The Ecstatic — четвёртый студийный альбом американского рэпера Mos Def , выпущенный 9 июня 2009 года независимым лейблом Downtown Records . Отойдя ещё дальше от хип-хопа , начав актёрскую карьеру и выпустив два плохо принятых альбома, Mos Def подписал контракт со звукозаписывающей компанией Downtown и записал The Ecstatic в первую очередь на Record Plant в Лос-Анджелесе. Он работал с такими продюсерами, как Preservation, Mr. Flash , Oh No и Madlib , причём последние двое повторно использовали инструменталы, которые они выпустили на Stones Throw Records . Mos Def также упоминалработу рэпера Stones Throw MF Doom как оказавшую влияние, в то время как певица Georgia Anne Muldrow , ранее работавшая на лейбле, выступила в качестве одного из немногих приглашенных вокалистов альбома вместе с рэперами Slick Rick и Talib Kweli .
Описанный музыкальными журналистами как сознательная и альтернативная хип-хоп -запись, The Ecstatic отличается эксцентричным, интернационалистским качеством. Рэпы Mos Def о глобальной политике, любви, войне, духовности и социальных условиях пропитаны духом времени конца 2000-х, черным интернационализмом и панисламскими идеями, включая множество исламских ссылок на протяжении всего альбома. Его свободно структурированные, слегка реверберированные песни используют нетрадиционные размеры такта и сэмплы , взятые из различных международных музыкальных стилей, включая афробит , соул , евродэнс , джаз , регги , латиноамериканскую и ближневосточную музыку . Mos Def назвал альбом в честь одного из своих любимых романов, The Ecstatic Виктора ЛаВаля ( 2002), полагая, что его заглавная фраза вызывает его уникальное музыкальное видение. Для обложки альбома был использован кадр из фильма Чарльза Бернетта 1978 года «Убийца овец», выполненный в красном оттенке.
The Ecstatic занял девятое место в чарте Billboard 200 в первую неделю релиза и в конечном итоге был продан тиражом 168 000 копий. Его продажи выиграли от его присутствия в интернет-блогах и выпуска футболки с изображением упаковки записи вместе с этикеткой, на которой был напечатан код, погашаемый для бесплатной загрузки альбома. Для дальнейшей поддержки альбома Mos Def отправился в международный тур с концертами в Северной Америке, Японии, Австралии и Великобритании в период с августа 2009 по апрель 2010 года. Как его диджей в туре, Preservation начал разрабатывать ремиксы песен альбома, которые он позже выпустил на альбоме ремиксов The REcstatic в 2013 году.
The Ecstatic , получивший широкий успех у критиков, рассматривался как возвращение Mos Def к форме и один из лучших альбомов 2009 года, рецензенты аплодировали его бурному музыкальному настроению, авантюрному творческому диапазону и проницательному лирическому исполнению. Некоторые издания причислили его к величайшим альбомам десятилетия 2000-х, включая The Times под номером 30. Однако он с трудом охватил широкую аудиторию за пределами фан-базы Mos Def и увел уже разочарованного рэпера еще дальше от музыкальной индустрии, что привело к сокращению числа записанных им работ в последующие годы.
