Steve Reich and Musicians , иногда называемый Steve Reich Ensemble , — музыкальный ансамбль, основанный и возглавляемый американским композитором Стивом Райхом (родился в 1936 году). [1] [2] Группа впервые представила и исполнила многие произведения Райха как на национальном, так и на международном уровне. [1] В 1999 году Райх получил премию Грэмми в номинации «Лучшее выступление малого ансамбля (с дирижером или без)» за исполнение ансамблем Music for 18 Musicians . [1]
В 1966 году Стив Райх основал свой собственный ансамбль из четырёх музыкантов. [3] Первоначальными участниками были Стив Чемберс (пианист), Артур Мёрфи (пианист), Джон Гибсон (исполнитель на язычковой дудке) и сам Райх. [3] Вскоре к ним присоединился Джон Хартенбергер в качестве первого перкуссиониста, который познакомил Райха с Бобом Беккером. [3] Джеймс (Джим) Прейсс из Манхэттенской школы музыки присоединился к ансамблю примерно в то же время. [1] [3] Присоединение обученных перкуссионистов к ансамблю сыграло важную роль в создании и премьере Drumming в 1971 году, первой пьесы Райха, в которой использовались ударные инструменты. [3] Благодаря Приссу Райх познакомился с большим количеством перкуссионистов, включая Глена Велеса и Гэри Шалла. [3] Гарри Квистад, нынешний участник Nexus , присоединился к группе в 1980 году.
По мере того, как росло разнообразие композиций Райха, росли и размеры его ансамбля и количество используемых инструментов. [1] [3] В 1973 году, отойдя от техники «сдвига фаз», которую он применял в предыдущих работах, Райх написал «Музыку для молотковых инструментов, голосов и органа» (1973) и «Шесть фортепиано» (1973), которые были более сложными по технике композиции и исполнению. Обе были впервые исполнены Стивом Райхом и музыкантами в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке в 1973 году. [4] В 1974 году Райх начал работу над «Музыкой для 18 музыкантов» , которая была его первой попыткой написать для более крупного ансамбля. Группа впервые исполнила это произведение в Ратуше в Нью-Йорке в 1976 году и сделала первую запись на ECM Records в 1978 году. [5] Это произведение считается поворотным моментом в карьере Райха, ознаменовав собой явный сдвиг в сторону гармонии, выдвинутой на передний план по сравнению с ритмически-ориентированным стилем его предыдущих работ. [6]
В этот период группа обычно давала частные выступления произведений, которые они репетировали на чердаках и в небольших галереях Нью-Йорка перед публичными премьерами. [7] Среди приглашенных зрителей на эти небольшие концерты часто были такие артисты, как Сол Левитт и Ричард Серра , а также другие музыканты и композиторы, такие как Филип Гласс , Мортон Фельдман и Джон Кейдж . [7] Публичные премьеры проходили на площадках по всему Нью-Йорку, включая Ратушу (Нью-Йорк) , Музей современного искусства , Карнеги-холл и Линкольн-центр . [1] [3]
Ансамбль был представлен на Международном съезде Общества ударных искусств в 1982 году в Далласе, в котором участвовали Райх, Боб Беккер , Рассел Хартенбергер и Глен Велес . [1] Они исполнили Drumming , Parts I и III , Clapping Music , Marimba Phase и Music for Pieces of Wood . [1] В 1999 году Райх получил премию Грэмми за «Лучшее выступление малого ансамбля (с дирижером или без)» за исполнение группой этого произведения. [8] Боб Беккер , Рассел Хартенбергер и Гарри Квистад — все играли на отмеченной наградами записи. [1]
После успеха Music for 18 Musicians группа начала гастролировать по стране и за рубежом. [1] Они представили множество произведений за рубежом, а также в Соединенных Штатах. В 1993 году они представили премьеру The Cave (опера) в Вене под управлением Пола Хиллиера . В настоящее время произведение было представлено на четырех континентах. [9] В 2006–2007 годах 70-летие Райха было отмечено серией многочисленных концертов, проведенных в Карнеги-холле , Линкольн-центре и Бруклинской музыкальной академии . [6] В этих концертах участвовал не только ансамбль Райха, но и квартет Kronos и Пэт Метени , который назвал это событие «одним из [его] самых памятных концертов». [1] Стив Райх и Musicians дали несколько исполнений таких произведений, как Music for 18 Musicians и Drumming , а также премьеру Daniel Variations в США . [6] В последние годы, хотя больше премьер теперь дают ансамбли, заказывающие произведения Райха, ансамбль Стива Райха по-прежнему выступает и гастролирует по всему миру, а сам Райх время от времени выступает вместе со своим ансамблем. [10]
Организовав собственный ансамбль для исполнения своих произведений, Райх, как и его коллега-композитор-минималист Филип Гласс со своей группой, изменил традиционный путь, по которому классические композиторы стремились распространять свою музыку. Ансамбль под руководством композитора стал новой моделью, которая оказала большое влияние на создание таких групп, как Bang on a Can .
С 1966 года и до того, как Райх написал «Музыку для 18 музыкантов» , размер ансамбля постоянно увеличивался с 4 до 18 музыкантов. [1] С тех пор размер ансамбля колебался в зависимости от исполняемых произведений, при этом вышеупомянутые 18 музыкантов были приблизительно верхним пределом. [6] [1] Однако во многих произведениях, таких как «Фаза фортепиано» или «Музыка хлопков», используется только пара музыкантов. [11] [12]
Инструменты ансамбля различаются в зависимости от исполняемой пьесы. Многие композиции состоят в основном из настроенных ударных ( маримбы , вибрафоны , глокеншпили ) и голосов, а также смычковых струнных инструментов , бас-кларнетов и электронных органов . Другие ансамбли представляют более оригинальную инструментовку или только человеческое тело, как в случае таких пьес, как Clapping Music . [11]
