Аппалачская музыка — музыка региона Аппалачи на востоке США . Традиционная аппалачская музыка возникла под влиянием различных влияний, включая баллады , гимны и скрипичную музыку Британских островов (особенно Шотландии ), а также в меньшей степени музыку континентальной Европы . [1]
Впервые записанные в 1920-х годах, музыканты Аппалачей оказали ключевое влияние на раннее развитие старинной музыки , музыки кантри , блюграсс и рок-н-ролла , и были важной частью возрождения американской народной музыки 1960-х годов. Инструменты, обычно используемые для исполнения музыки Аппалачей, включают банджо , американскую скрипку , ладовые цимбалы и позднее гитару . [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Среди ранних музыкантов Аппалачей, чьи записи были сделаны в 1920-х и 1930-х годах, были Fiddlin' John Carson , GB Grayson & Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , The Carter Family , Clarence Ashley и Dock Boggs . Несколько музыкантов Аппалачей получили известность во время возрождения фолка 1950-х и 1960-х годов, в том числе Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford , Hedy West и Doc Watson . Кантри и блюграсс-исполнители, такие как Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins , The Stanley Brothers и Don Reno , находились под сильным влиянием традиционной музыки Аппалачей. [1]
Иммигранты из Северной Англии , шотландских низин и Ольстера прибыли в Аппалачи в XVII и XVIII веках (причём многие из Ольстера были « ольстерскими шотландцами », чьи предки произошли из частей Южной Шотландии и Северной Англии [7] [8] [9] [10] ), включая Камберленд , и принесли с собой музыкальные традиции этих регионов, состоящие в основном из английских и шотландских баллад { — которые по сути были несопровождаемыми повествованиями — и танцевальной музыки, такой как рилы , которые сопровождались скрипкой. [1]
.jpg/1280px-A_Lamentable_Ballad_of_the_Little_Musgrove,_and_the_Lady_Barnet_(Bod_23499).jpg)
Многие баллады Аппалачей, такие как « Pretty Saro », « The Cuckoo », « Pretty Polly » и « Matty Groves », происходят от английской балладной традиции и имеют известных предшественников там. Другие песни, популярные в Аппалачах, такие как « Young Hunting », « Lord Randal » и « Barbara Allen », имеют низинные шотландские корни. [11] Многие из них являются версиями знаменитых Child Ballads , собранных Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом в девятнадцатом веке. Танцевальная мелодия « Cumberland Gap » может быть получена из мелодии, которая сопровождает шотландскую балладу « Bonnie George Campbell ». [12] По словам музыковеда Сесила Шарпа, баллады Аппалачей, включая их мелодии, в целом были наиболее похожи на баллады «севера Англии или низин, а не гор Шотландии, как страны, из которой они [люди] изначально мигрировали. Ведь мелодии Аппалачей... имеют гораздо больше сходства с обычными английскими народными мелодиями, чем с мелодиями гэльскоязычных горцев » . [ 13]
Несколько мелодий для скрипки Аппалачей берут свое начало в гэльскоязычных регионах Ирландии и Шотландии, например, «Leather Britches», основанная на «Lord MacDonald's Reel». [14] Они могли попасть в Аппалачи через печатные версии, которые были очень популярны по всей Британской империи в восемнадцатом веке, а не напрямую из гэльских регионов. Стиль шотландского скрипача 18 века Нила Гоу , который включал в себя мощную и ритмичную технику короткого смычкового пильного удара, как говорят, стал основой игры на скрипке Аппалачей. [15]
Первые британские иммигранты также принесли с собой форму церковного пения, называемую line out или call out, в которой один человек поет строку псалма или гимна, а остальная часть общины отвечает. Этот тип церковного пения, когда-то очень распространенный по всей колониальной Америке, теперь в основном ограничен церквями Old Regular Baptist в холмах юго-западной Вирджинии , южной Западной Вирджинии и восточного Кентукки .
В Аппалачах были немецкие , польские и чешские культурные очаги [15], а также много голландских и французских иммигрантов-гугенотов. Эти культуры в значительной степени ассимилировались, но некоторые песни и мелодии, например, немецкая «Fischer's Hornpipe», остались в репертуаре их американизированных предков. [15] Запись скрипача Томми Джарелла , играющего «Fisher's Hornpipe», можно послушать в Интернете. [16]
« Аппалачский » или «горный» дульцимер , как полагают, был модификацией германского инструмента, такого как шейтхолт (или, возможно, норвежский лангелейк или французский épinette des Vosges ), появился на юго-западе Пенсильвании и северо-западе Вирджинии в 19 веке. В начале 20 века в школах-поселениях в Кентукки обучали игре на ладовом дульцимере, что способствовало распространению его популярности в регионе. Джин Ричи в значительной степени способствовал популяризации инструмента среди любителей народной музыки в 1950-х годах. [17]
Считается, что аппалачский йодль появился в Аппалачских горах в XVIII веке, его привезли иммигранты из Германии , Скандинавии и Швейцарии , где он обычно использовался для общения на больших расстояниях в горной местности, похожей на Аппалачи. [18] Вокальное пение, практикуемое певцами, включая Дуга Уоллина , и описываемое как «полуйодль» [19] (или, точнее, по словам Джудит Маккалох , как «внезапное или сильное поднятие мягкого нёба к задней стенке горла и/или внезапное закрытие голосовой щели в самом конце данной ноты, обычно сопровождающееся повышением высоты звука») [20] , также может иметь германское или, альтернативно, африканское происхождение. [ требуется ссылка ]
Сесил Шарп описал практику среди белых певцов баллад «произвольного сосредоточения на определенных нотах мелодии, как правило, самых слабых акцентах», не подозревая, что эта черта имеет африканское происхождение и широко распространена среди афроамериканцев и в Западной Африке . [21] В ранних Аппалачах черные и белые скрипачи обменивались мелодиями, позволяя ритмам и гармониям влиять друг на друга. [21] Африканские рабы принесли с собой особую традицию коллективных песен о работе и поклонении, обычно включающих призыв и ответ , а африканские ритмы ударных повлияли на ритмы песен и танцев Аппалачей. [15] Однако следует отметить, что английские гимны также использовали формат призыва и ответа.
Ранняя афроамериканская вокальная музыка, вероятно, предок блюзовой музыки, [22] привнесла гармонию (третьи и седьмые блюзовые ноты и скользящие тона ) и словесную ловкость в музыку Аппалачей, и многие ранние музыканты Аппалачей, такие как Док Боггс и Хобарт Смит , вспоминали, что находились под большим влиянием выступлений чернокожих музыкантов в начале двадцатого века. [23] [24] Док Боггс, Док Картер и Док Уотсон были описаны как «белые блюзовые » музыканты из-за присутствия черт афроамериканского блюза в их стилях. [21] [25]
Традиция баллад «Нового Света», состоящая из баллад, написанных в Северной Америке, оказала такое же влияние на развитие музыки Аппалачей, как и традиция Старого Света. Баллады Нового Света, как правило, писались для отражения новостных событий того времени и часто публиковались в виде разворотов . [1] Среди популярных среди музыкантов Аппалачей баллад Нового Света были « Omie Wise », « Wreck of the Old 97 », « Man of Constant Sorrow » и « John Hardy ». Позже добыча угля и связанные с ней проблемы труда привели к появлению песен протеста , таких как « Where Side Are You On? » и «Coal Creek March». [26]
Многие исполнители баллад, такие как Техас Глэдден , приобрели то, что называют «Высоким одиноким звуком», резкий, носовой вокальный тембр, [27] часто с неизмеренным ритмом и использованием щелевых (т. е. пентатонических ) гамм. [28] Точно неизвестно, когда и как развился этот стиль. [ необходима ссылка ]
.jpg/1280px-Mandolin_MET_DP169023_(2).jpg)
Такие инструменты, как гитара, мандолина и автоарфа, стали популярными в Аппалачах в конце 19 века в результате почтовых каталогов. Эти инструменты были добавлены к ансамблям банджо и скрипки , чтобы сформировать ранние струнные оркестры . [1]
Кроме того, другие используемые инструменты включают ложки , на которых играют, ударяя двумя ложками друг о друга, создавая звук «щелчка», который создает темп, и стиральную доску [29] , на которой игроки играют, используя свои руки или напёрсток, чтобы ударять по риффам на инструменте. Они используются вместо барабанов для создания ударных звуков. Бас-бас-таз — ещё один популярный инструмент в музыке Аппалачей. Также известный как гутбакет (или в других странах «бас-бас-бензобак» или «прачечный»), он обычно сделан из металлического таза для мытья, посоха или палки и по крайней мере одной струны, хотя обычно используются четыре или более струн. Бас-бас также может иметь колки для настройки. Бас-бас-таз возник в афроамериканских общинах в Аппалачах, прежде чем был принят белыми струнными оркестрами. [30]
На рубеже 20-го века развернулось широкое движение по записи богатого музыкального наследия, в частности народных песен, которые сохранялись и развивались жителями Аппалачей. Эта музыка не была написана; песни передавались, часто в семьях, из поколения в поколение устно. Полевые работы по записи музыки Аппалачей (сначала в нотной записи, позже с помощью записывающего оборудования) проводились различными учеными. [31]
Одним из первых собирателей баллад Аппалачей был уроженец Кентукки Джон Джейкоб Найлз (1892–1980), который начал записывать баллады еще в 1907 году, поскольку он узнал их в ходе семейной, общественной жизни и работы. Из-за опасений плагиата и подражания другим собирателям, работавшим в регионе в то время, Найлз ждал до 1960 года, чтобы опубликовать свои первые 110 в The Ballad Book of John Jacob Niles . Территория, охваченная Найлзом в дни его коллекционирования, согласно карте в Ballad Book , была ограничена примерно Тазуэллом, Вирджиния ; на юг до Буна и Салуды, Северная Каролина и Гринвилла, Южная Каролина ; на запад до Чикамауги, Джорджия ; на север через Чаттанугу и Дейтон, Теннесси до Сомерсета, Кентукки ; на северо-запад до Бардстауна , Франкфорта и Лексингтона, Кентукки ; на восток до границы с Западной Вирджинией и обратно до Тазуэлла, таким образом охватывая районы Смоки -Маунтинс , плато Камберленд , долины Верхнего Теннесси и региона горы Лукаут . [32]
В мае 1916 года сопрано Лорейн Уайман и ее коллега-пианист Говард Броквей посетили Аппалачи в восточном Кентукки, совершив 300-мильный пеший поход, чтобы собрать народные песни. Они привезли свой урожай обратно в Нью-Йорк, где продолжили с большим успехом свои постоянные усилия по исполнению традиционных народных песен для городской аудитории. [33]
Начиная всего через месяц после Уаймана и Броквея, британские фольклористы Сесил Шарп и Мод Карпелес совершили поездку по региону Южных Аппалачей, посетив такие места, как Хот-Спрингс в Северной Каролине, Флаг-Понд в Теннесси, Харлан в Кентукки и округ Гринбриер в Западной Вирджинии, а также такие школы, как колледж Береа и школа поселения Хиндман в Кентукки и школа поселения Пи Бета Фи в Гатлинбурге, Теннесси . Они упорствовали в течение трех лет в общей сложности (1916–1918), собрав более 200 баллад «Старого Света» в регионе, многие из которых лишь немного отличались от своих аналогов с Британских островов. После своего первого исследования в Аппалачах Шарп и Карпелес опубликовали «Английские народные песни из Южных Аппалачей» . [34]
Среди баллад, найденных Шарпом и Карпелесом в Аппалачах, были песни на средневековую тематику, такие как « The Elfin Knight » и « Lord Thomas and Fair Ellinor », а также песни о мореплавании и приключениях, такие как «In Seaport Town» и « Young Beichan ». Они переписали 16 версий « Barbara Allen » и 22 версии « The Daemon Lover » (часто называемой «The House Carpenter» в Аппалачах). [35] Работа Шарпа и Карпелеса подтвердила то, о чем подозревали многие фольклористы — отдаленные долины и впадины Аппалачских гор были обширным хранилищем старых форм музыки. [36]
Позже, в двадцатом веке, Джин Ричи , Техас Глэдден , Нимрод Уоркман , Фрэнк Проффитт и Хортон Баркер и многие другие записывали традиционные песни и баллады, усвоенные в устной традиции.
Всего через несколько лет после того, как полевые исследования народной музыки начали процветать, коммерческая индустрия звукозаписи развилась до такой степени, что запись музыки Аппалачей для массового потребления стала жизнеспособным предприятием. [37]
В 1923 году поисковик талантов OKeh Records Ральф Пир провел первые сессии звукозаписи для региональных музыкантов Аппалачей в Атланте, штат Джорджия . Среди музыкантов, записанных на этих сессиях, был Fiddlin' John Carson , чемпион по игре на скрипке из Северной Джорджии . [37] Коммерческий успех сессий в Атланте побудил OKeh искать других музыкантов из региона, включая Генри Уиттера, который был записан в Нью-Йорке в 1924 году. В следующем году Пир записал струнный оркестр Северной Каролины под руководством Эла Хопкинса , который называл себя «кучей деревенщин». Пир применил это название к группе, и успех записей группы привел к тому, что термин «музыка деревенщины» стал применяться к музыке струнных оркестров Аппалачей. [36]
В 1927 году Пир, тогда работавший в Victor Talking Machine Company , провёл серию сессий звукозаписи в Бристоле, штат Теннесси, которые для многих историков музыки ознаменовали начало коммерческой музыки кантри. [36] Среди музыкантов, записывавшихся в Бристоле, были Carter Family и Jimmie Rodgers . Другие звукозаписывающие компании, такие как Columbia Records и ARC , последовали примеру Пира и провели похожие сессии звукозаписи. Многие ранние музыканты Аппалачей, включая Кларенса Эшли и Дока Боггса, добились умеренного успеха. Однако начало Великой депрессии в начале 1930-х годов снизило спрос на записанную музыку, и большинство этих музыкантов снова канули в Лету. [23]
В 1930-х годах радиопрограммы, такие как Grand Ole Opry, поддерживали интерес к музыке Аппалачей, а коллекционеры, такие как музыковед Алан Ломакс, продолжали делать полевые записи в регионе на протяжении 1940-х годов. В 1952 году Folkways Records выпустила знаковую «Антологию американской народной музыки» , составленную этномузыковедом Гарри Смитом и содержавшую треки таких музыкантов Аппалачей, как Кларенс Эшли , Док Боггс и Дж. Б. Грейсон . Сборник помог вдохновить возрождение народной музыки в 1950-х и 1960-х годах. Городские энтузиасты фолка, такие как участники группы New Lost City Ramblers Майк Сигер и Джон Коэн , а также продюсер Ральф Ринзлер, отправились в отдаленные районы Аппалачей, чтобы провести полевые записи. Наряду с записью и перезаписью старых музыкантов Аппалачей и открытием новых музыкантов, фолк-возрожденцы проводили обширные интервью с этими музыкантами, чтобы определить их музыкальное прошлое и корни их стилей и репертуара. [38] Музыканты Аппалачей стали постоянными гостями фестивалей фолк-музыки от Ньюпортского фолк-фестиваля до фолк-фестивалей в Чикагском университете и Калифорнийском университете в Беркли . Такие фильмы, как «High Lonesome Sound » Коэна , в котором речь шла о банджоисте из Кентукки и исполнителе баллад Роско Холкомбе , помогли энтузиастам почувствовать, каково это — видеть выступление музыкантов Аппалачей.
Крупномасштабная добыча угля пришла в Аппалачи в конце 19 века и принесла радикальные изменения в жизнь тех, кто решил покинуть свои небольшие фермы ради оплачиваемой работы в городах по добыче угля. Старая традиция баллад, существовавшая в Аппалачах с момента прибытия в регион европейцев, была легко применена к социальным проблемам, распространенным в городах по добыче угля конца 19 века и начала 20 века — низкой заработной плате, катастрофам на шахтах и забастовкам . Одной из самых ранних песен, связанных с добычей угля, из Аппалачей была «Марш угольного ручья», на которую повлияла война в Коул-Крик 1891 года в округе Андерсон, штат Теннесси . Борьба за труд шахтеров в Западной Вирджинии в 1914 году и война в округе Харлан в Кентукки 1931 года породили такие песни, как « Солидарность навсегда » Ральфа Чаплина и « На какой стороне ты? » Флоренс Риз соответственно. Джордж Корсон сделал полевые записи шахтерских песен в 1940 году для Библиотеки Конгресса. [39] Самой коммерчески успешной песней шахтеров Аппалачей является « Sixteen Tons » Мерла Трэвиса , которую записали Теннесси Эрни Форд , Джонни Кэш и десятки других исполнителей. [40] Другие известные песни шахтеров включают «The L&N Don't Stop Here Anymore» Джин Ричи, « Come All You Coal Miners» Сары Оган Ганнинг и «Clay County Miner» Хейзел Диккенс . [41] Как классические исполнения, так и современные каверы включены в сборник Джека Райта 2007 года « Music of Coal » .
В 1990 году они начали использовать новый тип добычи под названием Mountain Top Removal (MTR). Это расстроило многих людей, которые жили в Аппалачах из-за веры в то, что горы были святыми местами и что они были даром от Бога. Некоторые люди выражали эти чувства через музыку. Вот некоторые примеры: «What Would Moses Climb» Тодда Берджа, «The Mountains of Home» Донны Прайс и Грега Тредуэя, «Now Is the Cool of the Day» Джин Ричи , «Leave Those Mountains Down» Ширли Стюарт Бернс и «Scale Down» Rising Appalachia . Во многих песнях присутствовали а капелла и звуки струнного оркестра, что придавало им традиционный колорит. [42]
Бристольские сессии 1927 года были названы «Большим взрывом кантри-музыки», поскольку некоторые историки музыки считали их началом современного жанра кантри-музыки. Популярность таких музыкантов, как Carter Family, которые впервые записывались на сессиях, доказала руководителям индустрии, что существует рынок для «горной» или «хиллбилли» музыки. Другими влиятельными сессиями звукозаписи эпохи 1920-х годов в Аппалачах были сессии Джонсон-Сити и Ноксвилла. Ранние записи кантри-музыки (т. е. конца 1920-х и начала 1930-х годов) обычно состояли из скрипачей и банджо-музыкантов и преобладающего формата струнного оркестра, что отражало ее аппалачские корни. Во многом благодаря успеху Grand Ole Opry, центр кантри-музыки переместился в Нэшвилл к 1940 году. В последующие десятилетия, когда индустрия кантри-музыки пыталась перейти в мейнстрим, музыканты и руководители индустрии стремились преуменьшить значение Аппалачских связей жанра, в частности, отказавшись от термина «хиллбилли-музыка» в пользу «кантри». В конце 1980-х годов такие артисты, как Долли Партон , Рики Скаггс и Дуайт Йоакам, помогли вернуть традиционные аппалачские влияния в кантри-музыку. [36]
Блюграсс развился в 1940-х годах из смеси нескольких видов музыки, включая старинную, кантри и блюз, но в особенности горных струнных оркестров , которые, в свою очередь, произошли от ансамблей, игравших на банджо и скрипке . [43] Создание музыки часто приписывают Биллу Монро и его группе Blue Grass Boys . Одна из определяющих характеристик блюграсса — быстрый стиль игры на банджо тремя пальцами — была разработана банджистом Монро, уроженцем Северной Каролины Эрлом Скраггсом . Позже, будучи участником Flatt and Scruggs и Foggy Mountain Boys, Скраггс написал Foggy Mountain Breakdown , одну из самых известных инструментальных композиций в стиле блюграсс. Блюграсс быстро стал популярным среди многочисленных музыкантов Аппалачей, включая братьев Стэнли , братьев Осборн и Джимми Мартина , и хотя на него оказали влияние различные музыкальные формы как из региона, так и из-за его пределов (сам Монро был родом из Западного Кентукки), его часто ассоциируют с Аппалачами и исполняют вместе со старинной и традиционной музыкой на фольклорных фестивалях Аппалачей. [1]
Музыка Аппалачей также оказала влияние на многих музыкантов из-за пределов региона. В 1957 году британский исполнитель скиффла Лонни Донеган достиг вершины британских чартов со своей версией народной песни Аппалачей « Cumberland Gap », а в следующем году трио Кингстона достигло первой строчки в американских чартах с их исполнением баллады Северной Каролины « Tom Dooley ». Участник Grateful Dead Джерри Гарсия часто исполнял песни Аппалачей, такие как « Shady Grove » и «Wind and Rain», и сказал, что научился играть на банджо с молотком , «слушая Кларенса Эшли ». [44] Боб Дилан , который также исполнил ряд народных песен Аппалачей, считал Роско Холкомба «одним из лучших», а гитарист Эрик Клэптон считал Холкомба «любимым» кантри-музыкантом. [45]
Классические композиторы Ламар Стрингфилд и Курт Вайль использовали народную музыку Аппалачей в своих композициях [1] , а этот регион стал местом действия « Весны в Аппалачах » Аарона Копленда .
В начале 21-го века фильм «О, где же ты, брат? » и в меньшей степени «Ловец песен» и «Холодная гора » возобновили массовый интерес к традиционной музыке Аппалачей. [36]
.tif/lossy-page1-1280px-Bascom_Lamar_Lunsford_(cropped).tif.jpg)
Каждый год в регионе Аппалачи и по всему миру проводятся многочисленные фестивали, чтобы прославить музыку Аппалачей и связанные с ней формы музыки. Одним из старейших является фестиваль Ole Time Fiddler's and Bluegrass Festival (известный как «Fiddler's Grove») [46] в Юнион-Гроув, Северная Каролина , который проводится непрерывно с 1924 года. [47] Он проводится каждый год в выходные, посвященные Дню памяти . В 1928 году музыкант и коллекционер из Аппалачи Баском Ламар Лансфорд , коренной музыкант и скрипач из гор Северной Каролины, организовал фестиваль Mountain Dance and Folk Festival , который ежегодно проводится в Эшвилле, Северная Каролина, в первые выходные августа. [36] Каждый сентябрь в Бристоле проходит фестиваль старинной музыки Rhythm & Roots Reunion. Американский фестиваль народной музыки, основанный Джин Белл Томас в 1930 году, проводился почти ежегодно в Эшленде, штат Кентукки , и в различных государственных парках Кентукки до 1972 года. [36]
В течение пяти дней в течение первой недели августа каждого года в Клиффтопе, Западная Вирджиния , проводится Appalachian String Band Music Festival [48] . Этот фестиваль посвящен сохранению подлинной старинной музыки струнных оркестров , а также традиционных танцев на плоской подошве и квадратных танцев. Он включает в себя соревнования, выступления и мастер-классы. Еще один популярный фестиваль традиционной старинной музыки, танцев на плоской подошве, а также музыки блюграсс — Tennessee Valley Old Time Fiddlers Convention [49] , который ежегодно проводится в первые выходные октября в Афинах, штат Алабама . В Маунт-Эйри, Северная Каролина , Mount Airy Fiddlers Convention [50] проводится в первые выходные июня каждого года. Bluff Mountain Festival [51] проводится в Хот-Спрингс, Северная Каролина, каждый год в июне во вторую субботу после первой пятницы. Он включает в себя выступления старинной, блюграссовой и традиционной балладной музыки, а также командные клоггинг и индивидуальные танцы на плоской подошве.
Другие ежегодные фестивали включают День горного наследия в Университете Западной Каролины в Каллоухи, Северная Каролина , и Праздник традиционной музыки в колледже Береа , оба из которых впервые были проведены в 1970-х годах. [52] [53] Еще один известный фестиваль — Tennessee Fall Homecoming в Музее Аппалачи . Он проводится ежегодно в Клинтоне, штат Теннесси , на территории музея.
White Top Folk Festival был популярным фестивалем в 1930-х годах. Джон Пауэлл помог создать и организовать этот фестиваль. Музыканты соревновались за призы. Это был популярный фестиваль, потому что он интересовал академических фольклористов, музыковедов и журналистов. На третий год фестиваль посетило более 12 000 человек. Фестиваль был прекращен в 1939 году из-за проблем между организаторами и плохого обращения с людьми без денег. [54]
The Fall Festival and Pig Roast был организован The Appalachian Highlands Music Association (AHMA) для сохранения старой музыки Аппалачей. Цена билетов на фестиваль была низкой ($6). Фестиваль привлекал в основном публику Западной Вирджинии, но также включал людей из Огайо, Мэриленда, Алабамы и Вирджинии. В фестивале приняли участие такие группы, как Country Charm и Country Pride, обе из Принстона, и Gospel Grass из Блюфилда и Принстона. Этот фестиваль последний раз проводился в 2013 году. [55]
Другим популярным коммерческим лейблом звукозаписи был чикагский лейбл Flying Fish. В 1970 году у них было 3 альбома музыкантов из Западной Вирджинии. Они работали с Critton Hollow String Band. Это была группа из округа Морган, Западная Вирджиния. Они усердно работали над созданием своей музыки, и хотя они не опубликовали ни одной новой песни, они сделали каверы на некоторые песни, такие как «Possum Up a Gum Stump», «Ragged But Right», «High On a Mountain», которые были написаны Олой Белль Рид . [56]