Sky Above Clouds (1960–1977) — серия из одиннадцати картин с облачными пейзажами американской художницы-модерниста Джорджии О'Киф , созданная в поздний период ее творчества. Серия картин вдохновлена видами О'Киф из окна ее самолета во время ее частых авиаперелетов в 1950-х и начале 1960-х годов, когда она летала по всему миру. Серия начинается в 1960 году с Sky Above the Flat White Cloud II , начала минималистского цикла из шести работ, в котором О'Киф пытается воспроизвести вид сплошного белого облака, которое она увидела во время обратного полета в Нью-Мексико. Она продолжит работать над этим уникальным мотивом в Sky with Flat White Cloud , Clouds 5/ Yellow Horizon and Clouds , Sky with Moon и Sky Above Clouds / Yellow Horizon and Clouds . Более мрачная вариация этого мотива появилась в 1972 году под влиянием ее борьбы с дегенерацией желтого пятна , что привело к появлению картины «За гранью» — ее последней самостоятельной картины перед потерей зрения.
В 1962 году О'Киф экспериментировала с репрезентативным циклом в серии, основанным на другом виде, который она увидела во время полета, на этот раз розового неба над горизонтом с пятнами облачков или облачных улиц под ним, а не сплошной массы облаков. Ее первая попытка повторить этот вид, Остров с облаками , оказалась неудачной, но она начала добиваться значительного прогресса в этой теме в 1963 году с Над облаками I. Импульс привел ее еще к двум вариациям на ту же тему, Небо над облаками II и Небо над облаками III , причем обе работы были вдвое больше первой. Последняя, четвертая работа в этом цикле, Небо над облаками IV , является самой большой картиной, когда-либо созданной художницей, высотой два метра (восемь футов) и шириной семь метров (24 фута). О'Киф завершил эту монументальную работу в возрасте 77 лет летом 1965 года. Три картины из этой серии находятся у частных коллекционеров, а остальные находятся в Национальной галерее искусств , Музее Джорджии О'Киф и Чикагском институте искусств .
Джорджия О'Киф (1887–1986) провела свою раннюю карьеру художника в Нью-Йорке с 1918 по 1929 год . [1] К концу 1930-х годов она стала самой известной женщиной-художницей в Соединенных Штатах. [2] В 1924 году она вышла замуж за арт-дилера и фотографа Альфреда Стиглица. Его серия фотографий облаков, известная как « Эквиваленты» (1925–1934), показывает, что О'Киф и ее муж обращались к схожим темам, но имели разные подходы. [3] «Сложнее оценить степень, в которой О'Киф и Стиглиц влияли на творчество друг друга», [4] пишет историк искусства Лиза Мессинджер. «Их темы часто похожи, но их подходы кажутся совершенно разными... Оба исследовали множественные возможности темы в тематической серии, перерабатывая композиции, чтобы найти окончательное решение». [5]
Штиглиц использовал символистский подход к своей работе, в то время как О'Киф подходил к нему систематически, но они в равной степени использовали абстракцию в своем искусстве. [5] «Праздник » (1924), ранняя картина облаков О'Киф, по-видимому, демонстрирует влияние Стиглица на ее работу, [6] поскольку Стиглиц был первым, кто создал узнаваемые работы, включавшие абстракцию; но О'Киф также была первой, кто экспериментировал с абстракцией в своих беспредметных работах, начиная со «Специального № 9» (1915), «Первого рисунка синих линий» , «Черных линий » и «Синих линий X» (1916), почти за десятилетие до того, как Стиглиц создал « Эквиваленты» . [4] Мессингер подчеркивает, что не только техника, «именно их одинаковая преданность совершенству сделала их совместимыми как партнеров и восприимчивыми к влиянию друг друга». [5]
В 1929 году она начала проводить больше времени в Нью-Мексико, и ее картины с коровьими черепами стали одними из ее самых известных работ в этот период ( Cow's Skull: Red, White, and Blue , 1931). [7] В 1934 году она переехала в Ghost Ranch и начала работать над пейзажами пустыни. Стиглиц умер в 1946 году, а в 1949 году О'Киф переехала на постоянное жительство в город Абикиу , где у нее был второй дом в качестве студии. Здесь она создала свою знаменитую серию картин патио ( In the Patio VIII , 1950), чьи вариации и абстракции разовьются в ее новую серию Sky Above Clouds . [8] В 1960 году, как раз перед тем, как она начала работать над серией облаков, к которой она возвращалась время от времени в течение семнадцати лет, [9] куратор Кэтрин Кух спросила О'Киф, почему она решила работать в формате серий. О'Киф ответил: «У меня однонаправленный ум. Я долго работаю над идеей. Это как знакомиться с человеком, а я не знакомлюсь легко». [10]
О'Киф родилась в 1887 году, в эпоху лошадей и повозок , и ей было всего 16 лет, когда братья Райт совершили первые управляемые полеты на самолете с двигателем, и 37 лет, когда она переехала в небоскреб в Нью-Йорке. [11] Послевоенная эра авиации началась в 1950-х годах, а вместе с ней и то, что стало известно как Век реактивных самолетов , [12] предоставив возможность коммерческих авиаперелетов широкой публике. [11] Несмотря на свой страх летать , [13] О'Киф воспользовалась этим новым опытом и начала много путешествовать за пределами США в возрасте 63 лет, сначала в Мексику в 1951 году, в Европу в 1953 году, затем в Перу в 1956 году и, наконец, вокруг света в 1959 году. [14]
В 1950-х годах холсты О'Киф стали больше, что было стилем, любимым современными абстрактными экспрессионистами . Хотя этот стиль искусства был популярен, все большее использование О'Киф больших размеров было более показательным для большего мира, который она теперь исследовала. [15] Ее частые полеты на самолете привели к изменению ее художественной перспективы и точки зрения; [α] ее работа, которая когда-то была сосредоточена на увеличении ее объектов, теперь стала телескопической и подчеркивала важность самого неба. [16] Из этих путешествий появились две новые серии картин, основанные на видах с большой высоты с самолета: серия картин рек и серия, показывающая небо над облаками. [17] Между сериями рек и облаков О'Киф также работала над серией дорог, которые видны не сверху с самолета, а с высоты ее студии Абикиу на плато. [12]
В 1960 году она написала о виде из окна своего самолета своей младшей сестре Клаудии: «Сейчас солнце ярко светит над тем, что выглядит как огромное поле снега, простирающееся до самого горизонта... Странно смотреть на это поле снега или белого хлопка — оно выглядит почти достаточно твердым, чтобы по нему ходить». [18] Космическая эра , которая началась в 1958 году, была уже в самом разгаре, и человечество облетело Землю всего за несколько часов. «Для О'Киф», — пишет Кэтрин Хоффман, — «достижения в открытом космосе были способом воплощения человеческих мечтаний, важным достижением». [17] Всего пять лет спустя люди совершили свой первый выход в открытый космос . В том же месяце О'Киф начала исследовать последнюю версию этой современной темы в монументальном произведении искусства. [19]
В течение своего последнего продуктивного периода в карьере Джорджия О'Киф завершила серию из примерно 11 картин с облачными пейзажами между 1960 и 1977 годами. [9] Восемь основных работ были завершены между 1960 и 1965 годами, девятая работа была в 1966 году, десятая работа в 1972 году и одиннадцатая часть в серии в 1977 году. Шесть из одиннадцати картин в этой серии минималистичны, показывая простые полосы цвета неба сверху и сплошной или полос цвета, в основном белого, внизу. [20] Пять работ являются репрезентативными, одна из них, Остров с облаками (1962), считается неудачной попыткой инициировать мотив, за которой последовал успешный основной мотив в четырех картинах «Небо над облаками», показывающих вариации розового неба над горизонтом с пятнами облачков на переднем плане. [9]
«Небо над облаками IV» (1965) — самая большая картина О'Киф из всех ее собранных работ, ее высота составляет два метра (восемь футов), а ширина — семь метров (24 фута). [21] Это считается выдающимся достижением для художницы, поскольку она завершила работу над картиной в возрасте 77 лет. [22] О'Киф была активна для женщины в возрасте около 70 лет, но в 1968 году у нее начались проблемы со зрением, и в конечном итоге она потеряла центральное зрение из-за дегенерации желтого пятна в 1971 году. [23] У нее осталось ограниченное периферическое зрение, и она написала свою последнюю картину без посторонней помощи в 1972 году. [24] Не смутившись, она продолжала работать в течение 1970-х годов, а затем и в 1980-х годах с помощью помощников. [23]
«Небо над плоским белым облаком II» — первый облачный пейзаж в серии картин О'Киф, которая началась в 1960-х годах. Она началась как набросок где-то после октября 1960 года, когда она была в шестинедельном туре по Азиатско-Тихоокеанскому региону, останавливаясь в Японии, Тайване, Гонконге, Вьетнаме, Таиланде, Фиджи, Таити, Корее и Филиппинах. [25] Картина была завершена в 1964 году. Историк искусства Лиза Мессинджер отмечает, что дизайн картины следует стилю цветового поля и минималистских художников. Это было частично достигнуто путем нанесения тонкой краски на огромный холст с простыми композициями, использующими узкие полоски цвета в верхней части, оставляя нижние три четверти белыми. [23]
В 1976 году О'Киф снова вспомнила о том, что побудило ее начать работу над картиной и серией: «Однажды, когда я летела обратно в Нью-Мексико, небо внизу было самым красивым и сплошным белым. Оно выглядело таким безопасным, что я подумала, что могу выйти по нему прямо к горизонту, если дверь откроется. Небо за ним было светло-голубым. Оно было таким чудесным, что я не могла дождаться, когда вернусь домой, чтобы написать его. Я не могла найти холст нужного размера, поэтому написала его на том, что у меня было — слишком высоком и недостаточно широком». [26] Картина была подарена Музею Джорджии О'Киф в 2006 году. [27]
Как и до этого «Небо над плоским белым облаком II» , создание «Острова с облаками» в 1962 году было вдохновлено шестинедельной поездкой О'Киф в Азию в 1960 году. [28] В отличие от ее первой поездки в 1959 году, облака, которые она увидела и попыталась нарисовать, были разбиты и оформлены в округлые формы. «В следующий раз, когда я полетела», вспоминала О'Киф, «небо внизу было полностью заполнено маленькими овальными белыми облаками, все более или менее похожими друг на друга. Мессинджер считает, что «Остров с облаками » был первой попыткой О'Киф развить эту идею, но она не достигла желаемого эффекта. Только после «Над облаками I» , утверждает Мессинджер, О'Киф смогла успешно воспроизвести «маленькие овальные белые облака», которые она изначально видела с самолета. [9]
Небо с плоским белым облаком , также известное как Небо над белыми облаками I , [29] — абстрактная картина 1962 года, вдохновленная поездкой О'Киф в Египет весной того же года. Холст горизонтальный, на нем видны синие и зеленые полосы цвета (небо) вверху, а две трети нижней части (облака) белые. Несмотря на абстрактность, О'Киф настаивала, что картина близка к фотографическому качеству, поскольку она почти идентична тому, что она видела за окном своего самолета: «Обычно я рисую то, что вижу. Вокруг всего горизонта была линия. Это был необыкновенный эффект. Здесь было это большое белое поле облаков, сплошное на фоне синего». [30]
