Йохан Август Стриндберг ( / ˈ s t r ɪ n ( d ) b ɜːr ɡ / ; [1] шведский: [ˈϒːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj] ; 22 января 1849 – 14 мая 1912) былшведским драматургом,прозаиком,поэтом,эссеистомихудожником.[2][3][4]Плодовитый писатель, который часто опирался непосредственно на свой личный опыт, Стриндберг написал более 60 пьес и более 30 произведений художественной литературы,автобиографии, истории,культурного анализаиполитикиза свою карьеру, которая охватывала четыре десятилетия.[5]Смелый экспериментатор ибунтарьна протяжении всей своей жизни, он исследовал широкий спектр драматических методов и целей, от натуралистическойтрагедии,монодрамыи исторических пьес до своих предвосхищенийэкспрессионистскихисюрреалистическихдраматических приемов.[6][7]С самых ранних работ Стриндберг разрабатывал новаторские формы драматического действия, языка и визуальной композиции.[8]Его считают «отцом» современнойшведской литературы, а его«Красная комната» (1879) часто описывают как первый современный шведский роман.[9][10]В Швеции Стриндберг известен как эссеист, художник, поэт и особенно романист и драматург, но в других странах он известен в основном как драматург.
Королевский театр отклонил его первую крупную пьесу, «Мастер Улоф» , в 1872 году; только в 1881 году, когда ему было тридцать два года, ее премьера в Новом театре принесла ему театральный прорыв. [2] [11] В своих пьесах «Отец» (1887), «Фрекен Жюли» (1888) и «Кредиторы» (1889) он создал натуралистические драмы, которые — опираясь на признанные достижения проблемных прозаических пьес Генрика Ибсена , но отвергая их использование структуры хорошо сделанной пьесы — отвечали призыву к оружию манифеста Эмиля Золя «Натурализм в театре» (1881) и примеру недавно созданного Théâtre Libre Андре Антуана (открыт в 1887 году). [12] В «Фрекен Жюли » характеризация заменяет сюжет как преобладающий драматический элемент (в отличие от мелодрамы и хорошо сделанной пьесы), а определяющая роль наследственности и окружающей среды в «колеблющихся, разложившихся» персонажах подчеркивается. [13] Стриндберг смоделировал свой недолговечный Скандинавский экспериментальный театр (1889) в Копенгагене по образцу театра Антуана и исследовал теорию натурализма в своих эссе «О психическом убийстве» (1887), «О современной драме и современном театре» (1889) и предисловии к «Фрекен Жюли» , последнее из которых, вероятно, является самым известным изложением принципов театрального движения. [14]
В 1890-х годах он провел значительное время за границей, занимаясь научными экспериментами и изучением оккультизма. [15] Серия очевидных психотических приступов между 1894 и 1896 годами (называемых его « Инфернальным кризисом») привела к его госпитализации и возвращению в Швецию. [15] Под влиянием идей Эммануэля Сведенборга он решил после выздоровления стать «Золой оккультизма». [16] В 1898 году он вернулся к написанию пьесы « В Дамаск» , которая, как и «Великая дорога» (1909), является пьесой-сном о духовном паломничестве. [17] Его «Пьеса-сновидение» (1902) — с ее радикальной попыткой драматизировать работу бессознательного посредством отмены обычного драматического времени и пространства, а также расщепления, удвоения, слияния и умножения ее персонажей — была важным предшественником как экспрессионизма, так и сюрреализма. [18] Он также вернулся к написанию исторической драмы, жанру, с которого он начал свою карьеру драматурга. [19] С 1907 года он помогал управлять Intimate Theatre , небольшим театром в Стокгольме, созданным по образцу Kammerspielhaus Макса Рейнхардта , где ставились его камерные пьесы (например, The Ghost Sonata ). [20]
Стриндберг родился 22 января 1849 года в Стокгольме, Швеция, он был третьим выжившим сыном Карла Оскара Стриндберга ( судового агента ) и Элеоноры Ульрики Норлинг (служанки). [21] В своем автобиографическом романе «Сын служанки » Стриндберг описывает детство, на которое повлияли «эмоциональная незащищенность, бедность, религиозный фанатизм и пренебрежение». [22] Когда ему было семь лет, семья переехала в Норртуллсгатан на северной, почти сельской, окраине города. [23] Год спустя они переехали недалеко от Саббатсберга, где пробыли три года, прежде чем вернуться в Норртуллсгатан. [24] [25] Он четыре года учился в суровой школе в Кларе, опыт, который преследовал его во взрослой жизни. [26] В 1860 году его перевели в школу в Якобе, которую он нашел гораздо более приятной, хотя он пробыл там всего год. [27] Осенью 1861 года его перевели в Стокгольмский лицей , прогрессивную частную школу для мальчиков среднего класса, где он проучился шесть лет. [28] В детстве он проявлял живой интерес к естественным наукам, фотографии и религии (следуя пиетизму своей матери ). [29] Его мать, как позже с горечью вспоминал Стриндберг, всегда возмущалась интеллектом своего сына. [28] Она умерла, когда ему было тринадцать лет, и хотя его горе длилось всего три месяца, в более позднем возрасте он начал чувствовать чувство потери и тоску по идеализированной материнской фигуре. [30] Менее чем через год после ее смерти его отец женился на гувернантке детей , Эмилии Шарлотте Петтерссон. [31] По словам его сестер, Стриндберг стал считать их своими злейшими врагами. [30] Он сдал выпускной экзамен в мае 1867 года и поступил в Уппсальский университет , где начал обучение 13 сентября. [32]
Стриндберг провел следующие несколько лет в Уппсале и Стокгольме, попеременно готовясь к экзаменам и пробуя свои силы в неакадемических занятиях. Будучи молодым студентом, Стриндберг также работал помощником в аптеке в университетском городе Лунд на юге Швеции. В перерывах между учебой он зарабатывал на жизнь, работая учителем начальной школы и репетитором для детей двух известных врачей в Стокгольме. [33] Сначала он покинул Уппсалу в 1868 году, чтобы работать школьным учителем, но затем некоторое время изучал химию в Технологическом институте в Стокгольме, готовясь к медицинским исследованиям, позже работал частным репетитором, прежде чем стать статистом в Королевском театре в Стокгольме. В мае 1869 года он провалил свой вступительный экзамен по химии, что, в свою очередь, сделало его неинтересным к обучению.
Стриндберг вернулся в Уппсальский университет в январе 1870 года, чтобы изучать эстетику и современные языки, а также работать над рядом пьес. [34] Именно в это время он впервые узнал об идеях Чарльза Дарвина . [35] Он стал одним из основателей Рунического общества, небольшого литературного клуба, члены которого взяли псевдонимы, взятые из рун древнего тевтонского алфавита — Стриндберг называл себя Фрё (Семя), в честь бога плодородия. [36] Оставив черновик пьесы об Эрике XIV Шведском на полпути из-за критики со стороны Рунического общества, 30 марта он завершил одноактную комедию в стихах под названием « В Риме» о Бертеле Торвальдсене , которую он начал предыдущей осенью. [37] Пьеса была принята Королевским театром , где состоялась её премьера 13 сентября 1870 года. [38] [39] Когда он смотрел её постановку, он понял, что она не очень хороша, и почувствовал, что хочет утопиться, хотя рецензии, опубликованные на следующий день, были в целом благоприятными. [40] В том же году он впервые прочитал произведения Сёрена Кьеркегора и Георга Брандеса , которые оказали на него влияние. [39] [41]
Взяв пример с Уильяма Шекспира , он начал использовать разговорную и реалистическую речь в своих исторических драмах, что бросило вызов общепринятому мнению, что они должны быть написаны величественными стихами. [ требуется ссылка ] Во время рождественских каникул 1870–71 годов он переписал историческую трагедию « Свен Жертвоприношение » в одноактную пьесу в прозе под названием «Вне закона» . [39] [42] Удрученный Уппсалой, он остался в Стокгольме, вернувшись в университет в апреле, чтобы сдать экзамен по латыни, а в июне — защитить диссертацию по романтической трагедии Адама Готтлоба Эленшлегера « Граф Хокон» (1802). [43] После дальнейшей переработки летом, «Вне закона» открылся в Королевском театре 16 октября 1871 года. [39] [44] [45] Несмотря на враждебные отзывы, пьеса принесла ему аудиенцию у короля Карла XV , который поддержал его обучение выплатой в размере 200 риксдалеров . [46] К концу года Стриндберг закончил первый черновик своей первой крупной работы, пьесы об Олаусе Петри под названием «Мастер Улоф» . [39] [47] В сентябре 1872 года Королевский театр отклонил ее, что привело к десятилетиям переделок, горечи и презрению к официальным учреждениям. [48] [49] Вернувшись в университет на свой последний семестр весной, он ушел 2 марта 1872 года, так и не окончив его. [50] В «Городе и мантии» (1877), сборнике коротких рассказов, описывающих студенческую жизнь, он высмеивал Уппсалу и ее профессоров. [51] [52] [53]
Стриндберг начал свою карьеру в качестве журналиста и критика для газет в Стокгольме. [54] В это время он был особенно взволнован «Историей цивилизации » Генри Томаса Бакла и первым томом « Основных течений литературы девятнадцатого века» Георга Брандеса . [55] С декабря 1874 года Стриндберг в течение восьми лет работал помощником библиотекаря в Королевской библиотеке . [56] [57] [58] В том же месяце Стриндберг предложил «Мастера Улофа» Эдварду Стьернстрёму (директору недавно построенного Нового театра в Стокгольме), но он был отвергнут. [56] Он общался с писателями, художниками, журналистами и другими библиотекарями; они часто встречались в Красной комнате ресторана Берна . [39] [59]
В начале лета 1875 года он встретил Сири фон Эссен , 24-летнюю начинающую актрису, которая, благодаря своему мужу, была баронессой – он влюбился в нее. [60] [61] Стриндберг описывал себя как «неудавшегося автора» в то время: «Я чувствую себя глухонемым, – писал он, – поскольку не могу говорить и мне не разрешают писать; иногда я стою посреди своей комнаты, которая кажется тюремной камерой, и тогда мне хочется кричать так, что стены и потолки разлетятся, а мне так много о чем кричать, и поэтому я молчу». [62] В результате спора в январе 1876 года по поводу наследства семейной фирмы отношения Стриндберга с отцом были прекращены (он не присутствовал на его похоронах в феврале 1883 года). [63] С начала 1876 года Стриндберг и Сири начали тайно встречаться, и в том же году Сири и ее муж развелись. [64] [65] После успешного прослушивания в декабре того же года Сири стала актрисой Королевского театра . [66] [67] Они поженились год спустя, 30 декабря 1877 года; [68] [69] Сири была на седьмом месяце беременности в то время. Их первый ребенок родился преждевременно 21 января 1878 года и умер два дня спустя. [70] [71] 9 января 1879 года Стриндберг был объявлен банкротом. [72] [73] В ноябре 1879 года был опубликован его роман «Красная комната» . [74] Сатира на стокгольмское общество, его часто описывали как первый современный шведский роман. [74] Получив неоднозначные отзывы в Швеции, он был признан в Дании, где Стриндберга приветствовали как гения. [75] В результате «Красной комнаты » он стал известен по всей Скандинавии. [76] [77] Эдвард Брандес писал, что роман «заставляет читателя захотеть присоединиться к борьбе с лицемерием и реакцией». [78] В своем ответе Брандесу Стриндберг объяснил, что:
Я социалист, нигилист, республиканец, сторонник всего антиреакционного!... Я хочу перевернуть все вверх дном, чтобы увидеть, что скрывается под этим; я считаю, что мы настолько опутаны, настолько ужасно регламентированы, что никакая генеральная уборка невозможна, все должно быть сожжено, разнесено вдребезги, а затем мы сможем начать все заново... [79]
Дочь Стриндберга и Сири Карин родилась 26 февраля 1880 года. [80] Воодушевленный приемом «Красной комнаты» , Стриндберг быстро закончил «Тайну гильдии» , историческую драму, действие которой происходит в Уппсале в начале XV века, о конфликте между двумя каменщиками из-за завершения строительства городского собора, которая открылась в Королевском театре 3 мая 1880 года (его первая премьера за девять лет); Сири играла Маргарету. [81] Той весной он подружился с художником Карлом Ларссоном . [80] Собрание всех предыдущих произведений Стриндберга было опубликовано под названием « Весенний урожай» . [82] С 1881 года по приглашению Эдварда Брандеса Стриндберг начал писать статьи для «Morgenbladet» , ежедневной копенгагенской газеты. [83] В апреле он начал работу над «Шведским народом» , четырёхчастной культурной историей Швеции, написанной как серия описаний жизни простых людей с IX века и далее, которую он предпринял в основном по финансовым причинам и которая поглотила его на следующий год; Ларссон предоставил иллюстрации. [84] По настоянию Стриндберга Сири ушла из Королевского театра весной, снова забеременев. [85] Их вторая дочь, Грета, родилась 9 июня 1881 года, когда они находились на острове Кюммендё . [86] В том же месяце был опубликован сборник эссе за последние десять лет « Исследования по культурной истории ». [87] Людвиг Юсефсон (новый художественный руководитель Нового театра Стокгольма ) согласился поставить «Мастера Улофа» , в конечном итоге выбрав прозаическую версию — пятичасовая постановка открылась 30 декабря 1881 года под руководством Августа Линдберга и получила благоприятные отзывы. [88] В то время как эта постановка Мастера Улофа стала его прорывом в театре, пятиактная сказочная пьеса Стриндберга Путешествие счастливчика Питера , премьера которой состоялась 22 декабря 1883 года, принесла ему первый значительный успех, хотя он и отверг ее как халтуру . [89] В марте 1882 года он написал в письме Джозефсону: «Мой интерес к театру, должен честно сказать, имеет только одну цель и направленность – карьеру моей жены как актрисы»; Джозефсон должным образом утвердил ее на две роли в следующем сезоне. [90]