К середине 2000-х годов Мос Деф зарекомендовал себя как один из ведущих авторов хип-хоп музыки с записями, которые продавались миллионными тиражами, реализуя панафриканское мировоззрение, хотя рэпер становился все более настороженным по отношению к музыкальной индустрии. [1] В 2006 году его третий альбом True Magic был выпущен хаотично Geffen Records , чтобы выполнить договорные обязательства, в то время как он посвящал больше времени своей актерской карьере. [2] Качество альбома, наряду с его неоднократными отходами от записи хип-хопа, заставили «некоторых поклонников задуматься, не повлияли ли актерские достижения Мос Дефа наконец на его музыку», - пишет критик PopMatters Квентин Б. Хафф. [3] В разговоре со Spank Rock для журнала Interview Мос Деф выразил пресыщение аспектом коммерциализации хип-хоп-индустрии и разъяснил свои художественные цели в то время:
Нужно чем-то заняться. Есть так много вещей ... Я не могу контролировать то, что думают люди. Я не пытаюсь манипулировать мыслями или чувствами людей. Я все время пишу. Нужно проживать жизнь, делать наблюдения, задавать вопросы ... Я пришел, чтобы поднять людей. Это не обязательно должно быть модно. Я не против быть черным. Я черный во весь голос. Это больше, чем люди, которыми они являются, это состояние, которое они представляют. Я никого не ненавижу. Я ненавижу определенные условия, которые навязываются людям, и они беспомощны перед ними. Для меня работа художника — предоставить миру полезный и умный словарь, чтобы он мог выразить чувства, которые они испытывают каждый день. [4]
После окончания своего контракта с Geffen, Мос Деф подписал контракт с независимым лейблом Downtown Records и приступил к записи своего первого альбома The Ecstatic для этого лейбла. [5]
.jpg/1280px-Mosdef_(300dpi).jpg)
Mos Def записал большую часть альбома во время сессий на Record Plant в Лос-Анджелесе. Песни «Twilight Speedball», «No Hay Nada Mas» и «Roses» были частично записаны на Hovercraft Studios в Вирджиния-Бич, Someothaship Connect в Лос-Анджелесе и Downtown Music Studios в Нью-Йорке . [6] Он работал с продюсерами Mr. Flash , Oh No , Madlib и Preservation, которые ранее продюсировали некоторые песни True Magic . Для The Ecstatic Oh No повторно использовал некоторые из своих произведений из своего альбома 2007 года Dr. No's Oxperiment , в то время как Madlib включил сэмплы из своего альбома Beat Konducta in India (2007). Для «Life in Marvelous Times» Mr. Flash повторно использовал бит из «Champions» — его совместной работы 2006 года с французской хип-хоп-группой TTC — в то время как «History» использовал бит, спродюсированный J Dilla перед его смертью. [7]
С Preservation Мос Деф спродюсировал «Casa Bey» после поездки в Рио-де-Жанейро в 2006 году , где местный рэпер MV Bill познакомил его с музыкой Banda Black Rio . [8] [nb 1] Мос Деф и Preservation изменили одну из песен группы — «Casa Forte», инструментал, представляющий их характерную смесь фанка , джаза , соула и бразильских ритмов , — и использовали его в качестве бита. [8] Первоначальное название песни — означающее «крепкий дом» на португальском языке — было изменено на «Casa Bey»; Bey была фамилией семьи Мос Дефа. По его словам, он пытался привлечь рэперов Jay Electronica , Black Thought и Trugoy для песни, но им всем было слишком сложно читать рэп поверх инструментала. [4]
В сессиях записи участвовали певица Джорджия Энн Малдроу и рэперы Слик Рик и Талиб Квели — партнёр Мос Дефа по рэп-дуэту Black Star . [10] Малдроу пела и играла на пианино в песне «Roses», которую она изначально написала и записала в 2008 году для своего альбома Umsindo (2009). Она сказала, что Мос Деф «позаимствовала» песню для The Ecstatic после того, как они познакомились через общего друга. «Они пришли однажды и начали играть «Roses». Он пел песню и знал её. Он сказал: «Я хочу это заполучить». Я сказала: «Чувак, у меня уже есть это как сингл». Он просто хотел эту песню. Он очень быстро её схватил», — вспоминала она со смехом. [11]
Вместе с Madlib, Oh No и J Dilla, Малдроу был филиалом Stones Throw Records ; по словам журналиста Натана Рабина , они совместно спродюсировали половину альбома, придав его звучанию «симпатическое» качество. [12] Во время записи на Mos Def также оказал влияние коллега-рэпер MF Doom , в какой-то момент импровизируя рэп из альбома последнего 2004 года Mm..Food , находясь в студии. «Он рифмует так же странно, как и я», — сказал он о Doom, также сославшись на его сотрудничество с Madlib Madvillainy (2004). [13] С The Ecstatic Мос Деф сказал, что хотел предложить слушателям искренние, раскрепощенные наблюдения о жизни и любви, «немного правды и позитивного сердечного подъема», без необходимости клубных песен . «Никакого неуважения к [клубу]». [14]
The Ecstatic охватывает международный диапазон стилей в очень свободной и импровизированной манере, скрепленной тем, что Рабин описывает как «лирическое и звуковое очарование жизнью за пределами западного мира». [16] По словам Роберта Кристгау , песни в среднем длятся две с половиной минуты и перетекают одна в другую без разрешения , что придает ему ощущение микстейпа хип-хопа с глобальным влиянием «с полюсами в Бруклине и Бейруте ». [17] Музыка отражает разнообразные интересы Мос Дефа в джазе , поэзии, восточных ритмах, психоделии , испанской музыке и блюзе . [18] Треки в первой половине, как описывает Бен Томпсон из The Observer , «преимущественно ориентированы на Восток», в то время как вторая половина больше склоняется к влиянию латиноамериканской музыки и регги . [19] Другие сэмплированные или исследованные звуки включают Afrobeat ("Quiet Dog Bite Hard"), Eurodance ("Life in Marvelous Times"), Bollywood ("Supermagic") и Philadelphia soul . [20] "Supermagic" также черпает элементы из турецкого эйсид -рока и Мэри Поппинс , в то время как в "No Hay Nada Mas" Мос Деф поет и читает рэп на испанском языке под впечатлением от фламенко . [21] Он поет в других местах альбома, часто переходя на монотонные вамп -песни во время своих рэпов. [22] Наряду с его пением, часто основанная на сэмплах музыка нетрадиционна в своем использовании того, что Preservation называет необычными тактовыми размерами и "неловкими" брейкдаунами . [23]
По словам Симми Ричмана из The Independent , музыкальное оформление The Ecstatic , вдохновленное Востоком, отражает темы Mos Def «после войны с террором ». Ричман называет его осознанным рэп- альбомом, а Райан Фондер из No Ripcord рассматривает его как «социально осознанный альтернативный хип-хоп». [25] Афроамериканские исследователи и медиа-исследователь Сохаил Даулатзай считает, что альбом вдохновлен политикой черного интернационализма и панисламскими идеями, в то время как Ниалл Бирн из журнала State говорит, что он исследует тему международных отношений в таких песнях, как вдохновленная Ближним Востоком «The Embassy» и «Auditorium», в которой присутствует гостевой рэп на тему Ирака от Слика Рика. [26] В «The Embassy» Мос Деф читает рэп с точки зрения стороннего наблюдателя о жизни посла в роскошном отеле, в то время как открывающая песня «Supermagic» критикует отношение правительства к группам меньшинств . [27] Mos Def включает в себя несколько исламских ссылок на протяжении всего альбома, включая сэмплы американского мусульманского активиста Малкольма Икса , турецкой певицы протеста Сельды Багкан и арабоязычную сцену из фильма 1966 года «Битва за Алжир »; кроме того, трек «Wahid» назван в честь арабского слова, означающего «единство». [28]
Вы живете во времена экстремизма, революции, во времена, когда должны быть перемены. Люди у власти злоупотребили ею. И теперь должны быть перемены и должен быть построен лучший мир, и единственный способ его построить — это экстремальными методами. И я, например, присоединюсь к любому. Мне все равно, какого вы цвета, если вы хотите изменить это жалкое состояние, которое существует на этой земле. Спасибо.
— Речь Малкольма Икс 1964 года , использованная в начале альбома [29]
Как и на других альбомах Mos Def, он произносит посвящение Богу на арабском языке («Bismillah ar-Rahman ar-Raheem») в начале The Ecstatic . Это приводит к «Supermagic» и его вступительному сэмплу речи Малкольма Икса 1964 года в Оксфордском союзе . [30] Сэмпл предваряет «заявление о маленьком глобусе» альбома, как объясняет журналист Pitchfork Нейт Патрин, говоря, что это указывает на то, что Mos Def «заинтересован в чем-то большем, чем просто один уголок мира рэпа». [7] Алекс Янг из Consequence of Sound считает, что речь представляет «политический альбом, охватывающий глобальные биты и точки зрения». [31] По словам критика The Washington Post Эллисон Стюарт, Mos Def, похоже, в равной степени интересуется духом времени эпохи Обамы и рассказами о прошлом, такими как Бедфорд-Стайвесант начала 1980-х годов в «Life in Marvelous Times». [18] Янг считает песню гимном для «кажущейся парадоксальной эпохи, когда регулярно происходят такие события, как избрание чернокожего мужчины президентом страны, погрязшей в расовом неравенстве». [31] С точки зрения Кристгау, Mos Def предлагает кредо в тексте песни: «Больше или меньше, чем когда-либо прежде / Это просто слишком много для твоего ума, чтобы впитать / Это страшно, как в аду, но нет сомнений / Мы не сможем жить в мгновение ока, кроме как сейчас». [17]
На протяжении всего The Ecstatic Мос Деф чередует то, что Энди Келлман из AllMusic называет бессмысленным, но интеллектуальным рэпом, и «на первый взгляд беззаботным, импровизированным хвастовством», противопоставляя его эксцентричным, слегка реверберированным произведениям. [32] По словам Пола Макиннеса из The Guardian , The Ecstatic отличается своим характерным «фрагментарным лирическим стилем, который зацикливает слова во фразах и играет на звуке так же, как и на смысле». [33] «Auditorium» демонстрирует его «сложную и замысловатую» лирику, переданную в тесном ритме с битом, говорит Патрин, цитируя строки «душа — рык льва, голос — сирена / Я кручусь, выжимаю и сбиваю тирана / рублю маленький топор и сбиваю гиганта с ног». [7] Он исследует афроцентрические темы в "Revelations" и сравнивает любовь с перестрелкой в "Pistola". В "Roses" Малдроу поет дружелюбные к природе тексты о том, как рисовать цветы во время грусти, а не срывать их с земли. "Roses - это о творчестве и человеческих возможностях", - объясняет она. "Зачастую западное общество заставляет [женщин] основывать наше чувство ценности на "бриллиантах навсегда" или "дюжине роз", и именно так вы доказываете свою любовь кому-то ... но вы получаете так много подарков и все равно чувствуете себя пустым. Так что рисуйте их и позвольте розам появиться изнутри". [11]
The Ecstatic был назван в честь черного юмористического романа Виктора ЛаВаля 2002 года . [34] Один из любимых романов Мос Дефа, он был написан о тучном бросившем колледж, который впал в психическое заболевание, живя со своей эксцентричной семьей в Квинсе , Нью-Йорк. [35] По словам Мос Дефа, фраза «экстатический» «использовалась в 17-м и 18-м веках для описания людей, которые были либо безумны, либо вдохновлены богом и, следовательно, считались чудаками». [34] Фраза нашла у него отклик, так как он считал, что никто другой в хип-хопе никогда не записывал альбом, подобный The Ecstatic . «Я чувствую, что я единственный человек, который был способен создавать такую музыку таким образом», - утверждал он. «Я не читаю рэп как никто, я не пытаюсь звучать как никто». [36] Он сказал, что «экстатическое» также относится к «типу преданной энергии, невозможной мечте, которая становится реальностью, но дискредитируется до того, как реализуется. Самолет, безумная идея. Телефон, Интернет. Люди, которые представляли себе это, считались радикальными или экстремистскими». [34]
Ecstatic был упакован с несколькими буклетами и двухлистовым буклетом с фотографией Mos Def, сделанной с помощью программного приложения Photo Booth . [37] Фотография на передней обложке воспроизводила кадр в красном оттенке из Killer of Sheep , малобюджетного фильма 1978 года Чарльза Бернетта о жизни афроамериканцев в Уоттсе, Лос-Анджелес, 1970-х годов . [38] По словам Дейла Эйзингера из Complex , «тонкая и неподвижная» фотография отражает идеи культурной справедливости и глобального неравенства, присутствующие на протяжении всей карьеры Mos Def, одновременно захватывая «звуковую конструкцию» музыки The Ecstatic . «Обложка имеет туманное, похожее на сон движение», сказал Эйзингер, «представляясь как ненарративная, свободная коллекция зарисовок, которые косвенно завораживают и невероятно сильны». [39] Для задней обложки использована фотография 1928 года собрания Мавританского научного храма в Чикаго, которую Даулатзай интерпретировал как еще один элемент «панисламского мэшапа» Мос Дефа на альбоме. [28]
The Ecstatic был выпущен Downtown 9 июня 2009 года. [40] За первую неделю было продано 39 000 копий альбома, и он дебютировал на девятой позиции в Billboard 200 , став второй записью в карьере Мос Дефа, попавшей в топ-10 чарта. [41] На следующей неделе он стал первым записывающимся артистом, который одобрил Original Music Tee — футболку с обложкой альбома спереди, списком треков сзади и биркой с кодом для загрузки копии записи в формате MP3 . [42] Маркетинговая стратегия привела к достаточному количеству продаж, поэтому Billboard включил футболки в качестве единиц альбома в музыкальные чарты журнала . [43] The Ecstatic также выиграл от количества упоминаний, полученных им в сообщениях в интернет-блогах, пик которых пришелся на неделю 29 июня. [44] Альбом достиг 168 000 проданных копий в марте 2014 года. [45]
Для продвижения альбома было выпущено три сингла : «Life in Marvelous Times» 4 ноября 2008 года; «Quiet Dog Bite Hard» 13 января 2009 года; и «Casa Bey» 26 мая. [46] По словам Чарльза Аарона , «Life in Marvelous Times» была «самой мощной и доступной песней», которую когда-либо записывал Мос Деф, но она даже не смогла попасть в эфир на радиостанциях в его родном Нью-Йорке. «Если [она] не может попасть на радио, то мне не нужно быть на радио», — сказал рэпер в августе, выразив колеблющийся интерес к охвату основной аудитории. [47]
Mos Def поддержал альбом в дальнейшем международным туром, который начался в Северной Америке в начале августа 2009 года. Этот отрезок концертов охватил ряд городов США и Канады, включая Чикаго, Майами, Вашингтон, округ Колумбия, Майами, Портленд, Калгари и Ванкувер. Jay Electronica выступил на разогреве , а некоторые шоу были со-хедлайнерами с Kweli и певицей Эрикой Баду . [48] Этап завершился 3 октября вечерним выступлением на музыкальном фестивале Austin City Limits . [49] Mos Def продолжил гастролировать в следующем году, сыграв серию концертов в Японии в конце 2009 года, которые были задокументированы в эпизоде сериала Current TV Embedded . Затем последовал его первый тур по Австралии в январе 2010 года и короткая серия апрельских концертов в Соединенном Королевстве. [50]
The Ecstatic был встречен широким признанием критиков. [40] После двух плохо принятых записей Mos Def, он был воспринят критиками как возвращение к форме его дебютного альбома 1999 года Black on Both Sides , заслужив одни из лучших отзывов в его карьере. [58] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям из профессиональных изданий, The Ecstatic получил средний балл 81, основанный на 28 рецензиях. [40] Агрегатор AnyDecentMusic? дал ему 7,7 из 10, основываясь на своей оценке критического консенсуса. [51]
В The New Yorker альбом The Ecstatic был воспринят как «самая концептуально запутанная и амбициозная работа» Моса Дефа, в то время как Аарон написал в Spin, что «интернационалистское возвращение к форме» также «возможно, его самая живая работа». [59] Для The Irish Times Джим Кэрролл сказал , что рэпер не исполнял его так увлекательно или умело с самого начала своей карьеры, особо выделив «Supermagic» и «Life in Marvelous Times». [53] Мик Миддлс из The Quietus оценил его как «радостное звучание необузданного артиста, не сдерживаемого ожиданиями или коммерциализацией», с легко текучей музыкой, которая выходит за рамки, которые его предыдущие альбомы просто раздвинули. [60] Бен Томпсон в The Observer считал, что разнообразный диапазон сэмплов делает его «мокрой мечтой копателя ящиков» и «захватывающе доступной демонстрацией безграничных творческих возможностей хип-хопа» для неспециалиста. [19] В своей статье для MSN Music Кристгау отметил, что песни «лишены зацепок , но полны звуков, которые хочется услышать снова», а также «вдумчиво невнятные», но понятные тексты песен Моса Дефа, чье творческое видение оправдывает вступительный сэмпл Малкольма Икса. [ 17] По мнению Джоша Тирангиела из Time , его политические размышления могут не понравиться консерваторам, но они богаты «ритмом, изобилием и остроумием, которые Мос Деф демонстрировал в своих ранних записях». [61] Стив Джонс из USA Today сказал, что его размышления о политике, любви, религии и общественных условиях полны проницательности и искренности, назвав альбом своей сильнейшей работой. [57]
Некоторые рецензенты были менее впечатлены. Критик Rolling Stone Кристиан Хоард нашел качество песен непоследовательным, в то время как Эрик Хендерсон из Slant Magazine утверждал, что большая часть музыки лишена песенной структуры и «дико кренится, свободная от ограничений припева и куплета». [62] Маргарет Уэпплер оценила запись сдержанной похвалой в Los Angeles Times , заявив, что она «в основном соответствует своему головокружительному названию», но иногда слабеет, в то время как искусные сэмплы могут поначалу бросить вызов слушателям. [63]
В конце 2009 года The Ecstatic был назван одним из 10 лучших альбомов года. [64] Он занял 30-е место по версии The Guardian , [65] 24-е место по версии Q , [66] 23-е место по версии Slant Magazine , [67] 17-е место по версии Rolling Stone , [68] 16-е место по версии Sputnikmusic, [69] 15-е место по версии PopMatters , [70] 10-е место по версии Relevant , [71] 7-е место по версии Spin , [72] и 3-е место по версии eMusic ; [73] About.com и BBC Music назвали его лучшей рэп-записью года. [74] [75] В ежегодном опросе The Village Voice 's Pazz & Jop , проводимом американскими критиками по всей стране, The Ecstatic был признан 11-м лучшим альбомом 2009 года. [76] Кристгау, создатель опроса, поставил его на 12-е место в своем собственном годовом списке для The Barnes & Noble Review . [77] The Times поместила его на 30-е место в десятилетнем списке газеты из 100 величайших записей 2000-х годов. [78] Он занял 27-е и 155-е места в аналогичных списках, опубликованных Rhapsody и Rock's Backpages соответственно. [79] [80] The Ecstatic также получил номинации Mos Def на 52-ю ежегодную премию Грэмми (2010) в категориях «Лучший рэп-альбом» и «Лучшее сольное рэп-исполнение» (за «Casa Bey»). [81] Однако он проиграл в обеих категориях альбомам Эминема « Relapse » (2009) и Jay-Z « DOA (Death of Auto-Tune) » (2009) соответственно. [13]
С 30 января по 6 февраля 2010 года в галерее искусств и дизайна HVW8 в Лос-Анджелесе прошла эксклюзивная недельная выставка под названием «Mos Def: Ecstatic Moments – Photographs». На ней была представлена коллекция фотографий, сделанных Когнито — давним документалистом хип-хопа и коллегой Мос Дефа — запечатлевших рэпера за два года, потраченных на создание и продвижение альбома The Ecstatic . В экспозицию вошли его откровенные фотографии в студии с продюсерами альбома, а также фотографии его впечатлений от посещения и гастролей по всему миру, включая Мыс Доброй Надежды и Сан-Паулу . Также была представлена серия «групповых снимков», сделанных в конце концертов американского тура, на которых рэпер был запечатлен с Jay Electronica, Kweli, Badu и музыкантом Шугги Отисом , который неожиданно появился во время тура. [64]
Время проведения выставки было выбрано так, чтобы извлечь выгоду из двух номинаций Mos Def на премию Grammy, которая проводилась на той неделе. «Я подумал, что это идеальное время, чтобы почтить его присутствие, пока он здесь», — объяснил Когнито. «За последние пару лет у нас ушло много наших великих людей, будь то Дилла или Батаан [ так в оригинале ], или кто-то еще, и теперь все хотят говорить «Дилла Дилла Дилла» или что-то еще, но вы не говорили этого, пока он был жив. Давайте восхвалять наших героев, пока они живы». [82]
Во время гастролей в качестве концертного диджея Mos Def, Preservation начал делать ремиксы некоторых песен The Ecstatic для их живых выступлений. Он бросил себе вызов, чтобы сделать ремикс остальной части альбома как The REcstatic , потратив на это больше года и работая с Джен Фэйрчайлд — звукорежиссером оригинальной записи . [83] Preservation пересмотрел источники оригинальных битов, чтобы найти похожие записи, которые соответствовали бы особой эстетике каждой песни, сохраняя при этом вокал Mos Def для ремиксов. [84] Он хотел, чтобы они были основаны на сэмплах и соответствовали оригинальному альбому по тональности , высоте тона и тону , чего ему было трудно добиться из-за его нетрадиционных инструментальных партий и пения. «Это результат бесчисленных часов рыться в записях, чтобы сделать сэмплы», — вспоминал он. «Создание бита, обертывание его вокруг вокала, корректировка темпа и так далее». [84] «Black Fantastic» — аутсайдер, спродюсированный Minnesota во время записи The Ecstatic — заменил «Casa Bey» в окончательном списке треков, поскольку Preservation посчитали темп и структуру оригинальной песни слишком сложными для создания удовлетворительного ремикса. [23]
REcstatic был выпущен для бесплатной загрузки 12 июня 2013 года лейблом- издателем Preservation , Mon Dieu Music. [23] Рецензируя альбом ремиксов в Tiny Mix Tapes , Сэмюэл Даймонд сказал, что восторженная энергия оригинальной записи получила «слегка более грубую текстуру» в том, что он считал «уважительным вкладом в канон искусства, основанного на ремиксах, что можно сказать об очень немногих современных рэп-ремиксах». [85]
Сейчас в хип-хопе все работает как машина, и мои амбиции другие. Я не осуждаю это, но я думаю о другом виде приза. Есть и другой способ достичь этого [успеха]. Есть и другой способ с меньшими заторами, меньшими выбросами. Я трачу свое время на строительство этой дороги. Вы должны искать подтверждения от себя. Кто хочет быть изгоем? Но вы должны быть преданы тому, кто вы есть. Кроме того, во многом это проявление общества и колониализма в индустрии. Radiohead могут быть настолько авангардными , насколько они хотят, и все равно иметь успех в поп-музыке, но если вы черный, вы должны сдаться мигающим огням.
— Мос Деф говорит о своем разочаровании во время продвижения The Ecstatic [86]
Несмотря на успех The Ecstatic у поклонников и критиков, Мос Деф остался разочарованным в музыкальной индустрии и «двигался дальше творчески», по словам журналиста Yardbarker Эвана Соди. [87] Сменив свое имя на Ясин Бей, рэпер время от времени записывался в 2010-х годах, появляясь в песнях других хип-хоп-исполнителей, таких как ASAP Rocky , Ski Beatz , Currensy и Канье Уэст . [88] Между тем, он получил освещение в СМИ за в основном немузыкальные предприятия и инциденты, включая реконструкцию пыток, снятую в знак протеста против лагеря для задержанных в заливе Гуантанамо , и незаконное проживание в Кейптауне , Южная Африка, где он был задержан почти на год после попытки покинуть страну с помощью паспорта мира . [86] В 2013 году Beats Per Minute назвал The Ecstatic 112-м лучшим альбомом за последние пять лет. [89]
В 2015 году рэпер отправился в Лондон для записи сессий, которые должны были выпустить его следующий альбом Negus , используя рэп, который он написал за предыдущие несколько лет. [90] В следующем году он объявил на веб-сайте Уэста, что уходит из музыкальной и киноиндустрии, хотя и пообещал еще несколько совместных записей и еще один сольный альбом. [86] Несмотря на сотрудничество с Ferrari Sheppard в декабре 99th 2016 года , автор Albumism Джесси Дакер считает The Ecstatic своим «последним ура» и «последним альбомом, который я признаю, который он выпустил», а также напоминанием о том, «что когда [ему] не все равно, он все равно так же хорош в записи музыки, как и любой другой». Дакер добавляет, что его музыка должна была выиграть обе премии Грэмми, на которые он был номинирован в 2010 году. [13]
После частных презентаций на художественных ярмарках в Марокко, Дубае и Гонконге, следующая работа рэпера Negus in Natural Person (или просто Negus ) была впервые представлена публике 15 ноября 2019 года в качестве « инсталляции для прослушивания » в Бруклинском музее в Нью-Йорке. Выставка, объявленная как дань уважения общественным деятелям, которые «вели благородную жизнь», таким как принц Алемайеху , Генриетта Лакс и Нипси Хассл , была открыта в течение 10 недель и включала 28-минутный музыкальный альбом, воспроизводимый с помощью беспроводных наушников, которые предоставлялись посетителям, а также инсталляцию визуального искусства, разработанную рэпером, Хосе Парлой , Джули Мерету и Алой Эбтекар . Однако альбом остался неизданным за пределами выставки, которая сама по себе была в значительной степени проигнорирована хип-хоп-сообществом. [86] В том же месяце Vibe сообщил, что The Ecstatic был изъят из потоковых сервисов. «Право собственности на этот альбом вышло из рук корпорации, которая владела им ранее. Вот почему его больше нет», — объяснил рэпер. «Но у людей все еще есть возможность услышать его на других носителях, и команда собирает все это воедино». [90]
Титры адаптированы из Downtown Music . [6]
Образцы кредитов
Титры адаптированы из Downtown Music . [6]
{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )