Архитектурный ревайвализм — это использование элементов, которые отражают стиль предыдущей архитектурной эпохи , которые вышли из употребления или были заброшены между расцветом и периодом возрождения. Ревайвализм, в более узком смысле, относится к периоду и движению в западной архитектурной истории, в течение которого архитекторы переняли последовательность предшествующих и напоминающих стилей, примерно с середины 18-го века, и который сам по себе был заменен модернизмом около конца 19-го века и начала 20-го века, [1] . Известные стили возрождения включают неоклассическую архитектуру (возрождение классической архитектуры ) и готическое возрождение (возрождение готической архитектуры ). Ревайвализм связан с историзмом .
Западная архитектура XIX века, в том числе викторианская архитектура , является примером возрождения.
Идея о том, что архитектура может представлять славу королевств, может быть прослежена до зари цивилизации, но представление о том, что архитектура может нести печать национального характера, является современной идеей, которая появилась в исторических и философских трудах XVIII века и получила политическую огласку в результате Французской революции . Поскольку карта Европы постоянно менялась, архитектура использовалась для придания ауры славного прошлого даже самым недавним нациям. В дополнение к кредо универсального классицизма в начале XIX века существовали два новых и часто противоречивых отношения к историческим стилям. Плюрализм способствовал одновременному использованию расширенного диапазона стилей, в то время как возрожденчество считало, что для современной архитектуры подходит одна историческая модель. Появились ассоциации между стилями и типами зданий, например: египетский для тюрем, готический для церквей или ренессансный для банков и бирж. [ необходима цитата ] Этот выбор был результатом других ассоциаций: фараоны — со смертью и вечностью , Средние века — с христианством, а семья Медичи — с расцветом банковского дела и современной торговли.
Независимо от того, был ли их выбор классическим , средневековым или ренессансным , все возрожденцы разделяли стратегию защиты определенного стиля, основанного на национальной истории, одного из великих предприятий историков в середине и конце 18 века и начале 19 века. Только один исторический период был заявлен как единственный, способный предоставить модели, основанные на национальных традициях, институтах или ценностях. Вопросы стиля стали вопросами государственного значения. [2]
Самым известным стилем возрождения является готическое возрождение , которое появилось в середине XVIII века в домах ряда богатых антикваров в Англии, ярким примером чего является дом Строберри-Хилл . Немецкие романтические писатели и архитекторы были первыми, кто продвигал готику как мощное выражение национального характера и, в свою очередь, использовал ее как символ национальной идентичности на территориях, все еще разделенных. Иоганн Готфрид Гердер задался вопросом: «Почему мы всегда должны подражать иностранцам, как будто мы греки или римляне?». [3]
Стили возрождения конца 20 века часто помещаются под заголовком Новой классической архитектуры . Возрождение не следует путать с комплементарной архитектурой , которая рассматривает предыдущие архитектурные стили как средства архитектурной преемственности.