Вернувшись в Киммендё летом 1882 года, Стриндберг написал сборник антисистемных рассказов « Новое королевство» . [91] Находясь там, чтобы обеспечить главную роль своей жене и в качестве ответа на «Кукольный дом » Генрика Ибсена ( 1879), он также написал « Жену сэра Бенгта» , премьера которой состоялась 25 ноября 1882 года в Новом театре. [92] Он переехал в Грез-сюр-Луан , к югу от Парижа, Франция, где остановился Ларссон. Затем он переехал в Париж , который они нашли шумным и грязным. Доход, полученный от «Путешествия счастливчика Питера», позволил ему переехать в Швейцарию в 1883 году. Он проживал в Уши , где прожил несколько лет. 3 апреля 1884 года Сири родила их сына Ганса. [93]
В 1884 году Стриндберг написал сборник рассказов « Женитьба », в котором женщины представлены в эгалитарном свете, за что его судили и оправдали по обвинению в богохульстве в Швеции. [94] Две группы «во главе с влиятельными представителями высших классов, поддержанные правой прессой», вероятно, спровоцировали судебное преследование; в то время большинство людей в Стокгольме думали, что за этим стоит королева София . [95] К концу того же года Стриндберг был в подавленном настроении: «Теперь я считаю, — писал он, — что все — дерьмо. Выхода нет. Клубок слишком запутан, чтобы его распутать. Его можно только разрезать. Здание слишком прочное, чтобы его снести. Его можно только взорвать». [96] В мае 1885 года он написал: «Я на пути к тому, чтобы стать атеистом ». [97] После публикации « Женитьбы » он начал переписываться с Эмилем Золя . [98] Летом он закончил продолжение сборника рассказов, хотя некоторые из них по тону сильно отличались от рассказов первого тома. [99] Другой сборник рассказов, «Утопии в реальности» , был опубликован в сентябре 1885 года, хотя и не был хорошо принят. [100]
В 1885 году они вернулись в Париж. [ необходима цитата ] В сентябре 1887 года он начал писать роман на французском языке о своих отношениях с Сири фон Эссен под названием «Защита дурака» . [101] В 1887 году они переехали в Иссигатсбюль, недалеко от Линдау на Боденском озере . Его следующая пьеса, «Товарищи» (1886), была его первой в современной обстановке. [102] После суда он оценил свои религиозные убеждения и пришел к выводу, что ему нужно оставить лютеранство , хотя он был лютеранином с детства; и после недолгого пребывания деистом он стал атеистом . Ему нужно было кредо , и он использовал в качестве такового поклонение природе Жан-Жака Руссо , которое он изучал, будучи студентом. Его работы «Люди Хемсё» (1887) и «Среди французских крестьян» (1889) были написаны под влиянием его изучения Руссо. Затем он переехал в Германию, где влюбился в прусский статус офицерского корпуса канцлера Отто фон Бисмарка . После этого он стал очень критически относиться к Руссо и обратился к философии Фридриха Ницше , которая подчеркивала мужской интеллект. Влияние Ницше можно увидеть в «Защите дурака» (1893), «Парии» (1889), «Кредиторах» (1889) и «У открытого моря » (1890).
Еще одно изменение в его жизни после суда заключается в том, что Стриндберг решил, что хочет научной жизни вместо литературной, и начал писать на нелитературные темы. Когда ему было 37, он начал «Сын слуги» , автобиографию из четырех частей. Первая часть заканчивается в 1867 году, когда он уехал из дома в Уппсалу. Во второй части описывается его юность до 1872 года. В третьей части, или «Красная комната» , описываются его годы как поэта и журналиста; она заканчивается его встречей с Сири фон Эссен . Четвертая часть, которая касалась лет с 1877 по 1886 год, была запрещена его издателями и была опубликована только после его смерти. Три недостающих года, 1875–1877, были временем, когда Стриндберг ухаживал за фон Эссен и их браком; озаглавленная « Он и она» , эта часть его автобиографии была напечатана только в 1919 году, после его смерти. Она содержит любовные письма между ними в тот период.
Во второй половине 1880-х годов Стриндберг открыл для себя натурализм . Завершив «Отца» за несколько недель, он отправил копию Эмилю Золя на одобрение, хотя реакция Золя была прохладной. Драма вращается вокруг конфликта между капитаном, отцом, мужем и ученым, и его женой Лаурой по поводу образования их единственного ребенка, четырнадцатилетней дочери по имени Берта. С помощью беспринципных средств Лаура заставляет капитана сомневаться в своем отцовстве, пока он не страдает от психического и физического краха. Во время написания «Отца» сам Стриндберг испытывал супружеские проблемы и сомневался в отцовстве своих детей. Он также подозревал, что Ибсен взял за основу Яльмара Экдаля в «Дикой утке » (1884) Стриндберга, потому что чувствовал, что Ибсен считал его слабым и жалким мужем; он переработал ситуацию пьесы Ибсена в войну между двумя полами. С ноября 1887 года по апрель 1889 года Стриндберг жил в Копенгагене . Там у него было несколько возможностей встретиться как с Георгом Брандесом , так и с его братом Эдвардом Брандесом . Георг помог ему поставить «Отца» , премьера которого состоялась 14 ноября 1887 года в Театре Казино в Копенгагене. [103] Спектакль имел успех в течение одиннадцати дней, после чего отправился в турне по датским провинциям. [104]
Прежде чем написать «Кредиторы» , Стриндберг завершил одну из своих самых известных пьес, «Мисс Жюли» . Он писал пьесу, имея в виду парижскую сцену, в частности, Театр Либр , основанный в 1887 году Андре Антуаном . В пьесе он использовал теорию Чарльза Дарвина о выживании наиболее приспособленных и драматизировал обреченный сексуальный контакт, который пересекает разделение социальных классов. Считается, что эта пьеса была вдохновлена женитьбой Стриндберга, сына слуги, на аристократке.
В эссе «О психическом убийстве» (1887) он ссылался на психологические теории школы Нэнси , которая отстаивала использование гипноза. Стриндберг разработал теорию о том, что сексуальная война мотивирована не плотским желанием, а непреклонной человеческой волей. Победителем становился тот, у кого был самый сильный и беспринципный ум, тот, кто, подобно гипнотизеру, мог принудить более впечатлительную психику к подчинению. Его взгляд на психологическую борьбу за власть можно увидеть в таких работах, как «Кредиторы» (1889), «Сильнее» (1889) и «Пария» (1889).
В 1888 году, после расставания и примирения с Сири фон Эссен, он основал Скандинавский экспериментальный театр в Копенгагене, где Сири стала менеджером. Он попросил писателей прислать ему сценарии, которые он получил от Германа Банга , Густава Вида и Наталии Ларсен. Менее чем через год, поскольку театр и примирение были недолгими, он вернулся в Швецию, в то время как Сири вернулась в свою родную Финляндию с детьми. Там он пережил последнюю фазу развода и позже использовал это мучительное испытание для основы «Связи и связи» (1893). Стриндберг также заинтересовался короткой драмой, называемой «Quart d'heure». Его вдохновляли такие писатели, как Гюстав Гиш и Анри де Лаведан. Его заметным вкладом стала пьеса «Сильнее» (1889). В результате провала Скандинавского экспериментального театра Стриндберг не работал как драматург в течение трех лет. В 1889 году он опубликовал эссе под названием «О современной драме и современном театре», в котором отмежевался от натурализма, утверждая, что это был мелочный и невообразимый реализм. Его симпатия к философии Ницше и атеизму в целом также пошла на убыль. Он вступил в период своего «кризиса Инферно», в котором у него были психологические и религиозные потрясения, повлиявшие на его поздние работы.
«Инферно» Августа Стриндберга — это его личный рассказ о погружении в некое безумие, типичное для видений и паранойи. В «Стриндберг и алкохолен» (1985) Джеймс Спенс обсуждает привычки Стриндберга в отношении алкоголя, включая его пристрастие к абсенту и его возможные последствия для психического здоровья Стриндберга в период «инферно».
В день середины лета 1891 года, находясь в гостях у Сири и ее близкой подруги, датчанки Мари Каролины Дэвид, на острове Рунмарё в Стокгольмском архипелаге , Стриндберг заподозрил, что у фон Эссен был длительный роман с Дэвидом, и он жестоко напал на нее, что ускорило конец брака. [105]
После разочарования в натурализме Стриндберг проявлял растущий интерес к трансцендентным вопросам. В это время символизм только начинался. Вернер фон Хайденштам и Ола Хансон отвергли натурализм как «сапожник-реализм», который представлял человеческий опыт в упрощенных терминах. Считается, что это остановило творчество Стриндберга, и Стриндберг настаивал на том, что он был в соперничестве и был вынужден защищать натурализм, хотя он исчерпал его литературный потенциал. К этим работам относятся: «Дебет и кредит» (1892), «Лицом к лицу со смертью» (1892), «Материнская любовь» (1892) и «Первое предупреждение» (1893). Его пьеса «Ключи от рая» (1892) была вдохновлена потерей его детей при разводе. Он также завершил одну из своих немногих комедий, «Игра с огнем» (1893), и первые две части своей трилогии « В Дамаск » (1898–1904).
В 1892 году он пережил творческий кризис, который привел к резкому сокращению его доходов. Последовала депрессия, так как он не мог выполнять свои финансовые обязательства и содержать своих детей и бывшую жену. Благодаря призыву в немецком журнале был создан фонд. Эти деньги позволили ему покинуть Швецию, и он присоединился к художественным кругам в Берлине. Театр Отто Брамса Freie Bühne впервые представил некоторые из его известных работ в Германии, включая «Отца» , «Фрекен Жюли » и «Кредитор» .
Подобно тому, как двадцать лет назад он часто посещал Красную комнату, теперь он ходил в немецкую таверну Черный поросенок. Здесь он познакомился с разнообразной группой художников из Скандинавии, Польши и Германии. Его внимание привлекла Фрида Уль , которая была на двадцать три года моложе Стриндберга. Они поженились в 1893 году. Менее чем через год у них родилась дочь Керстин, и пара рассталась, хотя официально их брак был расторгнут только в 1897 году. Семья Фриды, в частности ее мать, которая была набожной католичкой, оказала важное влияние на Стриндберга, и в письме 1894 года он заявил: «Я чувствую руку нашего Господа, покоящуюся надо мной».
Некоторые критики считают, что Стриндберг страдал от тяжелой паранойи в середине 1890-х годов, и, возможно, что он временно пережил безумие. Другие, включая Эверта Шпринхорна и Улофа Лагеркранца , считали, что он намеренно превратил себя в свою собственную морскую свинку, проводя психологические и вызванные наркотиками самоэксперименты. Он писал на такие темы, как ботаника , химия и оптика, прежде чем вернуться к литературе с публикацией « Инферно» (1897), (наполовину вымышленного) рассказа о его «годах дикой природы» в Австрии и Париже, затем сборника рассказов « Легенды » и полудраматической новеллы «Иаков Реслинг» (оба напечатаны в одной книге в 1898 году). Оба тома вызвали любопытство и споры, не в последнюю очередь из-за религиозного элемента; ранее Стриндберг был известен своим безразличием или враждебностью к религии и особенно к священникам, но теперь он претерпел своего рода обращение в личную веру. В послесловии он отметил влияние Эммануэля Сведенборга на его нынешнее творчество.
«Силы» были центральными в поздних работах Стриндберга. Он сказал, что «Силы» были внешней силой, которая причинила ему физические и душевные страдания, потому что они действовали в отместку человечеству за его проступки. Как и Уильям Блейк , Ральф Уолдо Эмерсон , Оноре де Бальзак и Уильям Батлер Йейтс , его привлекали мистические видения Сведенборга с их изображениями духовного ландшафта и христианской морали. Стриндберг верил на всю оставшуюся жизнь, что отношения между трансцендентным и реальным миром описываются серией «соответствий» и что повседневные события на самом деле являются посланиями свыше, которые только просвещенные могли осмыслить. Он также чувствовал, что был избран Провидением, чтобы искупить моральное разложение других, и что его невзгоды были расплатой за проступки, совершенные ранее в его жизни.
