Yellow Magic Orchestra (сокращенно YMO ) — японская электронная музыкальная группа, образованная в Токио в 1978 году Харуоми Хосоно (бас-гитара, клавишные, вокал), Юкихиро Такахаси (ударные, ведущий вокал, иногда клавишные) и Рюичи Сакамото (клавишные, вокал). [4] Группа считается влиятельной и новаторской в области популярной электронной музыки. [4] [5] Они были пионерами в использовании синтезаторов, сэмплеров , секвенсоров , драм-машин , компьютеров и технологий цифровой записи , [4] [6] [7] и фактически предвосхитили « бум электропопа » 1980-х годов. [8] Им приписывают то, что они сыграли ключевую роль в развитии нескольких электронных жанров, включая синти-поп , J-pop , электро и техно , одновременно исследуя подрывные социально-политические темы на протяжении всей своей карьеры. [9]
Эти трое участников были ветеранами музыкальной индустрии до того, как объединились в YMO, и были вдохновлены эклектичными источниками, включая электронную музыку Исао Томиты и Kraftwerk , японскую традиционную музыку , аркадные игры , фанк- музыку и диско- продукции Джорджио Мородера . В 1978 году они выпустили неожиданный мировой хит « Computer Game », войдя в топ-20 Великобритании и продав 400 000 копий в США. На ранних записях и выступлениях группу часто сопровождал программист Хидеки Мацутаке . [10] Группа выпустила несколько альбомов, прежде чем приостановить свою деятельность в 1984 году. В последующие десятилетия они несколько раз ненадолго воссоединялись перед смертью Такахаши и Сакамото в 2023 году.
До образования группы Сакамото экспериментировал с электронным музыкальным оборудованием в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки , куда он поступил в 1970 году, включая такие синтезаторы, как Buchla , Moog и ARP . [11] Лидер группы Харуоми Хосоно использовал ритм-машину Ace Tone с самого начала своей карьеры, в начале 1970-х годов. [12] После распада своей группы Happy End в 1972 году Хосоно принял участие в записи нескольких ранних пластинок электронного рока , в том числе фолк -поп-рок- альбома Ёсуи Иноуэ Kōri no Sekai (1973) и прогрессивного альбома Осаму Китадзимы. психоделический рок- альбом Benzaiten (1974), в обоих из которых использовались синтезаторы, электрогитары, электрический бас, а в последнем - электронные барабаны и ритм-машины . [13] [14] Примерно в то же время будущий «четвертый участник» группы Хидеки Мацутаке был ассистентом всемирно успешного электронного музыканта Исао Томиты . Большая часть методов и техник, разработанных Томитой и Мацутакэ в начале 1970-х годов, позже будет использована Yellow Magic Orchestra. [10] [15]
Сакамото впервые работал с Хосоно в составе его концертной группы в 1976 году, а Юкихиро Такахаши нанял Сакамото для создания своей дебютной сольной записи в 1977 году после распада группы Sadistic Mika Band . Хосоно пригласил обоих для работы над своим экзотическим альбомом Paraiso , в который вошли электронные песни , созданные с использованием различного электронного оборудования. Группа была названа «Harry Hosono and the Yellow Magic Band» как сатира на идиллическое восприятие тихоокеанской и гавайской музыки, которой была одержима Америка [16], и в конце 1977 года они начали записывать Paraiso , который был выпущен в 1978 году. [17] Эти трое снова работали вместе над альбомом Pacific 1978 года , который включал раннюю версию песни "Cosmic Surfin". [18]
Хосоно и Сакамото также работали вместе вместе с Хидеки Мацутакэ в начале 1978 года над экспериментальным «электро-экзотическим» фьюжн -альбомом Хосоно Cochin Moon , в котором электронная музыка сочеталась с индийской музыкой , включая раннюю песню «синти- рага » «Hum Ghar Sajan». [19] В том же году Сакамото выпустил свой собственный сольный альбом The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto , экспериментируя с аналогичным сочетанием электронной музыки и традиционной японской музыки в начале 1978 года. Хосоно также внес свой вклад в одну из песен Сакамото, «Thousand Knives». , в альбоме. [20] Thousand Knives также отличалась ранним использованием музыкального секвенсора Roland MC-8 Microcomposer на базе микропроцессора , а Мацутаке был музыкальным программистом для альбома. [21] [22]
Пока Сакамото работал над «Тысячей ножей» , Хосоно начал формулировать идею инструментальной диско-группы, которая могла бы иметь потенциал для достижения успеха на неяпонских территориях, и пригласил в качестве участников Тасуо Хаяси из Tin Pan Alley и Хироши Сато из Huckleback. но они отказались. [22] Хосоно, Сакамото и Такахаси в конце концов снова объединились, чтобы сформировать Yellow Magic Orchestra, и они начали записывать свой одноименный альбом в студии Сибаура в июле 1978 года. [23]
Одноименный альбом группы 1978 года Yellow Magic Orchestra имел успех, и студийный проект превратился в полноценную гастрольную группу и карьеру для трех ее участников. В альбоме использовались компьютерные технологии (наряду с синтезаторами), которые, по данным Billboard , позволили группе создать новое звучание, которое до этого было невозможно. [24] После выпуска альбома Yellow Magic Orchestra на концерте в Roppongi Pit Inn присутствовали руководители A&M Records в США, которые находились в процессе заключения партнерского соглашения с Alfa Records. Это привело к тому, что YMO предложили международный контракт, после чего (в начале 1979 года) трое участников решили, что группе будет отдан приоритет над их сольной карьерой. Самым популярным международным хитом с альбома стал "Firecracker", который в следующем году будет выпущен как сингл, а затем снова как "Computer Game", который имел успех в США и Европе. [ нужна цитата ]
После рекламного соглашения с Fuji Cassette группа спровоцировала бум популярности электронной поп-музыки, называемой « технопоп » в Японии, [16] [6] где они имели эффект, аналогичный эффекту Beatles и Merseybeat в Великобритании 1960-х годов. . [16] Некоторое время YMO были самой популярной группой в Японии. [16] Успешная сольная исполнительница Акико Яно (позже вышедшая замуж за Сакамото) присоединилась к группе для живых выступлений в конце 1970-х и начале 1980-х годов, но не участвовала в студийных записях. С другой стороны, трио YMO внесло свой вклад в ее собственные альбомы и в те же годы стало частью ее концертной группы. Легендарный английский гитарист Билл Нельсон , который распустил Be-Bop Deluxe и Red Noise , чтобы в последнее время сам исследовать электропоп , также играл на YMO's Naughty Boys (1983), его безвокальном варианте Naughty Boys Instrumental (1984) и последующих сольные проекты Юкихиро Такахаши , прежде чем включить последний в два собственных британских релиза Нельсона.
Обильно используя новые синтезаторы, сэмплеры , секвенсоры , драм-машины , компьютеры и технологии цифровой записи по мере их появления, а также используя тексты в стиле киберпанка , исполняемые в основном на английском языке, они расширили свою популярность и влияние за пределы Японии. [4] [6] [7]
Их второй альбом, Solid State Survivor , выпущенный в 1979 году, стал вершиной записи YMO в Японии, получив в 1980 году награду за лучший альбом на церемонии Japan Record Awards . В него вошли английские тексты Криса Мосделла , чьи научно-фантастические темы часто изображали человеческое состояние, отчужденное антиутопическим будущим, во многом похожее на зарождающееся движение киберпанка в художественной литературе того времени. Одним из главных синглов альбома и одним из крупнейших международных хитов группы стал « Behind the Mask », который YMO впервые выпустил в 1978 году для рекламы кварцевых наручных часов Seiko , [25] а затем для Solid State Survivor с текстами, написанными Крис Мосделл . Позже песня была переработана Майклом Джексоном , который добавил новые тексты и намеревался включить ее в свой альбом Thriller . [26] Несмотря на одобрение автора песен Сакамото и автора текстов Криса Мосделла , в конечном итоге песня была удалена из альбома из-за юридических проблем с руководством YMO. Версия Джексона никогда не выпускалась до его первого посмертного альбома Michael , хотя его дополнительные тексты были включены в более поздние кавер-версии песни Грега Филлингейнса , Эрика Клэптона и самого Рюичи Сакамото в его сольный релиз 1986 года Media Bahn Live . [ нужна цитация ] Solid State Survivor включал несколько ранних компьютеризированных песен в стиле синти-рок , [6] [28] включая механизированную кавер-версию « Day Tripper » группы Beatles. [28]
Solid State Survivor продал более 2 миллионов пластинок по всему миру. [29] К 1980 году YMO стали самой популярной группой в Японии, где они выступали перед аншлаговыми толпами. Их первый концертный альбом Public Pressure установил рекорд в Японии, возглавив чарты и продав 250 000 копий за две недели, а на их следующий студийный альбом X∞Multiplies перед выпуском было сделано 200 000 предварительных заказов. [6] В том же году их альбомы Solid State Survivor и X∞Multiplies удерживали две верхние позиции в чарте Oricon семь недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, добившейся такого успеха. [30]
Песня " Multiplies " 1980 года была ранним экспериментом в области электронного ска . [31] За X∞Multiplies последовал альбом BGM 1981 года . "Rap Phenomena" из альбома была ранней попыткой электронного рэпа. [32]
Они также добились аналогичного успеха за границей, выступая перед аншлаговыми залами во время туров по США и Европе. [6] Сингл «Computer Game» был продан тиражом 400 000 копий в США [6] и достиг 17-го места в британских чартах. Группа также исполнила «Firecracker» и « Tighten Up » вживую на телешоу Soul Train . Примерно в то же время песня 1980 года «Riot in Lagos» участника YMO Сакамото стала пионером в битах и звуках электронной музыки . [3] [33] Группа пользовалась особой популярностью среди развивающегося хип-хоп сообщества, которое ценило электронное звучание группы, а также в Бронксе , где "Firecracker" имел успех и был использован в знаменитом Death Mix (1983) Африки Бамбаатаа . [3] [34] Тем временем в Японии YMO оставались самой продаваемой музыкальной группой вплоть до 1982 года. [35]
К 1984 году группа приостановила свою групповую деятельность. После выхода музыкального фильма «Пропаганда» трое участников вернулись к сольной карьере. Они старались не говорить, что «расстались», предпочитая использовать японскую фразу, означающую «распространение» (散開, санкай ) , и трио продолжало играть на записях друг друга и появляться в качестве гостей на живых выступлениях. Такахаши, в частности, исполнял материал группы на своих концертах. Между тем, Сакамото добился международного успеха благодаря своей работе в качестве сольного исполнителя, актера и композитора для фильмов , [36] получив награды «Грэмми» , «Оскар» и «Золотой глобус» . [28]
Yellow Magic Orchestra выпустила единственный реюнион-альбом Technodon и приписала его «NOT YMO» ( YMO зачеркнуто каллиграфией X) или YMO в 1993 году. Вместо традиционного вокала около половины его содержит полевой вокал . аудиозаписи и образцы авторов и ученых, читающих свои работы. [ нужна цитата ] Во время своего краткого воссоединения в начале 1990-х они продолжали экспериментировать с новыми стилями электронной музыки, играя инструментальную роль в движениях техно и эйсид-хаус той эпохи. [37]
В начале 2000-х Хосоно и Такахаши воссоединились в проекте под названием Sketch Show . Рюичи Сакамото неоднократно принимал участие в выступлениях и сессиях записи Sketch Show. Позже он предложил переименовать группу Human Audio Sponge, когда он примет в ней участие. Выступление в Барселоне на фестивале Sonar и DVD-диски Wild Sketch Show ведут хронику этих воссоединений и включают в себя ироничную японскую текстовую историю группы, охватывающую 2036 год.
Группа воссоединилась в 2007 году для рекламной кампании Kirin Lager, которая высмеивала их долголетие и заняла первое место в различных японских чартах цифровых загрузок (включая чарт iTunes Store ) с песней "Rydeen 79/07", выпущенной на новом лейбле Сакамото. . Недавно выступал вживую под именем Human Audio Sponge; Хосоно, Сакамото и Такахаси вместе выступили в составе Yellow Magic Orchestra на мероприятии Live Earth в Киото 7 июля 2007 года, которое собрало деньги и повысило осведомленность о «кризисе климата».
В августе 2007 года группа снова реформировалась, взяв название HASYMO или HAS/YMO, объединив названия Human Audio Sponge и Yellow Magic Orchestra. Их первый сингл под этим названием «Rescue» был написан для фильма Appleseed EX Machina . 6 августа 2008 года они выпустили новый сингл из двух песен под названием «The City of Light/Tokyo Town Pages». Летом 2008 года HASYMO отыграли два живых концерта в Европе, один в Royal Festival Hall в Лондоне 15 июня. часть музыкального фестиваля Meltdown , курируемого Massive Attack, и еще одного в Хихоне , Испания, 19-го числа. Хотя основные участники YMO (Юкихиро Такахаси, Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото) были фактически известны как HASYMO и отыграли оба этих концерта, эти концерты были объявлены просто как «YMO», но на каждом концерте было только 4 песни YMO, в то время как остальные участники YMO На концерте были представлены Sketch Show, музыка HASYMO и сольные работы участников.
В августе 2009 года группа отыграла фестиваль World Happiness в Японии, в котором приняли участие многие японские артисты. Группа завершила вечер и подтвердила, что «Yellow Magic Orchestra» — их официальное название, отказавшись от названия HASYMO. Они открылись кавером на « Hello, Goodbye » и исполнили старые песни YMO вместе со своими новыми песнями. [38]
В августе 2010 года YMO снова закрыли фестиваль World Happiness. Они добавили в свой сет-лист классические песни из своего бэк-каталога. Они также сделали каверы на « Hello, Goodbye » и « Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) ». [39] В январе 2011 года KCRW объявили в рамках серии концертов Всемирного фестиваля, что Yellow Magic Orchestra выступит в Hollywood Bowl 26 июня 2011 года. [40] Вскоре после этого 27 июня 2011 года в The Warfield состоялся концерт. добавлен. [41] В феврале было объявлено, что YMO выступит на фестивале Fuji Rock в июле и на фестивале World Happiness 2011 7 августа.
В 2012 году Сакамото помог организовать фестиваль No Nukes 2012, который проходил в зале Makuhari Messe в Тибе , Япония, 7 и 8 июля 2012 года . оба дня, закрытие концерта 8 июля. [43] YMO также возглавили свой фестиваль World Happiness 12 августа 2012 года. [44] После этих выступлений группа снова замолчала; хотя официального объявления о перерыве или распаде сделано не было, группа в конечном итоге не собралась снова для дальнейших записей или выступлений в качестве хедлайнеров.
23 июня 2018 года Хосоно отыграл свой дебютный сольный концерт в Великобритании в Барбикан-центре в Лондоне; Такахаси и Сакамото присоединились к нему на сцене, чтобы исполнить "Absolute Ego Dance", отметив последний раз, когда все трое появились вместе на публике. (Группа участвовала во втором и третьем «Yellow Magic Show» Хосоно на японском телевидении, оба были записаны в 2019 году; их выступление в третьем было перед живой аудиторией, но Сакамото появился через заранее записанное видео.)
11 января 2023 года Такахаши умер в возрасте 70 лет от пневмонии. В 2020 году он перенес операцию по удалению опухоли головного мозга, но в последующие годы у него по-прежнему были проблемы со здоровьем, которые мешали его музыкальной деятельности. [45] [46] [47] [48] В том же году Сакамото умер 28 марта в возрасте 71 года после длительной борьбы с раком; оставив Хосоно последним выжившим членом группы.
В то время как их современники в Дюссельдорфе , а затем в Детройте использовали синтезаторную технологию для создания мрачной антиутопической музыки, YMO представили более «радостный и освобождающий» подход к электронной музыке. По словам Сакамото, они «устали» от японских музыкантов, имитирующих западную и американскую музыку того времени, и поэтому хотели «сделать из Японии что-то очень оригинальное». [49] Kraftwerk оказали особое влияние на Сакамото, который услышал группу в середине 1970-х годов и позже познакомил их со своими коллегами по группе. [49] Они были впечатлены «очень формализованным» стилем Kraftwerk, но хотели избежать подражания их «очень немецкому» подходу. Он описал музыку Kraftwerk как «теоретическую, очень целенаправленную, простую, минималистическую и сильную». [50] Их альтернативный образец электронной поп-музыки был менее минималистичным , в нем более разнообразно использовались синтезаторные линии, вводились «веселые и свежие» звуки, [51] и уделялся сильный акцент на мелодию [49] в отличие от статуэтного стиля Kraftwerk. робот-поп». [52]
Группа также опиралась на более широкий спектр влияний, чем тот, который использовал Kraftwerk. [31] Эти влияния на YMO включали японскую электронную музыку (например, Исао Томита ), [53] традиционную японскую музыку , экспериментальную китайскую музыку ( эпохи Культурной революции ), [49] индийскую музыку (например, Рави Шанкар и музыку Болливуда ). , [19] семплы аркадных игр, [16] [54] Американский рэп , [32] экзотика , [31] Карибское ска, [31] Диско-работы Джорджио Мородера , [4] The Beatles, The Beach Boys и их лидер Брайан Уилсон , [55] Ван Дайк Паркс , [ нужна ссылка ] классическая музыка, [11] звуки животных , [56] и шум . [57] Сакамото заявил, что его «концепция создания музыки заключается в том, что нет границы между музыкой и шумом». [57]
Их подход к сэмплированию музыки был предшественником современного подхода к созданию музыки путем вырезания фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [58] Их хит 1978 года « Computer Game/Firecracker », например, содержал сэмплы экзотической мелодии Мартина Денни 1959 года «Firecracker» [16] и звуков аркадных игр из Space Invaders и Circus . [16] [54] По данным журнала The Vinyl District , они также выпустили первый альбом, включающий в основном сэмплы и лупы ( Technodelic 1981 года ). [59] Скорость развития музыки группы была признана критиками. По данным SF Weekly , музыкальная линия YMO прошла путь от «сумасшедших экзотических диско-пародий» и «пиков и сигналов» в 1970-х до «чувственной конкретной музыки, усовершенствованной» в их альбомах 1983 года Naughty Boys и Service . [49]
Technodelic (1981) был выпущен с использованием LMD-649,цифрового сэмплера PCM , который звукорежиссер Toshiba-EMI Кенджи Мурата изготовил по индивидуальному заказу для YMO. [60] Вскоре после Technodelic LMD-649 использовался связанными с YMO группами, такими как Chiemi Manabe [61] и Logic System . [62]
Группа часто использовала самое современное электронное музыкальное оборудование сразу по мере его появления. [22] [23] Лидер группы Харуоми Хосоно уже использовал ритм-машину Ace Tone с самого начала своей карьеры, в начале 1970-х годов. [12] Yellow Magic Orchestra и «Thousand Knives » Рюичи Сакамото были одними из первых популярных музыкальных альбомов, в которых использовался микрокомпозитор Roland MC-8 , который был запрограммирован Хидеки Мацутакэ во время сессий записи. [21] [23] Роланд назвал MC-8 « компьютерным композитором музыки », и это был первый автономный музыкальный секвенсор на базе микропроцессора . [63] [64] [65] Он также представил такие функции, как клавиатура для ввода информации о нотах и 16 КБ ОЗУ , что позволило достичь максимальной длины последовательности 5200 нот, что было огромным шагом вперед по сравнению с 8–16- шаговыми секвенсорами той эпохи . . [64] Хотя он был коммерчески неудачным из-за своей высокой цены, [64] группа была среди немногих групп того времени, которые использовали MC-8, который они описали вместе со своим музыкальным программистом Хидеки Мацутакэ как «неизбежный инструмент». фактор» как в музыкальном производстве, так и в живых выступлениях . [10] В « Behind the Mask » (1979) использовались синтезаторы для мелодий и цифровая реверберация для малых барабанов . [22]
Они также были первой группой, которая использовала Roland TR-808 Rhythm Composer , одну из первых и наиболее влиятельных программируемых драм-машин, как только она была выпущена в 1980 году . Используя цифровое семплирование, которое предлагал конкурирующий Linn LM-1 , TR-808 отличался различными уникальными искусственными перкуссионными звуками, [66] включая глубокий бас-барабан , [67] [68] «жесткие хлопки в ладоши », [68] « тикающий малый барабан , изящные хай-хэты (открытые и закрытые)» и «космический колокольчик », [66] которые YMO использовали и демонстрировали в своей музыке еще в год ее выпуска в 1980 году, прокладывая путь для TR. -808 приобрел массовую популярность несколько лет спустя, [66] [67], после чего он стал использоваться для записи большего количества хитовых пластинок, чем любая другая драм-машина [69] и продолжает широко использоваться по сей день. [66]
В то время Billboard отметил, что использование таких компьютерных технологий в сочетании с синтезаторами позволило YMO создавать новые звуки, которые до этого были невозможны. [24] Yellow Magic Orchestra также был первым музыкальным альбомом на компьютерную тематику, вышедшим на несколько лет раньше Kraftwerk's Computer World (1981). [70] В результате таких нововведений YMO в то время считались «открывающими эпоху программистов как рок-звезд». [6]
Другое электронное оборудование, используемое группой, включало сэмплер LMD-649 (см. «Сэмплирование» выше), [60] секвенсор Roland MC-4 Microcomposer , [22] электронные барабаны Pollard Syndrum , [23] вокодеры Roland VP-330 и Korg VC-10. , [23] [22] Синтезаторы Yamaha CS-80 и DX7 , [71] [22] Синтезаторы Korg PS-3100 и PS-3300 , [23] [22] Синтезаторы Moog III-C и Polymoog , а также ARP Odyssey , Оберхайм 8 Voice и синтезаторы -эмуляторы E-mu . [22] Также использовались электрические инструменты : фортепиано Fender Rhodes и Fender Jazz Bass . [23]
Группу описывали как «оригинальные киберпанки » [72] , а их ранние работы описывали как музыку « прото-техно ». [73] [74] К 1990-м годам YMO также часто называли пионерами эмбиент-хаус -музыки. [4] YMO также популяризировала стиль живых выступлений , в котором человеческие движения избегались в пользу электроники, такой как ритм-боксы и сэмплеры. [75] Они также повлияли на движение New Romantic , [75] [ не удалось проверить ], включая британские группы Duran Duran [16] и Japan , чей участник Стив Янсен находился под влиянием барабанщика Такахаши, [76] в то время как ведущий участник Дэвид Сильвиан находился под влиянием Сакамото, который позже будет сотрудничать с Сильвианом. [76]
Различные кавер-версии « Kimi ni Mune Kyun » (1983) также были выпущены другими артистами, [77] в том числе The Human League в 1993 году (« YMO Versus The Human League ») [78] и Asako Toki в 2006 году. [77] ] В 2009 году кавер на «Kimi ni Mune Kyun» был использован в качестве финальной музыкальной темы аниме - адаптации Марии Холик в исполнении Асами Санада , Марины Иноуэ и Ю Кобаяши , актрис озвучивания главных героев. В 2015 году в аниме Sound! Эуфониум , серия 5, песню «Райдин» исполняет оркестр средней школы Китаудзи. Популярный аниме- сериал Dragon Ball Z также отдал дань уважения группе песней «Solid State Scouter» в качестве музыкальной темы телевизионного специального выпуска 1990 года « Dragon Ball Z: Bardock – The Father of Goku» .
В списке 100 лучших японских музыкантов всех времен по версии HMV Japan YMO заняли второе место, уступив только Southern All Stars , поп-рок- группе, которая остается практически неизвестной за пределами Японии. [79] В 2006 году Senor Coconut отдал дань уважения группе своей песней Yellow Fever! альбом. [7]
YMO были пионерами синти-попа , жанра, возникшего в начале 1980-х. В 1993 году Джонни Блэк из Hi-Fi News в обзоре для пластинки Hi-Tech/No Crime охарактеризовал YMO как «самых смелых и влиятельных техников электро-техно-дэнса, которых когда-либо создавал мир» и далее утверждал, что «без для них (и для Kraftwerk ) сегодняшняя музыка по-прежнему будет звучать как вчерашняя». [5] В 2001 году Джейсон Анкени из Allmusic Guide to Electronica охарактеризовал YMO как «основополагающее влияние на современную электронную музыку, чрезвычайно популярную как дома, так и за рубежом» и поставил их «вторыми после Kraftwerk как новаторов современной электронной культуры». [80]
YMO считаются пионерами в области популярной электронной музыки, и современные артисты продолжают делать ремиксы или семплы для них , [4] в том числе экспериментальный исполнитель Yamantaka Eye , электронная группа LFO , джангл- группа 4hero , электролатино-исполнитель Senor Coconut , пионеры эмбиент-хауса The Orb и 808 State , [11] группы электронной музыки Orbital [27] и The Human League , [78] пионер хип-хопа Африка Бамбаатаа , [3] и популярные поп-музыканты, такие как Майкл Джексон , Куинси Джонс , Грег Филлингейнс , [27] Эрик Клэптон , Мэрайя Кэри и Дженнифер Лопес . [81]
YMO также оказала влияние на техно- музыку, [82] включая ее пионеров Хуана Аткинса , Кевина Сондерсона и Деррика Мэя , [83] которые отметили, что YMO оказала важное влияние на их работу вместе с Kraftwerk. [84] YMO продолжали оказывать влияние на более поздних техно-музыкантов, таких как Surgeon , μ-Ziq и Cosmic Baby . [4] « Технополис » (1979) в частности считается «интересным вкладом» в развитие детройтского техно и группы Cybotron . [31] «Computer Game» (1978) также повлияла на музыкальное техно Шеффилда ; Пластинка Warp , "Testone" группы Sweet Exorcist (1990), определила техно-звучание Шеффилда, игриво используя сэмплы из "Computer Game" вместе с диалогами из фильма Close Encounters of the Third Kind (1977). [85] «Computer Game» (1978) позже была включена в сборник Карла Крейга « Kings of Techno» (2006). [86]
В 1990-е годы YMO оказала влияние на таких пионеров эмбиент-хауса , как The Orb и 808 State , [11] а также на Ultramarine и других эмбиент-хаус-исполнителей. [4] Это привело к выпуску трибьют-альбома ремиксов Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech/No Crime в 1993 году, [4] ведущими эмбиент- , хаус- и техно-музыкантами того времени, включая The Orb, 808 State и Orbital. . [87] Музыка, которую YMO выпустили во время своего возвращения в начале 1990-х, также сыграла важную роль в движениях техно и эйсид-хаус в конце 20-го века. [37] Использование группой восточных музыкальных гамм и звуков видеоигр продолжает оказывать влияние на электронные группы 21-го века, такие как Dizzee Rascal , Kieran Hebden , [16] и Ikonika . [88]
Успех YMO в области музыкальных технологий вдохновил многих других, их влияние особенно сильно ощущалось на британской электронной сцене начала 1980-х годов. [29] Они повлияли на многие ранние британские синтипоп-группы, в том числе Ultravox , John Foxx , Gary Numan , Duran Duran , [16] Depeche Mode , [4] [ не удалось проверить ] Camouflage , [4] [89] OMD , The Human League, [49] Visage , [90] и Art of Noise , [91], а также американских рок-музыкантов, таких как Тодд Рандгрен . [16]
« Технополис », дань уважения Токио как электронной Мекке, в названии которой использовался термин «техно», предвосхитил концепции, которые Хуан Аткинс и Рик Дэвис позже разработают с Cybotron . [31]
Группа пользовалась популярностью среди развивающегося хип-хоп сообщества, которое ценило новое электронное звучание группы, а также в Бронксе , где Firecracker имел успех и был использован в знаменитом Death Mix от Африки Бамбаатаа . [3] [34] Влиятельная песня Африки Бамбаатаа « Planet Rock » была частично вдохновлена YMO. [92] [93] Звуки «компьютерной игры» YMO в стиле «лаконичного видеоигрового фанка » оказали сильное влияние на зарождающиеся жанры электро и хип-хопа. [11] Куртис Мантроник назвал «Riot in Lagos» Сакамото оказавшим большое влияние на его раннюю электро-хип-хоп группу Mantronix ; [94] он включил «Computer Game» и «Riot in Lagos» в свой сборник « This's My Beat» (2002), который состоит из песен, которые повлияли на его раннюю карьеру. [95] Позже песня была включена в сборник Playgroup Kings of Electro (2007), наряду с более поздними электронными классиками, такими как « Al-Nafyish» Хашима (1983). [96] Релиз «Riot in Lagos» 1980 года также был включен The Guardian в 2011 году в число 50 ключевых событий в истории танцевальной музыки . [97]
Использование YMO звуков и сигналов видеоигр также оказало особенно большое влияние на хип-хоп 1980-х годов [98] и поп-музыку. [49] Помимо электро-исполнений, " Computer Game / Firecracker " также был сэмплирован рядом других более поздних исполнителей, в том числе " Mega-Mixx II " 2 Live Crew (1987), [77] " Funky " De La Soul «Полотенце» (для фильма « Квартира Джо» 1996 года ), [99] « Я настоящий » Дженнифер Лопес (2001) и оригинальная неизданная версия « Любовника » Мэрайи Кэри (2001). [81]
Группа также имела большое влияние на своей родине, в Японии, где они стали самой популярной группой в конце 1970-х и 1980-х годах. [16] Их альбомы Solid State Survivor и X∞Multiplies удерживали две верхние позиции в чартах Oricon семь недель подряд в 1980 году, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, добившейся этого подвига. [30] Молодые поклонники их музыки в этот период стали известны как «Поколение YMO» ( YMO世代, YMO Sedai ) . [100]
Группа существенно повлияла на японскую поп-музыку, в которой из-за влияния YMO все больше доминировала электронная и компьютерная музыка. [53] YMO были одними из самых важных групп японского движения « Новая музыка » и проложили путь к появлению современного J-pop в 1980-х годах. [101] Они также вдохновили первых исполнителей эмбиент-техно, таких как Тецу Иноуэ , [102] и композитора классической музыки Джо Хисаиси . Автор манги Акира Торияма , создатель Dragon Ball и Dr. Slump , в интервью 1980 года назвал Yellow Magic Orchestra своей любимой музыкальной группой . [104]
YMO также оказал влияние на многих композиторов видеоигр и существенно повлиял на звуки, используемые в большей части чиптюн и музыки для видеоигр , созданной в 8-битную и 16-битную эпоху . [70] В 1994 году четыре композитора видеоигр, работавшие в Namco , сформировали пародийную группу под названием Oriental Magnetic Yellow (OMY), выпускающую пародийные кавер-версии различных пластинок YMO, в которую вошли Синдзи Хосоэ в роли Харуоми Хосоноэ, Нобуёси Сано в роли Рюичи Саномото, Такаюки Айхара. в роли Такаюкихиро Айхары и Хирото Сасаки в роли Хидеки Сасатакэ. [105]