Челеста ( / s ɪ ˈ l ɛ s t ə / ) или челеста ( / s ɪ ˈ l ɛ s t / ) , также называемая колокольным пианино , представляет собой ударный идиофон, управляемый клавиатурой. Он похож на вертикальное пианино (четырех- или пятиоктавное ) , хотя с меньшими клавишами и гораздо меньшим корпусом, или большую деревянную музыкальную шкатулку (трехоктавную). Клавиши соединяются с молоточками, которые ударяют по градуированному набору металлических (обычно стальных) пластин или планок, подвешенных над деревянными резонаторами . Четырех- или пятиоктавные модели обычно имеют демпферную педаль, которая поддерживает или приглушает звук. Трёхоктавные инструменты не имеют педали из-за их небольшой «настольной» конструкции. Одно из самых известных произведений, в котором используется челеста, — «Танец феи Драже» из «Щелкунчика » Петра Ильича Чайковского .
Звучание челесты похоже на звучание глокеншпиля , но с гораздо более мягким и тонким тембром . Это качество дало инструменту его название, челеста , что означает «небесный» на французском языке. Челеста часто используется для усиления мелодической линии, исполняемой другим инструментом или секцией. Ее музыкальные партии часто являются дубликатом темы, исполняемой на флейте, арфе или фортепиано; иногда даже настоящей сольной партией. Она также используется в камерной музыке, но для нее написано очень мало концертов. Нежный, похожий на колокольчик звук недостаточно громкий, чтобы использоваться в полноценных ансамблевых секциях.
Челеста — это транспонирующий инструмент ; он звучит на октаву выше написанной высоты тона. Существуют инструменты разных размеров с диапазонами от трех до пяти с половиной октав. Его диапазон звучания в четыре октавы обычно считается диапазоном от C 4 до C 8 . Основная частота 4186 Гц делает его одним из самых высоких звуков, которые обычно используются. Оригинальный французский инструмент имел диапазон в пять октав, но поскольку самая низкая октава считалась несколько неудовлетворительной, он был исключен из более поздних моделей, прежде чем в конечном итоге был добавлен обратно, когда технологии улучшились. Стандартный французский четырехоктавный инструмент теперь постепенно заменяется в симфонических оркестрах более крупной, пятиоктавной немецкой моделью. Хотя он является членом семейства ударных, в оркестровых терминах его правильнее считать членом секции клавишных инструментов и обычно на нем играет клавишник. Партия челесты обычно записывается на двух скрепленных нотоносцах, называемых нотным станом .
Челеста была изобретена в 1886 году парижским мастером по изготовлению фисгармоний Огюстом Мустелем . Его отец, Шарль Виктор Мустель, разработал предшественника челесты, типофон, в 1860 году. Этот инструмент производил звук, ударяя по камертонам вместо металлических пластин, которые использовались в челесте. Дульситон функционировал идентично типофону и был разработан одновременно в Шотландии; неясно, знали ли их создатели об инструментах друг друга. [1] Использование типофона и дульситона было ограничено их низкой громкостью, слишком тихой, чтобы ее можно было услышать в полном оркестре.
Петра Ильича Чайковского обычно называют первым крупным композитором, использовавшим этот инструмент в произведении для большого симфонического оркестра . Впервые он использовал его в своей симфонической поэме «Воевода» , соч. пост. 78, премьера которой состоялась в ноябре 1891 года. [2] В следующем году он использовал челесту в отрывках своего балета «Щелкунчик» (соч. 71, 1892), особенно в Variation de la Fée Dragée (широко известной как Танец Феи Драже ), в ответ на указания балетмейстера Мариуса Петипа о том, что музыка должна напоминать «...капли воды, бьющие из фонтанов...» . [3]
Однако Эрнест Шоссон опередил Чайковского, использовав челесту в декабре 1888 года в своей музыкальной композиции , написанной для небольшого оркестра, для La tempête (французский перевод Мориса Бушора « Бури » Уильяма Шекспира ). [4]
Челеста также заметно используется в Симфонии № 6 Густава Малера , особенно в 1-й, 2-й и 4-й частях, в его Симфонии № 8 и Песни о Земле . Кароль Шимановский использовал ее в своей Симфонии № 3. Густав Хольст использовал инструмент в своей оркестровой работе 1918 года «Планеты» , особенно в заключительной части «Нептун , Мистик» . Она также занимает видное место в Музыке для струнных, ударных и челесты Белы Бартока 1936 года . Отторино Респиги включил ее в ряд своих произведений, в частности в «Римский триптих» тональных поэм. Джордж Гершвин включил соло челесты в партитуру к «Американцу в Париже» . Ферде Грофе также написал расширенную каденцию для инструмента в третьей части своей Сюиты «Гранд-Каньон» . Дмитрий Шостакович включил партии челесты в семь из своих пятнадцати симфоний, с заметным использованием в коде четвертой симфонии . Эрих Вольфганг Корнгольд использовал ее во многих своих произведениях, от песни Мариетты в первом акте своей оперы «Весь город» , в своей кинокарьере до своего скрипичного концерта (особенно во второй части) и далее.
Американский композитор двадцатого века Мортон Фельдман использовал челесту во многих своих масштабных камерных произведениях, таких как Crippled Symmetry и For Philip Guston , и она фигурировала во многих его оркестровых произведениях и других пьесах. В некоторых произведениях, таких как "Five Pianos", один из исполнителей дублирует на челесте.
Челеста используется в кантате Карла Орфа «Кармина Бурана » (1936) [5] и в некоторых операх XX века, например, в сцене Серебряной розы в «Кавалере розы» (1911) [6] .
Партию клавирного глокеншпиля в «Волшебной флейте» Моцарта в наши дни часто исполняет челеста. [7]
С тех пор как Эрл Хайнс взялся за челесту в 1928 году, другие джазовые пианисты время от времени использовали ее в качестве альтернативного инструмента. В 1930-х годах Фэтс Уоллер иногда играл на челесте правой рукой и одновременно на фортепиано левой рукой. Другие известные джазовые пианисты, которые время от времени играли на челесте, включают Мемфиса Слима , Мида «Люкса» Льюиса , Вилли «Лайона» Смита , Арта Тейтума , Дюка Эллингтона , Телониуса Монка , Бадди Греко , Оскара Питерсона , Маккоя Тайнера , Сан Ра , Кита Джарретта и Херби Хэнкока . Челеста представляет собой вступление к Someday You'll Be Sorry , песне, которую Луи Армстронг записал для RCA , и играет заметную роль на протяжении всего произведения. [ необходима цитата ] Челеста используется пианистом Рассом Фрименом в треках с альбома Chet Baker Sings (таких как My Ideal и I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) ). В ряде записей Фрэнка Синатры , сделанных для Columbia в 1940-х годах, присутствует этот инструмент (например, I'll Never Smile Again ), [8] как и во многих его альбомах, записанных для Capitol в 1950-х годах ( In the Wee Small Hours , Close to You и Songs for Swingin' Lovers ). [9]
Известные поп- и рок-композиции, записанные с использованием челесты:
Исландская группа Sigur Rós включила челесту в свой альбом Takk... [14] , как и вокалист Йоунси в Go Quiet , акустической версии его сольного альбома Go . Стивен Уилсон также использует ее в различных треках своих сольных работ.
Итальянская прогрессивная рок- группа 1970-х годов Celeste была названа в честь этого инструмента.
Брюс Спрингстин и группа E Street Band активно использовали челесту в ранние годы своего существования, а Дэнни Федеричи часто играл на Jenco Celestette во время живых выступлений группы в 1970-х и 1980-х годах.
Шерил Кроу играет на челесте в своем альбоме 2017 года Be Myself . [15]
Группа A-ha использовала, среди прочих инструментов, челесту Jenco во время своих выступлений на MTV Unplugged: Summer Solstice , записанных и выпущенных в 2017 году.
Челеста была распространена в кино на протяжении десятилетий. Помимо дополнения многочисленных оркестровок саундтреков к фильмам с 1930- х по 1960-е годы , челеста иногда использовалась для создания причудливой атмосферы. Например, в «Пиноккио» (1940) небольшой мотив на челесте используется всякий раз, когда Голубая Фея появляется из воздуха или творит чудеса. Челеста также является фирменным началом песни «Pure Imagination» (исполняет Джин Уайлдер ) из фильма 1971 года «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» . [ требуется ссылка ] В саундтреках композитора Джона Уильямса к первым трем фильмам о Гарри Поттере присутствует инструмент, особенно в частых утверждениях первых двух фильмов « Темы Хедвиги ».
Другое заметное использование челесты было в музыке детского телесериала « Соседство мистера Роджерса» . Наиболее известное ее использование в интро к песне программы «Won't You Be My Neighbor», которая начиналась с мечтательной последовательности на инструменте. Песню исполнил Фред Роджерс , а сыграл Джонни Коста . Она также время от времени использовалась в других музыкальных последовательностях на протяжении всей программы, например, когда трамвай из соседнего района въезжал и выезжал из соседнего района Make Believe.
Челеста используется в полной оркестровой версии музыкальной темы из телесериала «Западное крыло» , написанной WG Snuffy Walden . [16]
Schiedmayer [17] и Yamaha [18] — единственные компании, которые в настоящее время производят челесты. Другие известные производители, которые производили челесты в прошлом, включают:
Если в ансамбле или оркестре отсутствует челеста, в качестве замены часто используют фортепиано, синтезатор или сэмплер, а также электронные клавиатуры.