Стриндберг провел конец 1896 года и большую часть 1897 года в университетском городе Лунд на юге Швеции, во время пребывания там он завел много новых друзей, почувствовал, что его психическая устойчивость и здоровье улучшаются, а также твердо вернулся к литературному творчеству; там были написаны «Инферно», «Легенды» и «Борьба Якоба» . В 1899 году он вернулся в Стокгольм насовсем после успешной постановки там « Мастера Улофа» в 1897 году (которая была повторно поставлена в 1899 году в честь пятидесятилетия Стриндберга). Он хотел стать признанным ведущей фигурой в шведской литературе и оставить позади прежние противоречия, и чувствовал, что исторические драмы — это способ достичь этого статуса. Хотя Стриндберг утверждал, что пишет «реалистично», он свободно изменял прошлые события и биографические данные, а также смещал хронологию (как это часто делается в большинстве исторических произведений). Что еще важнее, он чувствовал прилив возрождающегося вдохновения, написав почти двадцать новых пьес (многие в исторической обстановке) между 1898 и 1902 годами. Среди его новых работ были так называемая трилогия «Ваза»: « Сага о Фолькунгах» (1899), «Густав Ваза» (1899) и «Эрик XIV» (1899) и «Пьеса-мечта» (написана в 1901 году, впервые поставлена в 1907 году).
Стриндберг сыграл решающую роль в создании камерных пьес . Макс Рейнхардт был его большим сторонником, поставив некоторые из его пьес в Kleines Theatre в 1902 году (включая The Bond , The Stronger и The Outlaw ). После того, как Отто Брам оставил пост главы Deutsches Theatre , Рейнхардт взял на себя руководство и поставил пьесы Стриндберга.
В 1903 году Стриндберг задумал написать большой цикл пьес, основанных на всемирной истории, но идея вскоре угасла. Он закончил короткие пьесы о Мартине Лютере , Платоне , Моисее , Иисусе Христе и Сократе . Он написал еще одну историческую драму в 1908 году после того, как Королевский театр убедил его поставить новую пьесу к своему шестидесятилетию. Он написал «Последний из рыцарей» (1908), «Граф Биргер из Бьялбо» (1909) и «Регенты» (1909).
Другие его произведения, такие как «Дни одиночества » (1903), «Церемония на крыше» (1907) и «Козел отпущения» (1907), а также романы «Готические комнаты» (1904) и «Жанровые сцены чёрных знамен на рубеже веков» [ 106] (1907) рассматриваются как предшественники Марселя Пруста и Франца Кафки .
Август Фальк, актер, хотел поставить спектакль « Фрекен Жюли» и написал Стриндбергу за разрешением. В сентябре 1906 года он поставил первую шведскую постановку « Фрекен Жюли» . Август Фальк играл Жана, а Манда Бьёрлинг играла Жюли.
В 1909 году Стриндберг думал, что может получить Нобелевскую премию по литературе , но вместо этого проиграл Сельме Лагерлёф , первой женщине и первому шведу, получившему эту награду. Лидер Союза социал-демократической молодежи начал сбор средств для специальной «народной премии». Натан Сёдерблум (друг Стриндберга с середины 90-х годов в Париже, известный теолог и позже ставший архиепископом Швеции) был отмечен как жертвователь, и он, и Стриндберг подверглись нападкам со стороны кругов, близких к консервативной партии и церкви. Всего было собрано 45 000 шведских крон более чем 20 000 жертвователей, большинство из которых были рабочими. Альберт Бонниерс фёрлаг , который уже опубликовал большую часть своих работ за эти годы, заплатил ему 200 000 шведских крон за права публикации его полного собрания сочинений; первые тома издания появятся в печати в 1912 году, за несколько месяцев до его смерти. Он пригласил своих первых троих детей (теперь, как и их мать, живущих в Финляндии) в Стокгольм и разделил деньги на пять долей, по одной на каждого ребенка, одну для Сири (отсутствующей), и последнюю для себя. Выделяя одну долю для Сири, Стриндберг застенчивым голосом заметил: «Это для твоей матери — это для погашения старого долга». Когда дети вернулись в Хельсинки, Сири была удивлена, услышав, что ее включили, но приняла деньги и сказала им голосом, который, по словам ее дочери Карин, был одновременно гордым и тронутым: «Я приму их, приняв их как старый долг». Долг был не столько финансовым, сколько умственным и эмоциональным; Стриндберг знал, что иногда он относился к ней несправедливо в последние годы их брака и во время их бракоразводного процесса. [107] В 1912 году она скончалась всего за несколько недель до него.
В 1907 году Стриндберг стал соучредителем The Intimate Theatre в Стокгольме вместе с молодым актером и режиссером Августом Фальком. Его театр был создан по образцу Kammerspiel Haus Макса Рейнхардта . Стриндберг и Фальк намеревались использовать театр для своих пьес и только для своих пьес, Стриндберг также хотел попробовать более камерный и скудный стиль драматического письма и постановки. Ко времени открытия театра Стриндберг написал четыре камерные пьесы: Thunder in the Air, The Burned Site, The Ghost Sonata и The Pelican ; они, как правило, не пользовались успехом у зрителей или газетных критиков в то время, но оказали большое влияние на современную драму (и вскоре достигли более широкой аудитории в театре Рейнхардта в Берлине и на других немецких сценах). У Стриндберга были очень конкретные идеи о том, как будет открываться и работать театр. Он составил ряд правил для своего театра в письме Августу Фальку: 1. Никаких спиртных напитков. 2. Никаких воскресных представлений. 3. Короткие представления без антрактов. 4. Никаких звонков. 5. Всего 160 мест в зрительном зале. 6. Никакого суфлера. Никакого оркестра, только музыка на сцене. 7. Текст будет продаваться в кассе и в фойе. 8. Летние представления. Фальк помог спроектировать зрительный зал, который был оформлен в темно-зеленых тонах. Потолочное освещение представляло собой желтый шелковый плафон, который создавал эффект мягкого дневного света. Пол был покрыт темно-зеленым ковром, а зрительный зал украшали шесть ультрасовременных колонн с замысловатыми современными капителями. Вместо обычного ресторана Стриндберг предлагал зал для дам и курительную комнату для джентльменов. Сцена была необычно маленькой, всего 6 на 9 метров. Маленькая сцена и минимальное количество мест должны были дать зрителям большее чувство вовлеченности в работу. В отличие от большинства театров того времени, Intima Teater не был местом, куда люди могли прийти для общения. Устанавливая свои правила и создавая интимную атмосферу, Стриндберг мог требовать сосредоточения публики. Когда театр открылся в 1907 году постановкой «Пеликана», это был довольно большой хит. Стриндберг использовал минимальную технику, как это было в его стиле, имея на сцене только задник и несколько морских ракушек для оформления сцены и реквизита. Стриндберг был гораздо больше озабочен тем, чтобы актеры изображали написанное слово, чем тем, чтобы сцена выглядела красиво. Театр столкнулся с финансовыми трудностями в феврале 1908 года, и Фальку пришлось занять денег у принца Евгения, герцога Нерке , который присутствовал на премьере «Пеликана» . Театр в конечном итоге обанкротился в 1910 году, но не закрывался до смерти Стриндберга в 1912 году. Газеты писали о театре до его смерти.
Стриндберг умер вскоре после первой постановки одной из его пьес в Соединенных Штатах — «Отец» , премьера которой состоялась 9 апреля 1912 года в театре Беркли в Нью-Йорке в переводе художницы и драматурга Эдит Гарденер Ширн Оланд и ее мужа, актера Уорнера Оланда . [108] Они совместно опубликовали свои переводы его пьес в виде книги в 1912 году.
На Рождество 1911 года Стриндберг заболел пневмонией и так и не выздоровел полностью. Он также начал более явно страдать от рака желудка (первые признаки которого ощущались в 1908 году). Последние недели его жизни были мучительными. Он давно уже стал национальной знаменитостью, хотя и весьма противоречивой, и когда стало ясно, что он серьезно болен, ежедневные газеты в Стокгольме начали сообщать о его здоровье в каждом выпуске. Он получил много писем и телеграмм от поклонников по всей стране. [109] Он умер 14 мая 1912 года в возрасте 63 лет. [110]
Стриндберг был похоронен на Norra begravningsplatsen в Стокгольме. Он дал строгие указания относительно своих похорон и того, как с его телом следует обращаться после смерти: только членам его ближайших родственников разрешалось видеть его тело, вскрытие не проводилось, не делались фотографии и не делалась посмертная маска . Стриндберг также просил, чтобы его похороны состоялись как можно скорее после его смерти, чтобы избежать толп зевак. Однако рабочие организации потребовали, чтобы похороны состоялись в воскресенье, чтобы дать возможность рабочим отдать дань уважения, и похороны были отложены на пять дней, до воскресенья 19 мая. Согласно последнему желанию Стриндберга, похоронная процессия должна была начаться в 8 утра, опять же, чтобы избежать толп, но тем не менее большие группы людей ждали у его дома, а также на кладбище уже в 7 утра. Короткую службу провел Натан Сёдерблом у гроба в доме Стриндберга в присутствии трех детей Стриндберга и его экономки, после чего гроб вынесли наружу для траурной процессии. За процессией следовали группы студентов, рабочих, членов парламента и несколько министров кабинета, и, по оценкам, на улицах выстроилось до 60 000 человек. Король Густав V послал венок для гроба. [109] [111]
Теннесси Уильямс , Эдвард Олби , Максим Горький , Джон Осборн и Ингмар Бергман входят в число многих художников, которые называли Стриндберга своим влиянием. [112] Юджин О'Нил , получив Нобелевскую премию по литературе, посвятил большую часть своей благодарственной речи описанию влияния Стриндберга на его творчество и назвал его «величайшим гением из всех современных драматургов». [113] Аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес сказал о Стриндберге: «[он] был, какое-то время, моим богом, наряду с Ницше». [114]
Многогранный автор, Стриндберг часто был крайним. Его роман « Красная комната » (1879) сделал его знаменитым. Его ранние пьесы относятся к натуралистическому движению. Его работы этого времени часто сравнивают с норвежским драматургом Генриком Ибсеном . Самая известная пьеса Стриндберга этого периода — «Фрекен Жюли» . Среди его наиболее читаемых произведений — роман «Люди Хемсё» .
Стриндберг хотел достичь того, что он называл «большим натурализмом». Ему не нравились описательные фоны персонажей, характерные для творчества Генрика Ибсена , и он отвергал условность драматического « куска жизни », потому что считал, что получившиеся пьесы были обыденными и неинтересными. Стриндберг считал, что истинный натурализм — это психологическая «битва умов»: два человека, которые ненавидят друг друга в данный момент и стремятся довести другого до гибели, — это тот тип ментальной враждебности, который стремился описать Стриндберг. Он хотел, чтобы его пьесы были беспристрастными и объективными, ссылаясь на желание сделать литературу сродни науке.
После внутреннего смятения, которое он испытал во время «кризиса Инферно», он написал важную книгу на французском языке «Инферно» (1896–7), в которой драматизировал свои переживания. Он также обменялся несколькими загадочными письмами с Фридрихом Ницше . [115]
Впоследствии Стриндберг прекратил свою связь с натурализмом и начал создавать работы, вдохновленные символизмом . Он считается одним из пионеров современной европейской сцены и экспрессионизма . «Пляска смерти» , «Пьеса снов » и «Соната призраков» — известные пьесы этого периода.
Его самые известные и поставленные пьесы — «Мастер Улоф» , «Фрекен Жюли» и «Отец» .
На международном уровне Стриндберга в основном помнят как драматурга, но в его родной Швеции его имя не меньше ассоциируется с романами и другими произведениями. «Röda rummet » (Красная комната), «Hemsöborna» (Жители Хемсё), «Giftas» (Женитьба), «En dåres försvarstal» (Исповедь дурака) и «Inferno» остаются среди его самых известных романов, представляющих разные жанры и стили. Его часто, хотя и не повсеместно, считают величайшим шведским писателем, и его преподают в школах как ключевую фигуру шведской культуры. Самая важная современная литературная премия в Швеции, Augustpriset , названа в честь Стриндберга.
Шведский композитор Туре Рангстрём посвятил свою Первую симфонию, законченную в 1914 году, памяти Августа Стриндберга .
Язвительный полемист, который часто был яростным противником общепринятой власти , Стриндберг был трудно классифицировать как политическая фигура. За свою долгую карьеру он писал уничтожающие нападки на армию , церковь и монархию . Большую часть своей общественной жизни он считался крупной фигурой литературного левого движения и знаменосцем культурного радикализма , но, особенно с 1890-х годов, он поддерживал консервативные и религиозные взгляды, которые оттолкнули многих бывших сторонников. Он возобновил свои нападки на консервативное общество с большой энергией в годы, непосредственно предшествовавшие его смерти.
Мнения Стриндберга обычно излагались с большой силой и язвительностью, а иногда и с юмором преувеличивались. Он был вовлечен в различные кризисы и распри, регулярно вступая в стычки с литературным и культурным сообществом своего времени, включая бывших союзников и друзей. Его юношеская репутация гениального enfant terrible шведской литературы в конечном итоге трансформировалась в роль своего рода сварливого возвышающегося гиганта шведской общественной жизни.
Стриндберг был плодовитым писателем писем, чьи личные сообщения были собраны в нескольких аннотированных томах. Он часто высказывал политические взгляды в частном порядке друзьям и литературным знакомым, выражаясь на бескомпромиссном жаргоне едких нападок, резкого юмора и легкомысленных гипербол. Многие из его самых спорных политических заявлений взяты из этой частной переписки.
Под влиянием истории Парижской Коммуны 1871 года молодой Стриндберг принял точку зрения, что политика была искусством высшего класса держать низший класс под собой. [116] Ранние работы, такие как « Красная комната» или «Мастер Улоф», были направлены против публичного лицемерия, королевской власти и организованной религии. В то время он был откровенным социалистом , в основном находившимся под влиянием анархистских или либертарианских социалистических идей. [117] [118] Однако социализм Стриндберга был недогматичным и основывался на беспощадной критике государства, церкви, школы, прессы и экономики, в которой он стремился натравить людей на королей, экономистов, священников и торговцев. [116] Небольшим примером этого периода является его «Малый катехизис для низшего класса» .
Он много читал среди прогрессивных мыслителей, включая Кабе , Фурье , Бабефа , Сен-Симона , Прудона и Оуэна , которых он называл «друзьями человечества и острыми мыслителями». [119] «Стриндберг перенимал идеи у всех», пишет Ян Ольссон, отмечая, что Стриндберг жил в период, когда «такие термины, как анархизм, социализм и коммунизм, попеременно использовались как синонимы и как разные термины». [119]
К началу 1880-х годов многие молодые политические и литературные радикалы в Швеции стали считать Стриндберга поборником своих интересов. Однако, в отличие от марксистского социализма, который тогда поднимался в шведском рабочем движении , Стриндберг поддерживал старый тип аграрного радикализма, сопровождаемый духовными и даже мистическими идеями. Его взгляды оставались такими же текучими и эклектичными, как и бескомпромиссными, и по некоторым вопросам он мог сильно расходиться с молодым поколением социалистов. Для Мартина Кильхаммара молодой Стриндберг «был „реакционным радикалом“, чьи произведения были популистскими и демократическими, но который упорствовал в устаревшей романтизации аграрной жизни». [120]
Хотя он был одним из первых сторонников прав женщин , призывая к избирательному праву для женщин в 1884 году, Стриндберг позже разочаровался в том, что он считал неестественным уравнением полов. Во времена личных конфликтов и супружеских проблем (которые были большую часть времени) он мог наброситься с грубыми женоненавистническими заявлениями. Его проблемный брак с Сири фон Эссен, закончившийся расстраивающим разводом в 1891 году, стал источником вдохновения для «Защиты дурака» , начатой в 1887 году и опубликованной в 1893 году. Известно, что Стриндберг стремился вставить предупреждение законодателям против «предоставления прав граждан полуобезьянам, низшим существам, больным детям, [которые] болеют и сходят с ума тринадцать раз в год во время месячных, полностью безумны во время беременности и безответственны на протяжении всей оставшейся жизни». В конечном итоге этот абзац был удален перед печатью его издателем. [121]
Женоненавистничество Стриндберга расходилось с молодым поколением социалистических активистов и привлекло внимание в современной [ когда? ] науке о Стриндберге. Так же как и антиеврейская риторика Стриндберга. Хотя он в особенности нацелился на своих еврейских врагов в шведской культурной жизни, он также нападал на евреев и иудаизм как таковой. [122] Антисемитские вспышки были особенно выражены в начале 1880-х годов, когда Стриндберг посвятил целую главу («Моисей») в произведении социальной и политической сатиры « Det nya riket» , посвященном высмеиванию шведских евреев (включая нелестное изображение Альбера Бонье ). Хотя антиеврейские предрассудки были далеко не редкостью в обществе в 1880-х годах, Ян Мюрдаль отмечает, что «вся либеральная и демократическая интеллигенция того времени дистанцировалась от старого, левого антисемитизма Августа Стриндберга». [123] Однако, как и во многих других случаях, взгляды и страсти Стриндберга со временем менялись. В середине 1880-х годов он смягчил, а затем и вовсе прекратил свою антиеврейскую риторику, публично заявив в 1884 году, что он не антисемит. [ необходима цитата ]
Самопровозглашенный атеист в молодые годы, Стриндберг также вновь принял христианство , не обязательно примиряясь с церковью. Как отмечает Музей Стриндберга в Стокгольме , личный и духовный кризис, который Стриндберг пережил в Париже в 1890-х годах, что побудило его написать « Ад» , имел как эстетические, так и философские и политические последствия: «До кризиса «Ада» (1869–92) на Стриндберга оказали влияние анархизм , Руссо , Шопенгауэр и Ницше ; в годы после кризиса (1897–1911) на него оказали влияние Сведенборг , Гете , Шекспир и Бетховен ». [124]
В «Инферно» Стриндберг отмечает свою идеологическую и духовную эволюцию:
Какой смысл в том, чтобы трудиться тридцать лет только для того, чтобы приобрести, посредством опыта, то, что я уже понял как концепцию? В юности я был искренне верующим, а вы [т. е. власть имущие] сделали меня вольнодумцем. Из вольнодумца вы сделали меня атеистом; из атеиста — верующим. Вдохновленный гуманистическими идеями, я восхвалял социализм. Пять лет спустя вы доказали мне неразумность социализма. Все, что когда-то увлекало меня, вы обесценили! И предполагая, что я теперь предамся религии, я уверен, что через десять лет вы опровергнете религию. (Стриндберг, «Ад» , глава XV.)
Несмотря на его реакционные взгляды на такие вопросы, как права женщин и его консервативный, мистический поворот с начала 1890-х годов, Стриндберг оставался популярным среди некоторых в социалистическо-либеральном лагере благодаря своему прошлому радикализму и его продолжающейся известности как литературного модернизатора. Однако несколько бывших поклонников были разочарованы и обеспокоены тем, что они считали падением Стриндберга в религиозный консерватизм и, возможно, безумием. Его бывший союзник и друг, лидер социал-демократов Ялмар Брантинг , теперь отверг автора как «катастрофу», который предал свои прошлые идеалы ради реакционного, мистического элитизма. [120] В 1909 году Брантинг отметил изменение политической и культурной позиции Стриндберга по случаю шестидесятилетия автора:
Молодому Стриндбергу, первопроходцу, пробудившему ото сна, воздадим всю нашу хвалу и восхищение. Писателю в более зрелом возрасте [предложим] почетное место на Ареопаге европейской эрудиции. Но Стриндбергу Черных знамен [1907] и Синей книги [1907-1912], который в тени Ада [1898] обратился к вере в болезненные, пустые евангелия мистицизма, — пожелаем от всего сердца, чтобы он снова стал самим собой в прошлом. (Яльмар Брантинг, в Social-Demokraten , 22 января 1909 г.) [125]
Однако к концу жизни Стриндберг решительно подтвердил свою роль радикального знаменосца и вновь обрел благосклонность прогрессивного шведского общественного мнения.
В апреле 1910 года Стриндберг начал серию необоснованных, оскорбительных атак на популярные консервативные символы, яростно избивая националистический культ бывшего короля Карла XII («поклонение фараону»), прославленного поэта Вернера фон Хайденстама («духовидец из Юрсхольма») и известного автора и путешественника Свена Хедина («обманщик-исследователь»). Последовавшие дебаты, известные как «Стриндбергсфейден» или «Вражда Стриндбергов», являются одними из самых значительных литературных дебатов в истории Швеции. Они включали около тысячи статей разных авторов в примерно восьмидесяти газетах, бушевавших в течение двух лет до смерти Стриндберга в 1912 году. Вражда послужила возрождению репутации Стриндберга как непримиримого врага буржуазных вкусов, а также, без сомнения, восстановила его центральное место в шведской культуре и политике. [126] В 1912 году похороны Стриндберга были организованы совместно с Брантингом, и на них присутствовало много членов шведского рабочего движения, среди которых было «более 100 красных знамен» вместе со всем парламентским контингентом социал-демократов. [127]
Дочь Стриндберга Карин Стриндберг вышла замуж за русского большевика частично шведского происхождения Владимира Смирнова («Паульссон»). [128]
Стриндберг, в некотором роде эрудит , был также телеграфистом , теософом , художником, фотографом и алхимиком .
Живопись и фотография стали для него средством выражения убеждения в том, что случай играет решающую роль в творческом процессе. [129]
Картины Стриндберга были уникальны для своего времени и превосходили работы его современников своим радикальным отсутствием приверженности визуальной реальности. 117 картин, которые признаны его, были в основном написаны в течение нескольких лет, и теперь некоторые считают их одними из самых оригинальных произведений искусства 19 века. [130]
Сегодня его самые известные работы — это бурные, экспрессионистские морские пейзажи, продающиеся по высоким ценам на аукционах. Хотя Стриндберг дружил с Эдвардом Мунком и Полем Гогеном и, таким образом, был знаком с современными тенденциями, спонтанную и субъективную выразительность его пейзажей и морских пейзажей можно приписать также тому факту, что он писал только в периоды личного кризиса. Андерс Цорн также написал портрет. [131]
Интерес Стриндберга к фотографии привел, помимо прочего, к появлению большого количества организованных автопортретов в различных условиях, которые теперь входят в число самых известных его фотографий. Стриндберг также приступил к серии изображений без камеры, используя экспериментальный квазинаучный подход. Он создал тип фотограммы , которая стимулировала развитие и рост кристаллов на фотографической эмульсии, иногда подвергавшейся длительному воздействию тепла или холода на открытом воздухе или ночью, лицом к звездам. Многозначительность этих снимков, которые он назвал целестографами, давала объект для размышлений, и он отмечал:
Сегодня, в эти дни рентгеновских лучей, чудом было то, что не использовались ни камера, ни объектив. Для меня это означает прекрасную возможность продемонстрировать реальные обстоятельства с помощью моих фотографий, сделанных без камеры и объектива, запечатлевших небосвод ранней весной 1894 года. [132]
Его интерес к оккультизму в 1890-х годах находит сочувствие в случайном качестве этих изображений, но для него они также являются научными. В 1895 году Стриндберг познакомился с Камиллом Фламмарионом и стал членом Société astronomique de France . [133] Он передал некоторые из своих экспериментальных астрономических фотографий в Общество. [134]
Алхимия , оккультизм , сведенборгианство и различные другие эксцентричные интересы были предметом интенсивных занятий Стриндберга в различные периоды его жизни.
В любопытном и экспериментальном произведении 1897 года «Инферно» — темном, параноидальном и запутанном рассказе о его времени в Париже, написанном на французском языке и имеющем форму автобиографического дневника — Стриндберг, как рассказчик, утверждает, что успешно проводил алхимические эксперименты и накладывал заклинания черной магии на свою дочь. Большая часть «Инферно» указывает на то, что автор страдал от параноидальных бредов , поскольку он пишет о том, как его преследовали по Парижу, преследовали злые силы и подвергали воздействию изменяющих сознание электрических лучей , испускаемых «адской машиной», тайно установленной в его отеле. Остается неясным, в какой степени книга представляет собой подлинную попытку автобиографии или преувеличивает ради литературного эффекта. Олоф Лагеркранц предположил, что Стриндберг инсценировал и воображал элементы кризиса в качестве материала для своего литературного произведения. [135]
Стриндберг был женат трижды:
Стриндбергу было 28 лет, а Сири — 27 лет на момент их свадьбы. Ему было 44 года, а Фриде — 21 год, когда они поженились, и ему было 52 года, а Харриет — 23 года, когда они поженились. В конце своей жизни он встретил молодую актрису и художницу Фанни Фолкнер (1890–1963), которая была на 41 год моложе Стриндберга. Она написала книгу, которая освещает его последние годы, но точная природа их отношений является предметом споров. [136] У него был короткий роман в Берлине с Дагни Джуэль до его женитьбы на Фриде; предполагалось, что известие о ее убийстве в 1901 году стало причиной того, что он отменил свой медовый месяц со своей третьей женой, Харриет.
Он был родственником Нильса Стриндберга (сына одного из кузенов Августа).
Отношения Стриндберга с женщинами были сложными и часто интерпретировались как женоненавистнические современниками и современными читателями. Брак и семья находились под давлением во времена Стриндберга, поскольку Швеция быстро индустриализировалась и урбанизировалась . Проблемы проституции и бедности обсуждались писателями, критиками и политиками. Его ранние произведения часто касались традиционных ролей полов, навязанных обществом, которое он критиковал как несправедливое.
Последним домом Стриндберга был Blå tornet в центре Стокгольма, где он жил с 1908 по 1912 год. Сейчас это музей, известный как Музей Стриндберга , который открыт для посетителей. В нем хранятся многочисленные личные вещи Стриндберга, включая его фортепиано.
Из нескольких статуй и бюстов, воздвигнутых в Стокгольме, наиболее выдающейся является статуя Карла Элда , воздвигнутая в 1942 году в Тегнерлундене , парке, примыкающем к этому дому.
_-_Nationalmuseum_-_36625.tif/lossy-page1-1280px-The_White_Mare_II_(August_Strindberg)_-_Nationalmuseum_-_36625.tif.jpg)
,_1892.jpg/1280px-Underlandet,_(Kraina_czarow),_1892.jpg)
_-_Nationalmuseum_-_19781.tif/lossy-page1-1280px-Coastal_Landscape_(August_Strindberg)_-_Nationalmuseum_-_19781.tif.jpg)
.jpg/1280px-August_Strindberg_-_Bj%C3%B6rken_I_(H%C3%B6st).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: others (link)Стриндберг должен был отделить себя от греха, и он остался в Норртулле. Если вы живете по адресу Norrtullsgatan 14, то
Norrtulls
живет меньше.
{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link).
