Pink Floyd известны тем, что исполняли и/или записывали ряд песен и инструментальных композиций, которые никогда официально не выпускались на сингле или альбоме. Здесь перечислены только те, существование которых может быть надежно подтверждено. Существуют пиратские записи большинства перечисленных ниже песен.
Несколько ранее не издававшихся песен появились в бокс-сете The Early Years 1965–1972 в ноябре 2016 года и в бокс-сете The Later Years в декабре 2019 года, которые ознаменовали их первые официальные релизы.
«I Get Stoned» — песня Барретта, записанная вживую в студии 31 октября 1966 года вместе с версией « Interstellar Overdrive » на Thompson Private Recording Company. [1] В песне Барретт играет на акустической гитаре. [2] Песня была исполнена во время концерта в All Saints Hall в 1966 году. [3] Считается, что первые строки песни — « Living alone/I get stoned ». Мастер-ленты песни неизвестны, однако под названием «Living Alone» демо было записано Барреттом во время сессий для альбома Barrett 27 февраля 1970 года. [4]
«Pink Theme» — песня, исполненная Pink Floyd эпохи Барретта в 1966 году. Считается, что песня является инструментальной. Pink Floyd записали песню на концерте в The All Saints Church Hall в Лондоне , Англия, 14 октября 1966 года. Ни одной известной записи этой песни не сохранилось.
«Flapdoodle Dealing» — инструментальная песня, исполненная Pink Floyd эпохи Барретта в 1966 году. [5] [6] Считается, что название песни придумал Роджер Уотерс. Pink Floyd никогда не записывали студийную версию песни, [6] однако, версия была записана вживую на концерте в The All Saints Church Hall в Лондоне , Англия, 14 октября 1966 года. [5]
«Let's Roll Another One» — песня Барретта, позже переименованная в « Candy and a Currant Bun » перед выпуском в 1967 году. [7] [8] [9] Она была написана в 1965 году. [10] В неё входит оригинальный текст, изменённый для выпущенного сингла по предложению Уотерса, [7] предположительно из-за опасений по поводу приемлемости упоминаний наркотиков, и песню можно найти на бутлегах, таких как «Feed Your Head».
«She Was a Millionaire» — песня Барретта, записанная на Abbey Road 18 апреля 1967 года [11] [12] в качестве возможной стороны B. [13] Менеджер Питер Дженнер сказал, что этот трек был «тем, что ускользнуло, хитом, который они искали». [13] [14] Считается, что первые строки — « She was a millionaire/She had some time to spare ». Инструментальная фонограмма была завершена Pink Floyd, но мастер-ленты песни, скорее всего, были стерты. [13] Однако элементы из песни позже стали частью сольной песни Барретта «Opel», записанной в 1969 году. Во время сессий для альбома Барретта в 1970 году Барретт попытался сделать два дубля фонограммы , [4] [15] прежде, чем Барретт добавил вокал. [12]
Инструментальная композиция, записанная на Sound Techniques 4 сентября 1967 года. Первые 90 секунд записи песни доступны на различных бутлегах. Этот трек иногда ошибочно называют "Sunshine", отрывок, который позже стал частью " Matilda Mother ". В одной из просопографий Floyd утверждается, что эта запись длится более пятнадцати минут.
«One in a Million» (также известная под названиями «Rush in a Million», [16] «Once in a Million», «Rust in a Million» и «Brush Your Window»), [16] — песня, исполненная Pink Floyd эпохи Барретта в 1967 году. [17] Pink Floyd исполнили песню на концерте в Копенгагене , Дания , 13 сентября 1967 года. [17] [16] [18] Расхождения в названии возникли из-за того, что Роджер Уотерс неправильно расслышал объявление на сцене о плохой записи шоу для зрителей. Песню исполнил Уотерс.
«Intremental» — 10-минутная инструментальная композиция, записанная в студии De Lane Lea 20 октября 1967 года. [19]
Демо с сессий « Set the Controls for the Heart of the Sun », упомянутое в книге Дэвида Паркера «Random Precision» , путеводителе по записям Барретта. Паркер утверждает, что связался с Мейсоном, чтобы узнать, что это за песня, но Мейсон не смог вспомнить. В 2020 году ацетат этой записи был найден и продан на аукционе. Выяснилось, что это была песня, написанная и спетая Билли Батлером, а Pink Floyd использовались в качестве бэк-группы. В рамках аукциона в сети был размещен 47-секундный фрагмент песни. Полная версия песни до сих пор не выпущена. [20]
Кавер-версия песни « Green Onions » в исполнении Букера Т. и MG's прозвучала в программе Tomorrow's World на телеканале BBC1 12 декабря 1967 года.
«Have You Got It Yet?» — незаконченная песня, написанная Барреттом в то короткое время, когда Pink Floyd были в составе из пяти человек. В то время Дэвида Гилмора попросили присоединиться в качестве пятого участника и второго гитариста, в то время как Барретт, чье психическое состояние создавало проблемы с группой, должен был остаться дома и сочинять песни, как это делал Брайан Уилсон для The Beach Boys ; однако эта идея вскоре была заброшена. [21] [22] [23]
Непредсказуемое поведение Барретта в то время и своеобразное чувство юмора [24] объединились, чтобы создать песню, которая поначалу казалась обычной мелодией Барретта. Однако, как только остальные попытались присоединиться и выучить песню, Барретт изменил мелодию и структуру, сделав невозможным для остальных следовать, [22] [23] одновременно исполняя припев «Have You Got It Yet?» и заставляя остальных участников группы отвечать «Нет, нет!». [25] Это была его последняя попытка написать материал для Pink Floyd перед уходом из группы. [25] Фактически, Уотерс заявил в интервью для The Pink Floyd and Syd Barrett Story , что, поняв, что Барретт намеренно делает мелодию невозможной для изучения, он отложил свою бас-гитару, вышел из комнаты и больше никогда не пытался играть с Барреттом. Уотерс назвал это «настоящим актом безумного гения». [22] [23] [25] Песня никогда не была записана Pink Floyd или Барреттом, но ее название было использовано для документального фильма 2023 года « Have You Got It Yet? История Сида Барретта и Pink Floyd» , снятого Родди Богавой и Стормом Торгерсоном. [26]
В начале 1968 года Pink Floyd записали несколько инструментальных треков для использования в саундтреке к фильму Питера Сайкса «Комитет» с бывшим вокалистом Manfred Mann Полом Джонсом в главной роли. Первоначально Сид Барретт был приглашен записать музыку для фильма, но его сольная попытка была признана непригодной. Группа, теперь с Гилмором на гитаре, взяла на себя управление и записала свои произведения в подвальной студии в Лондоне. Два основных произведения на самом деле представляют собой одну и ту же мелодию, сыгранную в двух разных темпах, с основным риффом, представленным на гитаре для первого, и клавишными для второго. Третий, длинный инструментальный фрагмент, представляет собой эмбриональную версию «Careful With That Axe, Eugene». Вступительный инструментальный фрагмент представляет собой короткую проигранную в обратном направлении запись, состоящую из табла, гитары и звукового эффекта высокой тональности, которая звучит очень похоже на то, что было описано создателями как произведение, которое пытался исполнить Барретт, заставляя фанатов полагать, что его первоначальная идея могла быть использована группой. Части 1 и 2 были официально выпущены в бокс-сете The Early Years 1965—1972 .
«Richard's Rave Up» — трек, записанный 13 февраля 1968 года во время сессий для A Saucerful of Secrets . Согласно The Complete Pink Floyd Гленна Пови, студийные заметки показывают, что длина дубля 1 составляет 2:54. (Это не была «Песня 1», которая была записана в августе 1968 года в Лос-Анджелесе.)
"The Boppin' Sound" был записан 13 февраля 1968 года во время сессий для A Saucerful of Secrets . В тот же день был сведен. Согласно The Complete Pink Floyd Гленна Пови, в студийных заметках указан дубль 1 длительностью 3:00. (Это не был "Roger's Boogie", который был записан в августе 1968 года в Лос-Анджелесе и имеет длительность 4:35.)
Песня, написанная Уотерсом в 1968 году, после того как Барретт покинул группу, как попытка заново открыть себя. [27] Текст песни о падении Барретта. [28] [29] В конечном итоге песня была записана Марианной Фейтфулл для ее альбома 1999 года Vagabond Ways . [28] [29] [30] Мелодия начала куплетов легла в основу припева « Your Possible Pasts » из альбома Pink Floyd The Final Cut .
Песня, использованная в фильме More , но пока не выпущенная. Песня под названием «Seabirds» была выпущена в составе бокс-сета The Early Years 1965–1972 в 2016 году, однако это не песня из фильма, а альтернативная версия инструментального трека «Quicksilver».
Отрывок из сессий More . Рабочее название "Green Is The Color".
Еще один ауттейк More , найденный на той же многодорожечной ленте, что и трек выше. Рабочее название для "Ibiza Bar".
Еще один ауттейк More , найденный на той же многодорожечной ленте, что и вышеуказанные треки. Рабочее название для "Dramatic Theme".
"Alan's Blues" — инструментальная блюзовая песня, впервые записанная для фильма Zabriskie Point в декабре 1969 года. Эта версия была выпущена в качестве бонус-трека на переиздании саундтрека 1997 года под названием "Love Scene 6". Она начала появляться на живых выступлениях в начале 1970 года, изначально вместе с парой других инструментальных композиций Zabriskie (" Heart Beat, Pig Meat " и "The Violent Sequence"), которые вскоре были исключены. Исполнялась до 1972 года, часто в качестве бис. Возможно, также записана в 1971 году. Песня появляется на различных бутлег-записях (обычно концертных, иногда получивших прозвище "Pink Blues").
Почти 7-минутный инструментальный отрывок из сессий Zabriskie Point , основанный на "The Narrow Way". [31] Он доступен на бутлегах, таких как Omay Yad . [31] На бутлеге The Complete Zabriskie Point Sessions дубль 1 заканчивается на "Unknown Song", а дубль 2 заканчивается на "Crumbling Land".
Длинная инструментальная композиция в фильме «Забриски-Пойнт» [32] [33], предназначенная для сцены секса. Было записано три дубля (под рабочими названиями «Любовная сцена № 1», «№ 2» и «№ 3»), каждый из которых несколько отличался от других, но все они имели один и тот же жуткий мотив органа и гитары. Термин «Oenone» относится к греческому мифологическому персонажу, а именно к первой жене Париса Троянского. Ранние бутлеги указывают песню как «Oneone», что иногда считается неправильным написанием мифологического персонажа, но, скорее всего, фонетической данью уважения режиссеру « Забриски-Пойнт» Микеланджело Антониони. Отрывки «Oenone» были выпущены как часть бокс-сета The Early Years 1965–1972 в 2016 году под названиями «Любовная сцена, версия 1» и «Любовная сцена, версия 2», хотя ни один полный дубль официально не выпускался.
Еще одна импровизированная инструментальная композиция, записанная во время мирового турне Atom Heart Mother в 1970 году. Единственная имеющаяся запись обрывается на середине, и то, что слышно, достаточно близко к финальному джему песни «Biding My Time», так что вполне возможно, что эта песня — просто отрывок из нее.
Часто упоминается просто как «Blues»; блюзовый джем, исполнявшийся после бисов во время тура Meddle в 1971 году. В декабре 2021 года на Spotify был выпущен ранее не издававшийся концертный альбом под названием «Embryo, San Diego, Live 17 Oct. 1971» вместе с 11 другими новыми концертными альбомами, записанными между 1970 и 1972 годами. Этот альбом завершается 5-минутным «Blues Jam». Также см. «Alan's Blues» (выше).
«Corrosion in the Pink Room» — песня, написанная Уотерсом, Гилмором, Райтом и Мейсоном. Это инструментальная пьеса, которая исполнялась на их живых выступлениях в начале 1970-х годов. Это очень авангардная пьеса с жуткой игрой на фортепиано Райта и скаттингом Уотерса, напоминающая звучание « Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict ». В середине песня переходит в джазовый блюзовый джем, похожий на « Funky Dung ». Также известно, что в ней присутствует «эффект китовой песни», используемый во время живых выступлений « Embryo » и, позже, « Echoes ». Роджер Уотерс часто вмешивался в дела их менеджера Стива О'Рурка во время выступления, на что указывает его обращение «Стивен» в этой песне. [34]
«The Merry Xmas Song» — юмористическая песня, написанная для одноразового выступления на радио BBC в 1969 году во время саундтрека к фильму «Забриски-Пойнт » и исполненная около 1975 года. Она примечательна как одна из шести песен Pink Floyd, в которых Мейсон поет (Барретт « Scream Thy Last Scream », « Corporal Clegg », « One of These Days », « Signs of Life » и « Learning to Fly »).
«Richard Are You Ready Yet?» — юмористическая самопародийная песня, импровизированная во время интермедии в рамках тура Live at Berlin.
Импровизированная блюзовая пьеса "Long Blues" была исполнена вживую в 1970 году в Монтрё. Уотерс объявил, что поскольку "немного поздно для расширения сознания, [они] собираются сыграть музыку, чтобы успокоиться". Хотя по звучанию она похожа на "Alan's Blues", некоторые элементы из " Funky Dung " и " Mudmen " определенно присутствуют. Она появилась на бутлеге Early Flights, Volume 1 .
Написанная Уотерсом, песня о неудачном опыте Pink Floyd после того, как они согласились появиться в журнальной рекламе французского лимонного напитка под названием " Gini " изначально от Perrier . В тексте песни описывается, как Уотерс продает свою душу в пустыне. Песня также известна как "How Do You Feel?".
"Drift Away Blues" — блюзовая импровизация, сыгранная вживую [35] 6 июля 1977 года на стадионе "Олимпик" в Монреале в качестве биса, выбранного в ответ на агрессивную аудиторию. Уотерс представил песню, сказав зрителям, что "поскольку мы больше не можем играть наши песни, вот вам музыка, под которую можно пойти домой". Предположительно, Гилмор был расстроен этим и ускользнул со сцены, вместо того чтобы играть. Она появляется на бутлеге Azimuth Coordinator Part 3 и других за эту дату.
«Overture» — песня, написанная Уотерсом для фильма «Стена» . [36] Pink Floyd решили не включать эту песню в фильм, и неизвестно, была ли она когда-либо записана. [36]
Неизданная часть The Wall , в которой слышно, как диджей насмехается над аудиторией. Некоторые книги о Флойде ошибочно дают название «The Death of Disco» или «The Death of Cisco». В ней представлены фашистские идеи, которые позже можно услышать в « In the Flesh », а гитарный рифф позже был развит в « Young Lust ».
В какой-то момент считалось, что следует выпустить саундтрек LP, содержащий музыку, звучащую в малоизвестном научно-фантастическом фильме «Комитет» , для которого Pink Floyd записали несколько, казалось бы, безымянных инструментальных композиций, а The Crazy World of Arthur Brown внесли свой вклад в песню «Nightmare». Хотя фанаты выпускали пиратские саундтреки (как на виниле, так и на CD), тот факт, что общее время звучания материала заполняет только одну сторону LP, показывает, что это, возможно, была коммерчески невыгодная идея.
Концептуальный тур после релиза Ummagumma был записан в Амстердаме осенью и выпущен как бутлег. Он был выпущен на бокс-сете The Early Years 1965—1972 в 2016 году.
В 2011 году был найден документ [ нужна ссылка ] относительно вырезанного саундтрека к фильму «Забриски-Пойнт» , состоящего полностью из музыки Pink Floyd (большая часть которой была отклонена из финального фильма). Саундтрек был фактически выпущен, но изначально альбом должен был состоять из следующих песен, возможно, в таком порядке:
Шестнадцать дополнительных треков были выпущены в бокс-сете The Early Years 1965—1972 .
После успеха The Dark Side of the Moon Pink Floyd не были уверены в своем направлении и беспокоились о том, как превзойти популярность этой записи. Возвращаясь к своим экспериментальным начинаниям, они начали проект под названием Household Objects , который должен был состоять из песен, сыгранных на ручных миксерах, резинках, натянутых между двумя столами, винных бокалах и т. д. Планируемый альбом вскоре был отложен.
«В нем вообще не должно было быть никаких настоящих музыкальных инструментов», — объяснил звукорежиссер Алан Парсонс , — «и запись должна была производиться с использованием только одного микрофона. Мы провели в студии около четырех недель и получили не более полутора минут [sic] музыки». [37]
Два трека — «The Hard Way» и «Wine Glasses» (последний включен в начало « Shine On You Crazy Diamond ») — были выпущены на переизданиях Pink Floyd в сентябре и ноябре 2011 года на альбомах The Dark Side of the Moon (Immersion Box Set) и Wish You Were Here (Experience Version и Immersion Box Set) соответственно.
В 2001 году Саймон Рейнольдс из The Wire описал Household Objects как «гамбит, который бы заранее превзошёл Flowers of Romance PiL , Vibing Up the Senile Man ATV , Nurse With Wound , не говоря уже о Мэтте Герберте ». [38] Open Culture сравнил проект с похожими найденными звуковыми работами, такими как работы Джона Кейджа и композиторов конкретной музыки . [39] Остин Пауэлл из The Austin Chronicle называет запись Household Objects « сессиями звукового коллажа » и пишет, что «The Hard Way» является примером «игривого экспериментирования эпохи». [40]
После выхода экранизации The Wall Pink Floyd планировали собрать альбом, состоящий из песен, недавно записанных для фильма, а также из отрывков из оригинальных сессий Wall LP. Предложенное название для этого диска было Spare Bricks . Оно было изменено на "The Final Cut", которое произошло от песни с тем же названием . Сингл " When the Tigers Broke Free ", выпущенный в это время, утверждает, что трек взят из запланированного альбома. The Final Cut превратился в новый концептуальный альбом, основанный частично на переписанных версиях отрывков из The Wall . С 2004 года Уотерс решил включить песню в будущие издания CD в качестве четвертого трека альбома.
В 1990-х годах звукорежиссер Энди Джексон отредактировал неиспользованный материал с сессий Division Bell , описанный Мейсоном как эмбиент-музыка , в часовую композицию с предварительным названием The Big Spliff. [41] Pink Floyd решили не выпускать её. [42] Часть The Big Spliff была использована для создания пятнадцатого и последнего альбома Pink Floyd, The Endless River (2014). [43] [44]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )