Рут Кроуфорд Сигер (урожденная Рут Портер Кроуфорд ; 3 июля 1901 — 18 ноября 1953) — американский композитор и специалист по народной музыке. Ее музыка была выдающимся представителем зарождающейся модернистской эстетики, и она стала центральным членом группы американских композиторов, известных как «ультрамодернисты». Хотя она сочиняла в основном в 1920-е и 1930-е годы, Сигер занималась изучением народной музыки с конца 1930-х годов до своей смерти. Ее музыка оказала влияние на более поздних композиторов, особенно на Эллиота Картера . [1]
Рут Кроуфорд родилась в Восточном Ливерпуле, штат Огайо , в семье Кларка Кроуфорда, методистского священника, и Клары Кроуфорд ( урожденной Грейвс). В детстве Кроуфорда семья несколько раз переезжала, живя в Акроне, штат Огайо , Сент-Луисе, штат Миссури, и Манси, штат Индиана. В 1912 году семья переехала в Джексонвилл, штат Флорида, где два года спустя Кларк Кроуфорд умер от туберкулеза. После смерти мужа Клара Кроуфорд открыла пансион и изо всех сил старалась поддерживать образ жизни своей семьи, принадлежащий к среднему классу. [2]
Рут начала писать стихи в раннем возрасте и в подростковом возрасте мечтала стать «писателем или поэтессой». [3] Она также училась игре на фортепиано, начиная с шести лет. В 1913 году она начала уроки игры на фортепиано у Берты Фостер, которая в 1908 году основала Школу музыкального искусства в Джексонвилле. В 1917 году Рут начала учиться у мадам Вальборг Коллетт, ученицы Агаты Баккер Грёндал и самого престижного преподавателя в школе. Школа музыкального искусства Фостера. [4] После окончания средней школы в 1918 году Кроуфорд начала карьеру концертирующей пианистки, продолжая обучение у Коллетта и выступая на различных музыкальных мероприятиях в Джексонвилле. Она также стала учителем игры на фортепиано в школе Фостера и написала свои первые сочинения для своих юных учеников в 1918 и 1919 годах .
Кроуфорд переехала в Чикаго в 1921 году, где поступила в Американскую музыкальную консерваторию , первоначально планируя остаться там на один год, достаточно долго, чтобы получить сертификат преподавателя. В Чикаго она впервые посетила симфонические и оперные представления, а также сольные концерты выдающихся пианистов, в том числе Сергея Рахманинова и Артура Рубинштейна . [6] В консерватории она училась игре на фортепиано у Хениота Леви и Луизы Робин. В консерватории Кроуфорд быстро переключился с игры на фортепиано на композицию. На втором году обучения она начала изучать композицию и теорию у Адольфа Вайдига и написала несколько ранних произведений, в том числе «Ноктюрн для скрипки и фортепиано» (1923) и набор тем и вариаций для фортепиано (1923). Клара Кроуфорд переехала в Чикаго, чтобы жить со своей дочерью в 1923 году. В следующем году Рут получила степень бакалавра музыки в Консерватории и впоследствии поступила в магистратуру школы. [7]
В то время как Кроуфорд продолжала изучать теорию и композицию у Вейдига в Американской консерватории до 1929 года, в 1924 году она также начала частные уроки игры на фортепиано у Джан Лавуа-Герц . Герц, один из самых престижных преподавателей игры на фортепиано в Чикаго того времени, оказал глубокое влияние на интеллектуальную и музыкальную жизнь Кроуфорда. Герц пробудил интерес Кроуфорд к теософии и музыке Александра Скрябина и познакомил ее ученицу с влиятельным сообществом художников и мыслителей. Через Герца Кроуфорд познакомился с Дейном Радьяром и Генри Коуэллом , композиторами, которые оба оказали значительное влияние на музыку и карьеру Кроуфорда. [8] В это время Кроуфорд также познакомилась с ведущим чикагским поэтом Карлом Сэндбергом , чьи произведения она в конечном итоге положила на музыку. В 1925 году она сочинила «Приключения Тома-с-пальчика» — эксперимент, в котором устное слово сочеталось с музыкой. [9]
Лето 1929 года Кроуфорд провела на стипендию в колонии Макдауэлл , где она подружилась с коллегой-композитором Мэрион Бауэр и начала работу над своими «Пятью песнями» на стихи Сэндберга. [10] Осенью того же года Кроуфорд переехал в нью-йоркский дом покровительницы музыки Бланш Уолтон и начал изучать композицию у Чарльза Сигера .
