Художественный музей или художественная галерея — это здание или пространство для демонстрации произведений искусства , обычно из собственной коллекции музея . Он может находиться в государственной или частной собственности, быть доступным для всех или иметь ограничения. Хотя художественные музеи в первую очередь занимаются изобразительным искусством , они часто используются в качестве места для других культурных обменов и художественных мероприятий, таких как лекции, ювелирные изделия, исполнительское искусство , музыкальные концерты или поэтические чтения. Художественные музеи также часто проводят временные тематические выставки, на которых часто используются предметы из других коллекций.
Учреждение, занимающееся выставкой произведений искусства, можно назвать художественным музеем или художественной галереей, и эти два термина можно использовать как синонимы. [1] [2] [3] Это отражено в названиях учреждений по всему миру, некоторые из которых считаются художественными галереями, например Национальная галерея в Лондоне и Новая национальная галерея в Берлине , а некоторые из них считаются музеями. включая Метрополитен-музей , Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио .
Фраза «художественная галерея» также иногда используется для описания предприятий, выставляющих произведения искусства на продажу, но это не художественные музеи. [2]
На протяжении всей истории большие и дорогие произведения искусства обычно заказывались религиозными учреждениями или политическими лидерами и выставлялись в храмах, церквях и дворцах . Хотя эти коллекции произведений искусства не были открыты для широкой публики, они часто были доступны для просмотра определенной части публики. В классические времена религиозные учреждения начали функционировать как ранняя форма художественной галереи. Богатые римские коллекционеры гравированных драгоценных камней и других драгоценных предметов, такие как Юлий Цезарь , часто жертвовали свои коллекции храмам. Неясно, насколько легко было на практике публике просмотреть эти предметы.
В Европе, начиная с периода позднего средневековья , помещения в королевских дворцах, замках и больших загородных домах социальной элиты часто были частично доступны для слоев общественности, где можно было осмотреть коллекции произведений искусства. В Версальский дворец вход был ограничен для людей определенных социальных слоев, которые должны были носить соответствующую одежду, которая обычно включала соответствующие аксессуары, серебряные пряжки для обуви и меч , которые можно было взять напрокат в магазинах снаружи. Сокровища соборов и больших церквей или их части часто выставлялись на всеобщее обозрение и почитание. Многие из самых величественных английских загородных домов могли быть осмотрены респектабельными людьми за чаевые экономке в те длительные периоды, когда семья не была дома.
Были приняты специальные меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как и большинство картин Орлеанской коллекции , которые размещались в крыле Пале-Рояля в Париже и их можно было посетить большую часть времени. 18 век. В Италии арт-туризм в рамках Гранд-тура стал основной отраслью промышленности с 18 века, и города прилагали усилия, чтобы сделать свои ключевые произведения доступными. Капитолийские музеи возникли в 1471 году с дарения Риму папством классической скульптуры , тогда как музеи Ватикана , чьи коллекции до сих пор принадлежат Папе, относят свое основание к 1506 году, когда недавно обнаруженная картина « Лаокоон и его сыновья » выставить на всеобщее обозрение. В последующие столетия был открыт ряд музеев различной тематики, а многие здания Ватикана были специально построены как галереи. Первой королевской сокровищницей, открытой для публики, был Зеленый свод Королевства Саксония в 1720-х годах.
Начиная с 17 века, начали создаваться частные музеи, открытые для публики, часто основанные на коллекциях типа кунсткамер . Первым таким музеем был Музей Эшмола в Оксфорде , открытый в 1683 году для размещения и демонстрации артефактов Элиаса Эшмола , переданных Оксфордскому университету по завещанию.
Kunstmuseum Basel , благодаря своей линии, восходящей к Кабинету Амербаха , включавшему коллекцию работ Ганса Гольбейна Младшего и купленную городом Базелем в 1661 году, [4] считается первым музеем искусства, открытым для общественность в мире.
Во второй половине XVIII века многие частные коллекции произведений искусства были открыты для публики, а во время и после Французской революции и наполеоновских войн многие королевские коллекции были национализированы, даже там, где сохранялась монархия, как в Испании и Баварии . .
В 1753 году был основан Британский музей , и коллекция рукописей Старой Королевской библиотеки была передана ему для всеобщего обозрения. В 1777 году член парламента Джон Уилкс выдвинул британскому правительству предложение купить коллекцию произведений искусства покойного сэра Роберта Уолпола , который собрал одну из величайших таких коллекций в Европе , и разместить ее в специально построенном крыле Британский музей для всеобщего обозрения. После долгих споров от этой идеи в конечном итоге отказались из-за больших затрат, а двадцать лет спустя коллекция была куплена российской царицей Екатериной Великой и размещена в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге . [5]
Баварская королевская коллекция (сейчас находится в Старой пинакотеке в Мюнхене) была открыта для публики в 1779 году, а коллекция Медичи во Флоренции около 1789 года [6] (как Галерея Уффици ). Открытие Музея Лувра во время Французской революции в 1793 году в качестве общественного музея для большей части бывшей французской королевской коллекции ознаменовало важный этап в развитии общественного доступа к искусству путем передачи права собственности республиканскому государству; но это было продолжение уже устоявшихся тенденций. [7]
Здание, которое сейчас занимает музей Прадо в Мадриде, было построено до Французской революции для публичного показа частей королевской коллекции произведений искусства, аналогичные королевские галереи были открыты для публики в Вене , Мюнхене и других столицах. Однако в Великобритании соответствующая королевская коллекция оставалась в частных руках монарха, и первыми специально построенными национальными художественными галереями были Далвичская картинная галерея , основанная в 1814 году, и Национальная галерея в Лондоне, открытая для публики десять лет спустя. в 1824 году. Точно так же Национальная галерея в Праге не была создана путем открытия для публики существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства, а была создана с нуля как совместный проект некоторых чешских аристократов в 1796 году.
Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне считается первым художественным музеем в Соединенных Штатах. [8] Первоначально он располагался в галерее Ренвик , построенной в 1859 году. Сейчас это часть Смитсоновского института , Ренвик хранит коллекцию американского и европейского искусства Уильяма Уилсона Коркорана . Здание было спроектировано Джеймсом Ренвиком-младшим и окончательно завершено в 1874 году. [9] [10] Оно расположено по адресу 1661 Pennsylvania Avenue NW. [11] Ренвик спроектировал его после пристройки Лувра к Тюильри . [12] На момент постройки он был известен как «Американский Лувр». [13] [14]
Университетские художественные музеи и галереи представляют собой коллекции произведений искусства, созданные, принадлежащие и поддерживаемые всеми видами школ, общественных колледжей, колледжей и университетов. Это явление существует на Западе и Востоке, что делает его глобальной практикой. Хотя это легко упустить из виду, только в США насчитывается более 700 университетских художественных музеев. Это число, по сравнению с другими типами художественных музеев, делает университетские художественные музеи, пожалуй, самой крупной категорией художественных музеев в стране. Хотя первая из этих коллекций может быть связана с учебными коллекциями, разработанными в художественных академиях Западной Европы, теперь они связаны с центрами высшего образования всех типов и размещаются в них.
Слово «галерея» изначально было архитектурным термином, [15] выставочные залы в музеях часто называют публичными галереями . Также часто к ним относятся серии залов, посвященных определенным историческим периодам (например, Древнему Египту ) или другим значительным тематическим группам произведений (например, гипсотека или коллекция гипсовых слепков , как в Ашмоловском музее ) в музее с более разнообразной коллекцией. в виде отдельных галерей, например, «Египетской галереи» или «Cast Gallery» .
Работы на бумаге, такие как рисунки , пастель , акварель , гравюры и фотографии , обычно не выставляются на постоянной основе из соображений консервации . Вместо этого публичный доступ к этим материалам обеспечивается через специальный типографский зал, расположенный на территории музея. Фрески или мозаики часто остаются там, где они были созданы ( in situ ), хотя многие из них также были перенесены в галереи. Различные формы искусства 20-го века, такие как лэнд-арт и перформанс , также обычно существуют за пределами галереи. Однако фотографические записи этих видов искусства часто выставляются в галереях. Большинство музеев и крупных художественных галерей владеют большим количеством произведений, чем у них есть место для экспонирования. Остальные хранятся в резервных коллекциях , на территории или за ее пределами.
Сад скульптур похож на художественную галерею, где скульптуры представлены на открытом воздухе. Популярность скульптуры возросла благодаря скульптурам, установленным на открытых пространствах как на постоянной, так и на временной основе.
Большинство крупных картин, начиная примерно с 1530 года, предназначались для просмотра либо в церквях, либо во дворцах, и многие здания, построенные как дворцы, теперь успешно функционируют как художественные музеи. К XVIII веку пристройки к дворцам и загородным домам иногда предназначались специально для галерей для просмотра произведений искусства и проектировались с учетом этого. Архитектурная форма всего здания, предназначенного исключительно для использования в качестве художественной галереи, возможно, была создана сэром Джоном Соаном в его проекте Далвичской картинной галереи в 1817 году. Это определило галерею как серию соединенных между собой комнат с практически непрерывными пространствами на стенах для подвешивания картин. и непрямое освещение от мансардных окон или фонарей на крыше .
В конце 19 века в Европе и Америке произошел бум строительства публичных художественных галерей, которые стали важной культурной особенностью крупных городов. Наряду с музеями и публичными библиотеками появилось больше художественных галерей в рамках муниципальной кампании по повышению грамотности и государственного образования.
В середине и конце двадцатого века более ранние архитектурные стили, использовавшиеся для художественных музеев (такие как стиль изящных искусств Метрополитен- музея в Нью-Йорке или архитектура эпохи готики и Возрождения в Рейксмузеуме в Амстердаме), уступили место современным стилям , таким как как деконструктивизм . Примеры этой тенденции включают Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнка Ллойда Райта , Музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери , Центр Помпиду-Мец Шигеру Бана и редизайн Музея современного искусства Сан-Франциско Марио Ботта . Некоторые критики [ какие? ] утверждают, что эти галереи противоречат своим целям, потому что их драматические внутренние пространства отвлекают взгляд от картин, которые они должны выставлять.
Музеи — это больше, чем просто «стационарные сооружения, предназначенные для хранения коллекций». Их цель – сформировать идентичность и память, культурное наследие, выверенные повествования и ценные истории. [16] Многие художественные музеи на протяжении всей истории создавались с культурными целями или подвергались политическому вмешательству. В частности, считается, что национальные художественные галереи разжигают чувства национализма . Это произошло как в демократических, так и в недемократических странах, хотя авторитарные режимы исторически осуществляли больший контроль над администрацией художественных музеев. Людвиг Юсти, например, был уволен с поста директора Alte Nationalgalerie (Старой национальной галереи) в Берлине в 1933 году новыми нацистскими властями за его непригодность с политической точки зрения. [17]
Вопрос о месте художественного музея в обществе давно обсуждается. Некоторые рассматривают художественные музеи как фундаментально элитарные учреждения, в то время как другие видят в них учреждения, обладающие потенциалом для социального образования и подъема. Джон Коттон Дана , американский библиотекарь и директор музея, а также основатель Ньюаркского музея , считал традиционный художественный музей бесполезным государственным учреждением, которое больше ориентировано на моду и конформизм, чем на образование и подъем. Действительно, идеальный музей Даны лучше всего подходил бы для активного и энергичного использования среднестатистическим гражданином и располагался недалеко от центра их повседневного движения. Кроме того, концепция идеального музея Даны включала в себя более широкий спектр объектов, чем традиционный художественный музей, включая промышленные инструменты и изделия кустарного промысла, которые стимулируют воображение в областях, традиционно считающихся обыденными. Этот взгляд на художественный музей предполагает, что он хорошо подходит для индустриального мира и действительно улучшает его. Дана считала картины и скульптуры гораздо менее полезными, чем промышленные товары, сравнивая музей с универмагом. Кроме того, он поощрял активное предоставление во временное пользование собранных музеем предметов с целью улучшения образования в школах и оказания помощи в культурном развитии отдельных членов общества. Наконец, Дана рассматривала филиалы музеев по всему городу как хороший способ обеспечить каждому гражданину доступ к его благам. Взгляд Даны на идеальный музей стремился привлечь в него более широкий круг людей и сознательно не был элитарным. [18]
Начиная с 1970-х годов ряд политических теоретиков и социальных обозревателей указывали на политическое значение художественных музеев и социальных отношений. Пьер Бурдье , например, утверждал, что, несмотря на кажущуюся свободу выбора в искусстве, художественные предпочтения людей (такие как классическая музыка, рок, традиционная музыка) тесно связаны с их социальным положением. Так называемый культурный капитал является важным фактором социальной мобильности (например, получение более высокооплачиваемой и статусной работы). В аргументе говорится, что некоторые художественные музеи нацелены на увековечивание идеалов вкуса аристократов и высшего класса и исключают сегменты общества, не имеющие социальных возможностей для развития такого интереса. Таким образом, изобразительное искусство увековечивает социальное неравенство, создавая разделения между различными социальными группами. Этот аргумент также связан с марксистской теорией мистификации и элитной культуры . [19]
Более того, некоторые художественные галереи, такие как Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже, расположены в зданиях, вызывающих значительное эмоциональное воздействие. Например, Лувр в Париже расположен в бывшем королевском замке древнего режима и , таким образом, явно спроектирован с политической целью. Утверждалось, что такие здания создают ощущение подчинения и добавляют мистификации изобразительному искусству . [20] Исследования показывают, что контекст, в котором представлено произведение искусства, оказывает значительное влияние на его восприятие публикой, и зрители, показавшие произведения искусства в музее, оценили их выше, чем когда они были выставлены в «лабораторной» обстановке [21 ]
Большинство художественных музеев имеют лишь ограниченные онлайн-коллекции, но некоторые музеи, а также некоторые библиотеки и правительственные учреждения разработали обширные онлайн-каталоги. Музеи, библиотеки и правительственные учреждения со значительными онлайн-коллекциями включают:
Существует ряд онлайн-каталогов и галерей искусства, которые были разработаны независимо от поддержки какого-либо отдельного музея. Многие из них, например Американская художественная галерея, представляют собой попытки создать галереи произведений искусства, имеющие энциклопедическую или историческую направленность, в то время как другие представляют собой коммерческие усилия по продаже работ современных художников.
Ограниченное количество таких сайтов имеет самостоятельное значение в мире искусства. Крупные аукционные дома, такие как Sotheby's , Bonhams и Christie's , поддерживают большие онлайн-базы данных произведений искусства, которые они выставили на аукцион или выставляют на аукцион. Художественная библиотека Бриджмена служит центральным источником репродукций произведений искусства, доступ к которому ограничен музеями, арт-дилерами и другими профессионалами или профессиональными организациями.
Существуют также онлайн-галереи, созданные в результате сотрудничества музеев и галерей, которые больше заинтересованы в категоризации искусства. Их интересует потенциальное использование фолксономии в музеях и требования к постобработке собранных терминов, как для проверки их полезности, так и для их полезного использования.
steve.museum — один из примеров сайта, экспериментирующего с этой философией сотрудничества. В число участвующих учреждений входят Музей Гуггенхайма , Художественный музей Кливленда , Метрополитен-музей и Музей современного искусства Сан-Франциско .
Существует относительно мало местных/региональных/национальных организаций, специализирующихся на художественных музеях. Большинство художественных музеев связаны с местными/региональными/национальными организациями искусств , гуманитарных наук или музеев в целом. Многие из этих организаций перечислены ниже:
