Бас -кларнет — музыкальный инструмент из семейства кларнетов . Как и более распространённый сопрано B ♭ кларнет , он обычно настроен на B ♭ (то есть это транспонирующий инструмент , на котором написанная C звучит как B ♭ ), но он играет ноты на октаву ниже сопрано B ♭ кларнета. [1] Бас-кларнеты в других тональностях, в частности C и A, также существуют, но встречаются очень редко (в отличие от обычного кларнета A, который довольно распространён в классической музыке). Бас-кларнеты регулярно выступают в оркестрах , духовых ансамблях и концертных группах , а иногда и в маршевых оркестрах, и иногда играют сольную роль в современной музыке и джазе в частности.
Тот, кто играет на бас-кларнете, называется бас-кларнетистом или бас-кларнетистом. [2] [3]
Большинство современных бас-кларнетов имеют прямой корпус, с небольшим перевернутым металлическим колокольчиком серебристого цвета и изогнутой металлической шейкой. Ранние образцы различались по форме, некоторые имели двойной корпус, что делало их похожими на фаготы . Бас-кларнет довольно тяжелый и поддерживается либо шейным ремнем, либо регулируемым колком, прикрепленным к его корпусу. Хотя Адольф Сакс имитировал его перевернутый металлический колокольчик в своем дизайне больших саксофонов , эти два инструмента принципиально отличаются. Корпуса бас-кларнетов чаще всего изготавливаются из гренадиллы (африканского черного дерева) или (чаще для студенческих инструментов) пластиковой смолы, в то время как саксофоны обычно изготавливаются из металла. (Металлические бас-кларнеты существуют, [4], но встречаются редко.) Что еще более важно, все кларнеты имеют канал , который в основном имеет одинаковый диаметр вдоль корпуса. Этот цилиндрический канал отличается от конического канала саксофона и придает кларнету характерный тон, заставляя его дуть на двенадцатой (октава + квинта) ступени по сравнению с октавой саксофона.
Большинство современных бас-кларнетов, как и другие кларнеты в этом семействе, имеют систему клавиш и аппликатуры Бёма . Однако бас-кларнеты также производятся в Германии с системой клавиш Олера , которая в США чаще всего известна как «немецкая» система, поскольку она широко используется в Германии и Австрии, а также в Восточной Европе и Турции; бас-кларнеты, произведенные с предшественником системы Олера, системой Альберта , все еще используются, особенно в этих регионах. [ необходима цитата ]
Большинство современных бас-кларнетов системы Бёма имеют «расширенный» ключ, позволяющий им играть до (написанной) E ♭ . Этот ключ был изначально добавлен, чтобы обеспечить легкую транспозицию партий для относительно редкого бас-кларнета с тоном A, но теперь он находит значительное применение в концертных оркестрах и другой литературе. Значительное различие между клавишами сопрано и бас-кларнета заключается в клавишной панели, на которой играет указательный палец левой руки с вентиляционным отверстием, которое может быть открыто для определенных высоких нот. Это позволяет использовать форму аппликатуры «полуотверстия», которая позволяет играть на инструменте ноты в более высоких регистрах. Кроме того, старые бас-кларнеты имеют два регистровых ключа, один для средней D ♯ и ниже, другой для средней E и выше. Более новые модели, как правило, имеют автоматический механизм регистрового ключа, где одна клавиша большого пальца левой руки управляет двумя вентиляционными отверстиями. В зависимости от того, опущен или поднят безымянный палец правой руки (используемый при аппликатуре для средней D ♯ и ниже), открывается нижнее или верхнее вентиляционное отверстие.
Многие профессиональные или продвинутые модели бас-кларнета простираются вниз до низкой C (звучащей как B ♭ , идентичной самой низкой B ♭ фагота ), на две октавы ниже написанной средней C. На концертной высоте эта нота - B ♭ ниже второй линии гроссбуха под нотным станом баса или B ♭ 1 в научной нотации высоты тона . Эти три самых нижних полутона играются с помощью дополнительных клавиш, управляемых большим пальцем правой руки, некоторые из них часто дублируются в кластерах клавиш мизинца левой или правой руки. В целом, инструмент звучит на октаву ниже, чем сопрано-кларнет B ♭ .
Как и у всех духовых инструментов, верхний предел диапазона зависит от качества инструмента и мастерства кларнетиста. По словам Абера и Лерстада, которые дают аппликатуры до написанной C 7 (звучащей как B ♭ 5 ), самая высокая нота, обычно встречающаяся в современной сольной литературе, — это E ниже нее (звучащая как D 5 , D выше скрипичного C). [5] Это дает бас-кларнету полезный диапазон до четырех октав, довольно близкий к диапазону фагота; действительно, многие бас-кларнетисты исполняют произведения, изначально предназначенные для фагота или виолончели, из-за обилия литературы для этих двух инструментов и нехватки сольных произведений для бас-кларнета.
Бас-кларнет регулярно использовался в партитуре для оркестра и концертного ансамбля с середины 19-го века, становясь более распространенным в середине и конце 20-го века. [6] Бас-кларнет не всегда востребован в оркестровой музыке, но почти всегда востребован в музыке концертного ансамбля . В последние годы бас-кларнет также увидел растущий репертуар сольной литературы, включая композиции для инструмента в одиночку или в сопровождении фортепиано , оркестра или другого ансамбля. Он также используется в хорах кларнета , марширующих оркестрах и в озвучивании фильмов , и играет постоянную роль в джазе .
Бас-кларнет обладает привлекательным, насыщенным, землистым и чернильным тембром, который существенно отличается от тембра других инструментов в этом диапазоне, черпая вдохновение и усиливая качества нижнего диапазона сопрано и альтовых инструментов.
Возможно, самые ранние сольные отрывки для бас-кларнета — на самом деле, одни из самых ранних партий для этого инструмента — встречаются в опере Меркаданте 1834 года «Эмма Антиохийская» , в которой продолжительное соло вводит сцену Эммы во втором акте. (На самом деле Меркаданте указал глицибарифоно для этой части.) Два года спустя Джакомо Мейербер написал важное соло для бас-кларнета в четвертом акте своей оперы « Гугеноты » .
Французский композитор Гектор Берлиоз был одним из первых романтиков, кто использовал бас-кларнет в своих масштабных произведениях, таких как Grande symphonie funèbre et triomphale , Op. 15 (1840), Te Deum , Op. 22 (1849), и опера Les Troyens , Op. 29 (1863). Позднее французские композиторы, использовавшие инструмент, включали Мориса Равеля , который написал виртуозные партии для бас-кларнета в своем балете Daphnis et Chloé (1912), La valse (1920) и своей оркестровке « Картинок с выставки » Модеста Мусоргского ( 1924).
В операх Рихарда Вагнера также широко используется бас-кларнет, начиная с «Тангейзера» (1845). Он полностью включил инструмент в духовую секцию как сольный и поддерживающий инструмент. Вагнер был пионером в использовании темного, мрачного тона инструмента для выражения грусти и меланхолии. Вагнер был почти полностью ответственен за то, чтобы сделать инструмент постоянным членом оперного оркестра. Инструмент играет обширную роль в « Тристане и Изольде» (1859), операх «Кольцо нибелунга» (1876) и «Парсифаль» (1882).
Также примерно в это же время венгерский пианист и композитор Ференц Лист написал важные партии для инструмента в своих симфонических поэмах Ce qu'on entend sur la montagne ( Что слышно на горе ), Тассо и его симфонии Данте . Джузеппе Верди последовал его примеру, используя его в Эрнани, Аиде (1870), Силе судьбы , Симоне Бокканегре , Доне Карлосе и Фальстафе . Следуя по стопам Верди, Джакомо Пуччини , композитор Богемы , Тоски и Мадам Баттерфляй , использовал бас-кларнет во всех своих операх, начиная с Эдгара в 1889 году. Русский композитор Пётр Ильич Чайковский написал несколько выдающихся соло для инструмента в своём последнем балете «Щелкунчик» .
Поздние романтики часто использовали бас-кларнет в своих произведениях. Все симфонии Густава Малера включают инструмент в качестве заметного элемента и часто содержат продолжительные соло для инструмента, особенно в его Симфонии № 6 ля минор . Рихард Штраус писал для инструмента во всех своих симфонических поэмах, за исключением «Дон Жуана» , а инструмент разделял центральное место с теноровой тубой в его тональной поэме 1898 года « Дон Кихот» , соч. 35. Штраус писал для инструмента так же, как и для меньших кларнетов, и партии часто включают игру в очень высоких регистрах, например, в «Так говорил Заратустра» , соч. 30.
Композиторы Второй венской школы , Арнольд Шёнберг , Антон Веберн и Альбан Берг , часто отдавали предпочтение инструменту, а не фаготу, ближайшему родственнику инструмента по диапазону. Русские композиторы Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев использовали низкие концертные C и B ♭ (эквивалентные самым низким двум нотам фагота) во многих своих композициях, а инструмент с расширенным диапазоном необходим для таких произведений, как Симфонии №№ 4 , 6, 7 , 8 и 11 Шостаковича и Симфониетта Леоша Яначека . Все эти произведения используют темный, мощный нижний диапазон инструмента.
Прокофьев написал партии для инструмента в своих симфониях №№ 2–7 и в балете «Ромео и Джульетта» . Сергей Рахманинов использовал инструмент с большим эффектом в своих симфониях №№ 2 и 3 и в своей симфонической поэме «Остров мертвых» . Игорь Стравинский также писал сложные партии для инструмента на протяжении всей своей карьеры, наиболее заметные из которых — в его балетах «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).
Бас-кларнет исполняет соло в начале третьей части сюиты «Гранд Каньон » Ферде Грофе .
В дуэте « A Boy Like That » из «Вестсайдской истории» (1957) Леонард Бернстайн партитурил «чернильные звуки трех бас-кларнетов». [7]
Ранний минималист Стив Райх в своей «Music for 18 Musicians » (1976) призывает к двум басовым кларнетам, играющим видную роль в нижнем регистре. Используемый почти перкуссионно, эффект глубоких, отрывистых повторений, сыгранных под статичный ритмический гул, должен создать ощущение медленно колеблющихся циклов. [ необходима цитата ]
Одним из самых исполняемых произведений для бас-кларнета является «Black» Марка Меллитса , которое по состоянию на 2024 год было исполнено более 3000 раз.
Многие современные композиторы используют бас вместе с контральто и контрабас кларнетами, как Эса-Пекка Салонен в его Фортепианном концерте . Большое количество литературы можно найти в духовом ансамбле, в котором всегда есть партия для инструмента. [ необходима цитата ]
Существует множество важных сольных произведений, дуэтов, сонат и концертов для бас-кларнета, в том числе:
В репертуаре богатый и разнообразный камерный репертуар для бас-кларнета и других инструментов, в том числе сюита « Молодость » Леоша Яначека , «Контрапункты » Карлхайнца Штокхаузена , «Плюс один » Тео Левенди для флейты, бас-кларнета и фортепиано, а также «Гаспра » Беата Фуррера для ансамбля, включающего бас-кларнет.
.jpg/1280px-Tara_Bouman_(3).jpg)
Только в 1950-х годах исполнители классической музыки начали использовать бас-кларнет в качестве своего основного инструмента. Пионером был чешский исполнитель Йозеф Горак (1931–2005), которому приписывают первое в истории сольное выступление на бас-кларнете 23 марта 1955 года. [15] Это стало поворотным моментом, когда инструмент впервые стали рассматривать как инструмент солиста.
Поскольку репертуар сольной музыки для бас-кларнета был довольно мал, большинство солистов-бас-кларнетистов специализируются на новой музыке, а также аранжируют произведения, написанные для других инструментов более ранних эпох (например, сюиты для виолончели Баха ). Начиная с Хорака, многие исполнители заказывали произведения для инструмента, и, следовательно, сейчас существует репертуар из сотен сольных произведений, многие из которых написаны выдающимися международными композиторами, такими как Брайан Фернихоу и Дэвид Лэнг . Помимо Хорака, среди исполнителей-специалистов можно отметить Анри Бока (Нидерланды), его ученика Луиса Афонсу (Бразилия), Денниса Смайли (США), Томми Лундберга (Швеция), Гарри Спарнаая (Нидерланды, работал с такими известными композиторами, как Лучано Берио , Яннис Ксенакис и Мортон Фельдман ), Фие Схоутен (художественный руководитель Basklarinet Festijn; работал с такими музыкантами, как Жорж Апергис , Майкл Финнисси , Тео Левенди , Луи Склавис , Розали Хирс ), Джейсона Алдера , Эвана Зипорина (США) и Майкла Ловенстерна (США); последние двое также являются композиторами.
В октябре 2005 года в Роттердаме (Нидерланды) состоялся Первый всемирный конгресс бас-кларнетистов , на котором Хорак был почетным гостем и играл на одном из многочисленных концертов, данных ведущими бас-кларнетистами со всего мира (включая всех вышеупомянутых исполнителей, а также многих других). [16]
В апреле 2014 года, в 70-й день рождения Гарри Спарнаая, в Нидерландах состоялся первый Basklarinet Festijn [17] . Инициаторами и художественными руководителями стали бывшие ученики Спарнаая, занимающиеся современной композиторской и импровизационной музыкой: Фие Схоутен и Тобиас Кляйн.
Существует по крайней мере два профессиональных квартета бас-кларнета. Квартет бас-кларнета Рокко Паризи — итальянская группа, репертуар которой включает транскрипции произведений Россини , Паганини и Пьяццоллы . Эдмунд Уэллс — название квартета бас-кларнета из Сан-Франциско. В их репертуар входит оригинальная «тяжелая камерная музыка» и транскрипции мадригалов , мелодий буги-вуги и песен в стиле хэви-метал . Двое из участников Эдмунда Уэллса также выступают как дуэт бас-кларнета Sqwonk. [18]
Хотя бас-кларнет редко можно было услышать в ранних джазовых композициях, соло на бас-кларнете Уилбура Суитмена можно услышать на его записи 1924 года "Battleship Kate", а соло на бас-кларнете Омера Симеона можно услышать на записи 1926 года " Someday Sweetheart " группы Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers. Кроме того, Бенни Гудмен несколько раз записывался с этим инструментом в начале своей карьеры.
Гарри Карни , баритон-саксофонист Дюка Эллингтона на протяжении 47 лет, играл на бас-кларнете в некоторых аранжировках Эллингтона, впервые записавшись с ним на «Saddest Tale» в 1934 году. Он был солистом во многих записях Эллингтона, в том числе в 27 записях на бас-кларнете. [19]
Первый джазовый альбом, на котором лидер играл исключительно на бас-кларнете, был Great Ideas of Western Mann (1957) Херби Манна , более известного как флейтист. Однако авангардный музыкант Эрик Долфи (1928–1964) был первым крупным джазовым солистом на этом инструменте и создал большую часть словарного запаса и техники, используемых более поздними исполнителями. Он использовал весь диапазон инструмента в своих соло. Бенни Мопин появился в конце 1960-х годов как основной игрок на этом инструменте, играя на основополагающем альбоме Майлза Дэвиса Bitches Brew , а также на нескольких записях с группой Херби Хэнкока Mwandishi . Его стиль напоминает стиль Долфи в использовании продвинутых гармоний.
Хотя бас-кларнет часто использовался после Долфи, он, как правило, используется саксофонистом или кларнетистом в качестве второго или третьего инструмента; к таким музыкантам относятся Дэвид Мюррей , Маркус Миллер , Джон Сурман , Джон Гилмор , Боб Минцер , Джон Колтрейн (которому мать Долфи оставила некоторые из инструментов Долфи, включая бас-кларнет), [ необходима ссылка ] Брайан Ландрус , Джеймс Картер , Стив Бакли , Энди Бискин , Дон Байрон , Джулиан Сигел , Гюнтер Хампель , Мишель Портал , Майрон Уолден , Юсеф Латиф , Пол МакКэндлесс , Джанлуиджи Тровеси и Крис Поттер . Очень немногие исполнители использовали этот инструмент исключительно, но к таким исполнителям относятся американец Майкл Пинц, берлинский бас-кларнетист Руди Махалл и французские бас-кларнетисты Луи Склавис и Дени Колин . Клезмерский кларнетист Джора Фейдман известен своеобразным использованием бас-кларнета в некоторых клезмерских и джазовых мелодиях.
В записи песни Джорджа Харрисона « It's All Too Much » группы The Beatles 1967 года заметное остинато на бас-кларнете , исполненное продюсером Джорджем Мартином и сыгранное сессионным музыкантом Полом Харви. [20]
Mascara Snake (Виктор Хейден) был участником группы Капитана Бифхарта в конце 1960-х годов, играл на бас-кларнете на альбоме Trout Mask Replica 1969 года .
В песне группы Steely Dan 1980 года « Babylon Sisters » на бас-кларнетах играют Джордж Мардж и Уолтер Кейн.
Есть несколько инструментов, которые можно считать первым басовым кларнетом. Вероятно, самым ранним является инструмент в форме дульцианы в музее Каролино Августеум в Зальцбурге . Он неполный, без крюка или мундштука, и, по-видимому, датируется первой половиной восемнадцатого века. Его широкий цилиндрический канал и его аппликатура предполагают, что это был шалюмо или кларнет в басовом диапазоне. [21] Четыре анонимных басовых шалюмо или кларнета, по-видимому, датируемые восемнадцатым веком и имеющие от одного до шести ключей, также, по-видимому, являются одними из самых ранних образцов, и один, в частности, был предложен до 1750 года. [22] Однако подлинность по крайней мере одного из этих инструментов была поставлена под сомнение. [23]
В Мюнхенском городском музее есть инструмент, изготовленный около 1770 года Майрхоферами из Пассау [23] , которым часто приписывают изобретение бассетгорна . Он напоминает ранние серповидные бассетгорны, но имеет больший канал и длиннее, играет в нижнем B ♭ . Следует ли считать его низким бассетгорном или басовым кларнетом — вопрос мнения. В любом случае, неизвестно, проводилась ли какая-либо дальнейшая работа в этом направлении.
В газетной статье 1772 года описывается инструмент под названием «басовая труба» , изобретенный Г. Лоттом в Париже в 1772 году. [24] Этот инструмент не сохранился, и о нем очень мало известно. Статья часто цитировалась как самая ранняя запись о басовом кларнете, но в последнее время было высказано предположение, что басовая труба на самом деле была бассетгорном. [25]
Klarinetten -Bass Генриха Гренсера , около 1793 года, имел складную, фаготную форму и расширенный диапазон и, предположительно, предназначался для замены фагота в военных оркестрах. Дефонтенель из Лизьё построил бас-кларнет в 1807 году, форма которого была похожа на форму более позднего саксофона . Он имел тринадцать клавиш, в то время как большинство сопрано-кларнетов имели меньше.
Дополнительные конструкции были разработаны многими другими мастерами, включая Дюма из Сомьера (который называл свой инструмент «Basse guerrière» ) в 1807 году; Никола Папалини, около 1810 года (странная конструкция в виде змеевидной серии изгибов, вырезанных из дерева); Джордж Кэтлин из Хартфорда, Коннектикут ( «clarion» ) около 1810 года; Заутермейстер из Лиона ( «Basse-orgue» ) в 1812 году; Готтлиб Штрейтвольф в 1828 году; и Каттерино Каттерини ( «glicibarifono» ) в 1830-х годах. [21] [22] [26] Эти четыре последних инструмента и несколько других того же периода имели складчатую форму, похожую на фагот, и большинство из них имели расширенный диапазон. Инструмент с прямым корпусом и без расширенного диапазона был создан в 1832 году Исааком Дакостой и Огюстом Бюффе. [21] [22]
Наконец, Адольф Сакс , бельгийский производитель музыкальных инструментов, спроектировал бас-кларнет с прямым корпусом в 1838 году. Опыт Сакса в акустике позволил ему включить такие особенности, как точно расположенные большие тоновые отверстия и второе регистровое отверстие. Его инструмент добился большого успеха и стал основой для всех конструкций бас-кларнета с тех пор.
Инструмент, на котором Антон Штадлер впервые исполнил концерт для кларнета Вольфганга Амадея Моцарта , изначально назывался бас-кларинетом , но не был бас-кларнетом в современном смысле; с конца XVIII века этот инструмент стали называть бассет-кларнетом .
Оркестровая музыка для бас-кларнета пишется с использованием одной из четырех систем:
Иногда встречается музыка, написанная для бас-кларнета в A, например, в операх Вагнера и симфониях Малера или Рахманинова . Эта музыка, как правило, пишется в басовом ключе, хотя и не всегда (например, La Valse Равеля ) . Вероятно, первый бас-кларнет в A был сделан Иоганном Адамом Хенкелем около 1850 года, и ряд более и менее известных производителей продолжали производить образцы в течение следующих 70 лет: например, Штенгель, Мориц, Круспе и др . Бюффе сделал несколько инструментов в 1920-х годах, но бас в A никогда не производился в больших количествах, и после 1920-х годов было сделано очень мало инструментов в A (хотя Фриц Вюрлитцер экспериментировал с одним в 1940-х годах). [27]
Несмотря на относительную редкость, в важных произведениях некоторых выдающихся композиторов использовался бас-кларнет в строе A, а в начале XX века производители начали регулярно предлагать бас-кларнеты B♭, оснащенные удлинительным клапаном E ♭ , так что басовые партии в строе A можно было транспонировать на инструмент B♭.
В 1970-х годах наблюдалось умеренное возрождение интереса к инструменту, и парижская компания Selmer выпустила несколько инструментов в тональности A с системой тональности Бёма и в тональности low E ♭ (хотя оригинальные партии редко опускаются ниже написанной low E). Однако эти инструменты были дорогими, и многие исполнители не хотели таскать с собой два тяжелых бас-кларнета на репетиции и выступления, поэтому было продано мало современных бас-кларнетов в A. Selmer прекратил производство бас-кларнета в A в конце 1980-х годов. Сегодня очень немногие исполнители владеют бас-кларнетом в A, и эти партии обычно играют на инструменте B ♭ , транспонируя их на полтона ниже.
