stringtranslate.com

Нэт Кинг Коул

Натаниэль Адамс Коулз (17 марта 1919 г. – 15 февраля 1965 г.), [1] известный профессионально под своим сценическим именем Нэт Кинг Коул , был американским певцом, джазовым пианистом и актером. Карьера Коула как джазового и поп-вокалиста началась в конце 1930-х годов и длилась почти три десятилетия, за которые он добился успеха и записал более 100 песен, которые стали хитами в поп-чартах.

Коул начал свою карьеру джазового пианиста в конце 1930-х годов, когда он сформировал The King Cole Trio, которая стала самой продаваемой группой (и единственным чернокожим коллективом) на Capitol Records в 1940-х годах. Трио Коула стало моделью для небольших джазовых ансамблей , которые последовали за ним. Начиная с 1950 года, он перешел в сольную карьеру под именем Nat King Cole. Несмотря на достижение успеха в мейнстриме, Коул столкнулся с жесткой расовой дискриминацией в течение своей карьеры. Хотя Коул не был крупным общественным деятелем в движении за гражданские права , он был членом своего местного отделения NAACP и участвовал в Марше на Вашингтон 1963 года . Он регулярно выступал для организаций по защите гражданских прав. С 1956 по 1957 год Коул вел варьете NBC The Nat King Cole Show , которое стало первым общенациональным телевизионным шоу, ведущим которого был афроамериканец.

Некоторые из самых известных синглов Коула включают « Unforgettable », « Smile », « LOVE », « Nature Boy », « When I Fall in Love », « Let There Be Love », « Mona Lisa », « Autumn Leaves », « Stardust », « Straighten Up and Fly Right », « The Very Thought of You », « For Sentimental Reasons », « Embraceable You » и « Almost Like Being in Love ». Его рождественский альбом 1960 года The Magic of Christmas (также известный как The Christmas Song ) является самым продаваемым рождественским альбомом , выпущенным в 1960-х годах; и был признан одним из 40 основных рождественских альбомов (2019) по версии Rolling Stone . [2] В 2022 году запись Коула « The Christmas Song » побила рекорд по самому долгому путешествию в десятку лучших в Billboard Hot 100 , когда она достигла девятого места, спустя 62 года после своего дебюта в чарте; и была выбрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США . [3] [4] NPR назвало его одним из 50 великих голосов . Коул получил множество наград, включая звезду на Голливудской Аллее славы (1960) и премию «Золотой глобус» за особые достижения . [5] Посмертно Коул получил премию «Грэмми» за достижения всей жизни (1990), а также премию Сэмми Кана за достижения всей жизни (1992) и был включен в Зал славы джаза Downbeat (1997), Зал славы рок-н-ролла (2000) и Национальный зал славы ритм-энд-блюза (2020).

Коул был отцом певицы Натали Коул (1950–2015), которая исполнила кавер-версии песен своего отца в альбоме 1991 года Unforgettable... with Love .

Ранний период жизни

Натаниэль Адамс Коулз родился в Монтгомери, штат Алабама , 17 марта 1919 года. [6] У него было три брата: Эдди (1910–1970), Айк (1927–2001) и Фредди (1931–2020), [7] а также единокровная сестра Джойс Коулз. [8] Каждый из братьев Коулз выбрал музыкальную карьеру. [8] Когда Коулу было четыре года, семья переехала в Чикаго, штат Иллинойс , где его отец Эдвард стал баптистским священником. [9]

Коул научился играть на органе у своей матери, Перлины Коулз, церковного органиста. [10] Его первым выступлением была песня « Yes! We Have No Bananas », когда ему было четыре года. [11] Коул начал формальные уроки игры на фортепиано в 12 лет, [12] изучая джаз , госпел и классическую музыку «от Иоганна Себастьяна Баха до Сергея Рахманинова ». [13] В юности Коул присоединился к группе мальчиков-доставщиков новостей « Bud Billiken Club » для The Chicago Defender . [14]

Коул и его семья переехали в район Бронзевилл в Чикаго, [15] где Коул посещал среднюю школу Wendell Phillips Academy High School , [16] школу, в которую Сэм Кук поступил несколько лет спустя. [17] Коул участвовал в музыкальной программе Уолтера Дайетта в средней школе DuSable High School . [18] Он тайком выходил из дома, чтобы посещать клубы, сидел на улице, чтобы послушать Луи Армстронга , Эрла Хайнса и Джимми Нуна . [19]

Карьера

Ранняя карьера

Нэт Кинг Коул, театр Paramount, Нью-Йорк, ноябрь 1946 г.

Когда ему было 15, Коул бросил школу, чтобы заняться музыкальной карьерой. После того, как его брат Эдди, басист, вернулся домой из гастролей с Noble Sissle , они сформировали секстет и записали два сингла для Decca в 1936 году как Eddie Cole's Swingsters. Они выступили в возрождении мюзикла Shuffle Along . Нэт Коул отправился в турне с мюзиклом. В 1937 году он женился на Надин Робинсон, которая была членом актерского состава. После того, как шоу закончилось в Лос-Анджелесе, Коул и Надин поселились там, пока он искал работу. [20]

Коул руководил большой группой и нашел работу, играя на пианино в ночных клубах. Когда владелец клуба попросил его сформировать группу, Коул нанял басиста Уэсли Принса и гитариста Оскара Мура . Они назвали себя King Cole Swingsters в честь детской песенки, в которой « Старый король Коул был веселой старой душой ». Они изменили свое название на King Cole Trio, прежде чем делать радиотранскрипции и записываться для небольших лейблов. [20]

1940-е годы

Коул записал « Sweet Lorraine » в 1940 году, и она стала его первым хитом. [21] Согласно легенде, его карьера вокалиста началась, когда пьяный посетитель бара потребовал, чтобы Коул спел песню. Он сказал, что эта выдуманная история звучит хорошо, поэтому Коул не стал с ней спорить. Однажды вечером был клиент, который потребовал, чтобы он спел, но поскольку это была песня, которую Коул не знал, он спел «Sweet Lorraine». Когда люди услышали вокальный талант Коула, они попросили больше вокальных песен, и он согласился. [22]

В 1941 году трио записало «That Ain't Right» для Decca, а в следующем году — «All for You» для Excelsior . [20] Они записали « I'm Lost », песню, написанную Отисом Рене , владельцем Excelsior. [23]

Я начинал как джазовый пианист; в то же время я начал петь и пел так, как чувствовал, и вот так все и получилось.

—  Нэт Кинг Коул, интервью «Голосу Америки», ок.  1956 г. [24] [25]

Коул был оригинальным пианистом Jazz at the Philharmonic и выступал на первом записанном концерте в 1944 году. На Mercury он был указан как «Shorty Nadine», производное от имени его жены, потому что у Коула был эксклюзивный контракт с Capitol [26] с момента подписания контракта с лейблом годом ранее. Он использовал множество других псевдонимов по той же причине, включая Eddie Laguna, Sam Schmaltz, Nature Boy и A Guy, «или любое другое имя для себя, которое он мог придумать, но только как инструменталист, никогда как вокалист». [27] Коул записывался с Illinois Jacquet и Lester Young . [21]

King Cole Trio Time на NBC с Коулом на фортепиано, Оскаром Муром на гитаре и Джонни Миллером на контрабасе, 1947 г.

В 1946 году трио транслировало King Cole Trio Time , 15-минутную радиопрограмму. Это была первая радиопрограмма, которую вел чернокожий музыкант. С 1946 по 1948 год трио записывало радиотранскрипции для Capitol Records Transcription Service. [28] [29] Они выступали в радиопрограммах Swing Soiree , Old Gold , The Chesterfield Supper Club , Kraft Music Hall и The Orson Welles Almanac . [30] [31]

Коул начал записывать и исполнять поп-ориентированный материал, в котором ему часто аккомпанировал струнный оркестр . Статус Коула как популярной звезды был закреплён такими хитами, как «All for You» (1943), « The Christmas Song » (1947), [32] « (Get Your Kicks on) Route 66 », « (I Love You) For Sentimental Reasons » (1946), « There! I've Said It Again » (1947), « Nature Boy » (1948), « Frosty the Snowman », « Mona Lisa » (песня № 1 1950 года), « Orange Colored Sky » (1950), « Too Young » (песня № 1 1951 года). [33]

1950-е годы

7 июня 1953 года Коул выступил на девятом концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся на стадионе Wrigley Field в Чикаго, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим . В тот день выступили Рой Браун и его оркестр, Шорти Роджерс , Эрл Бостик , Дон Тости и его мексиканские джазмены, а также Луи Армстронг и его All Stars с Велмой Миддлтон . [34] [35]

5 ноября 1956 года на NBC дебютировало шоу Ната «Кинга» Коула . Эта развлекательная программа стала одной из первых, ведущими которой были афроамериканцы. [36] Программа началась с продолжительности в пятнадцать минут, но была увеличена до получаса в июле 1957 года. Rheingold Beer была региональным спонсором, но национального спонсора так и не нашли. Шоу находилось в затруднительном финансовом положении, несмотря на усилия NBC, Гарри Белафонте , Тони Беннетта , Эллы Фицджеральд , Эрты Китт , Фрэнки Лэйна , Пегги Ли и Мела Торме . [37] Коул решил закрыть программу. Последний эпизод вышел в эфир 17 декабря 1957 года. [38] Комментируя отсутствие спонсорской поддержки, Коул сказал вскоре после ее закрытия: « Мэдисон Авеню боится темноты». [39] [40]

На протяжении 1950-х годов Коул продолжал записывать хиты, которые продавались миллионными тиражами по всему миру, такие как « Smile », « Pretend », « A Blossom Fell » и «If I May». Его поп-хиты были созданы в сотрудничестве с Нельсоном Риддлом , [24] Гордоном Дженкинсом и Ральфом Кармайклом . Риддл аранжировал несколько альбомов Коула 1950-х годов, включая Nat King Cole Sings for Two in Love (1953), его первую 10-дюймовую пластинку. В 1955 году « Darling, Je Vous Aime Beaucoup » достиг 7-го места в чарте Billboard . Love Is the Thing поднялся на первое место в апреле 1957 года и остался его единственным альбомом номер один.

В 1959 году Коул получил премию Грэмми в номинации « Лучшее исполнение исполнителем из «Топ-40»» за «Midnight Flyer». [41]

Здание Capitol Records , известное как «Дом, который построил Нэт» на Вайн-стрит.

В 1958 году Коул отправился в Гавану, Куба, чтобы записать Cole Español , альбом, полностью спетый на испанском языке. Он был настолько популярен в Латинской Америке и США, что за ним последовали еще два испаноязычных альбома: A Mis Amigos (1959) и More Cole Español (1962).

После смены музыкальных вкусов баллады Коула мало понравились молодым слушателям, несмотря на успешную попытку рок-н-ролла с " Send for Me ", [24] которая достигла 6-го места в поп-чарте. Как и Дин Мартин , Фрэнк Синатра и Тони Беннетт , Коул обнаружил, что поп-чарты захвачены ориентированными на молодежь исполнителями.

1960-е

В 1960 году давний соратник Коула Нельсон Риддл покинул Capitol, чтобы присоединиться к Reprise Records , основанной Фрэнком Синатрой. Риддл и Коул записали один последний хитовый альбом Wild Is Love со словами Рэя Раша и Дотти Уэйн. Позже Коул переделал концептуальный альбом в шоу Off-Broadway I'm with You .

Тем не менее, Коул записал несколько хитовых синглов в 1960-х годах, включая «Let There Be Love» с Джорджем Ширингом в 1961 году, кантри-хит « Ramblin' Rose » в августе 1962 года (достигший 2-го места в поп-чарте), « Dear Lonely Hearts » (№ 13), « That Sunday, That Summer » (№ 12) и « Thе Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer » [24] (его последний хит, вошедший в десятку лучших, достигший 6-го места в поп-чарте). Коул снялся во многих короткометражных фильмах, ситкомах и телешоу, а также сыграл WC Handy в фильме «Блюз Сент-Луиса» (1958). Коул появился в фильмах «История Нэта Кинга Коула» , «Китайские ворота» и «Голубая гардения» (1953).

В январе 1964 года Коул сделал одно из своих последних появлений на телевидении, в программе Джека Бенни . Он был представлен как «лучший друг, которого когда-либо имела песня», и спел « When I Fall in Love ». Cat Ballou (1965), последний фильм Коула, вышел через несколько месяцев после его смерти.

Ранее переход Коула к традиционной поп-музыке заставил некоторых джазовых критиков и поклонников обвинить его в продажности, но он никогда не отказывался от своих джазовых корней; еще в 1956 году Коул записал полностью джазовый альбом After Midnight , и многие из его последующих альбомов в основе своей основаны на джазе и были написаны для большого оркестра без струнных, хотя аранжировки в основном сосредоточены на вокальных, а не инструментальных партиях.

Один из последних крупных хитов Коула был в 1963 году, за два года до его смерти, с песней « Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer », которая достигла 6-го места в поп-чарте. « Unforgettable » снова стала знаменитой в 1991 году благодаря дочери Коула Натали, когда современные технологии записи были использованы для воссоединения отца и дочери в дуэте. Дуэтная версия поднялась на вершину поп-чартов, почти через сорок лет после своей первоначальной популярности. [42]

Последний студийный альбом Коула назывался LOVE . Альбом достиг 4-го места в чарте Billboard Albums весной 1965 года.

Личная жизнь

Примерно в то время, когда Коул начал свою певческую карьеру, он вступил в масонство . Коул был воспитан в январе 1944 года в ложе Томаса Уоллера № 49 в Калифорнии. Ложа была названа в честь коллеги- каменщика Принс-Холла и джазового музыканта Фэтса Уоллера . [43] [44] Коул вступил в масонство Шотландского обряда , [45] став масоном 32-й степени. [46]

Коул был «ярым фанатом бейсбола», особенно Хэнка Аарона . В 1968 году Нельсон Риддл рассказал об инциденте, произошедшем несколькими годами ранее, и рассказал об инженерах музыкальной студии, которые искали источник шума и обнаружили Коула, слушающего игру по транзисторному радиоприемнику. [24]

Браки и дети

Коул и его вторая жена Мария, 1951 г.

Коул встретил свою первую жену, Надин Робинсон, во время их гастролей в рамках бродвейского мюзикла Shuffle Along , в котором участвовали только чернокожие . Коулу было 18 лет, когда они поженились, и именно из-за нее он переехал в Лос-Анджелес и сформировал трио Nat King Cole. [47] Их брак закончился разводом в 1948 году. [48]

28 марта 1948 года (Пасхальное воскресенье), через шесть дней после того, как его развод стал окончательным, Коул женился на певице Марии Хокинс . Коулы поженились в Абиссинской баптистской церкви Гарлема Адамом Клейтоном Пауэллом-младшим . У них было пятеро детей: Натали (1950–2015), которая сделала успешную карьеру певицы, прежде чем умерла от застойной сердечной недостаточности в возрасте 65 лет; приемная дочь Кэрол (1944–2009, дочь сестры Марии), которая умерла от рака легких в возрасте 64 лет; приемный сын Нат Келли Коул (1959–1995), который умер от СПИДа в возрасте 36 лет; [49] и дочери-близнецы Кейси и Тимолин, родившиеся 26 сентября 1961 года. Мария поддерживала Коула во время его последней болезни и оставалась с ним до его смерти. В интервью она подчеркнула его музыкальное наследие и класс, который он демонстрировал, несмотря на свои недостатки. [48]

Бюст Ната Кинга Коула в отеле Nacional de Cuba.

Опыт расизма

В августе 1948 года Коул купил дом у полковника Гарри Ганца, бывшего мужа актрисы немого кино Лоис Вебер , в полностью белом районе Хэнкок-Парк в Лос-Анджелесе. Вскоре после этого на его лужайке перед домом был установлен горящий крест , а ассоциация владельцев недвижимости сообщила Коулу, что они не хотят, чтобы в этот район переезжали «нежелательные люди». Коул ответил: «Я тоже. И если я увижу, что сюда приходит кто-то нежелательный, я буду первым, кто пожалуется». [50] Его собака умерла, съев отравленное мясо, что, вероятно, было связано с его переездом в этот район. [51]

В 1956 году Коул заключил контракт на выступление на Кубе. Он хотел остановиться в отеле Hotel Nacional de Cuba в Гаване, но ему отказали, потому что там был бар для цветных . Коул выполнил свой контракт, и концерт в клубе Tropicana имел огромный успех. В следующем году Коул вернулся на Кубу для еще одного концерта, исполнив много песен на испанском языке.

Нападение на Бирмингем в 1956 году

На Коула напали во время концерта 10 апреля 1956 года в Бирмингеме, штат Алабама, когда он исполнял песню «Little Girl» на сцене с группой Ted Heath Band. После того, как фотографии Коула с белыми поклонницами были распространены с такими подстрекательскими, жирными подписями, как «Коул и его белые женщины» и «Коул и твоя дочь», [52] трое мужчин из Совета граждан Северной Алабамы напали на Коула, явно пытаясь его похитить.

Трое нападавших побежали по проходам зала к Коулу. Местные правоохранительные органы быстро прекратили их вторжение на сцену, но только после того, как Коул был сброшен со своего пианино и получил легкую травму спины. Он не закончил концерт. [53] Позже полиция обнаружила винтовки, дубинку и кастеты в машине возле места проведения концерта. [54] Позже был арестован четвертый участник группы. Все они были преданы суду и осуждены. [53]

Шестеро мужчин, включая 23-летнего Вилли Ричарда Винсона, были официально обвинены в нападении с намерением убить Коула, но обвинения против четверых из них позже были изменены на сговор с целью совершения правонарушения. Первоначальный план нападения на Коула включал 150 мужчин из Бирмингема и близлежащих городов. [55]

«Я не могу этого понять», — сказал Коул впоследствии. «Я не принимал участия ни в каких протестах. И не вступал в организацию, борющуюся с сегрегацией. Почему они должны нападать на меня?» Коул хотел забыть об этом инциденте и продолжил играть для сегрегированной аудитории на американском Юге. Он сказал, что не может изменить ситуацию за один день. Он пожертвовал деньги на бойкот автобусов в Монтгомери и ранее подал в суд на отели на севере страны, которые наняли его, но отказались обслуживать.

Критика и участие в движении за гражданские права

Тергуд Маршалл , тогдашний главный юрисконсульт NAACP , сказал: «Все, что нужно Коулу для выполнения роли дяди Тома, — это банджо ». Рой Уилкинс , исполнительный секретарь NAACP, написал ему телеграмму, в которой говорилось:

Вы не были крестоносцем и не участвовали в попытках изменить обычаи или законы Юга. Эту ответственность, как цитируют вас газеты, вы оставляете другим парням. Это нападение на вас ясно показывает, что организованная нетерпимость не делает различий между теми, кто активно не борется с расовой дискриминацией, и теми, кто это делает. Это борьба, от которой никто из нас не может уклониться. Мы приглашаем вас присоединиться к нам в крестовом походе против расизма. [56]

Chicago Defender заявил, что выступления Коула перед белой аудиторией были оскорблением его расы. New York Amsterdam News сообщил, что «тысячи чернокожих жителей Гарлема, которые поклонялись святыне певца Нэта Кинга Коула, отвернулись от него на этой неделе, поскольку известный эстрадный певец отвернулся от NAACP и заявил, что продолжит выступать перед аудиторией Джима Кроу ». Проигрывать диски «Uncle Nat's», как написал комментатор в The American Negro , «значило бы поддерживать его «предательские» идеи и узкий образ мышления».

Глубоко задетый критикой в ​​черной прессе, Коул был наказан. Подчеркивая свое несогласие с расовой сегрегацией «в любой форме», он согласился присоединиться к другим артистам в бойкоте сегрегированных заведений. Он заплатил 500 долларов, чтобы стать пожизненным членом Детройтского отделения NAACP. До своей смерти в 1965 году Коул был активным и заметным участником движения за гражданские права , сыграв важную роль в планировании Марша на Вашингтон в 1963 году. [57] [58]

Политика

В 1956 году Коул выступил на телевизионном праздновании дня рождения президента Дуайта Д. Эйзенхауэра . [59] На Республиканском национальном съезде 1956 года он спел « That's All There Is to That » и был «встречен аплодисментами». [60]

Коул также присутствовал на Национальном съезде Демократической партии в 1960 году, чтобы поддержать сенатора Джона Ф. Кеннеди . Коул был среди десятков артистов, нанятых Фрэнком Синатрой для выступления на инаугурационном гала-концерте Кеннеди в 1961 году. Коул консультировался с Кеннеди и его преемником Линдоном Б. Джонсоном по вопросам гражданских прав.

Болезнь и смерть

В сентябре 1964 года Коул начал терять вес и испытывать проблемы со спиной. [61] Он упал от боли после выступления в отеле Sands в Лас-Вегасе. В декабре Коул работал в Сан-Франциско, когда друзья наконец убедили его обратиться за медицинской помощью. Злокачественная опухоль в запущенной стадии роста на левом легком Коула была обнаружена на рентгенограмме грудной клетки . У Коула, который был заядлым курильщиком сигарет , был рак легких , и, как ожидалось, ему оставалось жить всего несколько месяцев. [62] Вопреки желанию врачей, Коул продолжил свою работу и сделал свои последние записи между 1 и 3 декабря в Сан-Франциско с оркестром под управлением Ральфа Кармайкла . Музыка была выпущена на альбоме LOVE незадолго до смерти Коула. [63] Его дочь позже отметила, что он сделал это, чтобы обеспечить благополучие своей семьи.

Коул поступил в медицинский центр Святого Иоанна в Санта-Монике 7 декабря 1964 года, а терапия кобальтом была начата 10 декабря. Фрэнк Синатра выступал вместо Коула на торжественном открытии нового павильона Дороти Чендлер в музыкальном центре Лос-Анджелеса 12 декабря. [64] Состояние Коула постепенно ухудшалось, но его выписали из больницы в период Нового года. Дома Коул смог увидеть сотни тысяч открыток и писем, которые были отправлены после того, как новость о его болезни стала достоянием общественности. Коул вернулся в больницу в начале января 1965 года. Он также отправил 5000 долларов (49 000 долларов США в долларах 2023 года [65] ) актрисе и певице Гунилле Хаттон , с которой у Коула были романтические отношения с начала 1964 года. [66]

Позже Хаттон позвонил Марии и умолял ее развестись с ним. Мария столкнулась с мужем, и Коул в конце концов разорвал отношения с Хаттоном. [67] Болезнь Коула примирила его с женой, и Коул поклялся, что если выздоровеет, то выйдет на телевидение, чтобы призвать людей бросить курить. 25 января Коулу сделали операцию по удалению всего левого легкого. Его отец умер от проблем с сердцем 1 февраля. [68] Во время болезни Коула его публицисты продвигали идею о том, что он скоро поправится и будет работать, несмотря на то, что всем было известно о его неизлечимом заболевании. Журнал Billboard сообщил, что «Нэт Кинг Коул успешно перенес серьезную операцию и... будущее выглядит светлым для «мастера», который снова возобновит свою карьеру». [69] В День святого Валентина Коул и его жена ненадолго покинули Сент-Джонс, чтобы прокатиться вдоль моря. Коул умер в больнице рано утром в понедельник, 15 февраля 1965 года, в возрасте 45 лет. [70]

Хранилище Коула в мемориальном парке Форест-Лоун

Похороны Коула состоялись 18 февраля в епископальной церкви Св. Джеймса на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе; внутри церкви присутствовало 400 человек, а снаружи собрались тысячи. Сотни представителей общественности прошли мимо гроба накануне. [71] Почетными носителями гроба были Роберт Ф. Кеннеди , Каунт Бэйси , Фрэнк Синатра , Сэмми Дэвис-младший , Джонни Матис , Джордж Бернс , Дэнни Томас , Джимми Дюранте , Алан Ливингстон , Фрэнки Лейн , Стив Аллен и Пэт Браун , губернатор Калифорнии . [72]

Прощальную речь произнес Джек Бенни , который сказал, что «Нэт Коул был человеком, который дал так много и которому еще многое предстоит дать. Он отдал это в песне, в дружбе с ближними, в преданности своей семье. Он был звездой, имел огромный успех как артист, как учреждение. Но он имел еще больший успех как человек, как муж, как отец, как друг». [72] Останки Коула были захоронены в Мавзолее Свободы в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле , Калифорния. [73]

Посмертные релизы

Последний альбом Коула, LOVE , был записан в начале декабря 1964 года — всего за несколько дней до того, как он лег в больницу для лечения рака — и был выпущен незадолго до его смерти. Он достиг 4-го места в чарте Billboard Albums весной 1965 года. Альбом Best Of был сертифицирован как золотой в 1968 году. Его запись 1957 года «When I Fall in Love» достигла 4-го места в британских чартах в 1987 году, выпущенная в ответ на версию Рика Эстли, бросившую вызов желанному рождественскому номеру 1.

В 1983 году архивариус EMI Electrola Records, дочерней компании EMI (материнской компании Capitol до 2013 года) в Германии, обнаружил несколько неизданных записей Коула, в том числе одну на японском и одну на испанском языке («Tu Eres Tan Amable»). Позже в том же году Capitol выпустила их в виде LP Unreleased .

В 1991 году Mosaic Records выпустила The Complete Capitol Records Recordings of the Nat King Cole Trio , сборник из 349 песен, доступный в виде набора из 18 CD или 27 LP . В 2008 году он был переиздан в формате цифровой загрузки через такие сервисы, как iTunes и Amazon Music .

Также в 1991 году Натали Коул записала новый вокальный трек, который был смешан с перезаписью ее отца 1961 года его хита 1951 года " Unforgettable " для одноименного трибьют-альбома на Elektra Records . Песня и альбом выиграли семь премий Грэмми в 1992 году за лучший альбом и лучшую песню.

Было много альбомов-посвящений, включая альбом его брата, Фредди. [74] Рэнди Наполеон , гитарист и аранжировщик Фредди Коула на протяжении 13 лет, исполнял и записывал посвящения семье Коулов. [75]

В 2009 году, в год инаугурации Барака Обамы как первого чернокожего президента Америки, Capitol выпустили альбом Voices of Change, Then and Now . На этом альбоме есть песня «We Are Americans Too», которую Capitol не выпустили в 1956 году, в год, когда ее написал Нэт Кинг Коул. [76]

Дискография

Среди его хитов — «Straighten Up and Fly Right» (1944, № 8), «The Christmas Song» (1946/1962/2018, № ?/№ 65/№ 3). 11, "Nature Boy" 1948 № 1, "Mona Lisa" 1950 № 1, "Frosty, The Snowman" 1950 № 9, "Too Young" 1951 № 1, "Unforgettable" 1951 № 12, "Somewhere Along the Way" 1952 № 8, "Answer Me, My Love" 1954 № 6, "A Blossom Fell" 1955 № 2, "If I May" 1955 № 8, " Send for Me " 1957 № 6, " Looking Back " 1958 № 5, "Ramblin' Rose" 1962 № 2, "Those Lazy, Hazy, Crazy Days of Summer" 1963 № 6 и "Unforgettable" 1991 (с дочерью Натали).

Фильмография

Фильм

Телевидение

Награды и почести

Место рождения Коула — кампус Университета штата Алабама в Монтгомери.

Коул был включён в Зал славы музыки Алабамы и Зал славы джаза Алабамы . В 1990 году он был награждён премией «Грэмми» за достижения всей жизни. В 1992 году Коул получил премию «Сэмми Кан» за достижения всей жизни от Зала славы авторов песен . [77] Он также был включён в Зал славы джаза DownBeat в 1997 году и в Зал славы хит-парада в 2007 году. В 1994 году была выпущена почтовая марка США с изображением Коула. В 2000 году Коул был включён в Зал славы рок-н-ролла , а в 2013 году — в Зал славы латинских авторов песен. [78] NPR назвало его одним из 50 великих голосов . [79]

Успех Коула на Capitol Records, для которого он записал более 150 синглов, попавших в чарты Billboard Pop, R&B и Country, пока не удалось превзойти ни одному артисту Capitol. [80] За время его карьеры было продано 50 миллионов копий записей Коула. [81] Его запись « The Christmas Song » по-прежнему транслируется в эфире каждый праздничный сезон, и даже попала в Billboard Top 40 в декабре 2017 года. [82] В 2020 году Коул был включён в Национальный зал славы ритм-энд-блюза . [83]

Библиография

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Многие источники ранее указывали год рождения 1917, и это было на почтовой марке США 1994 года, которую оспаривала его вдова. См. "Вдова Коула говорит, что на новой марке указана неверная дата рождения", Jet 86:18 (5 сентября 1994 г.), 56.
  2. ^ Эдвардс, Гэвин (30 ноября 2019 г.). «40 Essential Christmas Albums». Rolling Stone . Получено 24 декабря 2021 г. .
  3. ↑ Гарсия, Таня (3 января 2023 г.). «SZA's 'SOS' Rules Album Chart на третьей неделе; 'Christmas Song' Нэта Кинга Коула наконец-то попала в топ-10 после 62 лет». Variety . Получено 16 августа 2023 г.
  4. ^ "Alicia Keys, Ricky Martin, Wu-Tang Clan & More выбраны для Национального реестра звукозаписи 2022 года: см. полный список". Billboard . 13 апреля 2022 г. . Получено 16 августа 2023 г. .
  5. ^ "Nat King Cole". Премия "Золотой глобус " . Архивировано из оригинала 22 марта 2023 г. Получено 2 января 2023 г.
  6. ↑ Биография NatKingCole.org Архивировано 13 февраля 2007 г. на Wayback Machine
  7. ^ "NPR's Jazz Profiles: Freddy Cole". www.npr.org . Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. . Получено 16 июня 2021 г. .
  8. ^ ab Crawford, Trish (12 июня 2015 г.). «Как я получил джазовый ген: семь художников раскрывают свои корни». The Toronto Star . Архивировано из оригинала 22 августа 2017 г. Получено 26 мая 2017 г.
  9. ^ "The Pittsburgh Courier из Питтсбурга, Пенсильвания, 13 февраля 1965 г. · Страница 2". Newspapers.com . Архивировано из оригинала 3 сентября 2017 г. . Получено 26 мая 2017 г. .
  10. ^ Хорнсби, Элтон-младший (2011). Черная Америка: историческая энциклопедия по штатам. ABC-CLIO. С. 12–. ISBN 978-0313341120. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. . Получено 26 мая 2017 г. .
  11. ^ "Из архивов: Нэт «Кинг» Коул умирает от рака в возрасте 45 лет". Los Angeles Times . 16 февраля 1965 г. ISSN  0458-3035. Архивировано из оригинала 22 мая 2017 г. Получено 26 мая 2017 г.
  12. ^ "Blue Light Special". Spin . Июнь 1990. С. 1–. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. Получено 26 мая 2017 г.
  13. ^ Руут, Марианна (1992). Нат Кинг Коул. Holloway House Publishing. стр. 32–. ISBN 978-0870675935. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. . Получено 26 мая 2017 г. .
  14. ^ Хинтон, Рэйчел (9 августа 2018 г.). «Парад в честь Дня Бада Билликена достигает 89-го года». Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 7 августа 2019 г. Получено 7 августа 2019 г.
  15. ^ Брюэр, Джон М. младший (2007). Pittsburgh Jazz. Arcadia Publishing. стр. 37–. ISBN 978-1439634646. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. . Получено 26 мая 2017 г. .
  16. ^ "Phillips High School is cradle of history". Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 3 сентября 2017 г. Получено 26 мая 2017 г.
  17. ^ "Tracing the Highs and Tragic End of Sam Cooke". NPR . 19 января 2006 г. Архивировано из оригинала 9 мая 2017 г. Получено 26 мая 2017 г.
  18. ^ Боннер, Вильма Ф. (2011). История Самнера: запечатлевая нашу историю, сохраняя наше наследие. Morgan James Publishing. стр. 162–. ISBN 978-1600377822. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. . Получено 26 мая 2017 г. .
  19. ^ "Nat "King" Cole Is Born". History Channel . 20 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 3 сентября 2017 г. Получено 26 мая 2017 г.
  20. ^ abc Ruhlmann, William. "Nat King Cole". AllMusic . Архивировано из оригинала 31 марта 2019 г. Получено 22 февраля 2018 г.
  21. ^ ab Yanow, Scott (2000). Swing. Сан-Франциско: Miller Freeman. стр. 203. ISBN 978-0879306007.
  22. ^ Коул, Мария (1971). Нэт Кинг Коул: Интимная биография . Уильям Морроу. ISBN 978-0688021535.
  23. ^ "Buck-Five Disk of Indies Seen Different Ways". Billboard . 1 сентября 1945 г. Получено 24 февраля 2012 г.
  24. ^ abcde Джиллиленд, Джон (1969). «Шоу 22 – Smack Dab in the Middle on Route 66: A Skinny Dip in the Easy Listening Mainstream. [Часть 1]» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  25. ^ "Pop Chronicles Interviews #131 - Nat "King" Cole". Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса. Архивировано из оригинала 2 апреля 2009 г.
  26. ^ Холмс, Рой; Виндиш, Саймон. "Биография Ната Кинга Коула". Highstreets.co.uk . Архивировано из оригинала 16 января 2016 года . Получено 31 января 2016 года .
  27. ^ Руут, Марианна (1992). Нэт Кинг Коул . Серия «Melrose Square Black American». Лос-Анджелес : Melrose Square Pub. Co. стр. 66. ISBN 9780870675935. OCLC  26884864 . Получено 16 января 2024 г. .
  28. ^ "Capitol Transcriptions ad" (PDF) . Вещание. 28 июня 1948 г. . Получено 22 декабря 2014 г. .
  29. ^ "Jerry Haendiges Vintage Radio Logs". Архивировано из оригинала 24 февраля 2020 г. Получено 3 июня 2019 г.
  30. ^ "Radio Almanac". RadioGOLDINdex. Архивировано из оригинала 15 сентября 2018 г. Получено 13 февраля 2014 г.
  31. ^ "Альманах Орсона Уэллса — Часть 1". Архив Интернета . Получено 13 февраля 2014 г.
  32. ↑ Коул записал «The Christmas Song» четыре раза — 14 июня 1946 года с трио Нэта Кинга Коула; 19 августа 1946 года с добавленной струнной секцией; 24 августа 1953 года; и в 1961 году для двойного альбома The Nat King Cole Story . Окончательная версия, записанная в стерео, является той, которую чаще всего можно услышать сегодня.
  33. ^ "Billboard website". Billboard . Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года . Получено 4 марта 2010 года .
  34. ^ Рид, Том. (1992). История черной музыки Лос-Анджелеса, ее корни: 50 лет черной музыки: классическая иллюстрированная история Лос-Анджелеса Черная музыка 20-х, 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов: фотографические очерки, описывающие людей, артистизм и их вклад в прекрасный мир развлечений (1-е, ограниченное издание). Лос-Анджелес: Black Accent на LA Press. ISBN 096329086X. OCLC  28801394.
  35. ↑ «Нат Кинг Коул — звезда Cavalcade», хедлайнер AD Los Angeles Sentinel , 28 мая 1953 г.
  36. ^ Чилтон, Карен (15 октября 2009 г.). «Жизнь Хейзел Скотт в высоких нотах». smithsonian.com . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 30 января 2017 г. . Получено 30 ноября 2016 г. . [Хейзел Скотт была] первой чернокожей исполнительницей, которая вела собственное общенациональное синдицированное телешоу...
  37. ^ Шульман, Артур; Юман, Роджер (1966). «Глава 3: Звуки музыки». Как сладко это было — Телевидение: Иллюстрированный комментарий (PDF) . Нью-Йорк: Bonanza Books , подразделение Crown Publishers, Inc., по соглашению с Shorecrest, Inc. ISBN 978-0517081358. OCLC  36258864. Архивировано (PDF) из оригинала 21 октября 2020 г. . Получено 16 декабря 2021 г. .(В книге есть номера страниц)
  38. ^ Гурс, Лесли (1991). Незабываемое: жизнь и таинственность Нэта Кинга Коула . Нью-Йорк: St. Martin's Press. стр. 185. ISBN 978-0312078775. Сеть поддерживала это шоу с самого начала. Начиная с г-на Сарноффа, они пытались продать его агентствам. Они могли бы снять его после первых тринадцати недель. Шоу, которые приносили больше денег, чем мое, были сняты. Они предложили мне новое время в 7:00 вечера по субботам на основе сотрудничества, но я решил не соглашаться. Я чувствую себя выдохшимся.
  39. ^ "Madison Avenue is fear of the dark", Star Quotes . Архивировано 7 ноября 2011 г. в Wayback Machine "(1956) Цитируется в статье в Songwriters Hall of Fame."
  40. ^ "Исследование: рекламные агентства демонстрируют "широко распространенную расовую дискриминацию" | Новости". AdAge.com . 8 января 2009 г. Получено 31 января 2016 г.
  41. ^ "Grammy Awards 1959". Grammy . Архивировано из оригинала 20 сентября 2019 года . Получено 17 февраля 2016 года .
  42. ^ Тичаут, Терри (1992). "Nat King Cole". The American Scholar . 26. Архивировано из оригинала 15 февраля 2022 г. Получено 1 октября 2014 г.
  43. ^ "Знаменитые масоны". Pinal Lodge No. 30. Архивировано из оригинала 24 декабря 2011 г. . Получено 30 сентября 2018 г. . член Thomas Waller Lodge No. 49, Лос-Анджелес, Калифорния, был инициирован 9 января 1944 г., ложа названа в честь другого легендарного джазового музыканта, Фэтса Уоллера, который сам был масоном Prince Hall.
  44. ^ "Известные масоны США". Ложа Матаван № 192. Архивировано из оригинала 10 мая 2008 г.
  45. ^ C. Sterbenz; R. Johnson (20 марта 2014 г.). «17 самых влиятельных масонов всех времен». businessinsider.com . Архивировано из оригинала 22 ноября 2015 г. . Получено 30 сентября 2018 г. .
  46. ^ "Знаменитые мастера-масоны". Архивировано из оригинала 30 сентября 2018 г. Получено 30 сентября 2018 г.
  47. ^ "Nat King Cole — Biography & History". AllMusic . Архивировано из оригинала 31 марта 2019 года . Получено 16 мая 2015 года .
  48. ^ ab "Gale:Free Resources:Black History:Biographies: Nat King Cole". Gale. Архивировано из оригинала 26 января 2012 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  49. ^ "TCM". TCM . Получено 4 марта 2010 г. .
  50. ^ Левинсон, Питер Дж. (2005). Сентябрь под дождем: Жизнь Нельсона Риддла. Taylor Trade. стр. 89–. ISBN 978-1589791633. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. . Получено 19 февраля 2019 г. .
  51. ↑ Льюис, Энди (19 февраля 2015 г.). «История ужасного Джима Кроу в Лос-Анджелесе: собака Нэта Кинга Коула отравлена ​​в Хэнкок-парке». Hollywood Reporter . Получено 2 июня 2022 г.
  52. ^ Берфорд, Марк (апрель 2012 г.). «Сэм Кук как исполнитель поп-альбомов — переосмысление в трех песнях». Журнал Американского музыковедческого общества . 65 (1): 113–178. doi :10.1525/jams.2012.65.1.113. JSTOR  10.1525/jams.2012.65.1.113.
  53. ^ ab Рассказ очевидца опубликован в Birmingham News . Фелтс, Джим. Письмо редактору. 15 декабря 2007 г.
  54. ↑ В этот день (10 апреля 1956 г.) - Белые мужчины нападают на Нэта Кинга Коула во время выступления в Бирмингеме, штат Алабама, в рамках инициативы «Равное правосудие».
  55. ^ "Nat 'King' Cole атакован на сцене – архив, 12 апреля 1956 г.". TheGuardian.com . 12 апреля 2018 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2019 г. Получено 17 сентября 2019 г.
  56. ^ Альтшулер, Гленн К. (2003). All Shook Up: How Rock 'n' Roll Changed America. Oxford University Press. ISBN 978-0198031918. Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. . Получено 19 февраля 2019 г. .
  57. ^ Гилберт, Джеймс (1988). Цикл возмущения: реакция Америки на несовершеннолетних правонарушителей в 1950-х годах. Oxford University Press. стр. 9. ISBN 978-0195363562. Архивировано из оригинала 19 января 2018 г. . Получено 19 февраля 2019 г. .
  58. ^ Сассман, Уоррен (1989). «Испортил ли успех Соединенные Штаты». В мае, Лари (ред.). Переделка Америки . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226511757.
  59. ^ «Все еще любить Айка — это нормально: история: когда-то Дуайт Эйзенхауэр, которого считали «дистанцированным» президентом, теперь славится своим сильным чувством служения». Los Angeles Times . 16 октября 1990 г. Архивировано из оригинала 28 января 2016 г. Получено 31 января 2016 г.
  60. ↑ Официальный отчет о работе Двадцать шестого Республиканского национального съезда, 20–23 августа 1956 г., стр. 327.
  61. ^ Эпштейн 1999, стр. 338.
  62. ^ "Жертва табака Нэт Кинг Коул". Quitsmoking.about.com . Архивировано из оригинала 31 января 2016 года . Получено 31 января 2016 года .
  63. ^ Эпштейн 1999, стр. 342.
  64. ^ Эпштейн 1999, стр. 347.
  65. ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов: Дополнения и исправления (PDF) . Американское антикварное общество .1700–1799: Маккаскер, Дж. Дж. (1992). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора стоимости денег в экономике Соединенных Штатов (PDF) . Американское антикварное общество .1800–настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. "Индекс потребительских цен (оценка) 1800–" . Получено 29 февраля 2024 г.
  66. ↑ «Незабываемое», The New York Times , 26 декабря 1999 г.
  67. ^ Эпштейн 1999, стр. 350.
  68. ^ Эпштейн 1999, стр. 355.
  69. ^ "Blues News". Billboard . 6 февраля 1965 г. стр. 28. Архивировано из оригинала 20 декабря 2021 г. Получено 17 сентября 2015 г.
  70. ^ Эпштейн 1999, стр. 356.
  71. ^ Эпштейн 1999, стр. 358.
  72. ^ Эпштейн 1999, стр. 359.
  73. ^ Эпштейн 1999, стр. 360.
  74. ^ "He Was the King / Freddy Cole". allmusic.com . Получено 2 марта 2024 г. .
  75. ^ "Now Hear This 2023-24 / Рэнди Наполеон / Школа Коула". Институт Шедда . Получено 2 марта 2024 г.
  76. ^ "Пение за гражданские права". Los Angeles Times . 20 января 2009 г.
  77. ^ "Nat King Cole | Songwriters Hall of Fame". www.songhall.org . Получено 11 февраля 2023 г. .
  78. ^ "Special Awards – Latin Songwriters Hall of Fame". Latin Songwriters Hall of Fame. 2013. Архивировано из оригинала 13 марта 2014 года . Получено 23 марта 2014 года .
  79. ^ «Нэт Кинг Коул: пламенный голос». NPR .
  80. ^ "Документальные профили Нэта 'Кинга' Коула". ProQuest . 4 мая 2006 г. ProQuest  367705214.
  81. ^ «Вспоминая легендарного Нэта Кинга Коула». ProQuest . 23 февраля 2000 г. ProQuest  365061846.
  82. ^ "Holiday Airplay". Billboard . 10 января 2015 г. Архивировано из оригинала 25 июля 2020 г. Получено 16 апреля 2020 г.
  83. ^ rush360 (24 июля 2022 г.). "Inductees | R&B HOF" . Получено 11 февраля 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки