Modern Folk Quartet (или MFQ ) — американская группа возрождения фолк-музыки , образованная в начале 1960-х годов. Первоначально делая акцент на акустических инструментах и групповых гармониях, они много выступали и записали два альбома. В 1965 году, как Modern Folk Quintet , они рискнули заняться электрическим фолк-роком и записывались с продюсерами Филом Спектором и Джеком Ницше . Хотя MFQ получили достаточно известности, их рок-ориентированные записи не смогли передать их звучание или вызвать достаточный интерес, и они распались в 1966 году. Впоследствии MFQ несколько раз воссоединялись и делали дальнейшие записи.
Cyrus Faryar , Henry Diltz , Chip Douglas и Stan White сформировали квартет в Гонолулу, Гавайи, в 1962 году, после того как Faryar вернулся с материковой части США после периода пения с Dave Guard 's Whiskeyhill Singers. [1] Они взяли название Modern Folk Quartet как сознательную параллель с Modern Jazz Quartet , [2] которые были известны своим использованием сложного контрапункта . MFQ приняли аналогичный подход к вокализации; коллега-фолк-музыкант прокомментировал: «Они пели уменьшенные, пониженные ноны, джазовые аккорды ... действительно продвинутые вещи». [2]
Группа переехала в Лос-Анджелес, где они стали завсегдатаями клуба Troubadour . После того, как Уайт заболел, его заменил местный певец-гитарист Джерри Йестер , выступавший с New Christy Minstrels и Les Baxter's Balladeers . [1] Их менеджером стал Херб Коэн (позже менеджер Фрэнка Заппы , Тима Бакли и других).
Квартет записал свой дебютный альбом в 1963 году. Названный просто The Modern Folk Quartet , он был спродюсирован Джимом Диксоном (позже менеджером Byrds ) для Warner Brothers Records. MFQ выступали с набором популярных фолк-групповых инструментов, включая гитару, банджо, укулеле, бас и ударные, а также четырехголосные вокальные гармонии. В обзоре альбома их материал был назван «великолепно подобранным выбором одновременно новых традиций и оригинальных адаптаций стандартов из канона фолк-музыки», которые выигрывают от свежего подхода группы. [3]
Большую часть 1963—1965 годов MFQ базировались в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , тогдашнем центре движения фолк-музыки. [4] Они выступали в клубах, таких как Bitter End , и на «сотнях студенческих концертов». [4] В ноябре 1963 года MFQ появились в фильме Warner Bros. « Уик-энд в Палм-Спрингс ». Во время эпизода в казино Джека они поют «Песню погонщика вола» и вторую неизвестную песню. [5]
Группа выпустила второй альбом в 1964 году для Warner Bros. под названием Changes . В обзоре отмечалось, что «со стремлением сохранить свежее звучание своего предшественника [альбома] они смешивают свои аранжировки и адаптации с другим впечатляющим составом современных композиций современников группы». [6] К ним относятся ранние песни, написанные Бобом Диланом , Филом Оксом , Джоном Стюартом и Четом Пауэрсом (он же Дино Валенте). Третий альбом для Warner Bros. не ожидался. Йестер объяснил, что «мы были в дороге так много, что когда мы были в отъезде, мы действительно не хотели работать ... Мы в основном выступали с материалом, достойным этих двух альбомов. Я не думаю, что у нас было достаточно для еще одного альбома, пока мы не перешли на фолк-рок». [7]
Мы смотрели [выступление The Beatles на шоу Эда Салливана в феврале 1964 года], и это было похоже на то, как будто электрический разряд пронзил мозг каждого. Вот и все . Больше никаких стрижек. ... [MFQ] был похож на головастика, у которого начали расти ноги, а затем появились руки. Чип [Дуглас] получил электробас, я получил электрогитару, и менее чем через год мы стали рок-группой. [8]
В 1965 году MFQ начали исследовать рок-звучание. Фарьяр рассматривал прогрессию «как логический результат того, как мы думаем. Нам пришлось бы изменить все наше умственное отношение, чтобы оставаться там, где мы были». [9] Он также признал, что находился под влиянием других групп: « The Byrds подогревают наш аппетит к фолк-року. Какую бы сладкую музыку ни придумывали Byrds, они узаконивали этот переход от фолка к фолк-року... Мы разработали рок-сет, когда играли с Lovin' Spoonful в Cafe Wha? в [Гринвич] Виллидж» [10] ( Джон Себастьян из Spoonful иногда также сидел за барабанами с MFQ между играми в соседнем клубе). [11]
Их первая попытка записать рок была с продюсером Чарльзом Калелло . Сингл "Every Minute of Every Day", подкрепленный "That's Alright with Me", был выпущен в апреле 1965 года Warner Bros. Он остался практически незамеченным, и Фариар посчитал, что этот материал им не подходит. [7] Группа вернулась в Лос-Анджелес и дебютировала со своим фолк-роковым сетом в своем старом месте, Troubador. [10] Фариар вспомнил реакцию, похожую на электрический дебют Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 1965 года :
Люди ошеломлены, а некоторые убежали, когда я достал свой Rickenbacker , и мы все внезапно стали электрическими и начали выдавать электрические мелодии. Фолкеры были в основном в ужасе. Там было много пуристов, увлеченных всем этим Аппалачским . Так что это заняло некоторое время, но мы постепенно завоевали людей. [10]
Переход был завершён в сентябре 1965 года, когда к ним присоединился рок-барабанщик Эдди Хох , и они были переименованы «официально в Modern Folk Quintet, но предпочли [red], чтобы их называли MFQ». [9] Продюсер Фил Спектор заинтересовался группой. По словам Генри Дилца, «мы слышали, что Спектор ищет фолк-рок-группу... Ходили слухи, что он действительно хотел Lovin' Spoonful, но не мог их заполучить. Поэтому он вместо этого пришёл посмотреть на нас». [12] Спектор зашёл так далеко, что присоединился к MFQ на сцене в местном клубе с двенадцатиструнной гитарой и исполнил « Испанский Гарлем » с группой. [12] Вскоре он стал неотъемлемой частью их жизни:
Мы начали ходить к дому Спектора каждый день. Мы проводили два часа в ожидании, прежде чем он появлялся, и вокруг околачивались все эти телохранители-каратисты. В конце концов, он появлялся наверху лестницы и говорил: «Привет, ребята!» Он сидел там с двенадцатистрункой, и мы пели всякие песни. Это продолжалось неделями. [12]
Затем последовали сессии звукозаписи в Gold Star Studios , где они записали « This Could Be the Night », написанную совместно Спектором и Гарри Нильссоном . Песня содержала в себе «Wall-of-Sound» Спектора, который использовался в записях Beach Boys , а не фолк-роковое звучание, напоминающее Byrds с Терри Мелчером . [12] Она была запланирована к выпуску в качестве их первого сингла с новым составом, но Спектор сосредоточился на Тине Тернер и « River Deep – Mountain High » и «забыл все о Modern Folk Quartet [ sic ]». [12] Вместо этого она была использована в качестве темы для рок-концертного фильма «The Big TNT Show» , продолжения TAMI Show 1966 года . Йестер позже прокомментировал: «Я так и не простил ему ситуацию с шоу TNT [в котором Спектор был музыкальным руководителем и ассоциированным продюсером]. Мы должны были быть там, потому что мы были на его лейбле, ради всего святого. Но в итоге мы стали развлечением для всех, пока они готовились к следующей группе». [7]
MFQ часто выступали в голливудских клубах, таких как Whisky a Go Go и Trip. Они выступали с Paul Butterfield Blues Band , Donovan, the Byrds и Mamas and the Papas. После того, как Фрэнк Заппа сделал несколько пренебрежительных комментариев о Нью-Йорке, MFQ заняли место Mothers of Invention на выступлениях Velvet Underground Exploding Plastic Inevitable в Лос-Анджелесе. [2] В начале 1966 года MFQ подписали контракт с Dunhill Records , где они записывались с продюсером Джеком Ницше . «Night Time Girl», песня, написанная Элом Купером и Ирвином Левином , была описана как рага-рок , с ее восточно-звучащим аккомпанементом бузуки и вокалом в стиле Sunshine Pop / Mamas & the Papas . [2] Сингл достиг 122-го места в расширенном поп-чарте журнала Billboard 16 апреля 1966 года. [13]
Несмотря на их выступления в клубах, появление на телевизионном музыкальном варьете Shindig! и больше студенческих выступлений, [9] прорыв ускользнул от них, и они распались к июлю 1966 года. [14] Участники группы чувствовали, что отчасти виноваты материал и направление, которые им давали продюсеры. По словам Фарьяра: «Я думаю, что Херби [Коэн, их менеджер] направлял нас в некоторые ситуации, как с Чарли Калелло, когда они хотели, чтобы мы думали о такой песне, они хотели, чтобы мы думали о такой песне, и мы не преуспели в руках такого направления. Мы были наиболее успешны, изобретая свой собственный материал». [7] Йестер добавил: «Я хотел бы, чтобы мы записали это [альбом в стиле фолк-рок], но мы так и не сделали этого. Группа не принимала оригинальный материал так охотно, как я думал. Если бы мы придерживались песен Чипа и моих, мы бы продвинулись дальше в дни фолк-рока». [7]
Через два года после распада MFQ, в 1968 году был выпущен второй сингл Dunhill MFQ, двойной A-side "Don't You Wonder" с поддержкой "I Had a Dream Last Night". [15] Различные участники продолжили развивать свою собственную карьеру. Они воссоединились между 1975 и 1978 годами и выпустили третий альбом "Live at The Ice House 1978", и снова в 1980-х годах, снова став Modern Folk Quintet, когда брат Йестера Джим, ранее участвовавший в Association , присоединился в 1988 году. После 12-летнего перерыва они снова воссоединились в 2003 году для тура по Японии, где они остаются популярными.
На синглах MFQ группа по-разному обозначается как «Modern Folk Quartet», «MFQ», «MFQ», «Modern Folk Quintet» и «MFQ».
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )