Спящая Венера ( итал . Venere dormiente ), также известная как Дрезденская Венера ( Venere di Dresda ) — картина, традиционно приписываемая итальянскому художнику эпохи Возрождения Джорджоне , хотя долгое время считалось, что Тициан завершил её после смерти Джорджоне в 1510 году. Принято считать, что пейзаж и небо в основном принадлежат Тициану. [1] В XXI веке многие учёные мнения изменились ещё больше, и теперь считают, что обнажённая фигура Венеры также написана Тицианом, что оставляет неопределённым вклад Джорджоне. [2] Картина находится в Дрезденской картинной галерее . После Второй мировой войны картина недолгое время находилась во владении Советского Союза.
Картина, одна из последних работ Джорджоне (если это так), изображает обнаженную женщину, чей профиль, кажется, повторяет очертания холмов на заднем плане. Это первая известная полулежащая обнаженная натура в западной живописи , и вместе с «Пасторальным концертом» (Лувр), еще одной картиной, о которой спорили Тициан и Джорджоне, [3] она основала «жанр эротической мифологической пасторали» [4] с обнаженными женщинами на фоне пейзажа, в этом случае сопровождаемыми одетыми мужчинами. [5] Одинокая обнаженная женщина в любой позе была необычным сюжетом для большой картины в то время, хотя она стала популярной на протяжении столетий после этого, поскольку «лежащая обнаженная женская натура стала отличительной чертой венецианской живописи». [6]
Первоначально на картине была изображена сидящая фигура Купидона у ног Венеры, которая была закрашена в XIX веке. [7] Кроме того, в ходе написания картины пейзаж был изменён с обеих сторон, как и окраска драпировки, а голова Венеры изначально была изображена в профиль, что делало её очень похожей на более позднюю картину Тициана « Венера Пардо» . [8] Благодаря серии рентгеновских снимков в XX веке исследователи смогли окончательно определить, что эта картина содержала различные элементы, которые были закрашены. [9] Причины этих более поздних изменений до сих пор неизвестны, хотя они могли быть предложены заказчиком работы. [9]
Согласно обычному мнению, картина была незакончена на момент смерти Джорджоне. Пейзаж и небо были позже закончены Тицианом, который в 1534 году написал похожую Венеру Урбинскую и несколько других полулежачих обнаженных женщин, таких как его многократно повторяющиеся композиции Венера и музыкант и Даная , обе с 1540-х годов. Другие элементы, повторно использованные Тицианом, — это горы на горизонте слева, которые снова появляются в «Цыганской мадонне» (ок. 1511, Вена ), и здания справа, снова увиденные в « Noli me tangere» ок. 1514 года ( Национальная галерея ). [10]
Картина обычно отождествляется с одной, включая Купидона, описанного в коллекции Джироламо Марчелло в 1525 году Маркантонио Микиэлем , венецианским патрицием, интересующимся искусством, который оставил заметки, составленные между 1521 и 1543 годами о картинах, которые он видел. Он описывает картину как Джорджоне, но с пейзажем, завершенным Тицианом, и до недавнего времени эта двойная атрибуция была общепринятой, несмотря на то, что историки искусства знали, что «Джорджоне» уже были редки и чрезмерно приписывались даже к этой ранней дате. По крайней мере, к тому времени, когда Карло Ридольфи увидел картину Марчелло, примерно столетие спустя, Купидон держал птицу, тогда как на дрезденской картине (рассматриваемой в рентгеновских лучах) он, кажется, направляет свой лук, возможно, на зрителя, хотя его позу трудно разобрать. Остается возможным, что картина Марчелло на самом деле не та, что сейчас находится в Дрездене, или что это она, но информация, которую Михиэлю предположительно дали относительно ее авторства, неверна. [11]
Марчелло женился в 1507 году, и было высказано предположение, что он заказал картину, чтобы отметить это событие; пригодность изображения лежащей обнаженной натуры в качестве свадебной картины также исследовалась в связи с « Венерой Урбинской» . [12]
Картина была куплена у французского дилера для Августа Сильного Саксонского в 1695 году как Джорджоне, но к 1722 году была описана в каталоге как «Знаменитая Венера, лежащая на фоне пейзажа Тициана». К началу 19 века ее считали копией с Тициана. Она не была идентифицирована с картиной, которую Микиель видел до 19 века, когда Джованни Морелли предложил это, после чего атрибуция Микиеля Джорджоне с пейзажем Тициана была в основном принята более столетия. Любой подрисовочный рисунок был утерян, когда картину перенесли на новый холст, вероятно, в начале 19 века. [13]
По словам Сидни Фридберга , эротический подтекст заложен в поднятой руке Венеры и в том, что ее левая рука лежит на паху. Простыни окрашены в серебряный цвет, который является холодным цветом, а не более распространенными теплыми тонами для постельного белья, и они выглядят жесткими по сравнению с теми, что изображены на похожих картинах Тициана или Веласкеса . Пейзаж имитирует изгибы тела женщины, и это, в свою очередь, возвращает человеческое тело к тому, что оно является естественным, органическим объектом. Фридберг пишет:
Форма бытия — это визуальная демонстрация состояния бытия, в котором идеализированное существование подвешено в неизменной медленно дышащей гармонии. Вся чувственность была очищена от этого чувственного присутствия, и все побуждения; Венера обозначает не акт любви, а воспоминание о нем. Совершенное воплощение мечты Джорджоне, она сама мечтает о его мечте. [14]
Искусствовед Майкл Параскос предположил, что картина может быть аллегорией острова Кипр , который был передан Венеции королевой Катериной Корнаро в 1489 году. Параскос предполагает, что картина была создана под влиянием изгнанного двора Королевства Кипр , которому венецианский сенат разрешил обосноваться в изгнании в Азоло в Венето, и что она вызывает чувство утраты и тоски по возвращению. Помимо предположения, что тело Венеры расположено так, чтобы напоминать форму острова, Параскос утверждает, что географические особенности, окружающие ее, напоминают те, которые можно было бы увидеть, путешествуя из летнего дворца Лузиньянов в Потамии на юго-востоке Кипра в сторону гор Троодос на западе. [15]
Поза фигуры связана с фигурой на одной из иллюстраций к гравюре на дереве к Hypnerotomachia Poliphili 1499 года [16], но обнаженная натура такого размера, как отдельный субъект, была беспрецедентной в западной живописи и в значительной степени определила трактовку типа на протяжении последующих столетий, за исключением, например, более явной трактовки в современных гравюрах Джованни Баттисты Палумбы . Хотя гравюры содержали гораздо больше обнаженных женских фигур, две знаменитые картины Боттичелли , « Рождение Венеры» и « Весна» , являются наиболее близкими прецедентами в живописи. Созерцательное отношение к природе и красоте фигуры типично для Джорджоне.
Композиция этой картины оказала большое влияние, несмотря на то, что публичная демонстрация таких изображений часто ограничивалась в течение нескольких столетий. Влияние этой картины или картин, на которые она повлияла, можно проследить в ряде более поздних лежащих обнаженных, таких как Венера Пардо и Венера Урбино Тициана , Венера Рокби Веласкеса , дразнящая Маха обнаженная Гойи и Олимпия Мане , а также другие работы Энгра и Рубенса , и это лишь некоторые из них.