В 1930 году она стала первой женщиной-композитором, получившей стипендию Гуггенхайма , и поехала в Берлин и Париж. [11] [12] [13] Она несколько раз спрашивала о продлении стипендии в течение следующего года, но в конечном итоге ей было отказано в продлении. [14] За это время она взяла интервью у Эмиля Герцки , чтобы обсудить публикацию ее музыки, но он сказал, что «женщине будет особенно трудно опубликовать что-либо». [15] Впоследствии Кроуфорд поехала в Вену и Будапешт, чтобы встретиться с композиторами Альбаном Бергом и Белой Барток , чтобы обсудить ее музыку и заручиться поддержкой для публикации. [16] Хотя она была окружена представителями немецкого модернизма, она предпочла учиться и сочинять в одиночестве. Идеи Сигер, переданные в письмах, сыграли решающую роль в развитии ее стиля и выбора. Она и Чарльз Сигер поженились в 1932 году после ее последующей поездки в Париж . На фестивале Международного общества современной музыки в Амстердаме (1933) ее «Три песни» для голоса, гобоя, ударных и струнных представляли Соединенные Штаты. [12]
Кроуфорд Сигер и ее семья переехали в Вашингтон, округ Колумбия, в 1936 году после назначения Чарльза в музыкальный отдел Управления по переселению . Там Кроуфорд Сигер тесно сотрудничал с Джоном и Аланом Ломаксом в Архиве американской народной песни в Библиотеке Конгресса , чтобы сохранять и преподавать американскую народную музыку. Ее аранжировки и интерпретации американских традиционных народных песен являются одними из самых уважаемых. К ним относятся транскрипции американских народных песен для детей , народных песен о животных для детей (1950), американских народных песен на Рождество (1953), «Нашей поющей страны » и «Народной песни США» Джона и Алана Ломаксов. Однако наиболее известна она благодаря фильму «Наша поющая страна» (1941). Она также написала «Риссолти, Россолти» - американскую фантазию для оркестра на основе народных мелодий для радиосериала CBS « Американская школа эфира» .
Она вернулась к своим модернистским корням в начале 1952 года с «Сюитой для духового квинтета», [17] , но в 1953 году она умерла от рака кишечника в Чеви-Чейз, штат Мэриленд .
В 1932 году она вышла замуж за Чарльза Сигера . Их дети, в том числе Майк Сигер , Пегги Сигер , Барбара, Пенни и старший пасынок Пит Сигер , знали свою мать как «Дио». Некоторые дети как музыкальные артисты сами стали центральными участниками американского фолк-возрождения, но они мало знали о прежней жизни своей матери как маяка американского ультрамодернизма. [18]
Композиции, которые Кроуфорд Сигер написала в Чикаго с 1924 по 1929 год, отражают влияние Александра Скрябина , Дэйна Радьяра и ее учителя игры на фортепиано Джан Лавуа-Герц. Джудит Тик называет эти годы «первым периодом самобытного стиля» Кроуфорда Сигера и пишет, что музыку композитора того времени «можно назвать «посттональным плюрализмом». [19] Ее композиции этого первого периода стиля, в том числе «Пять прелюдий для фортепиано», «Соната для скрипки и фортепиано», «Сюита № 2 для струнных и фортепиано» и « Пять песен на стихи Сэндберга» (1929), отмечены резким диссонансом, нерегулярными ритмами. и проявления духовности. [20]
Репутация Кроуфорд Сигер как композитора основана главным образом на ее нью-йоркских сочинениях, написанных между 1930 и 1933 годами, в которых используются диссонансный контрапункт и американские сериальные приемы. В эти годы Кроуфорд начала включать в свои композиции политональность и кластеры тонов . [21] Она была одним из первых композиторов, которые распространили последовательные процессы на музыкальные элементы, отличные от высоты тона, и разработали формальные планы, основанные на последовательных операциях. [12] На ее технику, возможно, повлияла музыка Шенберга , хотя они встретились лишь ненадолго во время ее учебы в Германии. Многие из ее работ этого периода используют диссонирующий контрапункт , теоретическую композиционную систему, разработанную Чарльзом Сигером и используемую Генри Коуэллом, Джоанной Бейер и другими. Сигер изложил свою методологию диссонирующего контрапункта в своем трактате « Традиция и эксперимент в (новой) музыке» , который он написал при участии и помощи Кроуфорда летом 1930 года. [22] Вклад Кроуфорда Сигера в книгу был достаточно значительным, что кратко обсуждалась возможность соавторства. [23]
Струнный квартет 1931 года , особенно третья часть, — самое известное и влиятельное произведение Кроуфорда Сигера. Композитор охарактеризовал «основной план» третьей части как «гетерофонию динамики — своего рода контрапункт crescendi и diminuendi… Мелодическая линия вырастает из этого непрерывного увеличения и уменьшения; она дается по одному тону за раз, под разные инструменты, и каждый новый мелодический тон достигается в высшей точке крещендо». [а] Динамичные слайды создают длинную мелодию, которая охватывает все движение и формирует сюжетную линию.
Примечания
