Электронный музыкальный инструмент или электрофон — это музыкальный инструмент , который производит звук с помощью электронной схемы . Такой инструмент звучит, выводя электрический, электронный или цифровой аудиосигнал , который в конечном итоге подключается к усилителю мощности , который управляет громкоговорителем , создавая звук, слышимый исполнителем и слушателем.
Электронный инструмент может включать пользовательский интерфейс для управления своим звуком, часто путем регулировки высоты тона , частоты или длительности каждой ноты . Обычным пользовательским интерфейсом является музыкальная клавиатура , которая функционирует аналогично клавиатуре на акустическом пианино , где каждая клавиша механически связана с качающимися молоточками струн - тогда как в электронной клавиатуре интерфейс клавиатуры связан с модулем синтезатора , компьютером или другим электронным или цифровым звуковым генератором, который затем создает звук. Однако все чаще становится общепринятым разделять пользовательский интерфейс и функции генерации звука на музыкальный контроллер ( устройство ввода ) и музыкальный синтезатор , соответственно, причем два устройства взаимодействуют через язык описания музыкального исполнения, такой как MIDI или Open Sound Control . Твердотельная природа электронных клавиатур также предлагает различные «ощущения» и «реакцию», предлагая новый опыт игры по сравнению с работой механически связанной фортепианной клавиатуры.
Все электронные музыкальные инструменты можно рассматривать как подмножество приложений обработки аудиосигналов . Простые электронные музыкальные инструменты иногда называют звуковыми эффектами ; граница между звуковыми эффектами и реальными музыкальными инструментами часто нечеткая.
В 21 веке электронные музыкальные инструменты широко используются в большинстве стилей музыки. В популярных музыкальных стилях, таких как электронная танцевальная музыка , почти все звуки инструментов, используемые в записях, являются электронными инструментами (например, бас-синтезатор , синтезатор , драм-машина ). Разработка новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов продолжает оставаться весьма активной и междисциплинарной областью исследований. Специализированные конференции, такие как Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения , были организованы для представления передовых работ, а также для предоставления возможности артистам исполнять или создавать музыку с помощью новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов.
В музыковедении электронные музыкальные инструменты известны как электрофоны. Электрофоны — это пятая категория музыкальных инструментов по системе Хорнбостеля-Сакса . Музыковеды обычно классифицируют музыку как электрофоны только в том случае, если звук изначально производится электричеством, исключая электронно-управляемые акустические инструменты, такие как духовые органы, и усиленные инструменты, такие как электрогитары .
Категория была добавлена в систему классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля-Сакса Саксом в 1940 году в его книге 1940 года «История музыкальных инструментов» ; [1] первоначальная версия системы 1914 года не включала ее. Сакс разделил электрофоны на три подкатегории:
К последней категории относились такие инструменты, как терменвокс или синтезаторы , которые он называл радиоэлектрическими инструментами.
Фрэнсис Уильям Галпин выделил такую группу в своей собственной системе классификации, которая ближе к Mahillon, чем к Sachs-Hornbostel. Например, в книге Галпина 1937 года A Textbook of European Musical Instruments он перечисляет электрофоны с тремя подразделениями второго уровня для генерации звука («колебательным», «электромагнитным» и «электростатически»), а также категориями третьего и четвертого уровня, основанными на методе управления. [2]
Современные этномузыкологи , такие как Маргарет Картоми [3] и Терри Эллингсон [4], предполагают, что в соответствии с духом оригинальной схемы классификации Хорнбостеля Сакса, если классифицировать инструменты по тому, что первым производит начальный звук в инструменте, то только подкатегория 53 должна остаться в категории электрофонов. Так, совсем недавно было предложено, например, чтобы орган для труб (даже если он использует электрическое действие клавиш для управления соленоидными клапанами ) оставался в категории аэрофонов , а электрогитара оставалась в категории хордофонов и т. д.
В XVIII веке музыканты и композиторы приспособили ряд акустических инструментов для использования новизны электричества. Таким образом, в самом широком смысле, первым электрифицированным музыкальным инструментом была клавиатура Denis d'or , датируемая 1753 годом, за которой вскоре последовал clavecin électrique француза Жана-Батиста де Лаборда в 1761 году. Denis d'or состоял из клавишного инструмента с более чем 700 струнами, временно электрифицированными для улучшения звуковых качеств. Clavecin électrique был клавишным инструментом с плектрами (медиаторами), активируемыми электричеством. Однако ни один из инструментов не использовал электричество в качестве источника звука.
Первый электрический синтезатор был изобретен в 1876 году Элишой Греем . [5] [6] «Музыкальный телеграф» был случайным побочным продуктом его телефонной технологии, когда Грей обнаружил, что он может управлять звуком из самоколеблющейся электромагнитной цепи, и поэтому изобрел базовый осциллятор . Музыкальный телеграф использовал стальные язычки, колеблемые электромагнитами и передаваемые по телефонной линии. Грей также построил простое громкоговорящее устройство в более поздних моделях, которое состояло из диафрагмы, вибрирующей в магнитном поле.
Значимым изобретением, которое впоследствии оказало глубокое влияние на электронную музыку, стал аудион в 1906 году. Это был первый термоэлектронный клапан, или вакуумная лампа , который привел к генерации и усилению электрических сигналов, радиовещанию и электронным вычислениям, среди прочего. Другие ранние синтезаторы включали Telharmonium ( 1897), Theremin (1919), Spharophon (1924) и Partiturophone Йорга Магера, похожий Electronde (1933) Таубмана , ondes Martenot («Волны Мартено», 1928) Мориса Мартено , Trautonium (1930) Траутвайна. Mellertion (1933) использовал нестандартную шкалу, Dynaphone Бертрана мог воспроизводить октавы и чистые квинты, в то время как Emicon был американским инструментом с клавиатурным управлением, сконструированным в 1930 году, а немецкий Hellertion объединял четыре инструмента для воспроизведения аккордов. Также появились три русских инструмента: Croix Sonore (1934) Убоухофа , микротональный «электронный клавишный гобой» Айвора Даррега ( 1937) и синтезатор АНС , сконструированный русским ученым Евгением Мурзиным в 1937–1958 годах. Было построено всего две модели последнего, и единственный сохранившийся экземпляр в настоящее время хранится в Университете имени М. В. Ломоносова в Москве . Он использовался во многих русских фильмах, например, в «Солярисе» , для создания необычных «космических» звуков. [7] [8]
Хью Ле Кейн , Джон Ханерт, Рэймонд Скотт , композитор Перси Грейнджер (совместно с Бернеттом Кроссом) и другие создали множество автоматизированных контроллеров электронной музыки в конце 1940-х и 1950-х годах. В 1959 году Дафна Орам создала новый метод синтеза, ее технику « Oramics », основанную на рисунках на 35-мм кинопленке; она использовалась в течение ряда лет в BBC Radiophonic Workshop . [9] Эта мастерская также была ответственна за тему для телесериала «Доктор Кто» — произведение, в значительной степени созданное Делией Дербишир , которое больше, чем какое-либо другое, обеспечило популярность электронной музыки в Великобритании.
В 1897 году Таддеус Кэхилл запатентовал инструмент под названием Телгармониум (или Телегармониум, также известный как Динамафон). Используя тоновые колеса для генерации музыкальных звуков в виде электрических сигналов путем аддитивного синтеза , он был способен производить любую комбинацию нот и обертонов на любом динамическом уровне. Эта технология позже была использована для проектирования органа Хаммонда . Между 1901 и 1910 годами Кэхилл изготовил три постепенно увеличивающиеся и усложняющиеся версии, первая весила семь тонн, последняя — более 200 тонн. Переносимость осуществлялась только по железной дороге и с использованием тридцати товарных вагонов. К 1912 году общественный интерес угас, и предприятие Кэхилла обанкротилось. [10]
Другое событие, вызвавшее интерес многих композиторов, произошло в 1919–1920 годах. В Ленинграде Леон Термен построил и продемонстрировал свой Этерофон, который позже был переименован в Терменвокс . Это привело к появлению первых композиций для электронных инструментов, в отличие от шумовых инструментов и перепрофилированных машин. Терменвокс был примечателен тем, что был первым музыкальным инструментом, на котором играли, не прикасаясь к нему [ необходима ссылка ] . В 1929 году Джозеф Шиллингер сочинил Первую аэрофоническую сюиту для термена с оркестром , премьера которой состоялась с Кливлендским оркестром с Леоном Терменом в качестве солиста. В следующем году Генри Коуэлл поручил Термену создать первую электронную ритм-машину, названную Ритмиконом . Коуэлл написал несколько композиций для нее, которые он и Шиллингер впервые представили в 1932 году.
