.jpg/1280px-35699-Chengdu_(49068415847).jpg)
Театр Китая имеет долгую и сложную историю. Традиционный китайский театр, как правило, в форме китайской оперы , является музыкальным по своей природе. Китайский театр может проследить свое происхождение на несколько тысячелетий назад в древний Китай, но китайская опера начала развиваться в 12 веке. Западные формы, такие как разговорная драма, опера в западном стиле и балет , не появлялись в Китае до 20 века. [1]
Театр в Китае восходит к эпохе династии Шан (16 век до н. э.? – ок. 1046 г. до н. э.). Записи на костях оракула упоминают танцы дождя, исполняемые шаманами , [2] в то время как Книга документов упоминает шаманские танцы и пение. [3] Для династии Чжоу ( ок. 1046 г. до н. э. – 256 г. до н. э.) свидетельства из Чу Ци предполагают, что в 4 или 3 веке до н. э. в государстве Чу шаманы выступали с музыкой и в костюмах. [4] Некоторые ученые определили стихи из Классики поэзии как возможные тексты песен, сопровождавших придворные танцы ранней или средней династии Чжоу. [5]
Императорский двор Чжоу, а также различные древние государства нанимали профессиональных артистов, среди которых были не только танцоры и музыканты, но и актеры. Самыми ранними придворными актерами, вероятно, были клоуны, которые пантомимировали, танцевали, пели и исполняли комедии. [6] Одним из самых известных актеров этого периода был Ю Мэн или Шут Мэн (優孟), великан, служивший царю Чжуан из Чу (правил в 613–591 гг. до н. э.). После встречи с обедневшим сыном Суньшу Ао , покойного премьер-министра Чу, он, как говорят, провел год, подражая речи и манерам Суньшу Ао. Наконец, он исполнил свою роль на банкете и успешно обратился к царю Чжуан, который затем даровал землю сыну Суньшу Ао. [7] [8]
В «Записях великого историка» Сыма Цяня естьотрывок о Конфуции (551–479 до н. э.), объясняющем Великий танец воина или танец Дау ( китайский :大武舞; пиньинь : Dàwǔ Wǔ ), в котором рассказывается история свержения царем У династии Шан в ок. 1046 г. до н. э. и о том, как он основал династию Чжоу с помощью герцога Чжоу и герцога Шао . Великий танец воина не только изображал полную историю, но и был наполнен символизмом, как объяснил Конфуций: [9]
Когда они танцуют в два ряда и бросаются во все стороны своим оружием, они распространяют благоговение перед его военной мощью по всем Центральным Штатам. Когда они разделяются и продвигаются по двое, это означает, что предприятие теперь успешно завершено. Когда они долго стоят в своих танцевальных позициях, они ждут прибытия правителей различных штатов.
Во времена династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.) процветало борцовское шоу под названием Horn-Butting Show ( китайский :角觝戲; пиньинь : Jiǎodǐxì ), которое стало одним из так называемых «Сто шоу» (百戲) при императоре У (правил в 141–87 гг. до н. э.). Хотя, скорее всего, это был также зрелищный вид спорта, как текстовые, так и археологические свидетельства свидетельствуют о том, что исполнители были одеты в фиксированные роли и выступали по сюжету. Одной из таких историй, которую воссоздавали борцы, была битва между тигром и магом по имени «Лорд Хуан из Восточного моря» (東海黃公). [10] Фрески периода Хань, обнаруженные в аристократической гробнице в Дахутине , Синьми , Хэнань , являются убедительным доказательством того, что в этот период артисты выступали на банкетах в домах высокопоставленных министров. [11]
Ранней формой китайской драмы является опера Канцзюнь (參軍戲, или пьеса адъютанта), которая возникла во времена династии Поздняя Чжао (319–351). [12] [13] [14] В своей ранней форме это была простая комическая драма с участием всего двух исполнителей, где коррумпированный офицер, Канцзюнь или адъютант , высмеивался шутом по имени Серый Ястреб (蒼鶻). [12] Персонажи оперы Канцзюнь считаются предшественниками фиксированных ролевых категорий поздней китайской оперы, в частности, ее комических персонажей чоу (丑). [15]
Различные песенные и танцевальные драмы развивались в период Шести династий . Во время династии Северная Ци был создан танец в масках под названием Большое лицо (大面, что может означать «маска», альтернативно даймянь代面, и его также называли Принц Ланьлина , 蘭陵王), в честь Гао Чангуна , который пошел в бой, нося маску. [16] [17] Другой назывался Ботоу (撥頭, также 缽頭), драма в масках из Западных регионов , в которой рассказывается история скорбящего сына, который искал тигра, убившего его отца. [18] В «Танцующей поющей женщине » (踏謡娘), которая рассказывает историю жены, избитой ее пьяным мужем, драма в песнях и танцах изначально исполнялась мужчиной, одетым как женщина. [17] [19] Истории, рассказанные в этих песенно-танцевальных драмах, просты, но они считаются самыми ранними произведениями музыкального театра в Китае и предшественниками более сложных поздних форм китайской оперы. [17] [20]
Император-основатель Поздней Тан (923–937) Ли Цуньсюй (885–926) — который был из рода Шато — был настолько увлечен театром, что сам любил играть. Во время своего правления он назначил трех актеров префектами и в процессе оттолкнул свою армию. В 926 году, всего через 3 года на троне, он был убит в мятеже, возглавляемом бывшим актером по имени Го Цунцянь.
В династии Сун начали развиваться популярные пьесы, включающие драму и музыку, и к XII веку термин xìqǔ (戲曲) для обозначения китайской оперы стал использоваться как новая форма театрального развлечения. Развитие театра во время династии Сун, возможно, также было под влиянием буддийской традиции Тан бяньвэнь (變文), которая смешивала речь с песней и использовалась монахами для передачи буддийской идеи неграмотным массам, но стала популярным развлечением во время династии Сун. Повествовательные баллады и формы повествования повлияли на драмы Сун. Буддийские истории, такие как «Мулянь спасает свою мать», стали темами в пьесах, а та, что о Мулянь, была первой китайской драмой большой длины. [21] «Романс Западной палаты Чжу Гундяо» (西廂記諸宮調) Дун Цзеюаня (董解元) (позже адаптированный к «Роману Западной палаты» Ван Шифу ) был создан из бяньвэнь . [22]
В эпоху Южной Сун в Вэньчжоу из местных народных обычаев и музыкальных форм развилась форма игры под названием наньси или сивэнь (戲文) . Она имела установленную длину и полное повествование, а актеры выступали с речью и песнями. Наньси широко распространилась в эпоху Южной Сун, и театральные развлечения процветали в ее столице Линьань (современный Ханчжоу ). Среди самых ранних сохранившихся сценариев — работа эпохи Южной Сун, «Ученый № 1 Чжан Се» (張協狀元). [23] Специализированные роли, такие как Дань (旦, dàn, женщина), Шэн (生, мужчина), Цзин (净,) и Чжоу (丑, клоун), появились в эпоху Сун, и сценарии ссылались на роли, такие как Дань или Шэн, а не на имена персонажей. [24]
Форма театра, известная как дзадзю, начала развиваться во времена династий Сун и Цзинь. Дзадзю Сун и Цзинь были мелкомасштабной комической формой театра и отличались от дзадзю Юань своим собственным независимым развитием. Музыка является второстепенной для дзадзю Сун Цзинь с неполными повествованиями. [25]
Zaju стал доминирующей формой театра во время династии Юань в крупных городах, таких как Кайфэн , Лоян и Линьань. Zaju династии Юань также был известен как Северная мелодия (北曲), чтобы отличать его от южной формы наньси . Zaju в династии Юань стал более сложной формой, которая имеет четырех- или пятиактную структуру с прологом. Каждый акт представляет собой музыкальное произведение, основанное на другом гундяо . Он исполнялся куртизанками для развлечения придворных или местных правительственных чиновников. Пьесы Zaju были сосредоточены на главных мужских ( Шэн ) и женских ( Дань ) персонажах, при этом поющие куртизанки играли главных мужских или женских персонажей, но некоторые из них играются исключительно мужчинами-актёрами. Со временем также появились подкатегории мужских и женских ролей (такие как главные и второстепенные роли, молодые, старые или комические роли). [26]
Среди самых известных драматургов того периода были Гуань Ханьцин (многие из его произведений сохранились, включая «Несправедливость к Доу Э »), Ван Шифу (написавший «Роман Западной палаты» ), Ма Чжиюань (чьей показательной работой является «Осень во дворце Хань» , 漢宮秋), Цзи Цзюньсян (наиболее известный по «Сироте Чжао» ) и Бай Пу . Стихи из «Юань цзацзю» считаются одной из важных форм китайской литературы, юаньцюй (元曲). [27]
Наньси династий Сун и Юань считалась низкой формой искусства из-за своего простого литературного стиля, и ее пьесы часто писались анонимными авторами. Первая работа наньси с известным автором - это «Сказка о Пипе» Гао Мина , написанная в конце периода Юань. «Сказка о Пипе» повысила статус наньси и была высоко оценена первым императором Мин Хунву . Она стала моделью для драмы династии Мин . [28] Наньси и другие региональные формы, такие как Хайянь, Юйяо, мелодии Иян, разработанные в Чжэцзяне, постепенно вытеснили северную дзацзюй , и к середине династии Мин наньси превратилась в более сложную драматическую форму, известную как чуаньци , которая в дальнейшем превратилась в оперу Куньцюй . [29]
Писатели пьес династии Мин в основном были образованными и имели относительно высокий социальный статус, [30] а произведения чуаньци создавались в основном учеными. Вэй Лянфу создал мелодии Куньшань, измененные из мелодий Хайянь из близ Ханчжоу и Иян Цзянси, и он объединил ритмы наньси , в которых часто использовалась флейта, и северный дзацзюй , где предпочтительнее щипковые струнные инструменты. Первая опера Куньцюй , Стирка шелковой марли (浣紗記, Хуань Ша Цзи ) была создана Лян Чэньюй, который использовал мелодии Куньшань. [31] Куньцюй считался элегантной частью культуры; он пропагандировался учеными, и поэтому стал очень влиятельным. [32]
В династии Мин южные мелодии иян смешались с куньцюй и широко распространились. Мелодии иян не имели формальных правил, были более раскованными и захватывающими, поэтому более привлекательными для местных классов и легко смешивались с местными музыкальными стилями и производили много высоких мелодий в многочисленных местных операх. Другим важным событием стало появление оперы Шэньси на северо-западе с двухфразовой структурой и инструментовкой на основе хлопушек, представив новую форму музыкального стиля под названием баньцян (板腔). Ее распространению способствовал мятежник из Шэньси Ли Цзычэн , который положил конец династии Мин, позже повлиявший на развитие пекинской оперы во время династии Цин. [33]
В период династии Мин (1368-1644) китайский театр можно разделить на три категории по аудитории: императорский двор, социальная элита и широкая публика. [34]
Императорский двор династии Мин любил оперу, и императоры династии Мин обычно проводили свои музыкальные представления во дворце. [35] Однако театр династии Мин имел меньше свободы, чем предыдущая династия Юань. [36] В эпоху Юань и раннего периода Сун некоторые пьесы могли включать роль императора, [37] однако император династии Мин Тайцзу запретил актерам изображать любых членов императорской семьи, высокопоставленных чиновников или уважаемых деятелей, [37] хотя такие ограничения не всегда соблюдались оперными труппами, которые выступали для простолюдинов в общественном театре. [38]
Частные театральные труппы занимали видное место во времена династии Мин в Китае, и правительственные чиновники, богатые торговцы и евнухи могли управлять частными театральными труппами для развлечения гостей на сценах, построенных в их частных резиденциях, или в знак статуса. [39] [40] Женщина-куртизанка в конце династии Мин по имени Ма Сянлань была единственной женщиной, известной как владелица частной театральной труппы. [41] Создание частной театральной труппы представляло собой огромные инвестиции; владельцы сначала выбирали потенциальных актеров из бедных семей или рабских хозяйств и из театральных школ, уделяя больше внимания их внешности. [42] и владельцы вкладывали средства в дальнейшее обучение этих людей. [43] [44] Руководители труппы могли нанимать отставных актеров для обучения актеров, а некоторые сами были обученными актерами. [45] Актеры проходили строгую подготовку по пению, танцам и ролевым техникам, которая могла занять до восьми лет. [34] [46] Хотя исполнители были высококвалифицированными, они также считались людьми низкого статуса в обществе Мин, поскольку для них было обычной практикой предоставлять сексуальные услуги, как гетеросексуальные, так и гомосексуальные. [ 47] Некоторые актрисы становились женами или наложницами своих владельцев . [47] Обычный срок карьеры актеров составлял десять лет. Когда актеры выходили из подросткового возраста, они имели свободу уйти на пенсию. [48]
Профессиональные публичные труппы не процветали до тех пор, пока элитный класс Мин не начал распадаться. [49] Из-за конфуцианского влияния разделения полов в публичных театрах доминировали мужчины. [50] Конфуцианское влияние распространилось и на пьесы; пьесы Мин часто передавали конфуцианские учения, особенно в частных театральных труппах. [30] Например, поскольку женщины желали большего равенства по отношению к позднему Мин, Ван Тиннэ написал пьесу под названием «Ши Хоу Цзи» (狮吼记), в которой подчеркивалась власть мужчин над женщинами. [30]
Стандартные типы актеров Мин включают Цай, Хуэй и Чжи. [49] Цай — это необычайный талант, а Хуэй — это мудрость, которая позволяет им гибко использовать свои навыки. Самым важным из них является Чжи, способность сочетать практическую и абстрактную красоту на сцене. [49] Что касается техники, актерам нужно было преуспеть в пении, танцах и ролевой игре. Эти актеры разработали выдающиеся техники пения и танца, чтобы служить конечной цели создания персонажа. [51]
.jpg/1280px-%E4%BA%AC%E5%89%A7%EF%BC%88%E8%B4%B5%E5%A6%83%E9%86%89%E9%85%92%EF%BC%89-3_(3203277781).jpg)
Во времена династии Цин пекинская опера стала популярной. Пекинская опера развилась из разных стилей оперы. В 1790 году различные местные оперные труппы выступили в Пекине в честь 55-летия правления императора Цяньлуна . Оперные труппы Хуэйчжоу, которые исполняли оперы с разнообразными мелодиями, включая куньцюй, оперу с хлопушкой и мелодию эрхуан, оказались самыми популярными. Опера ханцзюй, популярная вдоль реки Янцзы и Ханьшуй , также стала популярной, а смешение хуэйчжоу и ханцзюй породило пекинскую оперу. [52] Пекинская опера унаследовала много историй от оперы куньцюй, но другие стили оперы, такие как опера с хлопушкой, которые были популярны среди простых людей, оказали большее влияние на ее развитие. Чайные дома, которые возникли в Пекине, ставили пекинские оперы. Популярность Куньцюй, называемой Ябу (雅部, «изящная драма»), снизилась, поскольку она попала под конкуренцию со стороны различных опер, включая Пекинскую оперу, известную под общим названием Хуабу (花部, «цветочная драма»). Также появился ряд других региональных опер, таких как опера Шаньси , опера Хэнань , опера Хэбэй , опера с хлопушкой в Шаньдун Лайчжоу, кантонская опера и опера Фуцзянь. [52]
В различных регионах процветали местные формы оперы, которые стали популярными в крупных городах к концу династии Цин и началу республиканской эпохи. Некоторые из них могли развиться из народных песенно-танцевальных представлений, которые произошли от стиля театра «Танцующая поющая женщина» (踏謡娘), например, опера «Цветочный барабан» (花鼓), опера «Цветочный фонарь» (花燈), опера «Сбор чая» (採茶) и опера « Янгэ» ; например, опера «Цветочный барабан Хуансяо» из Хубэя превратилась в «Чуцзюй» (楚劇) в Ухане . [53] Опера Уси, Шанхайская опера и опера Шаосин , с другой стороны, развились из формы оперы, популярной к югу от реки Янцзы под названием «Танхуан», в то время как опера «Пинцзю» образовалась из «Ляньхуалао» и «Янгэ» в Хэбэе.
К началу 20 века под влиянием западных драм и сценических пьес начали появляться непевческие театральные формы. [54] Шанхай, где западная драма была впервые поставлена западными эмигрантскими общинами в Китае в 1850 году, был местом рождения современных китайских сценических пьес. Известно, что студенты колледжа Св. Иоанна поставили первую современную китайскую пьесу «Позорная история о чиновничестве» (官场丑事, Guan Chang Chou Shi' ) в 1899 году, а в 1900 году студенты колледжа Наньян поставили три пьесы, основанные на современных событиях, например, одну, основанную на « Шести джентльменах» (六君子) и « Боксерском восстании» . Студенческие пьесы получили распространение, причем студенты играли важную роль в развитии разговорного театра (話劇, Huaju), а известные драматурги, такие как Цао Юй , Хун Шэнь и Гао Синцзянь , начали оттачивать свое мастерство в кампусе. [55] Среди наиболее важных пьес, созданных в ранний период, была «Гроза» Цао Юя.
В республиканскую эпоху кантонская опера вступила в золотой век, было написано множество новых пьес. Пекинская опера также стала популярной в Шанхае, где появились новые драмы в форме сериальных драм. Самым известным актером пекинской оперы был Мэй Ланьфан , чьи выступления распространили славу пекинской оперы по всему миру.
В эпоху Китайской Народной Республики правительство создало специальный отдел для улучшения драмы. Был организован первый национальный оперный фестиваль, на котором были представлены многочисленные оперы со всей страны, а также оперы, определенные как «образцовые пьесы». Опера была изменена, и была создана образцовая опера с политическим посланием. Первой образцовой оперой была «Ttaking Tiger Mountain by Strategy» . К Культурной революции образцовая опера монополизировала театр. Однако после Культурной революции традиционные формы были возрождены, и с меньшими ограничениями также начали ставиться новые пьесы, вдохновленные западным театром.
Современный китайский театр и драма сильно изменились по сравнению с прошлым. Влияние современного мира повлияло на форму музыки/театра/драмы, которая была у китайцев. Быстрое развитие страны повлияло на театральные постановки. Современный китайский театр развился в новую форму: люди не смотрят пьесы в театре, они смотрят их дома или по телевизору. В дополнение к музыкальному театру современный мир вдохновил на новые формы драмы, включая то, что стало известно как разговорная драма ( упрощенный китайский :话剧; традиционный китайский :話劇; пиньинь : Huàjù ) трансатлантической сцены. [56]
Движения рукавов были важной чертой танцевальной техники в Древнем Китае и считались необходимыми для придания грациозности исполнителю. В старых китайских поэмах можно найти много ссылок на красоту рукавов танцора . [57]
«Что это за праздник, когда в зале горят лампы, А золотые шпильки танцуют ночью рядом с цветочными лютнями? Ароматный бриз развевает рукава, и поднимается красная дымка, А нефритовые запястья кружатся в запутанном полете».
Во времена правления династии императрицы Пин теневой театр впервые появился как признанная форма театра в Китае [ необходима ссылка ] . Существовало две различные формы теневого театра: пекинская (северная) и кантонская (южная). Два стиля различались по способу изготовления кукол и расположению стержней на куклах , в отличие от типа пьесы, исполняемой куклами. Оба стиля обычно исполняли пьесы, изображающие большие приключения и фэнтези, редко эта очень стилизованная форма театра использовалась для политической пропаганды. Кантонские теневые куклы были более крупными из двух. Они были сделаны из толстой кожи, которая создавала более существенные тени. Символический цвет также был очень распространен; черное лицо представляло честность, красное - храбрость. Стержни, используемые для управления кантонскими куклами, были прикреплены перпендикулярно головам кукол. Таким образом, они не были видны зрителям, когда создавалась тень. Пекинесские куклы были более изящными и маленькими. Они были сделаны из тонкой полупрозрачной кожи (обычно взятой из живота павлина). Они были раскрашены яркими красками, поэтому они отбрасывали очень красочную тень. Тонкие стержни, которые управляли их движениями, были прикреплены к кожаному ошейнику на шее куклы. Стержни шли параллельно телу куклы, а затем поворачивались под углом девяносто градусов, чтобы соединиться с шеей. Хотя эти стержни были видны, когда отбрасывалась тень, они лежали вне тени куклы; таким образом, они не мешали внешнему виду фигуры. Стержни крепились на шеях, чтобы облегчить использование нескольких голов с одним телом. Когда головы не использовались, их хранили в муслиновой книге или коробке, выстланной тканью. Головы всегда снимали на ночь. Это соответствовало старому суеверию, что если их оставить нетронутыми, то ночью куклы оживут. Некоторые кукловоды зашли так далеко, что хранили головы в одной коробке, а тела в другой, чтобы еще больше уменьшить возможность оживления кукол. Говорят, что теневой кукольный театр достиг наивысшей точки художественного развития в седьмом веке, прежде чем стать инструментом правительства. [ необходима цитата ]
Сяншэн — это стиль традиционного китайского комедийного представления в форме монолога или диалога. Китайские исполнители обычно хлопают вместе с публикой в конце выступления; ответные аплодисменты являются знаком признательности зрителям. [58]
