Высокая мода ( / ˌ oʊ t k uː ˈ tj ʊər / ;французское произношение: [ot kutyʁ];-французски«высокоешитье», «высокое пошив» — создание эксклюзивного индивидуальногодизайна одеждывысокого класса . Термин«от кутюр»обычно относится к определенному типу верхнейодежды,распространенной вЕвропев 16–18 веках, или к верхней части современного платья, чтобы отличать ее отюбкиирукавов. Начиная с середины девятнадцатого века Париж стал центром растущей индустрии, которая была сосредоточена на изготовлении нарядов из высококачественной, дорогой, часто необычной ткани и сшивалась с предельным вниманием к деталям и заканчивалась самыми опытными и способными швеями — часто с использованием трудоемких ручных методов.[1][2]Coutureбуквально переводится с французского как «шитье»,шитьеили рукоделие[3]и также используется как общепринятое сокращение от«от кутюр»и часто может относиться к тому же по духу.[4]
Во Франции термин haute couture защищен законом и определяется Парижской торговой палатой, базирующейся в Париже . Fédération de la Haute Couture et de la Mode определяется как «регулирующая комиссия, которая определяет, какие дома моды имеют право называться настоящими домами haute couture». Их правила гласят, что только «те компании, которые упомянуты в списке, составляемом каждый год комиссией, находящейся в Министерстве промышленности, имеют право пользоваться» ярлыком haute couture . [5] Chambre Syndicale de la Couture Parisienne — это ассоциация парижских кутюрье, основанная в 1868 году как ответвление средневековых гильдий , которая регулирует деятельность своих членов в отношении подделки стилей, дат показов коллекций, количества представленных моделей, отношений с прессой, вопросов права и налогов, а также рекламной деятельности. Формирование организации было инициировано Чарльзом Фредериком Вортом . В 1930 году была организована дочерняя школа под названием L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. Школа помогает привлекать новых дизайнеров, чтобы помочь домам «кутюр», которые существуют и по сей день. С 1975 года эта организация работала в рамках Федерации высокой моды и моды . [6]
В ответ на нацистскую оккупацию Парижа в 1945 году были установлены более строгие критерии для термина «от кутюр» . [7] Чтобы заслужить право называть себя домом высокой моды и использовать термин « от кутюр» в своей рекламе и любым другим способом, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны следовать определенным правилам: [5]
Термин также используется в широком смысле для описания всей одежды высокой моды, сшитой на заказ, независимо от того, производится ли она в столицах моды, таких как Лондон , Нью-Йорк , Париж и Милан . В любом случае термин может относиться к домам моды или модельерам , которые создают эксклюзивную и часто устанавливающую тренды моду , или к созданной моде. Термин haute couture также приобрел другие популярные значения, относящиеся к деятельности, не связанной с пошивом одежды, такой как производство произведений изобразительного искусства и музыки. [8]
От кутюр можно отнести еще к XVII веку. [9] Промышленность и потребление были юридически защищены посредством уставов гильдий , которые требовали строгого соблюдения качества, количества и т. д. Женщины-портные, известные как кутюрье , получили привилегии гильдии в 1675 году. Уставы их гильдий гарантировали, что эти женщины получили право шить одежду для женщин и детей, в то время как портные-мужчины сохранили право шить одежду для мужчин и мальчиков старше 8 лет. В этой империи работа кутюрье варьировалась от простого починки до моды (мод). Они выполняли штопку и переделку, а также шили прекрасные платья из роскошных тканей для членов королевской семьи и аристократии. Швеи были лишь частью этой сложной сети и процесса, и включали в себя внутреннее производство, импортную продукцию и работу бок о бок с такими гильдиями, как кружевницы, изготовители лент, торговцы модной одеждой, вышивальщицы, торговцы иголками и булавок и т. д. [10] Швеи не управляли публичными магазинами, в отличие от портных, а вместо этого полагались на сарафанное радио и связи, чтобы обеспечить себе высококлассную клиентуру. [11]
Франция XVIII века стала свидетелем резкого роста потребления одежды, и ученые задокументировали «революцию одежды», которая произошла между 1700 и 1789 годами. Это характеризовалось увеличением размера и стоимости гардеробов по всей стране, даже среди среднего и рабочего класса. Индустрия моды ожила, чтобы удовлетворить растущий спрос. [12]
Роза Бертен , французский модельер королевы Марии Антуанетты , может быть признана за то, что привнесла моду и высокую моду во французскую культуру. [13] Гости Парижа привозили одежду, которую затем копировали местные портнихи. Стильные женщины также заказывали платья по последней парижской моде, чтобы выступать в качестве моделей.
Поскольку железные дороги и пароходы облегчили путешествия по Европе, все более распространенным явлением для богатых женщин стало путешествие в Париж за одеждой и аксессуарами. Французские модельеры и портные обычно считались лучшими в Европе, а настоящая парижская одежда считалась лучше, чем местные подделки. [14] [ необходима цитата ]
Кутюрье ( французский: [ku.ty.ʁje] ) — это учреждение или лицо, вовлеченное в индустрию моды одежды, которое изготавливает оригинальные предметы одежды на заказ для частных клиентов. Кутюрье может создавать то, что известно как haute couture . [15] Такой человек обычно нанимает модельеров и машинистов для производства одежды и либо работает в эксклюзивных бутиках, либо работает на себя. [ требуется цитата ]
Кутюрье Чарльз Фредерик Ворт широко считается отцом высокой моды , как она известна сегодня. [16] [17] Хотя он родился в Борне, Линкольншир , Англия, Ворт оставил свой след во французской индустрии моды. [2] Революционизировав то, как раньше воспринималось шитье, Ворт сделал так, что портной стал художником по украшениям: модельером. Хотя он создавал уникальные дизайны, чтобы угодить некоторым из своих титулованных или богатых клиентов, он наиболее известен тем, что подготовил портфолио дизайнов, которые демонстрировались на живых моделях в Доме Ворта . Клиенты выбирали одну модель, указывали цвета и ткани и заказывали дубликат одежды, сшитый на заказ в мастерской Ворта. Ворт сочетал индивидуальный пошив со стандартизацией, более характерной для индустрии готовой одежды , которая также развивалась в этот период.
По стопам Ворта пошли Callot Soeurs , Patou , Paul Poiret , Madeleine Vionnet , Mariano Fortuny , Jeanne Lanvin , Chanel , Mainbocher , Schiaparelli , Cristóbal Balenciaga и Christian Dior . Некоторые из этих домов моды существуют и по сей день под руководством современных дизайнеров.
В 1960-х годах группа молодых протеже , которые обучались у более опытных и известных модельеров, включая Диора и Баленсиагу, покинули эти известные дома моды и открыли свои собственные заведения. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран , Пьер Карден , Андре Курреж , Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро . Уроженка Японии и проживающая в Париже Ханаэ Мори также добилась успеха в создании собственной линии.
Lacroix — один из домов моды, основанных в конце 20 века. Другие новые дома включают Jean Paul Gaultier и Thierry Mugler . Из-за высоких расходов на производство коллекций haute couture , Lacroix и Mugler с тех пор прекратили свою деятельность в области haute couture . [18]
Для всех этих домов моды индивидуальная одежда больше не является основным источником дохода, часто обходясь намного дороже, чем она зарабатывается за счет прямых продаж; она только добавляет ауру моды их предприятиям по производству готовой одежды и сопутствующих предметов роскоши, таких как обувь и парфюмерия , а также лицензионным предприятиям, которые приносят большую прибыль для компании. Именно их коллекции готовой одежды доступны более широкой аудитории, добавляя всплеск гламура и ощущение высокой моды большему количеству гардеробов. [19] Дома моды по-прежнему создают индивидуальную одежду для рекламы, например, предоставляя предметы одежды для мероприятий со знаменитостями, таких как Met Gala . [20]
Среди недавних приглашенных участников были такие дома моды, как Cathy Pill , Gerald Watelet , Nicolas Le Cauchois [22] и Ma Ke (Wuyong). [23] На неделе высокой моды осень-зима 2008/2009 Эмануэль Унгаро был представлен в качестве официального участника.
Текстиль относится к ткани или среде, используемой дизайнерами для создания предмета одежды. История шелка берет свое начало в неолитическом Китае в культуре Яншао (4 тысячелетие до н. э.), где был обнаружен « шелковый червь ». Азиатская элита начала использовать шелк в высокой моде. Со временем шелком начали торговать, что привело к созданию «Шелкового пути», который стал стимулом для экономики Китая. [24] Ценность шелка отличается формой его использования, например, его использованием в качестве валюты. [25] Шелковая ткань состоит из волокон, которые производятся шелкопрядом, в основном обитающим в Китае. [25] Существуют различные виды шелка, используемые дизайнерами в текстильном мире, такие как дупиони , китайский шелк, парча , жаккард и атласный шелк. [26] Эти различные виды шелка часто используются для производства определенных стилей одежды. Например, шифоновый шелк используется для создания драпировок из-за того, что этот шелк тоньше других; Это обеспечивает более легкое движение и текучесть ткани, тем самым облегчая процесс драпировки. [26]
Шерсть — это текстильное волокно, получаемое от таких животных, как овцы , верблюды , верблюдовые , козы или другие волосатые млекопитающие . [27] Шерсть была впервые обнаружена и использовалась в основном для защиты от холодной погоды. [28] Не все виды шерсти приемлемы или считаются «тонкой». Например, тонкая шерсть встречается только у четырех пород овец, остальные пятнадцать не считаются «тонкой». [26] Окрашивание шерсти — это деликатная процедура из-за того, что шерсть легко впитывает цвет, поэтому важно соблюдать осторожность, чтобы не испортить шерсть. [26] Некоторые из более дорогих видов шерсти — это альпака , ангорская шерсть , мохер , кашемировая шерсть , верблюжья шерсть и шерсть викуньи ; каждая из этих пород шерсти имеет разную текстуру и мягкость. [26]