Картина представляет собой минималистское произведение, которое сводит небо и облака к отдельным цветовым плоскостям. Минимализм был популярным жанром среди молодых художников в 1960-х годах. Сама О'Киф сравнивала «Небо над белыми облаками I» с актуальными в то время работами американского художника Кеннета Ноланда . С точки зрения композиции историк искусства Ричард Д. Маршалл считал, что картина связана с работами Марка Ротко , в частности с абстрактными картинами, такими как № 5/№ 22 (1950). [31] «Небо над белыми облаками I» было показано на ее ретроспективной выставке в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 1970 году, а затем в Институте искусств Чикаго и Музее искусств Сан-Франциско в 1971 году. [32] Картина была завещана О'Киф Национальной галерее искусств и вошла в их коллекцию в 1987 году. [33]
Above the Clouds I , также называемая Sky Above Clouds I , [34] является первой из серии О'Киф из четырех основных картин с общим мотивом, показывающим вид сквозь облака. Это одна из самых маленьких в серии из четырех картин размером 91 x 122 см (36 × 48 дюймов). Облака кажутся отчетливыми и пухлыми, в то время как мазки кисти художника видны. [21] О'Киф писала о том, как она изменила свой подход к серии с этой картиной, решая проблему «множества облаков», которую она ранее рассматривала в Island with Clouds (1962), [9] начав с малого с Above the Clouds I и перейдя к более крупным холстам со следующими двумя картинами в серии. [26] Above the Clouds I является первой работой О'Киф, это репрезентативный цикл серии, в котором успешно запечатлены округлые облака, которые она видела с самолета. Мессинджер описывает готовое произведение как скорее рабочий набросок, чем завершенную работу, поскольку мазки на холсте неровные, а на некоторых участках вокруг облаков не хватает краски. [35] Картина была впервые показана на выставке творческих искусств Университета Брандейса в Галерее Американской федерации искусств в Нью-Йорке в 1963 году. [36] Она была приобретена Музеем Джорджии О'Киф в 1997 году. [37]
«Небо над облаками II» вдвое больше, чем «Над облаками I» , и, наконец, впервые в серии облачных пейзажей достигает эффекта бесконечного пространства. [9] Впервые экспонировалась с декабря 1963 по февраль 1964 года в Музее американского искусства Уитни . [38] Позднее она появилась вместе с I и III на передвижной ретроспективе работ О'Киф в Музее американского искусства Уитни в 1971 году, [39] а затем в Музее искусств Сан-Франциско с 19 марта по 25 апреля 1971 года. [40] Выставка в Уитни привела к ее продаже частному коллекционеру. [39] Американский классический композитор Марга Рихтер написала свой Концерт № 2 «Пейзажи разума I» для фортепиано с оркестром на основе этой картины и более ранней работы О'Киф «Таз I» (1944). Увидев картины в выпуске журнала Life за март 1968 года , [β] Рихтер начал сочинять произведение. «Я прочитал статью о Джорджии О'Киф, в которой были крошечные фотографии двух ее картин», — вспоминает Рихтер. «Я буквально бросил один взгляд на «Небо над облаками II» и был настолько вдохновлен его нежным плывущим качеством, что сразу же подошел к пианино и написал начало того, что стало моим фортепианным концертом... Я думал, что название моего концерта было моим собственным изобретением, но в 1976 году, во время премьеры, я перечитал статью в журнале Life и обнаружил, что автор написал: «Картины О'Киф можно считать пейзажами разума». [41] Архитектор Стивен Холл указал на произведение Рихтера и картину О'Киф как на источник вдохновения для внутренней переделки ковров в квартире 68-этажного здания Metropolitan Tower в Мидтауне на Манхэттене в 1987-1988 годах. Холл описал это устройство как «плавающую облачную среду обитания... в состоянии испаряющегося сна над мегаполисом» [42] .
«Небо над облаками III» , также известное как «Выше облаков III» , впервые было выставлено (вместе с большой картиной IV) на пятидесятилетней ретроспективе работ О'Киф в Музее американского искусства Амона Картера с 17 марта по 8 мая 1966 года. [43] Выставка Амона Картера привела к его продаже частному коллекционеру. [39]
Clouds 5/ Yellow Horizon and Clouds — последняя работа из минималистского цикла облачных пейзажей О'Киф в серии «Облака» начала 1960-х годов. Дрогоёвска-Филп пишет, что О'Киф «стремился воссоздать саму атмосферу, ощущение горизонта, простирающегося в бесконечность». [44] Небольшой абстрактный этюд без названия для картины был выполнен черной шариковой ручкой на бумаге. [45] На передней стороне этюда О'Киф указал цветовую схему, работая сверху вниз, как «серее/голубее/белее/серее». [46] Заключительная работа изображает полосатые облака в нижней части картины с узким горизонтом наверху в желтом, зеленом и синем цветах. [47]
«Небо над облаками IV» , также известное как «Выше облаков IV» , является крупнейшей работой О'Киф в ее творчестве и последней из серии из четырех картин с облачными пейзажами с общим мотивом. В письме к Аделин Доме Брискин о картине О'Киф написала: «Я нарисовала картину высотой 8 футов и шириной 24 фута... такой размер, конечно, смешон, но я держала ее в голове как нечто, что хотела сделать в течение пары лет». [48]
Большой формат и дизайн для Sky Above Clouds IV изначально были вдохновлены визитом О'Киф на церемонию открытия штаб-квартиры John Deere World в Молине, штат Иллинойс , 4 июня 1964 года. Новое здание изначально было спроектировано финно-американским архитектором Ээро Саариненом (1910–1961), который умер за несколько лет до его завершения. Японо-американский ландшафтный архитектор Хидео Сасаки (1919–2000) спроектировал территорию кампуса. О'Киф была приглашена на церемонию ее другом, дизайнером Александром Жираром (1907–1993), которому было поручено создать большую монументальную фреску об истории компании John Deere для штаб-квартиры. Жирар предложил О'Киф рассмотреть возможность создания аналогичной картины для компании, и она, похоже, поддержала эту идею, создав свой первый набросок облаков после возвращения домой с церемонии. [49]
О'Киф рассказала Fort Worth Star-Telegram , что изначально идея Sky Above Clouds IV пришла ей в голову после того, как она увидела «огромную пустую белую стену» в штаб-квартире Deere. [50] Жирар написала письмо президенту компании Deere Уильяму Александру Хьюитту , описав идею О'Киф; было предложено повесить работу О'Киф в столовой для руководителей с видом на озеро. Архитектурный историк Сара Рованг пишет, что «абстрактные облака О'Киф смягчили бы переход между гладким корпоративным интерьером Сааринена и мягким, органичным окружением Сасаки». [49] Несколько месяцев спустя О'Киф не была уверена в коммерческой работе, и из-за плотного графика путешествий, покраски и запланированных улучшений дома проект так и не был реализован. [49]
Автобиография О'Киф 1976 года документирует историю создания и выставки картины. [51] Неотапливаемый двойной гараж О'Киф в ее студии Ghost Ranch в округе Рио-Арриба, штат Нью-Мексико , был переоборудован в студию для размещения холста размером восемь на двадцать четыре фута. [52] Она начала работать над ним в июне 1965 года. [53] Для подготовки большого холста потребовалось два человека, О'Киф и ее помощник Фрэнк Мартинес, уроженец Абикиу. Им обоим потребовалось четыре дня, чтобы натянуть холст, [54] поскольку их первая попытка не удалась, что потребовало использования стальных полос для удержания подрамников вместе. Чтобы написать ее, О'Киф соорудила платформы, чтобы достать холст в его самой высокой точке, работая семь дней в неделю с шести утра до девяти вечера без отопления, убедившись, что она закончит работу до наступления холодов. [51] Поскольку гараж был открыт, О'Киф беспокоилась о том, что гремучие змеи могут напасть на нее сзади, пока она работала над нижними краями, лежа на земле. [55] На завершение картины у нее ушло все лето. [19]
Картина была показана под названием « Выше облаков IV» на ретроспективной выставке 95 ее картин (всего 96) в Музее американского искусства Амона Картера (ACMAA) в Форт-Уэрте, штат Техас , с 17 марта по 8 мая 1966 года. [56] В обзоре выставки художественный критик Питер Плэдженс описал работу как новаторскую, но нашел ее большой размер напоминающим как обычный рекламный щит, так и несколько абсурдную «метаморфозу масштаба в физическую реальность». Плэдженс также отметил, что зрители на выставке часто ошибочно принимали облака за айсберги. [57]
В 1970 году работа была показана в галерее в Лос-Анджелесе с запрашиваемой ценой в 75 000 долларов, но она не была продана. [19] Картина появилась на ее ретроспективной выставке в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в том же году, а затем в Художественном институте Чикаго. При высоте два метра (восемь футов) и ширине семь метров (24 фута) картина была слишком большой, чтобы повесить ее где-либо в Уитни, кроме первого этажа галереи. [58] Она также была слишком большой для Музея искусств Сан-Франциско, поэтому работа осталась в Чикаго. [58] Затем картина была подарена Художественному институту Чикаго в 1983 году. [59]
Искусствовед Барбара Роуз назвала картину «возможно, самой оригинальной из космических картин О'Киф, где сам космос выступает в качестве объекта». [60] По словам художественного критика Лоры Камминг, «монументальные» Облака IV «являются землей в небе: поля облаков, наблюдаемые из окна самолета; но это также самая оригинальная живописная идея. Она берет баланс между фигуративным и абстрактным, свойственный О'Киф на протяжении всей ее жизни, и соединяет их в картине, которая является и тем, и другим, но в значительной степени чем-то большим». [61] Ученый Линда М. Грассо описывает ее как «апофеоз карьеры О'Киф». [51]
«Небо с луной» (1966) продолжает то, на чем остановилась О'Кифф, с более раннего минималистского цикла серии, который ранее был представлен в «Облаках 5/Желтом горизонте» и «Облаках» 1963–1964 годов. Хантер Дрогоёвска-Филп отмечает, что О'Кифф начала замечать серьезные проблемы со зрением примерно в это время. Это была ее последняя крупная картина на следующие четыре года. [62] Картина ранее находилась у швейцарского частного коллекционера с 1999 года и выставлялась в Художественном музее Цюриха с 2003 по 2004 год [63] и в Художественном музее Ширн во Франкфурте в 2013 году [64] Она была продана в 2018 году за 3,49 миллиона долларов США. [65]
«За гранью» — работа 1972 года из серии [γ] , которая представляет собой последнюю картину О'Киф, написанную без посторонней помощи. [66] Примерно в это же время она призналась актёру Деннису Хопперу , жителю Нью-Мексико и коллекционеру произведений искусства, что она «почти полностью ослепла», и попросила его сохранить это в тайне. [67] К началу 1971 года О'Киф потеряла центральное зрение в левом глазу после того, как лопнул тромб, оставив только периферическое зрение. [68] Её доставили в Лос-Анджелес и диагностировали дегенерацию желтого пятна , но ей было трудно это принять. В письме она вспоминала, что её дедушка ослеп, и что помутнение в её левом глазу начало захватывать и правый глаз. [69] На картине изображен частично абстрактный горизонт в сумерках, с голубым небом сверху и чёрной нижней частью холста. [70] На обороте картины О'Киф написала «Последний/Не А». [71] «За гранью» была представлена на передвижной выставке 2018 года «За гранью: Джорджия О'Киф и современное искусство» , куратором которой выступил Музей американского искусства Crystal Bridges . [72]
О'Киф вернулась к минималистской серии облаков с картиной «Небо над облаками / Желтый горизонт и облака» (1976–1977). Она похожа на ее картину 1962 года «Небо с плоским белым облаком» . Из-за потери центрального зрения О'Киф к 1972 году ей помогал с картиной ее тогдашний постоянный личный помощник Белармино Лопес. [71] Картина была передана в дар музею Джорджии О'Киф в 2006 году. [73]
Примечания
Ссылки