Чакона ( / ʃ ə ˈ k ɒ n / shə- KON , фр. [ʃakɔn] ; исп. chacona [ tʃaˈkona] ; итал. ciaccona [tʃakˈkoːna] ; ранее англ. chacony ) [1] — тип музыкальной композиции, часто используемый в качестве средства для вариации на повторяющейся короткой гармонической прогрессии, часто включающий довольно короткую повторяющуюся басовую линию ( ground bass ), которая предлагает композиционный контур для вариации, украшения, фигурации и мелодического изобретения. В этом она очень похожа на пассакалью . Она возникла и была особенно популярна в эпоху барокко ; большое количество Чакон существует с 17-го и 18-го веков .
Нижний бас, если таковой имеется, обычно может ступенчато опускаться от тоники до доминирующей высоты тональности ; гармонии, придаваемые верхним партиям, могут подчеркивать квинтовый круг или производную от него модель.
История
Хотя чакона изначально появилась в конце шестнадцатого века в испанской культуре, предположительно, привнесенная из Нового Света , как быстрая танцевальная песня, характеризующаяся двусмысленными движениями и насмешливыми текстами, [2] к началу восемнадцатого века она превратилась в медленную трехдольную инструментальную форму.
Алекс Росс описывает происхождение чаконы как сексуально кружащийся танец, который появился в Южной Америке в конце шестнадцатого века и быстро распространился в Европе. Танец стал популярен как в элитных дворах, так и среди населения в целом. «Un sarao de la chacona» [3] является одним из самых ранних известных примеров «чаконы», записанным испанским музыкантом Хуаном Араньесом . [4]
Выдающимися примерами чакон раннего барокко являются «Зефиро торна» Монтеверди и «Es steh Gott auf» Генриха Шютца . [5]
Одним из самых известных и самых мастерских и выразительных примеров чаконы является заключительная часть из скрипичной партиты ре минор Иоганна Себастьяна Баха . Эта 256-тактовая чакона проводит жалобную четырехтактовую фразу через непрерывный калейдоскоп музыкального выражения как в мажорной, так и в минорной тональности . Однако недавно было высказано предположение, что «Ciaccona» Баха (он использовал итальянскую форму названия, а не французскую «Chaconne») на самом деле отлита в форме французского театрального танца, известного как «passacaille», [ необходимо разъяснение ], хотя она также включает в себя черты итальянского и немецкого стиля. [6]
После периода барокко чакона пришла в упадок в 19 веке, хотя 32 вариации до минор Бетховена указывают на ее продолжающееся влияние. Тем не менее, форма пережила весьма существенное возрождение в 20 веке, более двух десятков композиторов внесли свой вклад в создание примеров (см. ниже).
Чакона и пассакалья
Некоторые теоретики девятнадцатого и начала двадцатого века понимали чакону как набор вариаций на основе гармонической прогрессии, в отличие от набора вариаций на основе мелодического басового рисунка (которому присвоен термин пассакалия ), [7] в то время как другие теоретики того же периода проводили различие наоборот. [8] В реальном использовании в истории музыки термин «чакона» не был столь четко отделен от пассакалии в отношении способа построения данного музыкального произведения, и «современные попытки прийти к четкому различию произвольны и исторически необоснованны». [9] Фактически, два жанра иногда объединялись в одной композиции, как в Cento partite sopra passacagli , из Toccate d'intavolatura di Cimbalo et Organo, partite di разнообразной арии... (1637) Джироламо Фрескобальди и первой сюиты Les Nations (1726), а также в Pièces de Violes (1728) Франсуа Куперена . [10]
Фрескобальди , который, вероятно, был первым композитором, который относился к чаконе и пассакалье сравнительно, обычно (но не всегда) ставит первую в мажорной тональности с двумя сложными трехдольными группами на вариацию, придавая своей чаконе более поступательное движение вперед, чем его пассакалья, которая обычно имеет четыре простые трехдольные группы на вариацию. [11] Оба обычно в трехдольном размере , начинаются со второй доли такта и имеют тему из четырех тактов (или близкого кратного им). (В более поздние времена чакона, как и пассакалия, не обязательно должна быть в3 4время; см., например, «Чакона/Граунд-бас» Франческо Тристано Шлиме , где каждый раздел построен на семидольных рисунках)
Примеры
17 век
Антонио Бертали (1605–1669): Чаккона до мажор для скрипки и континуо (без даты)
Генрих Игнац Франц Бибер (1644–1704): Чакона ре мажор для скрипки и бассо континуо (без даты); ещё одна в Партите № 3 ля мажор для семи струнных инструментов из Harmonia artificioso-ariosa (написана в 1696 году)
Дитрих Букстехуде (ок. 1638–1707): Прелюдия, фуга и чакона до мажор ( BuxWV 137), чакона до минор ( BuxWV 159) и чакона ми минор ( BuxWV 160); все для органа (вероятно, 1690-е годы)
Арканджело Корелли (1653–1713): Чакона соль мажор в Сонате op. 2, нет. 12, из Сонаты da camera a tre: doi violini, e violone o cembalo (1685)
Джироламо Фрескобальди (1583–1643): Четыре чаккона (фа мажор, ля минор, соль мажор, снова ля минор) для клавесина из Toccate d'intavolatura di cimbalo etorgano, partite di разнообразной арии. . . (1637)
Жан-Николя Жоффруа (1633–1694): восемнадцать чакон для клавесина, все не опубликованные при жизни композитора, возможно, наибольшее количество чакон, написанных любым известным композитором XVII, XVIII или XIX века.
Жан-Батист Люлли (1632–1687): Чакона из оперы «Фаэтон» (1683); еще одна из оперы «Роланд» (1685); еще одна из оперы «Ацис и Галатея» (1686)
Марин Марэ (1656–1728): Чакона соль мажор для двух альтов да гамба и континуо, нет. 47 из « Виольных пьес» , премьера книги (1686–89)
Тарквинио Мерула (1594/95–1665): «Su la cetra amorosa», ария чаккона для сопрано и инструментального сопровождения, из «Мадригали и других концертных музыкальных произведений» (1633).
Джироламо Монтесардо (даты неизвестны): Чакона, басовая линия в трех тональностях (соль мажор, до мажор, фа мажор) для гитары, из Nuova inventione d'intavolatura (1606), возможно, первая написанная чакона
Клаудио Монтеверди (1567–1643): «Зефиро торна», чаккона для двух теноров и инструментального сопровождения, из «Scherzi musici cioè arie et madrigali» (1632).
Генри Пёрселл (1659–1695): Чакона из полуоперы «Пророчица, или История Диоклетиана» (1690); ещё две из полуоперы « Король Артур , или Достойный британец» (1691); ещё одна из полуоперы « Королева фей» (1692)
Робер де Визе (1655–1732/33): Две чаконы (фа мажор, соль мажор) для гитары из «Livre de guittarre», dédié au roi (1682); еще один соль минор, из Livre de Pieces pour la guittarre, dédié au roi (1686)
Луиджи Боккерини (1743–1805): «Чакона, изображающая Ад... в подражание Чаконе М. Глюка», финал Симфонии ре минор, соч. 12, № 4 (1771)
Жозеф Боден де Буамортье (1689–1755): Чакона ля мажор для двух виолончелей из оперы Neuf petites sonates et chaconne (1737); еще один соль мажор из оперы «Дафнис и Хлоя» (1747)
Франсуа Куперен (1668–1733): «Фаворитка», чакона, девятая часть в Ордене 3ème до минор для клавесина, из « Pieces de clavecin» , Premier livre (1713)
Антуан Форкере (1671–1745): Чакона «Ла Бюиссон» из «Виолончельных пьес с продолжением баса» (1747).
Георг Фридрих Гендель (1685–1759): Чакона соль мажор и 21 вариация для клавесина (написана в 1705–1717, опубликована в 1733); ещё одна в соль мажоре и 62 вариации для органа (написана в 1703–06, опубликована в 1733)
Марин Маре (1656–1728): Чакона, восьмая часть в Сюите 3 фа мажор; ещё одна, заключительная часть в Сюите ля мажор; обе для виолы да гамба и континуо, из Pièces de viole , quatrième livre (1717)
Георг Филипп Телеман (1681–1767): «Лилипутская чакона», вторая часть «Путешествий Гулливера», Интрада-сюита ре мажор для 2 скрипок из «Der getreue Musikmeister» (1728–29)
Антонио Вивальди (1678–1741): Ciaccona, третья часть Концерта соль минор для флейты, гобоя, скрипки, фагота и струнных (ок. 1720)
Сильвиус Леопольд Вайс (1687–1750): Чакона, одиннадцатая часть в Сонате 1; ещё одна, девятая часть в Сонате 2; ещё одна, седьмая часть в Сонате 10; ещё одна, седьмая часть в Сонате 12; все для лютни (все недатированные)
^ «Un sarao de la chacona» переводится как «Вечер чаконы» и также известен как «Чакона: A la vida bona». Тексты с английским переводом здесь: Хуан Араньес, «¡A la vida bona!», chacona a4 из Libro segundo de tonos y Villancicos (Рим: Джованни Баттиста Роблетти, 1624).
^ Джеральд Дребес: «Schütz, Monteverdi und die 'Vollkommenheit der Musik' - 'Es steh Gott aus' aus den Symphoniae Sacrae II (1647)». В: Schütz-Jahrbuch , том 14, 1992, стр. 25–55. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine .
↑ Рэймонд Эриксон, «К интерпретации Чакконы Баха для скрипки соло в духе XXI века, BWV 1004/5», Информационный бюллетень Американского общества Баха, весна 2003 г.
↑ Перси Гётчиус, Большие формы музыкальной композиции: Исчерпывающее объяснение вариаций, рондо и сонатных конструкций, для студентов, изучающих музыкальный анализ в целом, и для студентов, изучающих структурную композицию ([Нью-Йорк]: G. Schirmer, 1915), 29 и 40.
↑ Лукас, Кларенс Лукас, 1908. История музыкальной формы (серия «Музыкальная история», под редакцией Фредерика Дж. Кроуэста. Лондон: The Walter Scott Publishing Co., Ltd.; Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons, 1908), 203.
↑ Манфред Букофцер, Музыка в эпоху барокко (Нью-Йорк: Нортон, 1947), 42.
↑ Александр Силбигер, «Пассакалия и Чаккона: жанровые пары и неоднозначность от Фрескобальди до Куперена. Архивировано 15 мая 2008 г. в Wayback Machine », Журнал музыки семнадцатого века 2, № 1 (1996).
↑ Александр Силбигер, «Чакона» Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , под ред. С. Сейди и Дж. Тиррелла (Лондон: Macmillan, 2001).
^ Бадд Уделл, «Стандартные произведения для оркестра: Первая сюита Густава Холста в ми-бемоль мажоре для военного оркестра». Журнал педагогов музыки 69, № 4 (1982) стр. 28. (Доступ по подписке JSTOR) – Пэм Харри, Марк Филлипс и Марк Ричардс, [1] (Оксфорд: Heinemann Educational Publishers, 2001. ISBN 0-435-81258-0 ) стр. 238. – Кларенс Лукас, История музыкальной формы (Серия «Музыкальная история», под редакцией Фредерика Дж. Кроуэста. Лондон: The Walter Scott Publishing Co., Ltd.; Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons, 1908) стр. 203.
Медиа, связанные с Chaconnes на Wikimedia Commons