Виктор Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов (русский: Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в ; 15 мая ( NS ), 1848 — 23 июля 1926) — русский художник, специализировавшийся на мифологических и исторических сюжетах. Его считают сооснователем русского фольклора и романтической националистической живописи ^[2] и ключевой фигурой русского возрожденческого движения.

биография

Детство (1848–1858)

Виктор Васнецов родился в глухой деревне Лопьял Вятской губернии в 1848 году, второй из семи детей (единственная сестра умерла через 4 месяца после ее рождения). ^[3]^[4] Его отец Михаил Васильевич Васнецов (1823–1870), известный своими философскими наклонностями, был членом духовенства, ^[1] и ученым в области естественных наук и астрономии . Его дед был иконописцем . Двое из шести сыновей Михаила Васнецова, Виктор и Аполлинарий , стали замечательными художниками, трое — школьными учителями, а один — русским фольклористом. ^[5] Именно в Лопьял Виктор начал рисовать, в основном пейзажи и сцены деревенской жизни. Вспоминая свое детство в письме Владимиру Стасову , Васнецов отмечал, что «жил с крестьянскими детьми и любил их не как народника , а как друга». ^[3]

Вятка (1858–1867).

С десяти лет Виктор учился в семинарии в Вятке, каждое лето переезжая с семьей в богатое купеческое село Рябово. Во время учебы в семинарии он работал у местного продавца икон . Он также помогал изгнанному польскому художнику Михалу Эльвиро Андриолли выполнить фрески для вятского собора Александра Невского .

Окончив семинарию, Виктор решил переехать в Санкт-Петербург , чтобы изучать искусство. ^[1] Он продал на аукционе свои картины «Женщина-жнец» и «Доярка » (обе 1867 г.), чтобы собрать деньги, необходимые для поездки в российскую столицу.

Санкт-Петербург (1867–1876)

В августе 1867 года Виктор попытался поступить в Императорскую Академию художеств , но потерпел неудачу. Ему это удалось год спустя, в августе 1868 года. ^[6] Уже в 1863 году группа из четырнадцати студентов покинула Академию, посчитав ее правила слишком строгими. Это привело к передвижническому движению художников-реалистов, восставшим против академизма . Васнецов подружился с их лидером Иваном Крамским во время занятий рисованием перед поступлением в Академию, называя его своим учителем. ^[1] Он также очень сблизился с однокурсником Ильей Ефимовичем Репиным .

Виктор, имя которого впоследствии будет ассоциироваться с историческими и мифологическими картинами, поначалу всячески избегал этих сюжетов. За графическую композицию «Христос и Понтий Пилат перед народом » Академия наградила его малой серебряной медалью. В начале 1870-х годов он выполнил большое количество гравюр , изображающих современную жизнь. Две из них (« Провинциальный книготорговец» 1870 г. и « Мальчик с бутылкой водки» 1872 г.) принесли ему бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне (1874 г.). В этот период он также начал писать жанровые картины маслом. Такие произведения, как «Крестьянские певцы» (1873) и «Переезд » (1876), были тепло встречены демократическими кругами российского общества.

Париж (1876–1877)

В 1876 году Репин пригласил Васнецова в колонию передвижников в Париже. Живя во Франции, Виктор изучал классическую и современную живопись, как академиков, так и импрессионистов . В этот период он писал акробатов (1877), создавал гравюры и выставлял некоторые из своих работ в Салоне . Именно в Париже он увлекся сказочной тематикой, начав работать над « Иваном-царевичем на сером волке» и «Жар-птицей» . Васнецов был моделью Садко в знаменитой картине Репина «Садко» . В 1877 году вернулся в Москву.

Москва (1877–1884)

В конце 1870-х годов Васнецов сосредоточился на иллюстрировании русских сказок и эпической поэмы « Былины» , исполнив некоторые из своих самых известных произведений: « Витязь на распутье» (1878), «Поле битвы князя Игоря » (1878), « Три царевны подземного царства». (завершено в 1884 г.), «Ковер-самолет» (1880 г.), «Аленушка» (1881 г.). Эти работы не были оценены по достоинству в то время, когда они появились. Многие радикальные критики отвергли их как подрывающие реалистические принципы передвижников . Их отказывались покупать даже такие видные ценители, как Павел Михайлович Третьяков . Мода на картины Васнецова распространилась в 1880-е годы, когда он обратился к религиозной тематике и выполнил серию икон для Абрамцевского имения своего покровителя Саввы Мамонтова .

Киев (1884–1889)

В 1884–1889 Васнецову было поручено написать фрески Владимирского собора в Киеве . Это была сложная работа, противоречащая как русским, так и западным традициям религиозной живописи. Влиятельный искусствовед Владимир Стасов назвал их кощунственной игрой с религиозными чувствами русского народа. Другой популярный критик, Дмитрий Философов , назвал эти фрески «первым мостом через 200-летнюю пропасть, разделяющую разные классы российского общества».

Живя в Киеве, Васнецов подружился с Михаилом Врубелем , который также занимался украшением собора. За время совместной работы Васнецов многому научил молодого художника. Именно в Киеве Васнецов наконец закончил «Ивана-царевича на сером волке» и приступил к своей самой знаменитой картине « Богатыри» . ^[1] В 1885 году художник отправился в Италию. В этом же году работал над декорациями и костюмами к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» . ^[1]

Поздние годы (1890–1926)

Следующие два десятилетия были для Васнецова продуктивными. В этот период он все чаще обращался к другим средствам массовой информации. В 1897 году сотрудничал со своим братом Аполлинарием над театральным оформлением еще одной премьеры Римского-Корсакова, «Садко» .

На рубеже веков Васнецов разработал свой характерный «сказочный» стиль русской архитектуры возрождения . Его первым известным проектом была церковь в Абрамцеве (1882 г.), ^[1] выполненная совместно с Василием Поленовым . В 1894 году он спроектировал собственный особняк в Москве. В 1898 году последовал российский павильон Всемирной выставки в Париже. Наконец, в 1904 году Васнецов спроектировал самое известное из своих «сказочных» зданий — фасад Третьяковской галереи .

В 1906–1911 годах Васнецов работал над дизайном мозаик для собора Александра Невского в Варшаве ; он также участвовал в проектировании собора Александра Невского в Москве . В 1912 году царь Николай II удостоил его дворянского титула . В 1914 году он разработал гербовую марку, предназначенную для добровольного сбора жертв Первой мировой войны.

Еще до русской революции Васнецов стал регентом Третьяковской галереи. Значительную часть своих доходов он отдавал Государственному Историческому музею , так что большая часть коллекции музея была приобретена на деньги Васнецова. После Октябрьской революции он выступал за перенос некоторых религиозных картин (особенно Александра Иванова ) из церквей в Третьяковскую галерею.

В 1915 году Васнецов участвовал в разработке военной формы для парада Победы русской армии в Берлине и Константинополе. Васнецову приписывают создание буденовки (первоначально называвшейся богатыркой ) — военной шапки, воспроизводящей стиль конусообразных шлемов Киевской Руси . ^[1]

Васнецов умер в Москве в 1926 году, ему было 78 лет.

Наследие

Малая планета 3586 Васнецова , открытая советским астрономом Людмилой Журавлёвой в 1978 году, названа в честь Виктора Васнецова и Аполлинария Васнецова. ^[7]

В фильме « Елизавета: Золотой век» картина Васнецова « Иван Грозный» анахронично представлена так, как будто она уже существовала при жизни этого царя, и как будто ее послал Иван в Англию, когда он предлагает жениться на королеве Елизавете I.

Внук Васнецова Андрей был Народным артистом СССР .