — научно-фантастическое дерби». The New York Times . стр. X5.
  78. ^ AH WEILER (13 ноября 1955 г.). «В КАЧЕСТВЕ ОТЧЕТА: Новые фильмы на Aldrich Slate — Другие материалы». The New York Times . стр. X5.
  79. ↑ ТОМАС М. ПРАЙОРС (15 декабря 1955 г.). «КИНОГРУППА ДОБАВЛЯЕТ ФИНАНСОВУЮ СТРУКТУРУ: Associates и Aldrich также помогают в распространении для независимых продюсеров». The New York Times . стр. 50.
  80. ↑ ТОМАС М. ПРАЙОР (17 января 1956 г.). «RKO СНОВА ПОКУПАЕТ СЦЕНАРИЙ У ТЕЛЕВИДЕНИЯ: приобретает «Общественного голубя № 1», впервые показанного прошлым летом в шоу CBS «Кульминация!»". The New York Times . стр. 29.
  81. ↑ «Лучшие кассовые хиты 1956 года», Variety Weekly , 2 января 1957 г.
  82. ^ OSCAR GODBOUT (11 июля 1956 г.). «ОЛДРИЧ СНЯТ ДВА КОЛУМБИЙСКИХ ФИЛЬМА: независимый продюсер снимет историю рэкетиров в швейном квартале. Роман Сагана будет снят в местном формате». The New York Times . стр. 19.
  83. ↑ Шаллерт, Эдвин (19 июля 1956 г.). «Драма: Дафф разрабатывает быструю сделку по превращению видео в полнометражный фильм; предложен «Дон Кихот». Los Angeles Times . стр. A13.
  84. ^ ТОМАС М. ПРАЙОР (3 августа 1956 г.).«МАЛЬЧИШНИК» ПОДПИСЫВАЕТ ПЯТЕРОК НА ГЛАВНЫЕ РОЛЬ: Нью-йоркские актеры, новички в кино, наняты компанией Hecht-Lancaster. Джина Роулендс подписала контракт с актрисой местного происхождения». The New York Times , стр. 12.
  85. ^ Олдрич, Роберт (2004). Роберт Олдрич: интервью . Издательство Университета Миссисипи. С. 14.
  86. ↑ ТОМАС М. ПРАЙОР (1 мая 1957 г.). «ОДРИ ХЕПБЁРН РАССМАТРИВАЕТ РОЛЬ В КИНО: Актриса не приняла предложение сняться в «Дневнике Анны Франк» для Fox. Джин Келли берёт на себя обязанности местного продюсера». The New York Times . стр. 41.
  87. ↑ ТОМАС М. ПРАЙОР (27 мая 1957 г.). «ДЖЕРРИ УОЛД ПОКУПАЕТ «БОЛЬШУЮ ВОЙНУ» МАЙРЕРА: продюсер планирует экранизировать новый роман о гражданских солдатах в 58-м по договору с Fox». The New York Times . стр. 26.
  88. ↑ OSCAR GODBOUT (20 июня 1956 г.). «КОМЕДИАНТЫ БУДУТ РАЗДЕЛЬНО ИСПОЛНЯТЬ РОЛИ: Мартин и Льюис получают разрешение Уоллис разделиться ради «одной картины» местного производства». The New York Times . стр. 28.
  89. ^ "9-й Берлинский международный кинофестиваль: Жюри". berlinale.de . Получено 5 января 2010 г. .
  90. ^ Мэнникс, Эдди. Книга Эдди Мэнникса . Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино.
  91. ^ РОБЕРТ Ф. ХОКИНСРОМ (8 февраля 1959 г.). «ЭКРАНИРОВАНО НА БЕРЕГУ ТИБРА: Пара хитов поднимает моральный дух итальянских кинематографистов — тандем США и Югославии — досье лучших режиссеров». The New York Times . стр. X7.
  92. ^ ab Scheuer, Philip K. (3 декабря 1959 г.). «Влияние Лучано повлияет на Брацци: Олдрич будет режиссировать «Депортируемый»; Уэллс присоединится к Марлен на ТВ». Los Angeles Times . стр. C11.
  93. ^ «Подпись Миллса». Los Angeles Times . 31 декабря 1960 г. стр. 8.
  94. ^ "Лучшие прокатные возможности 1963 года". Variety . 8 января 1964 г. стр. 71.Обратите внимание, что данные представляют собой арендную плату, а не общую валовую прибыль.
  95. ↑ Обри Соломон, «Двадцатый век Фокс: корпоративная и финансовая история» , Scarecrow Press, 1989, стр. 229.
  96. ^ Фармер, Бретт (2006). «Роберт Олдрич». В Герстнер, Дэвид А. (ред.). Routledge International Encyclopedia of Queer Culture (1-е изд.). Routledge . стр. 35–36. ISBN 9780415306515. Получено 5 июля 2022 г. .
  97. ^ «Программа фильмов Олдрича обойдется в 14 миллионов долларов». Los Angeles Times . 30 октября 1963 г. стр. E11.
  98. ↑ «Большие прокатные фильмы 1967 года», Variety , 3 января 1968 г., стр. 25. Эти цифры относятся к прокату, полученному дистрибьюторами .
  99. ^ ab "Олдрич приобретает участок исторической киностудии". Los Angeles Times . 4 января 1968 г. стр. c11.
  100. ↑ Томас, Кевин (12 августа 1968 г.). «Прикосновение к прошлому кино на посвящении студии». Los Angeles Times . стр. c1.
  101. ↑ Мартин, Бетти (6 октября 1967 г.). «СПИСОК ВЫЗОВОВ В ФИЛЬМ: подписан пакт о четырех картинах». Los Angeles Times . стр. d13.
  102. ^ abcd "ABC's 5 Years of Film Production Profits & Losses". Variety . 31 мая 1973 г. стр. 3.
  103. ↑ Мартин, Бетти (17 октября 1969 г.). «Джанет Маклахлан в роли». Los Angeles Times . стр. h15.
  104. ↑ «Кеннеди, Боргнин подписали». Los Angeles Times . 14 сентября 1967 г. стр. d17.
  105. ↑ Мартин, Бетти (4 октября 1969 г.). «Задание Денниса Хоппера». Los Angeles Times . стр. a8.
  106. ↑ Мартин, Бетти (13 августа 1965 г.). «СПИСОК СЪЕМОК В ФИЛЬМЕ: Олдрич планирует вестерн». Los Angeles Times . стр. c7.
  107. ^ «КИНО- И ТЕЛЕСТУДИЯ ВЫСТАВЛЕНЫ НА ПРОДАЖУ». Los Angeles Times . 30 января 1972 г. стр. j20.
  108. ^ ab Aldrich, Robert. «Я НЕ МОГУ ЗАСТАВИТЬ ДЖИММИ КАРТЕРА ПОСМОТРЕТЬ МОЙ ФИЛЬМ!». Film Comment . Vol. 13, no. 2 (март/апрель 1977). Нью-Йорк. стр. 46–52.
  109. ↑ 21,3 миллиона долларов по версии «Чемпионов проката фильмов всех времен». Variety . 7 января 1976 г. стр. 20.
  110. ↑ Сискел, Джин (28 ноября 1976 г.). «Трудоголик Берт Рейнольдс ставит перед собой следующую задачу: легкая комедия». Chicago Tribune . стр. e2.
  111. ↑ Килдей, Грегг (10 октября 1977 г.). «ФИЛЬМЫ: «Волосы», «Сержант Пеппер» в фокусе». Los Angeles Times . стр. f9.
  112. ↑ Килдей, Грегг (6 апреля 1977 г.). «Пишем свой путь к вершине». Los Angeles Times . стр. e20.
  113. ↑ Манн, Родерик (11 октября 1981 г.). «ФИЛЬМЫ: РОБЕРТ ОЛДРИЧ — БОЛЬШЕ НЕТ МИСТЕРА ХОРОШЕГО ПАРНЯ». Los Angeles Times . стр. m25.
  114. ^ "Краткая история жизни Грейс Харриет". descendents.familysearch.org . Получено 24 октября 2023 г. .
  115. ^ "Harriet Foster". myheritage.org . Получено 24 октября 2023 г. .
  116. ^ Места упокоения: места захоронения более 14000 известных людей Скотта Уилсона
  117. ↑ Гонсалес, Эд (10 февраля 2005 г.). «Светлое будущее – Обзор DVD». Журнал Slant .
  118. ^ "Cahiers du Cinema". alumnus.caltech.edu . Архивировано из оригинала 27 марта 2012 г. Получено 25 октября 2023 г.
  119. ^ "Венецианский кинофестиваль 1955 года - Большой нож". filmaffinity.com . Получено 25 октября 2023 г. .
  120. ^ "ATTACK (1956)". tcm.com . Архивировано из оригинала 8 июня 2013 г. . Получено 25 октября 2023 г. .
  121. ^ "ВЕНЕЦИЯ ХВАЛИТ АМЕРИКАНСКИЙ ФИЛЬМ; «Атака», фильм о Второй мировой войне, получает овации на фестивале". The New York Times . Получено 25 октября 2023 г.(требуется подписка)
  122. ^ "Hinweis". berlinale.de . Архивировано из оригинала 8 мая 2005 г. . Получено 25 октября 2023 г. .
  123. ^ "Официальный отбор 1963: весь отбор". festival-cannes.fr . Архивировано из оригинала 2 декабря 2013 г. Получено 25 октября 2023 г.
  124. ^ "Номинанты на премию Гильдии режиссеров Америки". films101.com . Получено 25 октября 2023 г. .
  125. ^ "Тег: Роберт Олдрич". myfavoritewesterns.com . 18 марта 2017 г. . Получено 25 октября 2023 г. .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Роберт Олдрич .