Das Lied von der Erde (Песнь Земли) — оркестровое произведение для двух голосов и оркестра, написанное Густавом Малером между 1908 и 1909 годами. Описанное как симфония при публикации, оно состоит из шести частей для большого оркестра и двух певцов в качестве солистов, попеременно выступающих в частях. Малер указал, что двумя певцами должны быть тенор и альт , или же тенор и баритон, если альт недоступен. [1]
Малер сочинил это произведение после самого болезненного периода в своей жизни, и песни затрагивают такие темы, как жизнь, разлука и спасение. В столетие со дня рождения Малера композитор и выдающийся дирижер Малера Леонард Бернстайн назвал «Песнь о Земле » «величайшей симфонией» Малера. [2] Как и в случае с его более поздней Симфонией № 9 , Малер не дожил до исполнения «Песни о Земле » .
Три катастрофы постигли Малера летом 1907 года. Политические интриги и антисемитизм вынудили его уйти с поста директора Венской придворной оперы , его старшая дочь Мария умерла от скарлатины и дифтерии , а у самого Малера диагностировали врожденный порок сердца. «С одним ударом», — писал он своему другу Бруно Вальтеру , — «я потерял все, что приобрел в плане того, кем я себя считал, и должен заново учиться своим первым шагам, как новорожденный». [3]
В том же году вышла в свет работа Ганса Бетге « Die chinesische Flöte» — свободное переложение чужих переводов классических китайских стихотворений. Малер был очарован видением земной красоты и мимолетности, выраженным в этих стихах [4] , и выбрал семь стихотворений для музыки в виде « Das Lied von der Erde» . Малер завершил работу в 1909 году.
Малер знал о так называемом « проклятии девятой » [5], суеверии, возникшем из-за того, что ни один крупный композитор со времен Бетховена не завершил успешно более девяти симфоний: он уже написал восемь симфоний до сочинения «Песни о Земле» . Опасаясь своей последующей кончины, он решил дать произведению подзаголовок «Симфония для тенора, альта (или баритона) и оркестра» , вместо того, чтобы нумеровать его как симфонию. [6] Его следующая симфония, написанная для чисто инструментальных сил, была пронумерована как Девятая . Это была действительно последняя симфония, которую он полностью завершил, потому что только части Десятой были полностью оркестрованы на момент его смерти.
Первое публичное исполнение состоялось 20 ноября 1911 года в Тонхалле в Мюнхене, в исполнении Сары Кайе и Уильяма Миллера (оба американцы) под управлением Бруно Вальтера . Малер умер шестью месяцами ранее, 18 мая. [7] Одно из самых ранних исполнений в Лондоне (возможно, первое) состоялось в январе 1913 года в Королевском зале под управлением дирижера Генри Вуда , где его исполнили Джервейс Элвес и Дорис Вудолл. Сообщается, что Вуд считала произведение «чрезмерно современным, но очень красивым». [8]
Малер уже включал части для голоса и оркестра в свои Вторую , Третью , Четвертую и Восьмую симфонии. Однако «Песнь о Земле» является первой полной интеграцией формы вокального цикла с формой симфонии . Впоследствии эту форму копировали другие композиторы, в частности Шостакович и Землинский . Эта новая форма была названа «песенной симфонией» [9], гибридом двух форм, которые занимали большую часть творческой жизни Малера.
«Песнь о Земле» написана для большого оркестра, в состав которого входят:
Только в первой, четвертой и шестой песнях весь оркестр играет вместе. Челеста звучит только в конце финала, и только в первой части требуются все три трубы, две из которых играют в четвертой части, а в шестой — ни одной. Во многих местах фактура напоминает камерную музыку, в которой одновременно используется всего несколько инструментов. [ необходима цитата ] В партитуре указаны солисты тенора и альта . [1] Однако Малер включает примечание, что «при необходимости партию альта может исполнять баритон». [10] Малер также аранжировал произведение для фортепианного сопровождения. [11]
Первая часть, «Застольная песнь земных страданий» (ля минор ), постоянно возвращается к припеву Dunkel ist das Leben, ist der Tod (дословно «Тьма — жизнь, смерть»), который с каждым последующим повторением звучит на полтона выше.
Как и многие застольные поэмы Ли Бая , оригинальная поэма «Бэй Гэ Син» (Песнь скорби) (китайский:悲歌行) смешивает пьяную экзальтацию с глубокой печалью. Партия певца, как известно, требовательна, поскольку тенор должен бороться на самом верху своего диапазона против мощи всего оркестра. Это придает голосу его пронзительное, пронзительное качество и согласуется с практикой Малера доводить инструменты, включая голосовые связки, до их предела. По словам музыковеда Теодора В. Адорно , тенор должен здесь создавать впечатление «денатурированного голоса в китайском ( фальцетном ) стиле». [12] [13]
Часть начинается с трехнотного зова рожка, который повторяется на протяжении всей песни, особенно в кульминации, в которой певец описывает обезьяну, зовущую «в сладкий аромат жизни». Кульминация также отмечает первый из трех целых тонов, которые встречаются в симфонии. [ необходимо разъяснение ]
«Одинокий осенью» (для альта, в ре миноре ) — гораздо более мягкая, менее бурная часть. Отмеченная как «несколько тягучая и изнуряющая», она начинается с повторяющегося перетасовывания струнных, за которым следуют сольные духовые инструменты. Текст, основанный на первой части поэмы эпохи династии Тан Цянь Ци [ 14], оплакивает умирание цветов и уход красоты, а также выражает изнуряющую тоску по сну. Оркестровка в этой части разреженная и похожа на камерную музыку , с длинными и независимыми контрапунктическими линиями.
Третья часть, "Of Youth" (для тенора, в B ♭ мажоре ), является наиболее очевидно пентатонической и псевдоазиатской. Форма - трехчастная , третья часть является сильно сокращенной переработкой первой. Она также является самой короткой из шести частей и может считаться первым скерцо .
Музыка этой части, «О красоте» (для альта, в соль мажоре ), в основном мягкая и легато, медитирующая на образе некоторых «молодых девушек, собирающих цветы лотоса на берегу реки». Позже в части есть более громкая, более артикулированная секция в духовых, когда молодые люди едут на своих лошадях. Есть длинная оркестровая постлюдия к спетому отрывку, так как самая красивая из молодых девушек с тоской смотрит вслед самого красивого из молодых людей. Оригинальный текст, используемый в этой части, происходит из другого стихотворения поэта династии Тан Ли Бо , известного как «Песнь о сборе лотоса» (китайский: 采莲曲)
Второе скерцо произведения представлено пятой частью «Пьяный человек весной» (для тенора, в ля мажоре ). Как и первая, она открывается темой валторны. В этой части Малер использует обширное разнообразие ключевых знаков, которые могут меняться так часто, как каждые несколько тактов. В средней части представлены сольная скрипка и сольная флейта, которые представляют птицу, которую описывает певец.
Последняя часть, «Прощание» (для альта, от до минора до до мажора ), почти такая же длинная, как и предыдущие пять частей вместе взятые. Ее текст взят из двух разных стихотворений, оба затрагивают тему прощания. Малер сам добавил последние строки. Эта финальная песня также примечательна своей текстовой живописью , использованием мандолины для представления лютни певца, имитацией птичьих криков с помощью духовых инструментов и многократным переключением между мажорным и минорным ладами для выражения резких контрастов в тексте.
Часть разделена на три основных раздела. В первом певица описывает окружающую ее природу с наступлением ночи. Во втором она ждет, когда ее подруга скажет последнее прощание. Длинная оркестровая интермедия предшествует третьему разделу, который изображает обмен репликами между двумя друзьями и затихает в тишине.
Строки 1–3, 17–19 и 26–28 поются под одну и ту же музыку с педальным пунктом на низких струнах и мягкими ударами там -тама ; в первых двух из этих разделов контрмелодия на флейте имитирует пение птицы, но третий из этих разделов — это просто голый педальный пункт и там-там. [1] Певец повторяет последнее слово песни, ewig («навсегда»), как мантру , в сопровождении непрерывных аккордов в оркестре, в котором представлены мандолина , арфы и челеста . Ewig повторяется, когда музыка затихает в тишине, последний шестой аккорд «отпечатан в атмосфере», как утверждал Бенджамин Бриттен . [15]
Стоит также отметить, что на протяжении всей «Песни о Земле» присутствует настойчивое сообщение о том, что «Земля останется прекрасной вечно, но человек не может жить даже сто лет». Однако в конце «Der Abschied» Малер добавляет три оригинальные строки, которые повторяют это, но намеренно опускает часть, в которой говорится, что «человек должен умереть». [1] Дирижер и композитор Леонард Бернстайн утверждает, что это связано с восточной идеей нирваны , в том смысле, что «душа» певца, когда он или она умирает, становится единым целым с вечной землей. [16]
Последняя часть очень сложна для дирижирования из-за ее каденциально -подобного письма для голоса и сольных инструментов, которое часто перетекает через тактовые черты. Малер специально поручил играть часть Ohne Rücksicht auf das Tempo (Без учета темпа). Бруно Вальтер рассказывал, что Малер показал ему партитуру этой части и спросил об одном отрывке: «Можете ли вы придумать способ дирижировать этим? Потому что я не могу». [17] Малер также не решался представить произведение публике из-за его беспощадного негатива, необычного даже для него. «Неужели люди не пойдут домой и не застрелятся?» — спросил он. [18]
Источником текста Малера была «Китайская флейта» Ганса Бетге (1907). Стихи Бетге представляли собой свободную адаптацию («Nachdichtungen») классической китайской поэзии, основанную на предшествующих прозаических переводах на немецкий (« маркиза д'Эрви де Сен-Дени ) . de l'époque des Thang , 1862 [21] и Жюдит Готье Livre de Jade , 1867/1902 [22] [23] ). [24] [25]
Chinesische Lyrik» Ганса Хейльмана , 1905 [19] [20] ) и французский ( «Поэзии »Четыре песни — «Das Trinklied vom Jammer der Erde», «Von der Jugend», «Von der Schönheit» и «Der Trunkene im Frühling» — были получены из стихотворений, написанных Ли Бо , странствующим поэтом династии Тан . «Der Einsame im Herbst» основана на стихотворении « After Long Autumn Night » Цянь Ци , другого поэта династии Тан. [14] «Der Abschied» объединяет стихотворения поэтов династии Тан Мэн Хаораня и Ван Вэя , с несколькими дополнительными строками самого Малера. Эти атрибуции были предметом некоторой неопределенности, и на рубеже 21-го века китайские ученые широко обсуждали источники песен после исполнения произведения в Китае в 1998 году. [26]
По словам музыковеда Теодора В. Адорно , Малер нашел в китайской поэзии то, что он ранее искал в жанре немецкой народной песни: маску или костюм для чувства неприкаянности или «инаковости», сопутствующего его идентичности как еврея. [12] [13] Эта тема и ее влияние на тональность Малера были далее исследованы Джоном Шейнбаумом. [27] Также утверждалось, что Малер нашел в этих стихотворениях отголосок своего собственного растущего осознания смертности. [28] [29]
В универсальном издании партитуры «Песни о Земле» 1912 года адаптированный текст Малера представлен следующим образом.
Schon winkt der Wein im gold'nen Pokale,
Doch trinkt noch nicht, сначала спой ich euch ein Lied!
Das Lied vom Kummer
Soll auflachend in die Seele euch klingen.
Когда наступит время,
Лиген будет умирать Гартен дер Зеле,
Welkt hin und stirbt die Freude, der Gesang.
Дункель — это жизнь, это тод.
Герр умирает Хаус!
Дейн Келлер родился Fülle des Goldenen Weins!
Привет, diese Laute nenn' ich mein!
Die Laute schlagen und die Gläser leeren,
Das sind die Dinge, die zusammen passen.
Ein voller Becher Weins zur rechten Zeit
Ist mehr wert, als alle Reiche dieser Erde!
Дункель — это жизнь, это тод!
Das Firmament blaut ewig und die Erde
Wird lange fest steh'n und aufblüh'n im Lenz.
Du aber, Mensch, wie lang lebst denn du?
Nicht hundert Jahre darfst du dich ergötzen
An all dem morschen Tande dieser Erde!
Сет дорт хинаб! Im Mondschein auf den Gräbern
Hockt eine wild-gespenstische Gestalt –
Ein Aff' ist's! Hört ihr, wie sein Heulen
Hinausgellt in den süßen Duft des Lebens!
Jetzt nehmt den Wein! Jetzt ist es Zeit, Genossen!
Leert eure gold'nen Becher zu Grund!
Дункель — это жизнь, это тод!
Вино манит в золотых кубках,
но не пей пока; сначала я спою тебе песню.
Песнь печали
будет смеяться в твоей душе.
Когда придет печаль,
сады души будут разрушены,
увянут и погибнут радость и пение.
Тьма — жизнь, тьма — смерть!
Хозяин этого дома,
твой погреб полон золотого вина!
Вот, эту лютню я называю своей.
Лютня, чтобы ударить, и бокалы, чтобы осушить,
эти вещи хорошо сочетаются.
Полный кубок вина в нужное время
стоит больше, чем все царства этой земли.
Тьма — жизнь, тьма — смерть!
Небеса вечно синие, и Земля
будет стоять твердо и цвести весной.
Но ты, о человек, как долго ты проживешь?
Не сто лет ты сможешь наслаждаться
всеми гнилыми безделушками этой земли.
Посмотри туда! В лунном свете, на могилах
приседает дикая призрачная фигура;
это обезьяна! Услышь, как ее вой раздается
в сладком аромате жизни.
Сейчас! Пейте вино! Теперь время, товарищи.
Осушайте свои золотые кубки до дна.
Тьма — жизнь, тьма — смерть!
(Китайская оригинальная версия этого стихотворения: 悲歌行
.Herbstnebel Wallen bläulich überm See;
Vom Reif bezogen stehen alle Gräser;
Мне кажется, что художник должен быть Staub von Jade
Über die feinen Blüten ausgestreut.
Der süße Duft der Blumen ist verflogen;
Эйн кальтер Ветер принес им Стенгеля больше.
Bald werden die verwelkten, gold'nen Blätter
Der Lotosblüten auf dem Wasser zieh'n.
Mein Herz ist müde. Meine kleine Lampe
Erlosch mit Knistern, es gemahnt mich an den Schlaf.
Ich komm' zu dir, traute Ruhestätte!
Ja, gib mir Ruh', ich hab' Erquickung not!
Ich weine viel in meinen Einsamkeiten.
Der Herbst in meinem Herzen währt zu lange.
Sonne der Liebe willst du nie mehr scheinen,
Um meine выпь Tränen soft aufzutrocknen?
Осенний туман голубовато ползет по озеру.
Каждая травинка стоит заиндевевшая.
Словно художник посыпал нефритовой пыльцой
прекрасные цветы, разбросанные по земле.
Сладкий аромат цветов прошел;
Холодный ветер низко наклоняет их стебли.
Скоро увядшие, золотые лепестки
лотосов поплывут по воде.
Мое сердце устало. Моя маленькая лампада
погасла с треском, напоминая мне о сне.
Я прихожу к тебе, надежное место отдыха.
Дай мне покой, мне нужно освежение!
Я часто плачу в своем одиночестве.
Осень в моем сердце задерживается слишком долго.
Солнце любви, неужели ты больше не будешь светить
Нежно, чтобы осушить мои горькие слезы?
Варежка в дем kleinen Teiche
Steht ein Pavillon aus grünem
Und aus weißem Porzellan.
Wie der Rücken eines Tigers
Wölbt die Brücke sich aus Jade
Zu dem Pavillon hinüber.
In dem Häuschen sitzen Freunde,
Schön gekleidet, trinken, plaudern.
Manche schreiben Verse nider.
Я постоянно держу руку на
пульсе, а я вижу, что Мютцен Хоккен хочет связать себя с
Накеном.
Auf des kleinen Teiches Stiller
Wasserfläche zeigt sich alles
Wunderlich im Spiegelbilde.
Alles auf dem Kopfe stehend
In dem Pavillon aus grünem
Und aus weißem Porzellan;
Wie ein Halbmond steht die Brücke,
Umgekehrt der Bogen. Freunde,
Schön gekleidet, trinken, plaudern.
Посреди маленького пруда
стоит павильон из зеленого
и белого фарфора.
Как спина тигра,
выгибается нефритовый мост
к павильону.
Друзья сидят в маленьком домике,
нарядно одетые, пьют, болтают.
некоторые пишут стихи.
Их шелковые рукава скользят
назад, их шелковые шапочки
весело покоятся на затылках. На тихой
поверхности
маленького пруда все выглядит
причудливым в зеркальном отражении.
Все стоит на голове
в павильоне из зеленого
и белого фарфора.
Как полумесяц, мост,
его арка перевернута. Друзья
, нарядно одетые, пьют, болтают.
Junge Mädchen pflücken Blumen,
Pflücken Lotosblumen an dem Uferrande.
Zwischen Büschen und Blättern sitzen sie,
Sammeln Blüten in den Schoß und rufen
Sich einander Neckereien zu.
Gold'ne Sonne webt um die Gestalten,
Spiegelt sie im Blanken Wasser шире,
Sonne Spiegelt ihre schlanken Glieder,
Ihre süßen Augen шире,
Und der Zephir hebt mit Schmeichelkosen
Das Gewebe Ihrer Ärmel auf,
Führt den Zauber
Ihrer Wohlgerüche durch die Luft.
О се, неужели это был tummeln sich für schöne Knaben
Dort an dem Uferrand auf mut'gen Rossen?
Weithin glänzend wie die Sonnenstrahlen;
Schon zwischen dem Geäst der grünen Weiden
Trabt das jungfrische Volk einher!
Das Roß des einen wiehert fröhlich auf
Und scheut und saust dahin,
Über Blumen, Gräser wanken hin die Hufe,
Sie zerstampfen jäh im Sturm die linked'nen Blüten,
Hei! Wie Flattern im Taumel seine Mähnen,
Dampfen heiß die Nüstern!
Gold'ne Sonne webt um die Gestalten,
Spiegelt sie im Blank Wasser шире.
Und die schönste von den Jungfrau'n sendet
Lange Blicke ihm der Sehnsucht nach.
Ihre stolze Haltung is nur Verstellung.
В dem Funkeln их большой Augen,
In dem Dunkel их heißen Blicks
Schwingt klagend noch die Erregung ihres Herzens nach.
Молодые девушки собирают цветы,
Собирают цветы лотоса на берегу реки.
Среди кустов и листьев они сидят,
собирают цветы на коленях и
перекликаются.
Золотое солнце играет вокруг их форм,
отражая их в чистой воде.
Солнце отражает их тонкие члены,
их нежные глаза,
а ветерок, ероша
основу их рукавов,
направляет магию
духов по воздуху.
О, посмотрите, какая толпа красивых юношей
там, на берегу, на своих резвых лошадях.
Вон там, сияя, как солнечные лучи
, между ветвями зеленых ив,
скачут смелые спутники.
Лошадь одной радостно ржет
, робеет и мчится туда,
копытами стряхивая цветы, траву,
дико топча опавшие цветы.
Эй! Как неистово развевается его грива,
и горячий пар исходит из его ноздрей!
Золотое солнце играет вокруг их форм ,
отражая их в чистой воде.
И самая прекрасная из девушек посылает
ему долгие обожающие взгляды.
Ее гордая поза — лишь притворство;
в блеске ее больших глаз,
в темноте ее пылкого взора
тоскливо бьется ее пылкое сердце.
(Китайская оригинальная версия этого стихотворения: 采莲曲 (李白) ( Викитека ).
Wenn nur ein Traum das Leben ist,
Warum denn Müh'und Plag'!?
Ich trinke, bis ich nicht mehr kann,
Den ganzen, Lieben Tag!
Und wenn ich nicht mehr trinken kann,
Weil Kehl' und Seele voll,
So tauml' ich bis zu meiner Tür
Und schlafe wundervoll!
Был ли hör'ich beim Erwachen? Хорьх!
Эйн Фогель поет им Баум.
Ich frag' ihn, ob schon Frühling sei,
Mir ist als wie im Traum.
Der Vogel zwitschert: Да!
Der Lenz ist da, sei kommen über Nacht!
Aus tiefstem Schauen lauscht' ich auf,
Der Vogel songt und lacht!
Ich fülle mir den Becher neu
Und leer' ihn bis zum Grund
Und сингле, bis der Mond erglänzt
Am schwarzen Firmament!
Und wenn ich nicht mehr Singen kann,
So schlaf' ich wieder ein.
Был ли geht mich denn der Frühling an!?
Laßt mich betrunken sein!
Если жизнь — всего лишь сон,
зачем трудиться и беспокоиться?
Я пью до тех пор, пока не высохну,
весь благословенный день!
А если я не могу больше пить ,
когда горло и душа полны,
то я шатаюсь к своей двери
и чудесно сплю!
Что я слышу, проснувшись? Чу!
Птица поет на дереве.
Я спрашиваю ее, уже ли весна;
для меня это как будто я во сне.
Птица щебечет: «Да!»
Весна здесь, она пришла ночью!
С глубоким удивлением я слушаю;
птица поет и смеется!
Я снова наполняю свою чашу
, пью ее до дна
и пою, пока луна не засияет
на черном небосводе!
А если я не могу петь,
то я снова засыпаю.
Что для меня весна?
Дай мне напиться!
(Китайская оригинальная версия этого стихотворения: 春日醉起言志 ( Викитека ).
Die Sonne scheidet Hinter dem Gebirge.
В alle Täler steigt der Abend nider
Mit seinen Schatten, die voll Kühlung sind.
О сие! Wie eine Silberbarke schwebt
Der Mond am blue Himmelssee herauf.
Ich spüre eines feinen Windes Weh'n
Hinter den dunklen Fichten!
Der Bach поет воллер Wohllaut durch das Dunkel.
Die Blumen blassen im Dämmerschein.
Die Erde atmet voll von Ruh' und Schlaf.
Alle Sehnsucht will nun träumen,
Die müden Menschen geh'n heimwärts,
Um im Schlaf vergess'nes Glück
Und Jugend neu zu lernen!
Die Vögel hocken все еще в их Цвайгене.
Die Welt Schläft Ein!
Es wehet kühl im Schatten meiner Fichten.
Ich stehe hier und harre meines Freundes;
Ich harre sein zum letzten Lebewohl.
Ich sehne mich, o Freund, an deiner Seite
Die Schönheit dieses Abends zu genießen.
Wo bleibst du? Ты läßt mich lang allein!
Я гуляю по und nieder mit meiner Laute
Auf Wegen, die von weichem Grase schwellen.
О Шенхайт! О Эвиген Либенс – Лебенс – багажник не Вельт!
Er stieg vom Pferd und reichte ihm den Trunk
Des Abschieds dar.
Это фрагмент, который нужен мне,
и это будет очень полезно.
Er sprach, seine Stimme war umflort. Du, mein Freund,
Mir war auf dieser Welt das Glück nicht Hold!
Что я хочу? Я да, я хочу быть в Берге.
Ich suche Ruhe für mein einsam Herz.
Я иду по дому, мой штат.
Ich werde niemals in die Ferne schweifen.
Все еще мой герц и харрет-сейнер Штунде!
Dieliebe Erde allüberall
Blüht auf im Lenz und grünt aufs neu!
Allüberall und ewig blue licht die Fernen!
Эвиг... фу...
Солнце уходит за горы.
Во всех долинах спускается вечер
со своей тенью, полный прохлады.
О, смотрите! Как серебряная лодка плывет
луна по водянисто-голубым небесам.
Я чувствую, как тонкий ветерок шевелится
за темными соснами.
Ручей ясно поет сквозь тьму.
Цветы бледнеют в сумерках.
Земля дышит, в полном покое и сне.
Все тоски теперь становятся сном.
Усталые люди бредут домой ,
чтобы уснуть; забытое счастье
и юность, чтобы вновь обрести.
Птицы безмолвно гнездятся в своих ветвях.
Мир засыпает.
Он прохладно дует в тени моих сосен.
Я стою здесь и жду своего друга;
я жду, чтобы сказать ему последнее «прощай».
Я тоскую, мой друг, рядом с тобой,
чтобы насладиться красотой этого вечера.
Где ты? Ты надолго оставляешь меня одного!
Я хожу вверх и вниз со своей лютней
по тропинкам, набухшим мягкой травой.
О красота! О вечный мир любви и жизни, погруженный в постель! Он спешился и подал ему
прощальный
напиток .
Он спросил его, куда он пойдет
и почему это должно быть так.
Он заговорил, его голос был тихим. Ах, мой друг,
Фортуна не была добра ко мне в этом мире!
Куда я иду? Я иду, я брожу в горах.
Я ищу покоя для моего одинокого сердца.
Я бреду домой, в мою обитель!
Я никогда не уйду далеко.
Мое сердце все еще ждет своего часа.
Милая земля повсюду
цветет весной и снова зеленеет!
Везде и вечно синий горизонт!
Навсегда... Навсегда...
В течение первых нескольких десятилетий после премьеры произведения возможность исполнения его двумя солистами-мужчинами использовалась мало. Однажды Бруно Вальтер попробовал это сделать и нанял Фридриха Вайдеманна , баритона, который впервые исполнил Kindertotenlieder под управлением самого Малера в 1905 году. Однако Вальтер чувствовал, что тенор и баритон не работают так же хорошо, как тенор и альт, и он никогда не повторял этот эксперимент. [10] После новаторских записей произведения баритоном Дитрихом Фишером-Дискау под управлением дирижеров Пауля Клецки и Леонарда Бернстайна использование баритонов в этом произведении возросло. [ необходима цитата ]
Арнольд Шёнберг начал аранжировку Das Lied von der Erde для камерного оркестра, сократив оркестровые силы до струнных и духовых квинтетов и призвав фортепиано, челесту и фисгармонию для дополнения гармонической текстуры. Также задействованы три ударника. Шёнберг так и не закончил этот проект, но аранжировка была завершена Райнером Рином в 1980 году.