Обертонное пение , также известное как обертонное пение , гармоническое пение , полифоническое обертонное пение или дифоническое пение , представляет собой набор певческих техник, при которых вокалист манипулирует резонансами голосового тракта, чтобы вызвать восприятие дополнительных отдельных нот за пределами воспроизводимой основной частоты.
Из основного тона, создаваемого человеческим голосом, соответствующие гармонические обертоны могут быть избирательно усилены путем изменения голосового тракта : размеров и формы резонансных полостей рта и глотки . [1] [2] Такая резонансная настройка позволяет певцам создавать более одного тона одновременно (основной тон и один или несколько выбранных обертонов) и обычно генерирует одну основную частоту с помощью голосовых связок.
Обертонное пение не следует путать с горловым пением , хотя многие техники горлового пения включают обертонное пение. Как уже упоминалось, обертонное пение подразумевает осторожные манипуляции голосовым трактом , а горловое пение в основном связано с источником голоса.
Считается, что искусство обертонного пения зародилось на юго-западе Монголии в сегодняшнем аймаке Ховд и регионе Гоби-Алтай . В настоящее время обертонное пение встречается по всей стране, и Монголия часто считается самым активным центром обертонного пения в мире. [3] Наиболее распространенный стиль, называемый khöömii ( кириллица : хөөмий ), можно разделить на следующие категории:
Монголы также используют множество других стилей пения, таких как кархираа (буквально «рычание») и исгери .
Тувинское горловое пение распространено в Республике Тыва (юг Сибири, Россия).
Тувинский способ пения обертонов основан на восприятии сложных звуков с несколькими слоями или текстурами, и именно так тувинцы на протяжении столетий развивали широкий спектр ритмических и мелодических стилей. Большинство стилей поются с помощью korekteer ( korek 'грудь' + teer 'петь'), буквально 'петь грудным голосом'. Стили включают в себя:
Другие подстили включают в себя:
Мелодии традиционно создаются с использованием 6-й, 8-й, 9-й, 10-й, 12-й, 13-й и иногда 16-й гармоник , которые образуют мажорную пентатонику , поэтому 7-я и 11-я гармоники тщательно пропускаются.
Наиболее своеобразной мелодией тувинской традиции является « Артии Сайыр », исполняемая преимущественно в стиле каргыраа. [ нужна ссылка ]
Соседние с Тувой российские регионы, Республика Алтай на западе и Хакасия на северо-западе, разработали формы горлового пения, называемые кай ( алтайский : кай , qay ) или хай ( хакасский : хай , xay ). На Алтае это используется в основном для исполнения эпической поэзии , под инструментальное сопровождение топшура . Алтайские сказители ( кай-чи ) выступают в стилях каргыраа, хёомей и сыгыт, которые похожи на тувинские. У них также есть свой собственный стиль, очень высокая гармоника, возникающая из каргыраа. Вариации кая:
Первым известным кай-чи был Алексей Калкин.
Чукчи , проживающие на Чукотском полуострове на крайнем северо-востоке России, также практикуют форму горлового пения. [4]
Тибетское буддийское песнопение — это поджанр горлового пения, в основном практикуемый монахами Тибета, включая провинцию Кхокхонор ( Цинхай ) в районе Тибетского плато , тибетскими монахами Непала , Бутана , Индии и различных мест в Гималайском регионе. Чаще всего песнопения придерживаются самых низких нот, возможных в горловом пении. Различные церемонии и молитвы призывают к горловому пению в тибетском буддизме , часто с участием более чем одного монаха одновременно. Существуют различные стили тибетского горлового пения, такие как Гьюке ( стандартный тибетский : རྒྱུད་སྐད་ Вайли : rgyud skad ), который использует самую низкую высоту голоса; Дзоке ( མཛོ་སྐད་ mdzo skad ); и Гайер ( གྱེར་ gyer ).
Поэты-музыканты Казахстана и узбекского региона Каракалпакстан , известные как жырау , используют горловое пение в своих эпических стихах в сопровождении домбры . [5] Певцы -жырау считают, что способность к горловому пению является врожденным даром избранных казахов, и что этому нельзя научиться.
Помимо жырау, в Казахстане существует еще одна форма горлового пения под названием «Көмеймен ән айту». Эта техника похожа на горловое пение в Республике Алтай . В настоящее время Kömeimen än aituw возрождается известными казахскими этно-фольклорными музыкальными группами HasSak и Turan Ensemble , после того как казахи посчитали, что эта форма горлового пения могла исчезнуть из-за русского завоевания или редко практиковалась или вообще не была известна из-за отсутствия документальных свидетельств этой практики.
Белуджский нур-сур — одна из древних форм обертонного пения, которая до сих пор популярна в некоторых частях Пакистана, Ирана и Афганистана, особенно в Сулеймановых горах . [ требуется ссылка ]
Денгбей , курдско-езидский стиль бардовского пения, часто включает обертоны как часть песнопения, причем таким образом, который отличается от других форм обертонного пения. В 2020 году вышла статья Ника Хоббса «Денгбей — курдская длинная песня и обертонное пение», в которой он подробно обсуждает использование обертонов в денгбей. Денгбей — это в основном традиционный стиль Турецкого Курдистана, и его исполнители в основном анатолийцы. Певцы денгбей часто также поют курдские народные песни, но обертоны редко можно услышать в курдской традиционной музыке за пределами денгбей.
На острове Сардиния ( Италия ), особенно в субрегионе Барбаджа , один из двух различных стилей полифонического пения отмечен использованием горлового пения. Этот вид хора называется «пение тенора ». Другой стиль, известный как кункорду , не использует горловое пение. Канту а теноре практикуется группами из четырех певцов-мужчин, у каждого из которых своя особая роль; 'oche или boche (произносится как /oke/ или /boke/ , «голос») — это сольный голос, в то время как месу 'oche или mesu boche («половина голоса»), контра («против») и бассу («бас») — перечисленные в порядке убывания высоты тона — образуют хор (еще одно значение тенора ). Боче и месу боче поют обычным голосом, тогда как контра и бассу поют с использованием ложных голосовых связок, как и техники тувинского хоомея и каргыраа. В 2005 году ЮНЕСКО классифицировало cantu a tenore как нематериальное всемирное наследие. [6] Наиболее известные группы, исполняющие пение a Tenore, находятся в Битти, Оросеи, Онифери и Неонели. В каждом городе обычно есть несколько групп, и их название основано на определенном месте или памятнике, а затем на их родном городе: например: Tenore Su Remediu(место) de Orosei(город).
У саамов северных частей Швеции , Норвегии , Финляндии и Кольского полуострова в России есть певческий жанр, называемый йойк . Хотя обертоновые приемы не являются определяющей чертой йойка, люди иногда используют обертоны при создании йойка.
Башкиры Башкортостана , Россия , имеют стиль обертонного пения, называемый özläü (иногда пишется uzlyau ; Башкорт Өзләү ) , который почти вымер. Кроме того, башкиры также поют uzlyau, играя на флейте курая , национальном инструменте. Этот метод вокализации во флейту также можно найти в народной музыке далеко на западе, на Балканах и в Венгрии .
В фламенко певцы Cante Jondo часто включают обертональный оттенок в конце фраз. Возможно, возникнув как способ облегчения сустейна, а затем став ценным украшением само по себе. Существует много примеров, но Кармен Линарес и Дюкенде часто включают обертоны. [ необходима цитата ]
Некоторые женщины племени тембу коса в Южной Африке имеют низкий, ритмичный стиль горлового пения, похожий на стиль тувинских каргыраа, который называется умнгкоколо. Он часто сопровождается призывно-ответным вокалом и сложными полиритмами. [7] [8] [9]
Техасский певец ковбойских песен 1920-х годов Артур Майлз независимо создал стиль обертонного пения, похожий на сыгыт, как дополнение к обычному йодлю кантри -вестерн музыки . Слепой Вилли Джонсон , также из Техаса, не является настоящим обертонным певцом, согласно National Geographic , но его способность переходить от гортанных хрюкающих звуков к мягкой колыбельной наводит на мысль о тональных тембрах обертонного пения. [10]
Начиная с 1960-х годов некоторые музыканты на Западе либо сотрудничали с традиционными певцами горлового пения, либо отважились заняться горловым пением и обертоновым пением, либо и тем, и другим. Некоторые внесли оригинальный музыкальный вклад и помогли этому искусству заново открыть его транскультурную универсальность. Поскольку гармоники универсальны для всех физических звуков, понятие аутентичности лучше всего понимать с точки зрения музыкального качества. Известные музыканты этого жанра включают Collegium Vocale Köln (который первым начал использовать эту технику в 1968 году), Michael Vetter , Tran Quang Hai, David Hykes , [11] Jill Purce , Jim Cole, Ry Cooder , Paul Pena (смешавший традиционный тувинский стиль со стилем американского блюза), Steve Sklar и Kiva (специализирующийся на жанрах джаза/мирового бита и сочиняющий для обертоновых хоров). Среди других — композитор Бэрд Херси и его группа Prana с Кришной Дасом (обертонное пение и индуистские мантры), а также канадский автор песен Натан Роджерс , который стал искусным певцом горлового пения и преподает тувинское горловое пение в Виннипеге , Манитоба . [ требуется ссылка ]
Пол Пена снялся в документальном фильме «Genghis Blues» , в котором рассказывается история его паломничества в Туву для участия в ежегодном конкурсе горлового пения. Фильм получил награду за документальный фильм на кинофестивале «Сандэнс» в 1999 году и был номинирован на «Оскар» в 2000 году.
Тувинская певица Саинхо Намчылак сотрудничала с такими музыкантами фри-джаза, как Эван Паркер и Нед Ротенберг . Лестер Боуи и Орнетт Коулмэн работали с Tenores di Bitti , а Элеанор Ховда написала произведение, используя стиль пения коса . Диджеи и исполнители электронной музыки, такие как The KLF, также объединяли свою музыку с горловым пением, обертонным пением или с теорией гармоник, лежащей в их основе.
Чан Куанг Хай, исследователь обертонного пения с 1969 года в Париже, Франция, опубликовал множество статей и видеоматериалов об обертонном пении с 1971 года. Его фильм «Песнь гармоник», снятый Хуго Земпом в 1989 году, получил 4 международные премии в Эстонии (1990), Франции (1990) и Канаде (1991).
Дэвид Хайкс, пионер новой музыки, созерцательного песнопения и целительных звуков, основал Harmonic Chant в Нью-Йорке в 1975 году. В том же году он основал свою легендарную группу The Harmonic Choir, которая считается одним из выдающихся обертональных ансамблей в мире.
Вольфганг Саус из Германии считается одним из главных преподавателей/исполнителей «полифонического обертонного пения» в Европе. Ранее обучавшийся как классический баритон, он обладает уникальными навыками, которые делают его мгновенно узнаваемым. Он также известный композитор и аранжировщик полифонического обертонного пения для сольного голоса и хоров.
Певец а капелла Ави Каплан также демонстрировал обертонное пение во время выступлений своей группы ( Pentatonix ). Он объединил горловое пение с а капелла дабстепом.
Хор Overtone Spektrum из Праги, Чешская Республика, является уникальным среди хоров обертона, особенно потому, что он соединяет традиционное хоровое пение с техникой обертона. Он единственный в своем роде в Чешской Республике и один из немногих в мире.[2] [3]
MuOM Ecstatic Voices — еще один уникальный и своеобразный хор обертонного пения, поскольку он сочетает в своих композициях западное обертонное пение и тувинско-монгольские техники горлового пения (такие как каргыраа, хоомей, сыгыт, эзенгилер, бонбарнадыр и другие). Созданный в Барселоне в 2008 году, в среднем с 8 певцами, он специализируется на создании обертонной полифонии (каждый певец издает обертон) в дополнение к полифонии основных тонов, создавая два различимых звуковых плана.[4]
Хор Sherden Overtone был основан в 2016 году на Сардинии Иларией Орефиче и Джованни Бортолуцци. Хор сочетает в себе стили тувинского горлового пения с сардинским горловым пением.
Современный исполнитель-мультиинструменталист The Suitcase Junket использует технику обертонового пения, или горлового пения, которой он научился самостоятельно, в своих живых выступлениях и записанных материалах.
Несколько современных классических композиторов включили обертонное пение в свои произведения. Карлхайнц Штокхаузен был одним из первых, с Stimmung в 1968 году. Чан Куанг Хай (р. 1944), француз вьетнамского происхождения, создал композицию "Ve Nguon" в сотрудничестве с вьетнамским композитором Нгуеном Ван Туонгом в 1975 году в Париже. [ необходима цитата ] "Past Life Melodies" для хора SATB австралийского композитора Сары Хопкинс (р. 1958) также требует этой техники. В Water Passion по Евангелию от Матфея Тан Дуна солисты сопрано и баса поют в различных техниках, включая обертонное пение монгольского стиля.
В 2014 году немецкая певица Анна-Мария Хефеле стала вирусной на YouTube со своим «полифоническим обертоновым» пением. The Huffington Post прокомментировал ее «удивительные способности» и ее пение как «совершенно странное». [12] 10 октября 2014 года она заняла второе место в рейтинге вирусных видео The Guardian [13] с одним онлайн-видео под названием «Полифоническое обертоновое пение » , в котором Хефеле демонстрирует и объясняет обертоны. По состоянию на февраль 2023 года это видео получило более 20 миллионов просмотров.
Британский певец из Стамбула Николай Гален использует обертоны в своих экспериментальных работах. Их можно услышать в его сольном альбоме Emanuel Vigeland, альбоме Black Paintings Screams and Silence и альбоме Hoca Nasreddin A Headful of Birds.