Хеппенинг — это перформанс, событие или ситуационное искусство , обычно как перформанс . Этот термин впервые был использован Алланом Капроу в 1950-х годах для описания ряда событий, связанных с искусством. [1]
Аллан Капроу впервые ввел термин «хеппенинг» весной 1959 года на художественном пикнике на ферме Джорджа Сигала , чтобы описать происходящие произведения искусства. [2] Первое появление в печати было в знаменитом эссе Капроу «Наследие Джексона Поллока », которое было опубликовано в 1958 году, но в основном написано в 1956 году. «Происходящее» также появилось в печати в одном из номеров студенческого литературного журнала Университета Рутгерса «Антолог» . [3] Форма была подражана, и этот термин был принят художниками в США , Германии и Японии . Джек Керуак называл Капроу «человеком из событий», а в рекламе, изображающей женщину, плавающую в открытом космосе, говорилось: «Мне приснилось, что я участвовал в каком-то событии в своем бюстгальтере Maidenform ». [ нужна цитата ]
События трудно описать, отчасти потому, что каждое из них уникально. Одно из определений взято у Уордрипа-Фруина и Монфора в The New Media Reader : «Термин «хэппенинг» использовался для описания многих представлений и событий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-х и 1960-х годах, включая ряд театральных постановок, которые традиционно были написаны по сценарию и предполагали лишь ограниченное взаимодействие с аудиторией». [4] : 83 Другое определение звучит так: «целенаправленно составленная форма театра, в которой различные алогические элементы, включая нематричное исполнение, организованы в разделенную структуру». [5] Однако канадский театральный критик и драматург Гэри Боттинг , который сам «сконструировал» несколько хеппенингов, писал в 1972 году: «Хеппенинги отказались от матрицы истории и сюжета в пользу столь же сложной матрицы происшествий и событий». [6]
Капроу был учеником Джона Кейджа , который экспериментировал с «музыкальными событиями» в колледже Блэк-Маунтин еще в 1952 году. [7] Капроу сочетал театральное и изобразительное искусство с диссонирующей музыкой. «Его хеппенинги включали использование огромных конструкций или скульптур, подобных тем, что предлагал Арто », — писал Боттинг, который также сравнивал их с «непостоянным искусством» дадаизма. «Событие исследует негативное пространство так же, как Кейдж исследовал тишину. Это форма символизма: действия, связанные с «сейчас», или фантазии, полученные из жизни, или организованные структуры событий, апеллирующие к архетипическим символическим ассоциациям». [8] «Хеппенинг» одного и того же спектакля будет иметь разные результаты, поскольку каждое представление зависит от действий аудитории. [9]
Хэппенинги могут быть формой коллективного нового медиа-искусства, подчеркивающего взаимодействие между исполнителем и аудиторией. В своей пьесе «Вода» Роберт Уитмен заставил исполнителей обливать друг друга подкрашенной водой. «Одна девушка извивалась между мокрыми камерами, в конечном итоге пробиваясь через большую серебряную вульву». [10] Клаас Ольденбург , наиболее известный своими новаторскими скульптурами, использовал пустой дом, собственный магазин и парковку Американского института аэронавтики и астронавтики в Лос-Анджелесе для проведения Injun , World's Fair II и AUT OBO DYS . [11] Идея заключалась в том, чтобы разрушить четвертую стену между исполнителем и зрителем; с привлечением зрителя как исполнителя объективная критика трансформируется в субъективную поддержку. В некоторых событиях все присутствующие участвуют в создании искусства, и даже форма искусства зависит от вовлеченности аудитории, поскольку они являются ключевым фактором, определяющим спонтанность исполнителей. [12]
Более поздние хеппенинги не имели установленных правил, были лишь расплывчатые указания, которым исполнители следовали, исходя из окружающего реквизита. В отличие от других форм искусства, события, в которых присутствует шанс, постоянно меняются. Когда случай определяет путь, по которому будет идти представление, места для неудач нет. Как писал Капроу в своем эссе «Хеппенинги на нью-йоркской сцене», «посетители хэппенинга время от времени не уверены в том, что произошло, когда оно закончилось, даже когда все пошло «не так». Ибо когда что-то идет «неправильно», много раз появляется что-то гораздо более «правильное», более откровенное». [4] : 86
Пьесу Капроу «18 хеппенингов в 6 частях » (1959) обычно называют первым хеппенингом, хотя это отличие иногда отдается постановке Театральной пьесы № 1 в колледже Блэк-Маунтин в 1952 году Джоном Кейджем , одним из учителей Капроу в середине 1952 года. 1950-е годы. [7] Кейдж стоял и читал с лестницы, Чарльз Олсон читал с другой лестницы, Роберт Раушенберг показывал некоторые из своих картин и играл на восковых цилиндрах Эдит Пиаф на рупорной магнитофоне Эдисона, Дэвид Тюдор выступал на подготовленном фортепиано , а Мерс Каннингем танцевал. [13] Все эти вещи происходили одновременно, среди публики, а не на сцене. Кейдж назвал толчком к событию совместное прочтение книги Антонена Арто « Театр и его двойник» с MC Ричардсом и Дэвидом Тюдором . [14]
Хеппенинги процветали в Нью-Йорке в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Ключевыми участниками этой формы были Кэрол Шнееманн , Ред Грумс , Роберт Уитмен , Джим Дайн Автокатастрофа , [15] Клас Ольденбург , Роберт Делфорд Браун , Лукас Самарас и Роберт Раушенберг . Некоторые из их работ описаны в книге Майкла Кирби «Хеппенинги» (1966). [16] Капроу утверждал, что «некоторые из нас станут знаменитыми, и мы еще раз докажем, что успех достигается только тогда, когда его не хватает». [4] : 87 В 1963 году Вольф Фостелл снял хеппенинг « Телепохороны на фестивале Ямса» в совместном производстве с Галереей Смолина , а в 1964 году — хеппенинг « Ты» в Грейт-Нек, Нью-Йорк . [17] [18]
Летом 1959 года Красный Грумс вместе с другими (Ивонн Андерсен, Биллом Барреллом, Сильвией Смолл и Домиником Фальконе) поставили несюжетную «пьесу» « Идущий человек », которая начиналась со строительных звуков, например, распиловки. Грумс вспоминает: «Занавески открывал я, играя пожарного в простом костюме из белых брюк и футболки, плаща, похожего на пончо, и пожарного шлема Smokey Stoverish. Билл, «звезда», в высокой шляпе и черном пальто, ходила взад и вперед по сцене, широко жестикулируя деревянными жестами. Ивонн сидела на полу возле подвешенной пожарной машины. Она была слепой женщиной в очках и чашке, покрытых фольгой. Сильвия играла на радио и тянула висящий мусор. Для финала , Я спрятался за ложной дверью и выкрикивал поп-кодовые слова. Затем актеры начали дико бегать вокруг, и все закончилось». [19] Назвав свою студию на Деланси-стрит, 148 «Музей на Деланси-стрит», Грумс организовал там еще три хеппенинга: «Сад» , «Горящее здание» и «Волшебный поезд» (первоначально называвшийся «Сон пожарного» ). Неудивительно, что Капроу назвал Грумса «Чарли Чаплином, вечно мечтающим об огне». [19] На премьере «Горящего здания» Боб Томпсон попросил у зрителя зажечь свет, поскольку ни у кого из актеров его не было, и этот жест спонтанного театра повторился в восьми последующих спектаклях. [19] Японская художница Яёи Кусама устраивала обнаженные хеппенинги в конце 60-х годов в Нью-Йорке. [20] [21]
Хеппенинги подчеркивают органическую связь искусства с окружающей его средой. Капроу утверждает, что «происшествия побуждают нас на мгновение отбросить эти надлежащие манеры и полностью погрузиться в настоящую природу искусства и жизни. начинают осознавать, что оно также органично и плодородно, и все, включая посетителей, может немного вырасти в таких обстоятельствах». Хэппенинги не имеют сюжета и философии, а материализуются в импровизационной манере. Направления нет, поэтому результат непредсказуем. «Он порождается в действии кучей идей… и часто в нем есть слова, но они могут иметь или не иметь буквальный смысл. Если они имеют, то их значение не отражает того, что передает весь элемент. Следовательно, они несут краткую информацию. , обособленное качество. Если они не имеют смысла, то они являются признанием звучания слова, а не значения, передаваемого им». [23]
В силу характера конвенции не существует такого термина, как «неудача», который можно было бы применить. «Ибо, когда что-то идет «не так», может возникнуть что-то гораздо более «правильное», более откровенное. В настоящее время такого рода внезапное почти чудо становится более вероятным благодаря случайным процедурам». Вывод: событие является свежим, пока оно длится, и не может быть воспроизведено. [4] : 86
Что касается событий, Красный Грумс заметил: «У меня было ощущение, что я знал, что это что-то. Я знал, что это что-то, потому что не знал, что это было. Я думаю, что это тот момент, когда ты находишься в своей лучшей форме. ты действительно что-то делаешь, ты делаешь все это, но ты не знаешь, что это такое». [19]
Отсутствие сюжета, а также ожидаемое участие зрителей можно сравнить с « Театром угнетенных » Аугусто Боала , в котором также утверждается, что «зритель — плохое слово». Боал ожидал, что зрители примут участие в театре угнетенных, став актерами. Его цель состояла в том, чтобы позволить угнетенным действовать против угнетающих их сил, чтобы мобилизовать людей на политические действия. И Капроу, и Боал заново изобретают театр, пытаясь сделать пьесы более интерактивными и упразднить традиционную повествовательную форму, чтобы сделать театр чем-то более свободным и органичным. [24]
Аллан Капроу и другие артисты 1950-х и 1960-х годов, разыгравшие эти хеппенинги, помогли поместить «развития новых медиа-технологий в контекст». [4] : 83 Эти хеппенинги позволили другим артистам создать перформансы, которые привлекли бы внимание к проблеме, которую они хотели изобразить.
В 1959 году французский художник Ив Кляйн впервые исполнил Zone de Sensibilité Picturele Immatérielle . Работа заключалась в продаже документации о праве собственности на пустое пространство (Нематериальная зона) в форме чека в обмен на золото ; если покупатель пожелает, изделие может быть завершено в ходе тщательно продуманного ритуала, в ходе которого покупатель сжигает чек, а Кляйн бросает половину золота в Сену . [25] Ритуал проводился в присутствии искусствоведа или известного дилера, директора художественного музея и как минимум двух свидетелей. [25]
В 1960 году Жан-Жак Лебель руководил и принимал участие в первом европейском мероприятии L'enterrement de la Cose в Венеции . Для своего выступления там под названием « Происходящая похоронная церемония антипроцесса » Лебель пригласил публику присутствовать на церемонии в формальной одежде. В украшенной комнате большой резиденции на постаменте покоился задрапированный «труп», который затем ритуально закалывал «палач», пока читалась «служба», состоящая из отрывков из произведений французского писателя-декадента Жори-Карла Гюисмана и маркиза . де Сад . Затем гроб вынесли в гондолу, а «тело» – механическую скульптуру Жана Тэнгли – торжественно опустили в канал. [26]
.JPG/1280px-Jean-Jacques_Lebel_-_Beat_Generation,_2013.11.09_(1).JPG)
Поэт и художник Адриан Анри утверждал, что организовал первые мероприятия в Англии в Ливерпуле в 1962 году, [27] которые проходили во время Фестиваля искусств Мерсисайда. [28] Самым важным событием в Лондоне было « Международное воплощение поэзии » в Альберт-холле 11 июня 1965 года, где аудитория в 7000 человек стала свидетелем и приняла участие в выступлениях некоторых ведущих авангардных молодых британских и американских поэтов день (см. Возрождение британской поэзии и Поэзия Соединенных Штатов ). Один из участников, Джефф Наттолл , организовал ряд дальнейших мероприятий, часто работая со своим другом Бобом Коббингом , саунд-поэтом и поэтом-перформансом .
В Токио в 1964 году Йоко Оно создала хеппенинг, исполнив свой Cut Piece в Центре искусств Согецу . Она вышла на сцену, задрапированная тканью, подарила публике ножницы и велела публике постепенно отрезать ткань, пока исполнитель не решил, что им пора остановиться. [29] Это произведение было снова представлено в 1966 году на симпозиуме «Разрушение искусства» в Лондоне, на этот раз позволив срезать с нее уличную одежду.
В Бельгии первые хеппенинги были организованы примерно в 1965–1968 годах в Антверпене , Брюсселе и Остенде художниками Хьюго Хейрманом и Панамаренко .
В Нидерландах первый задокументированный случай произошел в 1961 году, когда голландский художник и перформер Вим Т. Шипперс опорожнил бутылку газированной воды в Северном море недалеко от Петтена. Позже он организовал случайные прогулки по центру Амстердама. Прово организовывал хеппенинги вокруг статуи Хета Ливердже на Спуи, площади в центре Амстердама , с 1966 по 1968 год. Полиция часто совершала рейды на эти мероприятия.
В 1960-е годы Йозеф Бойс , Вольф Фостелл , Нам Джун Пайк , Шарлотта Мурман , Дик Хиггинс и Х.А. Шульт устраивали хеппенинги в Германии.
В Канаде Гэри Боттинг создал или «сконструировал» хеппенинги между 1969 (в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд) и 1972 (в Эдмонтоне, Альберта), в том числе « Эолийский стрингер », в котором «плененная» аудитория была запутана в веревке, исходящей из пылесоса. во время своего обхода (аналогично «Весеннему случаю» Капроу, где он использовал электрическую газонокосилку и огромный электрический вентилятор для аналогичного эффекта); Дзен-рок-фестиваль , на котором центральной иконой был огромный камень, с которым публика взаимодействовала непредсказуемым образом; «Черное на черном» в Художественной галерее Эдмонтона; и «Несбыточная мечта», действие которого происходит в мужском туалете с участием исключительно женщин. [12]
В Австралии Коллектив художников Желтого дома в Сиднее в начале 1970-х годов проводил круглосуточные мероприятия.
За железным занавесом , в Польше , художник и театральный режиссер Тадеуш Кантор организовал первые хеппенинги, начиная с 1965 года. Во второй половине 1970-х годов художник и перформер Кшиштоф Юнг руководил галереей Repassage, которая продвигала перформанс в Польше. [30] Также во второй половине 1980-х годов студенческое хеппенинговое движение « Оранжевая альтернатива» , основанное майором Вальдемаром Фидрихом, стало известно своими массовыми хеппенингами (более 10 тысяч участников одновременно), направленными против военного режима во главе с генералом Ярузельский и страх, блокирующий польское общество с тех пор, как в декабре 1981 года было введено военное положение .
С 1993 года художник Йенс Гальшиот освещал политические события по всему миру . В ноябре 1993 года он устроил хеппенинг «Мой внутренний зверь» , когда двадцать скульптур были установлены в течение 55 часов без ведома властей всей Европы . «Столп позора» — серия скульптур Гальшиота. Первый был установлен в Гонконге 4 июня 1997 года, накануне перехода от британского правления к китайскому 1 июля 1997 года, в знак протеста против подавления Китаем протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году . 1 мая 1999 года на площади Сокало [31] в Мехико был установлен Столп позора . Два дня она стояла перед парламентом в знак протеста против притеснения коренного населения региона.
Некоммерческая организация, управляемая художниками, iKatun, [32] группа художников «Институт бесконечно маленьких вещей», отразила использование влияния «хэппенингов», включив при этом среду Интернета. Их цель - «стимулировать участие общественности в информационной политике». [ нужна полная цитата ] Их проект под названием «Международная база данных корпоративных команд» представляет собой тщательный взгляд на перенасыщающие рекламные лозунги и «команды» компаний. «Институт бесконечно малых вещей» использует эти команды для проведения исследовательских перформансов, перформансов, в которых мы пытаемся как можно более буквально разыграть то, что команда говорит нам делать, и где она нам говорит это делать. [33] Например, пользователь может просмотреть длинный список слоганов в разделе базы данных веб-сайта и может представить в текстовом виде свое мнение о наиболее буквальном способе исполнения слогана/команды. Затем команда iKatun разыграет этот слоган в духе исследования и эффективности. Этот способ перформанса основан на сотрудничестве мира Интернета и осязаемой реальности для создания нового, современного события. [34] [ не удалось проверить ]
В 2018 году писатели Тыко Сэй и Джефф Милтон основали пражский перформанс - поэтический коллектив OBJECT:PARADISE . [35] С тех пор коллектив стремился сделать поэтические чтения более похожими на языковые мероприятия, которые включают в себя множество междисциплинарных действий и представлений, происходящих в одно и то же время. [36] [37]
Капроу объясняет, что хеппенинги — это не новый стиль, а моральный акт, человеческая позиция огромной важности, профессиональный статус которой как искусства менее важен, чем их уверенность как окончательное экзистенциальное обязательство. Он утверждает, что как только художники получают признание и получают зарплату, они также подчиняются ограничениям, а не вкусам покровителей (даже если это не является намерением обеих сторон). «Вся ситуация разъедает, ни меценаты, ни художники не осознают своей роли... и из этого скрытого дискомфорта рождается мертворожденное искусство, тесное или просто повторяющееся и, в худшем случае, шикарное». Хотя мы можем легко винить тех, кто предлагает искушение, Капроу напоминает нам, что защита свободы художника не является моральным долгом публициста, а сами художники обладают высшей властью отвергать славу, если они не хотят брать на себя ответственность. [4] : 86
Фестивали искусства и музыки играют большую роль в позитивных и успешных событиях. Некоторые из этих фестивалей включают Burning Man и Oregon Country Fair . [38] [39] Вместе со знаменитым Алланом Капроу , Burning Man не одобряет идею зрителей и подчеркивает важность участия каждого в создании чего-то удивительного и уникального. Обе стороны олицетворяют «аудиторию», и вместо того, чтобы создавать что-то, чтобы показать людям, люди участвуют в создании чего-то невероятного и спонтанного на данный момент. [40] [ не удалось проверить ] Оба эти события представляют собой события, которые каждый год воссоздаются особенные и всегда новые и органичные. Эти мероприятия ежегодно собирают около 50 000 человек и охватывают своими посланиями и идеалами больше людей, чем просто участников. [41] [ не удалось проверить ]
{{cite news}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )