Стиль ар-деко , зародившийся во Франции незадолго до Первой мировой войны , оказал важное влияние на архитектуру и дизайн в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах. Наиболее яркими примерами являются небоскребы Нью-Йорка , включая Эмпайр-стейт-билдинг , Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр . Он сочетал в себе современную эстетику, тонкое мастерство и дорогие материалы и стал символом роскоши и современности. Хотя он редко использовался в жилых домах, его часто использовали для офисных зданий, правительственных зданий, вокзалов, кинотеатров, закусочных и универмагов. Он также часто использовался в мебели и в дизайне автомобилей, океанских лайнеров и предметов повседневного обихода, таких как тостеры и радиоприемники.
В конце 1930-х годов, во время Великой депрессии , он занимал видное место в архитектуре огромных проектов общественных работ, спонсируемых Управлением по развитию работ и Управлением общественных работ , таких как мост Золотые Ворота и плотина Гувера . Стиль конкурировал на протяжении всего периода с модернистской архитектурой и внезапно закончился в 1939 году с началом Второй мировой войны. Стиль был заново открыт в 1960-х годах, и многие из оригинальных зданий были восстановлены и теперь являются историческими достопримечательностями.
Американский ар-деко имеет корни в стиле модерн, популяризированном на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже , откуда впоследствии и произошло название ар-деко ( Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes ). Соединенные Штаты официально не участвовали, но американцы, включая архитектора из Нью-Йорка Ирвина Чанина и других [1] : 55, посетили выставку, [2] : 47 и правительство направило делегацию на выставку. Их итоговые отчеты помогли распространить стиль в Америке. [3] : 6 Другие влияния включали немецкий экспрессионизм , австрийский сецессион , ар-нуво , кубизм и орнамент африканской, центрально- и южноамериканской культур. [1] : 8–9 [4] : 4
Американская архитектура ар-деко принимала различные формы в разных регионах страны, в зависимости от местных вкусов, культурных влияний или законов. [2] : 42 В 1920-х годах этот стиль часто называли «вертикальным стилем», имея в виду новый облик небоскребов, появлявшихся в городах Америки. В 1930-х и 40-х годах стали популярны более горизонтальные, обтекаемые или «современные» здания. Правительственные здания, построенные по заказу Администрации по развитию работ , с их слиянием современных и классических элементов, называются «WPA Moderne» или «Modern classic». [4] : vi
Стиль ар-деко зародился в Париже , но в этом городе не разрешалось строить здания выше собора Парижской Богоматери, за исключением Эйфелевой башни . В результате Соединенные Штаты вскоре стали лидерами в строительстве высотных зданий. Первые небоскребы были построены в Чикаго в 1880-х годах в стиле боз-ар или неоклассицизма. В 1920-х годах архитекторы Нью-Йорка использовали новый стиль ар-деко для строительства зданий Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг . Эмпайр-стейт-билдинг был самым высоким зданием в мире в течение сорока лет.
Убранство интерьера и экстерьера небоскребов было классическим в стиле ар-деко с геометрическими фигурами и зигзагообразными узорами. Здание Крайслер, спроектированное Уильямом Ван Аленом (1928–30), обновило традиционных горгулий готических соборов скульптурами на углах здания в форме орнаментов радиаторов Крайслер. [5]
Еще одной важной вехой стиля было здание RCA Victor Building , ныне здание General Electric, Джона Уолтера Кросса . Оно было покрыто сверху донизу зигзагами и геометрическими узорами и имело весьма декоративную корону с геометрическими шпилями и молниями из камня. Снаружи были представлены барельефные скульптуры Лео Фридлендера и Ли Лоури , а также мозаика Барри Фолкнера , на создание которой ушло более миллиона кусочков эмали и стекла.
Хотя стиль небоскребов в стиле ар-деко в основном использовался для корпоративных офисных зданий, он также стал популярен для правительственных зданий, поскольку все городские офисы могли быть размещены в одном здании на минимальном участке земли. Мэрии Лос-Анджелеса, Калифорния и Буффало, Нью-Йорк, были построены в этом стиле, а также новое здание столицы штата в Батон-Руж, Луизиана .
Другим важным жанром зданий в стиле ар-деко является кинотеатр. Период ар-деко совпал с рождением звукового кино и эпохой огромных и богато украшенных кинотеатров. Многие из этих кинотеатров сохранились до сих пор, хотя многие из них были разделены внутри на более мелкие залы.
Среди наиболее известных примеров — театр Paramount в Окленде, штат Калифорния , который имел большой вестибюль высотой в четыре этажа, вход через двадцать семь дверей и мог вместить 3746 человек. [6]
Radio City Music Hall , расположенный в комплексе небоскребов Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, изначально был театром для сценических представлений, когда он открылся в 1932 году, но он быстро превратился в крупнейший кинотеатр в Соединенных Штатах. Он вмещает более пяти тысяч человек и до сих пор представляет сценическое шоу танцоров.
В 1930-х годах стиль стримлайн появился в кинотеатрах небольших городов. Классический сохранившийся пример — кинотеатр в Нормале, Иллинойс (1937).
Следуя примеру небоскребов Нью-Йорка, меньшие по масштабу, но не менее амбициозные по дизайну, офисные здания и универмаги в стиле ар-деко появились в городах по всем Соединенным Штатам. Они редко строились банками, которые хотели казаться консервативными, но часто строились розничными сетями, коммунальными службами, автомобильными и технологическими компаниями, которые хотели выразить современность и прогресс. В Сиракузах, штат Нью-Йорк, находится здание Niagara Mohawk Building, завершенное в 1932 году . Первоначально это был дом крупнейшего в стране поставщика электроэнергии. Фасад, спроектированный фирмой Bley and Lyman, был разработан, чтобы выразить силу и современность электричества; в качестве центрального элемента фасада находится статуя под названием «Дух света» высотой 8,5 метра, сделанная из нержавеющей стали. Здание Guardian Building , первоначально здание Union Trust Building, является редким примером банка или финансового учреждения, использующего ар-деко. Его внутренняя отделка была настолько сложной, что оно стало известно как «Собор торговли». [7]
Архитектор из Сан-Франциско Тимоти Л. Пфлюгер, наиболее известный по театру Paramount в Окленде, Калифорния, был еще одним сторонником роскошных интерьеров и фасадов в стиле ар-деко на офисных зданиях. Интерьер его офисного здания в центре Сан-Франциско, 450 Sutter Street , открытого в 1929 году, был полностью покрыт иероглифическими узорами и орнаментом, напоминающими гигантский гобелен. [8]
Streamline Moderne (или Streamline) — разновидность ар-деко, возникшая в середине 1930-х годов. Архитектурный стиль был более сдержанным и менее декоративным, чем ранние здания в стиле ар-деко, более созвучным мрачному настроению Великой депрессии. Здания в этом стиле часто напоминали наземные корабли с закругленными углами, длинными горизонтальными линиями, железными перилами и иногда морскими чертами. Известными примерами являются Морской музей Сан-Франциско (1936), изначально построенный как общественная баня рядом с пляжем, и Pan-Pacific Auditorium в Лос-Анджелесе, построенный в 1935 году и закрытый в 1978 году. Он был объявлен исторической достопримечательностью, но был уничтожен пожаром в 1989 году.
Стиль декора и промышленного дизайна был сформирован под влиянием современных аэродинамических принципов, разработанных для авиации и баллистики для снижения трения воздуха на высоких скоростях. Формы пули были применены дизайнерами к автомобилям, поездам, кораблям и даже объектам, не предназначенным для движения, таким как холодильники , бензоколонки и здания. Одним из первых серийных автомобилей в этом стиле был Chrysler Airflow 1933 года. Он не имел коммерческого успеха, но красота и функциональность его дизайна создали прецедент; streamline moderne означал современность. Он продолжал использоваться в автомобильном дизайне и после Второй мировой войны. [9] [10] [11] [12]
Ар-деко часто ассоциировался с самолетами, поездами и дирижаблями и часто выбирался в качестве стиля для новых транспортных терминалов. Полукупол терминала Cincinnati Union Terminal (1933) имеет ширину 180 футов (55 м) и высоту 106 футов (32 м). [13] После упадка железнодорожного сообщения большая часть здания была переоборудована для других целей, включая Музейный центр Цинциннати, хотя он по-прежнему используется как станция Amtrak.
Терминал Marine Air в аэропорту LaGuardia , построенный в 1939 году, был первым терминалом для зарубежных рейсов из Нью-Йорка; он обслуживал летающие лодки Pan American World Airways, которые приземлялись в гавани. Он пережил разрушение и до сих пор хранит примечательную фреску в стиле ар-деко под названием Flight, которая была уничтожена, а затем восстановлена в 1980-х годах.
Union Station в Лос-Анджелесе был частично спроектирован Джоном Паркинсоном и Дональдом Б. Паркинсоном (Паркинсонами), которые также спроектировали здание мэрии Лос-Анджелеса и другие знаковые здания Лос-Анджелеса. Структура сочетает в себе стили ар-деко , возрождение миссии и модерн с архитектурными деталями, такими как восьмиконечные звезды, и даже элементы архитектуры голландского колониального возрождения . [14]
В период ар-деко наблюдался огромный рост путешествий и туризма на поездах, автомобилях и самолетах. Несколько роскошных отелей были построены в новом стиле; Waldorf-Astoria на Парк-авеню в Нью-Йорке, построенный в 1929 году на месте здания в стиле боз-ар 1890-х годов, был самым высоким и большим отелем в мире на момент постройки.
Город Майами-Бич, Флорида, разработал свой собственный особый вариант ар-деко, и стиль оставался популярным там до конца 1940-х годов, намного позже других американских городов. Он стал популярным туристическим направлением в 1920-х и 1930-х годах, особенно привлекая посетителей с северо-востока США зимой. Было построено большое количество отелей в стиле ар-деко, которые были сгруппированы в историческую область, Архитектурный район Майами-Бич , и сохранены, и многие были восстановлены до своего первоначального вида. [15] [16] Район имеет площадь около одного квадратного километра и содержит как отели, так и второстепенные резиденции, все примерно одинаковой высоты, ни один из которых не выше двенадцати или тринадцати этажей. Большинство из них имеют классические характеристики ар-деко; четкие геометрические формы, распределенные горизонтально; аэродинамические обтекаемые черты; и часто центральная башня, разрывающая горизонталь, увенчанная шпилем или куполом. Особая черта ар-деко Майами — палитра пастельных цветов, чередующихся с белой штукатуркой. В оформлении присутствуют цапли, ракушки, пальмы, восходы и закаты. Неоновое освещение ночью подчеркивает атмосферу ар-деко. [17]
Из-за высокой стоимости строительства ар-деко обычно использовался только в крупных офисных зданиях, правительственных зданиях и театрах, но иногда использовался и в более мелких сооружениях, таких как закусочные и заправочные станции, особенно вдоль автомагистралей. Ярким примером является гостиница U-Drop Inn в Шемроке, штат Техас , расположенная вдоль шоссе US Highway 66. Она была построена в 1936 году и сейчас принадлежит городу Шемрок и является исторической достопримечательностью.
В конце 1930-х и начале 1940-х годов было произведено несколько закусочных, смоделированных по образцу вагонов обтекаемых поездов, которые появились в разных городах США. В нескольких случаях в закусочные были переделаны настоящие железнодорожные вагоны. Несколько сохранились, включая Modern Diner в Потакете, Род-Айленд, который является зарегистрированной достопримечательностью.
В Соединенных Штатах не было определенного стиля живописи ар-деко, хотя картины часто использовались в качестве украшения, особенно в правительственных зданиях и офисных зданиях. В 1932 году был создан проект Public Works of Art Project, чтобы дать работу художникам, оставшимся без работы из-за Великой депрессии. За год он заказал более пятнадцати тысяч произведений искусства. В 1935 году его сменил Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (WPA). Известные американские художники были заказаны Федеральным художественным проектом для росписи фресок в правительственных зданиях, больницах, аэропортах, школах и университетах. Некоторые из самых известных художников Америки, включая Гранта Вуда , Реджинальда Марша , Джорджию О'Киф и Максин Альбро, приняли участие в программе. Знаменитый мексиканский художник Диего Ривера также принял участие в программе, нарисовав фреску. Картины были выполнены в различных стилях, включая регионализм , социальный реализм и американскую живописную живопись.
Несколько фресок были также заказаны для небоскребов в стиле ар-деко, в частности, Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке. Две фрески были заказаны для вестибюля, одна была написана Джоном Стюартом Карри , а другая, «Человек на перекрестке », Диего Риверой. Владельцы здания, семья Рокфеллеров, обнаружили, что Ривера, коммунист, подсунул изображение Ленина в толпу на картине, и уничтожили ее. [18] Фреска была заменена другой испанским художником Хосе Марией Сертом . [19]
Одной из крупнейших скульптур в стиле ар-деко является статуя Цереры , богини зерна и плодородия, на вершине Чикагской торговой палаты . Сделанная из алюминия, она имеет высоту 31 фут (9,4 метра) и весит 6500 фунтов. Церера была выбрана потому, что Чикагская торговая палата была одним из крупнейших рынков зерна и товаров в мире.
Стиль ар-деко появился рано в графическом искусстве, в годы, непосредственно предшествовавшие Первой мировой войне. Он появился в Париже в афишах и эскизах костюмов Леона Бакста для Ballets Russes , а также в каталогах модельеров Поля Пуаре . Иллюстрации Жоржа Барбье и Жоржа Лепапа, а также изображения в журнале мод La Gazette du bon ton прекрасно передали элегантность и чувственность стиля. В 1920-х годах внешний вид изменился; подчеркнутая мода стала более повседневной, спортивной и смелой, а модели-женщины обычно курили сигареты. Американские модные журналы, такие как Vogue , Vanity Fair и Harper's Bazaar, быстро подхватили новый стиль и популяризировали его в Соединенных Штатах. Он также повлиял на работу американских иллюстраторов книг, таких как Рокуэлл Кент . [20]
В 1930-х годах в США во время Великой депрессии появился новый жанр плакатов. Федеральный художественный проект нанял американских художников для создания плакатов, рекламирующих туризм и культурные мероприятия.
Правительственные и общественные здания 30-х и 40-х годов часто сочетали элементы неоклассики, боз-ар и ар-деко. Этот стиль называется PWA Moderne , [21] Federal Moderne, [22] Depression Moderne, [21] Classical Moderne, [21] Stripped Classicism или Greco Deco. [23] [22] Эти масштабные произведения искусства Нового курса были построены во время и вскоре после Великой депрессии в рамках проектов по оказанию помощи, спонсируемых Управлением общественных работ (PWA) и Управлением прогресса работ (WPA).
Стиль черпает вдохновение из традиционных мотивов, таких как классицизм боз-ар и ар-деко , и похож на Streamline Moderne , [22] [24] часто с добавлением зигзагообразного орнамента. Сооружения отражают большее использование консервативных и классических элементов и имеют монументальный вид. Они включают почтовые отделения, железнодорожные станции, государственные школы, библиотеки, общественные центры, здания суда, [22] музеи, мосты и плотины по всей стране. Банки также строились в этом стиле, потому что такие здания излучали власть. [21] Архитектура часто выражалась в довольно суровом греко-римском фасаде, украшенном неглубокими рельефами в стиле деко и/или внутренним убранством в стиле деко с фресками , мозаикой из плитки и скульптурой. Распространенным мотивом среди этой архитектуры является использование стилизованных или упрощенных пилястр .
Типичные элементы зданий PWA Moderne включают в себя: [21]
Примерами зданий и сооружений PWA являются:
.jpg/1280px-U.S._Post_Office_(Long_Beach_Main).jpg)
WPA Moderne использовался для описания сдержанной архитектуры в исторических местах, таких как Административное здание города Гранд-Форкс в аэропорту Гранд-Форкс (построено в 1941–43 годах) в Северной Дакоте, Муниципальный аудиториум и мэрия (Леоти, Канзас) (построено в 1939–42 годах) в Канзасе и Оружейная палата Национальной гвардии Кирни в Небраске. (См. Категория: Архитектура WPA Moderne ). Относительно Администрации общественных работ , которая была прекращена в 1944 году, программа Администрации прогресса работ , прекращенная в 1943 году, была сосредоточена на небольших, часто сельских, проектах, обеспечивающих занятость.
Медиа, связанные с ар-деко в Соединенных Штатах на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Fisher_Building_Lobby_(4634810509).jpg)
_edit1.jpg/1280px-Los_Angeles_City_Hall_(color)_edit1.jpg)
.jpg/1280px-Niagara_Mohawk_Bldg_(Syracuse,_NY).jpg)
.jpg/1280px-Detroit_December_2015_26_(Guardian_Building).jpg)
.jpg/1280px-Flickr_-_%E2%80%A6trialsanderrors_-_Port_of_Philadelphia,_WPA_poster,_ca._1937_(1).jpg)