На волнах Мартено играют с помощью клавиатуры или путем перемещения кольца по проволоке, создавая «колеблющиеся» звуки, похожие на терменвокс . [11] Он был изобретен в 1928 году французским виолончелистом Морисом Мартено , который был вдохновлен случайными наложениями тонов между военными радиогенераторами и хотел создать инструмент с выразительностью виолончели . [ 11] [12]
Французский композитор Оливье Мессиан использовал волны Мартено в таких произведениях, как его симфония 1949 года Turangalîla-Symphonie , а его невестка Жанна Лорио была знаменитой исполнительницей. [13] Они появляются в многочисленных саундтреках к фильмам и телевидению, особенно к научно-фантастическим фильмам и фильмам ужасов . [14] Современные пользователи волн Мартено включают Тома Уэйтса , Daft Punk и гитариста Radiohead Джонни Гринвуда . [15]
Траутониум был изобретен в 1928 году. Он был основан на субгармонической гамме, и полученные звуки часто использовались для имитации звуков колокола или гонга, как в байройтских постановках « Парсифаля» 1950-х годов . В 1942 году Рихард Штраус использовал его для партии колокола и гонга в дрезденской премьере своей «Японской фестивальной музыки» . Этот новый класс инструментов, микротональный по своей природе, сначала медленно принимался композиторами, но к началу 1930-х годов произошел всплеск новых произведений, включающих эти и другие электронные инструменты.
В 1929 году Лоренс Хаммонд основал свою компанию по производству электронных инструментов. Он продолжил производство органа Хаммонда , который был основан на принципах Телгармониума , наряду с другими разработками, включая ранние реверберационные устройства. [16] Орган Хаммонда является электромеханическим инструментом, поскольку он использовал как механические элементы, так и электронные детали. Орган Хаммонда использовал вращающиеся металлические тоновые колеса для создания различных звуков. Магнитный звукосниматель, похожий по конструкции на звукосниматели в электрогитаре , используется для передачи высоты тона в тоновых колесах на усилитель и корпус динамика. В то время как орган Хаммонда был разработан как более дешевая альтернатива духовому органу для церковной музыки, музыканты вскоре обнаружили, что Хаммонд является превосходным инструментом для блюза и джаза ; действительно, целый жанр музыки развился, построенный вокруг этого инструмента, известного как органное трио (обычно орган Хаммонда, барабаны и третий инструмент, либо саксофон, либо гитара).
Первым коммерчески производимым синтезатором был Novachord , выпускавшийся Hammond Organ Company с 1938 по 1942 год, который предлагал 72-голосную полифонию с использованием 12 осцилляторов, управляющих моностабильными схемами деления вниз, базовым управлением огибающей и резонансными фильтрами нижних частот . Инструмент имел 163 вакуумные лампы и весил 500 фунтов. Использование инструментом управления огибающей имеет важное значение, поскольку это, возможно, самое существенное отличие современного синтезатора от других электронных инструментов.
Наиболее часто используемые электронные инструменты — это синтезаторы , так называемые, потому что они искусственно генерируют звук с помощью различных методов. Все ранние синтезы на основе схем включали использование аналоговых схем, в частности, усилителей, управляемых напряжением, осцилляторов и фильтров. Важным технологическим достижением стало изобретение синтезатора Clavivox в 1956 году Рэймондом Скоттом с подузлом Роберта Муга . Французский композитор и инженер Эдгар Варез создал множество композиций с использованием электронных рожков, свистков и ленты. Наиболее примечательно, что он написал Poème électronique для павильона Philips на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
RCA производила экспериментальные устройства для синтеза голоса и музыки в 1950-х годах. Музыкальный синтезатор Mark II , размещенный в Центре электронной музыки Columbia-Princeton в Нью-Йорке . Разработанный Гербертом Беларом и Гарри Олсоном в RCA при участии Владимира Усачевского и Питера Мози , он был установлен в Колумбийском университете в 1957 году. Состоящий из массива взаимосвязанных компонентов звукового синтеза размером с комнату, он был способен воспроизводить музыку только путем программирования [6], используя секвенсор на бумажной ленте с отверстиями для управления источниками высоты тона и фильтрами, похожий на механическое пианино , но способный генерировать широкий спектр звуков. Систему вакуумных ламп приходилось патчить для создания тембров.
В 1960-х годах синтезаторы все еще обычно ограничивались студиями из-за их размера. Они обычно имели модульную конструкцию, их автономные источники сигнала и процессоры соединялись коммутационными шнурами или другими способами и управлялись общим управляющим устройством. Харальд Боде , Дон Бухла , Хью Ле Кейн , Рэймонд Скотт и Пол Кетофф были среди первых, кто построил такие инструменты, в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Позже Бухла выпустил коммерческий модульный синтезатор, Buchla Music Easel . [17] Роберт Муг , который был учеником Питера Мози и одним из инженеров RCA Mark II, создал синтезатор, который мог бы разумно использовать музыканты, проектируя схемы, пока он был в Колумбийском университете в Принстоне. Синтезатор Moog был впервые представлен на съезде Audio Engineering Society в 1964 году. [18] Он требовал опыта для настройки звуков, но был меньше и более интуитивен, чем то, что было раньше, меньше походил на машину и больше на музыкальный инструмент. Moog установил стандарты для интерфейса управления, используя логарифмический 1-вольт на октаву для управления высотой тона и отдельный сигнал запуска. Эта стандартизация позволила синтезаторам от разных производителей работать одновременно. Управление высотой тона обычно выполнялось либо с помощью клавиатуры в стиле органа, либо с помощью музыкального секвенсора , производящего синхронизированную серию управляющих напряжений. В конце 1960-х годов сотни популярных записей использовали синтезаторы Moog. Другие ранние производители коммерческих синтезаторов включали ARP , которая также начинала с модульных синтезаторов, прежде чем производить инструменты «все в одном», и британскую фирму EMS .
В 1970 году Муг разработал Minimoog , немодульный синтезатор со встроенной клавиатурой. Аналоговые схемы были соединены между собой переключателями в упрощенной схеме, называемой «нормализацией». Хотя она была менее гибкой, чем модульная конструкция, нормализация сделала инструмент более портативным и простым в использовании. Было продано 12 000 единиц Minimoog . [19] Далее стандартизировал конструкцию последующих синтезаторов с интегрированной клавиатурой, колесами высоты тона и модуляции и потоком сигнала VCO->VCF->VCA. Он стал знаменит своим «жирным» звуком и проблемами настройки. Миниатюрные твердотельные компоненты позволили синтезаторам стать автономными, портативными инструментами, которые вскоре появились в живом исполнении и быстро стали широко использоваться в популярной музыке и электронной художественной музыке. [20]
Многие ранние аналоговые синтезаторы были монофоническими, производя только один тон за раз. Популярные монофонические синтезаторы включают Moog Minimoog . Некоторые, такие как Moog Sonic Six, ARP Odyssey и EML 101, могли производить два разных тона одновременно при нажатии двух клавиш. Полифония (несколько одновременных тонов, что позволяет играть аккорды ) сначала была доступна только с электронными конструкциями органов. Популярные электронные клавиатуры, сочетающие схемы органа с обработкой синтезатора, включают ARP Omni и Moog's Polymoog и Opus 3.
К 1976 году начали появляться доступные полифонические синтезаторы, такие как Yamaha CS-50, CS-60 и CS-80 , Sequential Circuits Prophet-5 и Oberheim Four-Voice. Они оставались сложными, тяжелыми и относительно дорогими. Запись настроек в цифровой памяти позволяла сохранять и вызывать звуки. Первым практическим полифоническим синтезатором и первым, использовавшим микропроцессор в качестве контроллера, был Sequential Circuits Prophet-5 , представленный в конце 1977 года. [21] Впервые у музыкантов появился практический полифонический синтезатор, который мог сохранять все настройки ручек в памяти компьютера и вызывать их одним нажатием кнопки. Парадигма дизайна Prophet-5 стала новым стандартом, медленно вытесняя более сложные и непонятные модульные конструкции.
В 1935 году в Германии произошло еще одно важное событие. Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) продемонстрировала первый серийно выпускаемый магнитофон , названный Magnetophon . Аудиолента , которая имела преимущество в том, что была довольно легкой, а также имела хорошую точность воспроизведения звука, в конечном итоге заменила более громоздкие проволочные магнитофоны.
Термин « электронная музыка » (который впервые появился в 1930-х годах) стал включать в себя магнитофон как неотъемлемый элемент: «электронно созданные звуки, записанные на ленту и аранжированные композитором для формирования музыкальной композиции». [25] Он также был незаменим для Musique concrète .
Лента также дала начало первым аналоговым клавиатурам с функцией воспроизведения сэмплов — Chamberlin и его более известному преемнику Mellotron — электромеханической полифонической клавиатуре, изначально разработанной и созданной в Бирмингеме, Англия, в начале 1960-х годов.
В 1940–1960-х годах Рэймонд Скотт , американский композитор электронной музыки, изобрел различные виды музыкальных секвенсоров для своих электрических композиций. Шаговые секвенсоры играли жесткие шаблоны нот, используя сетку из (обычно) 16 кнопок, или шагов, каждый шаг составлял 1/16 такта . Затем эти шаблоны нот были соединены вместе, чтобы сформировать более длинные композиции. Программные секвенсоры непрерывно использовались с 1950-х годов в контексте компьютерной музыки , включая компьютерную музыку (программный секвенсор), компьютерную музыку ( музыкальный синтез ) и компьютерную генерацию звука ( звуковой синтез ).
Первые цифровые синтезаторы были академическими экспериментами в области звукового синтеза с использованием цифровых компьютеров. FM-синтез был разработан для этой цели; как способ создания сложных звуков в цифровом виде с наименьшим количеством вычислительных операций на звуковой сэмпл. В 1983 году Yamaha представила первый автономный цифровой синтезатор DX-7 . Он использовал синтез с частотной модуляцией (FM-синтез), впервые разработанный Джоном Чоунингом в Стэнфордском университете в конце шестидесятых. [26] Чоунинг предоставил Yamaha эксклюзивную лицензию на свой патент на FM-синтез в 1975 году. [27] Впоследствии Yamaha выпустила свои первые FM-синтезаторы GS-1 и GS-2, которые были дорогими и тяжелыми. Затем последовала пара меньших, предустановленных версий, CE20 и CE25 Combo Ensembles, ориентированных в первую очередь на рынок домашних органов и оснащенных четырехоктавными клавиатурами. [28] Третье поколение цифровых синтезаторов Yamaha имело коммерческий успех; оно состояло из DX7 и DX9 (1983). Обе модели были компактными, доступными по цене и зависели от индивидуальных цифровых интегральных схем для создания FM-тональностей. DX7 был первым полностью цифровым синтезатором для массового рынка. [29] Он стал незаменимым для многих музыкантов 1980-х годов, и спрос вскоре превысил предложение. [30] За три года было продано более 200 000 единиц DX7. [31]
Серия DX была непроста в программировании, но предлагала детальный, ударный звук, который привел к закату электромеханического пианино Rhodes , которое было тяжелее и больше, чем синтезатор DX. После успеха синтеза FM Yamaha подписала контракт со Стэнфордским университетом в 1989 году на разработку цифрового волноводного синтеза , что привело к появлению первого коммерческого синтезатора физического моделирования , VL-1 от Yamaha, в 1994 году. [32] DX-7 был достаточно доступным для любителей и молодых групп, в отличие от дорогостоящих синтезаторов предыдущих поколений, которые в основном использовались лучшими профессионалами.
Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), первый полифонический цифровой сэмплер , был предвестником синтезаторов на основе сэмплов. [33] Разработанный в 1978 году Питером Фогелем и Ким Райри и основанный на двухмикропроцессорном компьютере , разработанном Тони Фурсом в Сиднее, Австралия, Fairlight CMI давал музыкантам возможность изменять громкость, атаку, затухание и использовать специальные эффекты, такие как вибрато. Образцы волновых форм можно было отображать на экране и изменять с помощью светового пера. [34] Синклавир от New England Digital был похожей системой . [ 35] Джон Эпплтон (совместно с Джонсом и Алонсо) изобрел цифровой синтезатор Dartmouth, позже ставший Синклавиром от New England Digital Corp. Kurzweil K250 , впервые выпущенный в 1983 году, также был успешным полифоническим цифровым музыкальным синтезатором, [36] известным своей способностью синхронно воспроизводить несколько инструментов и имеющим чувствительную к скорости нажатия клавиатуру. [37]
Важным новым достижением стало появление компьютеров для сочинения музыки, в отличие от манипулирования или создания звуков. Яннис Ксенакис начал то, что называется musique stochastique, или стохастической музыкой , которая является методом сочинения, использующим математические вероятностные системы. Различные вероятностные алгоритмы использовались для создания пьесы с набором параметров. Ксенакис использовал миллиметровую бумагу и линейку для помощи в вычислении траекторий скорости глиссандо для своей оркестровой композиции Metastasis (1953–54), но позже обратился к использованию компьютеров для сочинения таких пьес, как ST/4 для струнного квартета и ST/48 для оркестра (обе 1962).
Влияние компьютеров продолжилось в 1956 году. Лежарен Хиллер и Леонард Иссаксон сочинили «Иллиакскую сюиту» для струнного квартета , первое полное произведение, созданное с помощью компьютера с использованием алгоритмической композиции. [38]
В 1957 году Макс Мэтьюз из Bell Lab написал серию MUSIC-N , первое семейство компьютерных программ для генерации цифровых аудиоволн посредством прямого синтеза. Затем Барри Верко написал MUSIC 11 на основе MUSIC IV-BF , программы синтеза музыки следующего поколения (позднее развившейся в csound , которая до сих пор широко используется).
В середине 80-х годов Миллер Пакетт из IRCAM разработал графическое программное обеспечение для обработки сигналов для 4X под названием Max (в честь Макса Мэтьюза), а затем портировал его на Macintosh (Дэйв Зикарелли расширил его до Opcode [39] ) для управления MIDI в реальном времени , что сделало алгоритмическую композицию доступной для большинства композиторов со скромным опытом программирования.
В 1980 году группа музыкантов и музыкальных торговцев встретилась, чтобы стандартизировать интерфейс, с помощью которого новые инструменты могли бы обмениваться инструкциями управления с другими инструментами и распространенным микрокомпьютером. Этот стандарт был назван MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ). Статья была написана Дэйвом Смитом из Sequential Circuits и предложена Audio Engineering Society в 1981 году. Затем, в августе 1983 года, была завершена спецификация MIDI 1.0.
Появление технологии MIDI позволяет одним нажатием клавиши, движением колесика управления, движением педали или командой с микрокомпьютера дистанционно и синхронно активировать каждое устройство в студии, при этом каждое устройство реагирует в соответствии с условиями, заранее определенными композитором.
MIDI-инструменты и программное обеспечение сделали мощный контроль сложных инструментов легкодоступным для многих студий и отдельных лиц. Акустические звуки были реинтегрированы в студии посредством сэмплирования и инструментов на основе сэмплированного ПЗУ.
Рост мощности и снижение стоимости звукогенерирующей электроники (и особенно персональных компьютеров) в сочетании со стандартизацией языков описания музыкального исполнения MIDI и Open Sound Control способствовали разделению музыкальных инструментов на музыкальные контроллеры и музыкальные синтезаторы.
Самым распространённым музыкальным контроллером является музыкальная клавиатура . Другие контроллеры включают radiodrum , духовые контроллеры Akai EWI и Yamaha WX , похожий на гитару SynthAxe , BodySynth, [40] Buchla Thunder , Continuum Fingerboard , Roland Octapad , различные изоморфные клавиатуры, включая Thummer и Kaossilator Pro , а также наборы вроде I-CubeX .
Reactable — это круглый полупрозрачный стол с интерактивным дисплеем с подсветкой . Размещая и манипулируя блоками, называемыми осязаемыми, на поверхности стола, взаимодействуя с визуальным дисплеем посредством жестов пальцев, можно управлять виртуальным модульным синтезатором , создавая музыку или звуковые эффекты.
AudioCubes — это автономные беспроводные кубы, работающие от внутренней компьютерной системы и аккумуляторной батареи. Они имеют внутреннюю RGB-подсветку и способны определять местоположение, ориентацию и расстояние друг друга. Кубы также могут определять расстояние до рук и пальцев пользователя. Благодаря взаимодействию с кубами можно управлять разнообразным музыкальным и звуковым программным обеспечением. AudioCubes применяются в звуковом дизайне, производстве музыки, диджеинге и живых выступлениях.
Kaossilator и Kaossilator Pro — это компактные инструменты, в которых положение пальца на сенсорной панели управляет двумя характеристиками нот; обычно высота тона изменяется движением влево-вправо, а тональное свойство, фильтр или другой параметр — движением вверх-вниз. Сенсорную панель можно настроить на различные музыкальные гаммы и тональности. Инструмент может записывать повторяющийся цикл регулируемой длины, устанавливать любой темп, а новые циклы звука можно накладывать поверх существующих. Это подходит для электронной танцевальной музыки, но более ограничено для контролируемых последовательностей нот, поскольку панель на обычном Kaossilator не имеет функций.
Eigenharp — большой инструмент, напоминающий фагот , с которым можно взаимодействовать с помощью больших кнопок, барабанного секвенсора и мундштука. Обработка звука производится на отдельном компьютере.
AlphaSphere — сферический инструмент, состоящий из 48 тактильных пэдов, которые реагируют как на давление, так и на прикосновение. Специальное программное обеспечение позволяет программировать пэды по отдельности или группами по функциям, нотам и параметрам давления среди многих других настроек. Основная концепция AlphaSphere — повысить уровень экспрессии, доступный электронным музыкантам, путем учета стиля игры на музыкальном инструменте.
Chiptune , chipmusic или chip music — это музыка, написанная в звуковых форматах, где многие звуковые текстуры синтезируются или секвенируются в реальном времени компьютерным или игровым чипом игровой консоли , иногда включая синтез на основе сэмплов и воспроизведение сэмплов с низкой разрядностью. Многие устройства с чиповой музыкой включали синтезаторы в тандеме с воспроизведением сэмплов с низкой частотой.
В конце 1970-х и начале 1980-х годов проекты «сделай сам» публиковались в журналах по электронике для любителей (например, модульный синтезатор Formant, самодельный клон системы Moog, издаваемый Elektor ), а наборы поставлялись такими компаниями, как Paia в США и Maplin Electronics в Великобритании.
В 1966 году Рид Газала открыл и начал преподавать математику « изгибания цепей » — применение творческого короткого замыкания, процесс случайного короткого замыкания, создание экспериментальных электронных инструментов, исследование звуковых элементов, в основном тембра и в меньшей степени высоты тона или ритма, и под влиянием концепции алеаторической музыки Джона Кейджа . [ 41]
Большая часть этой прямой манипуляции цепями, особенно до точки разрушения, была впервые применена Луисом и Биби Баррон в начале 1950-х годов, например, в их работе с Джоном Кейджем над Williams Mix и особенно в саундтреке к фильму Forbidden Planet .
Современное схемотехническое изгибание — это творческая настройка схем в электронных устройствах, таких как низковольтные гитарные эффекты с питанием от батареек , детские игрушки и небольшие цифровые синтезаторы для создания новых музыкальных или визуальных инструментов и звуковых генераторов. Подчеркивая спонтанность и случайность, методы схемотехнического изгибания обычно ассоциируются с шумовой музыкой , хотя известно, что многие более традиционные современные музыканты и музыкальные группы экспериментируют с «согнутыми» инструментами. Сгибание схем обычно включает в себя разборку машины и добавление компонентов, таких как переключатели и потенциометры , которые изменяют схему. С возрождением интереса к аналоговым синтезаторам схемотехническое изгибание стало дешевым решением для многих музыкантов-экспериментаторов для создания собственных индивидуальных аналоговых звуковых генераторов. В настоящее время можно найти множество схем для создания шумовых генераторов, таких как Atari Punk Console или Dub Siren, а также простых модификаций для детских игрушек, таких как Speak & Spell , которые часто модифицируются схемотехниками.
Модульный синтезатор — это тип синтезатора, состоящий из отдельных взаимозаменяемых модулей. Они также доступны в виде наборов для конструкторов-любителей. Многие дизайнеры-любители также выпускают пустые печатные платы и передние панели для продажи другим любителям.
Технологии
Отдельные инструменты (современные)
В индийской и азиатской традиционной музыке
В 1969 году портативная версия студийного Moog, названная Minimoog, стала наиболее широко используемым синтезатором как в популярной музыке, так и в электронной художественной музыке
Панель управления Mellotron M4000 идентична панели управления M400, за исключением добавления четырех кнопок и светодиодного дисплея для управления циклическим механизмом.
Пользовательский интерфейс на передней панели имеет 2 TFT-дисплея высокого качества и способен отображать изображения реальных инструментов.
Этот элемент принятия ошибок лежит в основе Circuit Bending, он касается создания звуков, которые не должны происходить и не должны быть услышаны (Gard, 2004). С точки зрения музыкальности, как и в случае с электронной художественной музыкой, он в первую очередь касается тембра и мало учитывает высоту тона и ритм в классическом смысле. ... . Подобно алеаторической музыке Кейджа, искусство Bending зависит от случая: когда человек готовится к изгибу, он не имеет представления о конечном результате.