Литавры ( / ˈ t ɪ m p ə n i / ; [2] Итальянское произношение: [ˈtimpani] ) или литавры (также неофициально называемые тимпанами ) [2] являются музыкальными инструментами из семейства ударных инструментов . Тип барабана, классифицируемый как полусферический барабан, они состоят из мембраны, называемой головкой , натянутой на большую чашу, традиционно изготавливаемую из меди . Таким образом, литавры являются примером литавр , также известных как барабаны-сосуды и полусферические барабаны, корпус которых похож на часть сферы, чей разрез соответствует головке. Большинство современных литавр являются педальными литаврами и могут быть быстро и точно настроены на определенные высоты звука опытными игроками с помощью подвижной ножной педали. На них играют, ударяя по головке специальной барабанной палочкой, называемой палочкой для литавр или молотком для литавр . Литавры эволюционировали из военных барабанов , чтобы стать основным инструментом классического оркестра к последней трети XVIII века. Сегодня они используются во многих типах ансамблей , включая концертные группы , марширующие оркестры , оркестры и даже в некоторых рок-группах .
Литавры — итальянское множественное число, единственное число которого — timpano . Однако в английском языке термин timpano широко используется только исполнителями: несколько из них обычно упоминаются вместе как литавры , литавры , храмовые барабаны или timps . Их также часто неправильно называют timpanis . Музыкант, играющий на литаврах, называется литавристом .
Впервые засвидетельствованное в английском языке в конце 19 века, итальянское слово timpani происходит от латинского tympanum (мн. ч. tympana ), которое является латинизацией греческого слова τύμπανον ( tumpanon , мн. ч. tumpana ), «ручной барабан» [3], которое в свою очередь происходит от глагола τύπτω ( tuptō ), означающего «ударять, бить». [4] Альтернативные варианты написания с y вместо одной или обеих букв i — tympani , tympany или timpany — иногда встречаются в старых английских текстах. [5] Хотя слово timpani широко распространено в английском языке, некоторые носители английского языка предпочитают использовать слово kettledrums . [6] Немецкое слово для timpani — Pauken ; Шведское слово — pukor во множественном числе (от слова puka ), французское и испанское — timbales , не путать с латинским ударным инструментом , который фактически заменил литавры в традиционном кубинском ансамбле, известном как Charanga . [7]
Тимпан упоминается вместе с вымышленным названием в «Этимологиях» святого Исидора Севильского :
Барабанная полость имеет длинную кориум ex una parte протяженность. Est enim pars mediasymphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est, unde et margaritum medium tympanum dicitur; et ipsud utsymphonia ad virgulam percutitur. [8]
Тимпан — это кожа или шкура, натянутая на один конец деревянной рамы. Это половина симфонии ( т.е. другого типа барабана ) и выглядит как сито . Тимпан так называется, потому что он половинный, отсюда и полужемчужина называется тимпаном. Как и в симфонии, по нему ударяют барабанной палочкой. [9]
Ссылка, сравнивающая тимпан с половиной жемчужины, заимствована у Плиния Старшего . [10]
Базовый тимпан состоит из барабанной головки, натянутой на отверстие чаши, обычно сделанной из меди [11] или, в менее дорогих моделях, из стекловолокна или алюминия . В классификации Сакса-Хорнбостеля это делает литавры мембранофонами . Головка прикреплена к обручу (также называемому обручем из плоти ), [6] [12] который, в свою очередь, удерживается на чаше контробручем . [ 6] [13] Контробруч обычно удерживается на месте несколькими настроечными винтами, называемыми натяжными стержнями, расположенными регулярно по окружности. Натяжение головки можно регулировать, ослабляя или затягивая стержни. Большинство литавр имеют от шести до восьми натяжных стержней. [11]
Форма и материал поверхности чаши помогают определить тембр барабана . Например, полусферические чаши производят более яркие тона, в то время как параболические чаши производят более темные тона. [14] Современные литавры обычно изготавливаются из меди из-за ее эффективного регулирования внутренней и внешней температуры по сравнению с алюминием и стекловолокном. [15]
Литавры бывают разных размеров: от 33 дюймов (84 см) в диаметре до пикколи-литавр 12 дюймов (30 см) или меньше. [6] 33-дюймовый барабан может воспроизводить C 2 (C ниже басового ключа ), а специальные пикколи-литавры могут играть до скрипичного ключа . В балетной партитуре Дариуса Мийо 1923 года La création du monde литаврист должен играть F ♯ 4 (внизу скрипичного ключа).
Каждый барабан обычно имеет диапазон в одну квинту или семь полутонов . [6]
Изменение высоты тона литавр путем поворота каждого натяжного стержня по отдельности является трудоемким процессом. В конце 19 века были разработаны механические системы для изменения натяжения всей головки сразу. Любые литавры, оснащенные такой системой, можно считать машинными литаврами , хотя этот термин обычно относится к барабанам, которые используют ручку, соединенную с механизмом настройки типа паука. [11]
Наиболее распространенным типом литавр, используемых сегодня, являются педальные литавры, которые позволяют регулировать натяжение головки с помощью педального механизма. Обычно педаль соединена с натяжными винтами посредством сборки из литого металла или металлических стержней, называемых пауком .
В настоящее время широко используются три типа педальных механизмов:
Литавры профессионального уровня используют либо храповую, либо фрикционную систему и имеют медные чаши. Эти барабаны могут иметь один из двух видов педалей. Дрезденская педаль крепится со стороны, ближайшей к литавристу, и приводится в действие движением лодыжки. Берлинская педаль крепится с помощью длинного рычага к противоположной стороне литавр, и литаврист должен использовать всю свою ногу, чтобы отрегулировать высоту тона. В дополнение к педали, высококлассные инструменты имеют ручной точный тюнер, который позволяет литавристу выполнять мельчайшие регулировки высоты тона. Педаль находится либо с левой, либо с правой стороны барабана в зависимости от направления установки.
Большинство школьных групп и оркестров ниже университетского уровня используют менее дорогие, но более прочные литавры с медными, стекловолоконными или алюминиевыми чашами. Механические части этих инструментов почти полностью заключены в раму и чашу. Они могут использовать любой из педальных механизмов, хотя система сбалансированного действия является наиболее распространенной, за ней следует система фрикционного сцепления. Многие профессионалы также используют эти барабаны для выступлений на открытом воздухе из-за их прочности и меньшего веса. Педаль находится в центре самого барабана.
На цепных литаврах натяжные стержни соединены роликовой цепью, очень похожей на ту, что используется на велосипеде , хотя некоторые производители использовали другие материалы, включая стальной трос . В этих системах все натяжные винты затем можно затянуть или ослабить одной ручкой. Хотя гораздо менее распространенные, чем педальные литавры, цепные и тросовые барабаны все же имеют практическое применение. Иногда литаврист вынужден размещать барабан позади других предметов, чтобы он не мог дотянуться до него ногой. Профессионалы также могут использовать исключительно большие или маленькие цепные и тросовые барабаны для особых низких или высоких нот.
Редкий механизм настройки позволяет изменять высоту тона, вращая сам барабан. Похожая система используется на рототомах . Jenco, компания, более известная по молотковой перкуссии , делала литавры, настроенные таким образом.
В начале 20 века Ганс Шнеллар, литаврист Венской филармонии , разработал механизм настройки, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а головка остается неподвижной. Эти инструменты называются венскими литаврами ( Wiener Pauken ) или литаврами Шнеллар . [16] В начале 21 века компания Adams Musical Instruments разработала версию этого механизма настройки с педальным управлением.
Как и большинство пластиков для барабанов , пластики для литавр могут быть изготовлены из двух материалов: кожи животных (обычно телячьей или козьей ) [6] или пластика (обычно ПЭТ-пленки ). Пластиковые пластики долговечны, устойчивы к погодным условиям и относительно недороги. Таким образом, они используются чаще, чем кожаные пластики. Однако многие профессиональные литавристы предпочитают кожаные пластики, потому что они производят «более теплый» тембр . Пластики для литавр определяются на основе размера пластика, а не чаши. Например, для барабана размером 23 дюйма (58 см) может потребоваться пластик размером 25 дюймов (64 см). Эта разница в размере в 2 дюйма (5 см) была стандартизирована большинством производителей литавр с 1978 года. [17]
Литавры обычно ударяют специальным типом барабанной палочки, называемой палочкой для литавр или молотком для литавр . Палочки для литавр используются парами. Они состоят из двух компонентов: стержня и головки. Стержень обычно изготавливается из твердой древесины или бамбука , но также может быть изготовлен из алюминия или углеродного волокна . Головка может быть изготовлена из различных материалов, хотя наиболее распространенным является войлок, обернутый вокруг деревянной сердцевины. Другие материалы для сердцевины включают в себя сжатый войлок, пробку и кожу . [18] Также распространены необмотанные палочки с головками из дерева, войлока, фланели и кожи. [6] Деревянные палочки используются в качестве специального эффекта [19] — специально запрошенного композиторами еще в эпоху романтизма — и в аутентичных исполнениях музыки барокко . Деревянные палочки для литавр также иногда используются для игры на подвешенной тарелке.
Хотя это обычно не указано в партитуре (за исключением редких просьб использовать деревянные палочки), литавристы меняют палочки в соответствии с характером музыки. Однако выбор во время выступления субъективен и зависит от предпочтений литавриста и иногда от пожеланий дирижера. Таким образом, большинство литавристов владеют большим количеством палочек. [6] Вес палочки, размер и скрытая площадь поверхности головки, материалы, используемые для стержня, сердечника и обмотки, а также метод, используемый для обмотки головки, — все это влияет на тембр, воспроизводимый палочкой. [20]
В начале 20 века и ранее палочки часто изготавливались из стержней из китового уса, деревянных сердечников и губчатых оберток. Композиторы той эпохи часто указывали палочки с губчатыми головками. Современные литавристы исполняют такие пассажи с помощью войлочных палочек.
Два самых распространенных захвата при игре на литаврах — немецкий и французский . При немецком захвате ладонь руки примерно параллельна мембране барабана, а большой палец должен находиться сбоку от палочки. При французском захвате ладонь руки примерно перпендикулярна мембране барабана, а большой палец находится сверху палочки. В обоих этих стилях точкой опоры является контакт между большим и средним пальцами. Указательный палец используется в качестве направляющей и для помощи при подъеме палочки с барабана. [21] Американский захват — это гибрид этих двух захватов. Другой известный захват известен как Amsterdam Grip, прославленный Королевским оркестром Концертгебау, который похож на захват Hinger, за исключением того, что палочка удерживается на нижней костяшке указательного пальца.
Стандартный набор литавр (иногда называемый консолью) состоит из четырех барабанов: примерно 32 дюйма (81 см), 29 дюймов (74 см), 26 дюймов (66 см) и 23 дюйма (58 см) в диаметре. [22] Диапазон этого набора составляет примерно от D 2 до A 3 . Большая часть оркестрового репертуара может быть исполнена с использованием этих четырех барабанов. Однако современные композиторы писали для расширенных диапазонов. Игорь Стравинский специально пишет для пикколо-тимпана в «Весне священной» , настроенной на B 3 . Пикколо-барабан обычно имеет диаметр 20 дюймов (51 см) и может достигать высоты тона до C 4 .
Помимо этого расширенного набора из пяти инструментов, любые добавленные барабаны являются нестандартными. ( Для произведения Луиджи Ноно « Al gran sole carico d'amore» требуется до одиннадцати барабанов, на которых два музыканта играют настоящие мелодии в октавах.) Многие профессиональные оркестры и литавристы владеют более чем одним набором литавр, что позволяет им исполнять музыку, которую невозможно точнее исполнить с помощью стандартного набора из четырех или пяти барабанов. Многие школьные и молодежные оркестровые ансамбли, не имеющие возможности позволить себе покупку этого оборудования, регулярно используют набор из двух или трех литавр, иногда называемый «оркестровой тройкой». [6] Он состоит из 29-дюймовых (74 см), 26-дюймовых (66 см) и 23-дюймовых (58 см) барабанов. Его диапазон простирается только до F 2 .
Барабаны устанавливаются по дуге вокруг исполнителя. Традиционно североамериканские , британские и французские литавристы устанавливают свои барабаны так, чтобы самый низкий барабан был слева, а самый высокий — справа (обычно это называется американской системой), в то время как немецкие , австрийские и греческие исполнители устанавливают их в обратном порядке, чтобы напоминать ударную установку или контрабас ( немецкая система). [6] Это различие не является строгим, так как многие североамериканские исполнители используют немецкую установку и наоборот.
На протяжении всего обучения литавристы обучаются как ударники и учатся играть на всех инструментах ударного семейства вместе с литаврами. Однако при назначении на должность главного литавриста в профессиональном ансамбле литавристу обычно не требуется играть на других инструментах. В своей книге « Анатомия оркестра » Норман Дель Мар пишет, что литаврист — «король своей области», и что «хороший литаврист действительно задает стандарт всему оркестру». Квалифицированный член ударной секции иногда выступает в качестве помощника литавриста, выступая в репертуаре, требующем нескольких литавристов, и заменяя главного литавриста, когда это необходимо.
Среди профессионалов, которые были высоко оценены за свою виртуозность и влияние на развитие литавр в 20 веке, были Сол Гудман , Ганс Шнеллар, Фред Хингер и Клойд Дафф. [23] [24] [25]
Несколько сольных концертов были написаны для литавр, и предназначены для литавр и оркестрового сопровождения. Композитор 18-го века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр и оркестра, которая требует, чтобы соло-литаврист играл на восьми барабанах одновременно. Грубые современники Георг Друшецкий и Иоганн Мельхиор Мольтер также писали пьесы для литавр и оркестра. На протяжении 19-го века и большей части 20-го было мало новых концертов для литавр. В 1983 году Уильям Крафт , главный литаврист Лос-Анджелесской филармонии , написал свой Концерт для литавр и оркестра , который получил вторую премию на премии Фридхайма в Кеннеди-центре . Были и другие концерты для литавр, в частности, Филип Гласс , считающийся одним из самых влиятельных композиторов конца 20-го века, [26] написал двойной концерт по просьбе солиста Джонатана Хааса под названием «Концертная фантазия для двух литавристов и оркестра» , в котором солисты играют на девяти барабанах за пьесу. [27]
Для обычной игры литаврист будет бить по головке примерно на 4 дюйма (10 см) от края. [22] Удары в этом месте производят круглый, резонирующий звук, обычно ассоциируемый с литаврами. Литавровый ролл (чаще всего обозначаемый в партитуре как tr или три косых черты ) выполняется путем ударов по литаврам с различной скоростью; скорость ударов определяется высотой звука барабана, причем литавры с более высоким тоном требуют более быстрого ролла, чем литавры, настроенные на более низкий тон. Во время исполнения литаврового ролла молоточки обычно держат на расстоянии нескольких дюймов друг от друга, чтобы создать большую продолжительность. [28] Симфония № 7 Антона Брукнера требует непрерывного ролла по барабану в течение более двух с половиной минут. В целом, литавристы не используют многократные отскоки, как те, которые используются на малом барабане , поскольку мягкая природа палочек литавр приводит к уменьшению отскока палочки, в результате чего многократные отскоки звучат приглушенно. [6] Однако, играя деревянными молоточками, литавристы иногда используют многократные отскоки. [29]
Качество тона можно изменить без переключения палочек или регулировки настройки. Например, играя ближе к краю, звук становится тоньше. [6] Более отрывистый звук можно получить, изменив скорость удара или играя ближе к центру. [28]
Перед игрой литаврист должен очистить головки, выровняв натяжение на каждом настроечном винте. Это делается для того, чтобы каждое место было настроено на одинаковую высоту тона. Когда головка чистая, литавры будут издавать звук в унисон. Если головка не чистая, высота тона будет повышаться или понижаться после первоначального удара, и барабан будет издавать разные высоты тона на разных динамических уровнях . Литавристы должны иметь хорошо развитое чувство относительной высоты тона и должны разработать методы настройки незаметным образом и точно в середине выступления. Настройка часто проверяется легким постукиванием пальца, которое производит почти бесшумную ноту.
Некоторые литавры оснащены настроечными датчиками, которые визуально показывают высоту тона. Они физически соединены либо с контробручем, в этом случае датчик показывает, насколько низко опущен контробруч, либо с педалью, в этом случае датчик показывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда инструмент каким-либо образом нарушается (например, транспортируется), общая высота тона может измениться, поэтому маркеры на датчиках могут не оставаться надежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Высота тона также может меняться из-за комнатной температуры и влажности. Этот эффект также возникает из-за изменений погоды, особенно если выступление на открытом воздухе. Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает быстрые изменения настройки, которые не позволяют литавристу прослушать новую высоту тона перед игрой. Даже при наличии датчиков хорошие литавристы проверяют свою интонацию на слух перед игрой. Иногда литавристы используют педали для перенастройки во время игры.
Эффект портаменто может быть достигнут путем изменения высоты тона, пока он все еще слышен. Обычно это называется глиссандо , хотя такое использование термина не совсем правильно. Наиболее эффективные глиссандо — это те, которые идут от низких к высоким нотам и исполняются во время раскатов. Одним из первых композиторов, который призвал к глиссандо на литаврах, был Карл Нильсен , который использовал два набора литавр, играя глиссандо одновременно в своей Симфонии № 4 («Неугасимая») .
Педалирование относится к изменению высоты звука с помощью педали; это альтернативный термин для настройки . Обычно литавристы используют этот термин для отрывков, где они должны изменить высоту звука во время игры. Композиторы начала 20-го века, такие как Нильсен, Бела Барток , Сэмюэл Барбер и Рихард Штраус , использовали свободу, которую предоставляли педальные литавры, часто отдавая литаврам басовую линию.
Поскольку литавры имеют длительный сустейн, приглушение или затухание являются неотъемлемой частью игры. Часто литавристы приглушают ноты, чтобы они звучали только в течение указанной композитором длительности. Однако ранние литавры не резонировали так долго, как современные литавры, поэтому композиторы часто писали ноту, когда литаврист должен был ударить по барабану, не заботясь о сустейне. Сегодня литавристы должны использовать свой слух и партитуру, чтобы определить длительность звучания ноты.
Типичный метод глушения — положить подушечки пальцев на головку, удерживая палочку литавры большим и указательным пальцами. Литавристы должны разработать методы, чтобы остановить всю вибрацию, не издавая никакого звука от контакта своих пальцев. [22]
Приглушение часто называют приглушением , что также может означать игру с приглушенными инструментами ( см. ниже ).
Обычно одновременно ударяют только по одной литавре, но иногда композиторы просят сыграть две ноты. Это называется двойной остановкой , термин, заимствованный из лексики струнных инструментов . Людвиг ван Бетховен использует этот эффект в медленной третьей части своей Девятой симфонии , как и Иоганнес Брамс во второй части своего Немецкого реквиема и Аарон Копленд в El Salón México . Некоторым современным композиторам иногда требуется больше двух нот. В этом случае литаврист может держать две палочки в одной руке, как маримбист , или может быть задействовано более одного литавриста. Например, в своей увертюре к Бенвенуто Челлини Гектор Берлиоз реализует полностью вокальные аккорды из литавр, требуя трех литавристов и назначая по одному барабану каждому. В своем «Реквиеме» он доходит до десяти литавристов, играющих трех- и четырехголосные аккорды на шестнадцати барабанах , хотя с введением педальной настройки это число может быть сокращено.
Современные композиторы часто указывают место удара, чтобы изменить звук барабана. Когда литавры бьют прямо в центр, они издают звук, почти полностью лишенный тона и резонанса. Джордж Гершвин использует этот эффект в «Американце в Париже» . Ударенные близко к краю, литавры производят очень тонкий, пустой звук. Этот эффект использовали такие композиторы, как Барток, Бернстайн и Кодай.
Вариация этого метода заключается в ударе по головке, в то время как два пальца одной руки слегка нажимают и отпускают точки около центра. Головка затем будет вибрировать в гармонике, очень похожей на подобный эффект на струнном инструменте.
Резонанс может заставить литавры, которые не используются, вибрировать, из-за чего получается более тихий звук. Литавристы обычно должны избегать этого эффекта, называемого симпатическим резонансом , но композиторы использовали его в сольных произведениях, таких как «Восемь пьес для четырех литавр » Эллиотта Картера . Резонанс уменьшается путем глушения или приглушения барабанов, и в некоторых случаях композиторы указывают, что на литаврах играют con sordino (с сурдиной) или coperti (с прикрытой сурдиной), оба из которых указывают, что сурдины — обычно небольшие кусочки войлока или кожи — следует помещать на головку.
Композиторы иногда указывают, что по литаврам следует ударять инструментами, отличными от палочек для литавр. В этюдах и соло для литавр литавристы обычно играют руками или пальцами. Концертная фантазия Филипа Гласса использует эту технику во время каденции для литавр. Кроме того, в Raise The Roof Майкла Догерти эта техника используется для определенного пассажа. Леонард Бернстайн использует маракасы на литаврах в своей Симфонии № 1 «Иеремия» и в своих Симфонических танцах из сюиты «Вестсайдская история» . Эдвард Элгар пытается использовать литавры для имитации двигателя океанского лайнера в своих вариациях «Энигмы» , прося литавриста сыграть мягкую дробь палочками для малого барабана . Однако палочки для малого барабана, как правило, производят слишком громкий звук, и с момента премьеры этого произведения пассаж исполняется ударами монет. Бенджамин Бриттен просит литавриста использовать барабанные палочки в своем «Военном реквиеме», чтобы имитировать звук полевого барабана.
Песни моряка и моря Роберта У. Смита призывают издавать «звук кита» на литаврах. Это достигается путем смачивания большого пальца и потирания его от края к центру головки. Среди других приемов, используемых в основном в сольной работе, например, в Сонате для литавр Джона Бека , есть удары по чашам. Литавристы, как правило, неохотно ударяют по чашам на высокой громкости или твердыми палочками, поскольку медь легко повреждается из-за своей мягкой природы.
В некоторых случаях композитор может попросить металлический предмет, обычно перевернутую тарелку , положить на головку, а затем ударить или прокатить ее, исполняя глиссандо на барабане. Джозеф Швантнер использует эту технику в «Из темного тысячелетия» . Карл Орф просит, чтобы тарелки лежали на головке, пока бьют по барабану в его более поздних работах. Кроме того, Майкл Догерти использует эту технику в своем концерте «Поднять крышу» . В своей пьесе « Из меня течет то, что вы называете временем » Туру Такемицу призывает размещать японские храмовые чаши на литаврах. [30]
Первое зарегистрированное использование раннего тимпана относится к «древним временам, когда известно, что они использовались в религиозных церемониях евреями». [22] Луна Педженга , также известная как Луна Педженга , [31] на Бали , крупнейший цельнолитой бронзовый барабан в мире, [32] имеет возраст более двух тысяч лет. [33] Луна Педженга является «крупнейшей известной реликвией периода бронзового века Юго-Восточной Азии ». [34] Барабан находится в храме Пура Пенатаран Сасих ». [35]
В 1188 году кембро-нормандский летописец Джеральд Уэльский писал: « Ирландцы используют и наслаждаются только двумя инструментами, а именно арфой и тимпаном » . [36]
Арабские накеры , прямые предки большинства литавр, были завезены в континентальную Европу в XIII веке крестоносцами и сарацинами . [ 11 ] Эти барабаны, которые были небольшими ( диаметром около 8-8+1 ⁄ 2 дюйма (20–22 см)) и крепились к поясу игрока, использовались в основном для военных церемоний . Эта форма литавр оставалась в употреблении до 16-го века. В 1457 году венгерская миссия, отправленная королем Ладиславом V, везла более крупные литавры, установленные на лошадях , ко двору короля Карла VII во Франции . Эта разновидность литавр использовалась на Ближнем Востоке с 12-го века. Эти барабаны эволюционировали вместе с трубами , чтобы стать основными инструментами кавалерии . Эта практика продолжается и по сей день в частях британской армии , и литавры продолжали использоваться в паре с трубами, когда они вошли в классический оркестр . [37]
Средневековые европейские литавры обычно собирались вручную в южном регионе Франции. Некоторые барабаны стягивались лошадьми, которые тянули болты с каждой стороны барабана. В течение следующих двух столетий в литавры был внесен ряд технических усовершенствований. Первоначально головка была прибита гвоздями непосредственно к корпусу барабана. В 15 веке головки начали прикреплять и натягивать с помощью контробруча, привязанного непосредственно к корпусу. В начале 16 века крепления были заменены винтами . Это позволило литаврам стать настраиваемыми инструментами определенной высоты звука . [6] Промышленная революция позволила внедрить новые методы строительства и материалы, в частности, механизмы машинной и педальной настройки. Пластиковые головки были введены в середине 20 века под руководством Ремо . [38]
«Ни одна записанная музыка для литавр не сохранилась с XVI века, потому что техника и репертуар передавались устно и держались в секрете. Ранний пример музыки для трубы и литавр встречается в начале оперы Клаудио Монтеверди «Орфей» (1607)». [39] Позже, в эпоху барокко , Иоганн Себастьян Бах написал светскую кантату под названием «Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!» , что примерно переводится как «Звучите, литавры! Звучите, трубы!» Естественно, литавры находятся на переднем плане: произведение начинается с необычного соло литавр, а хор и литавры обмениваются мелодией туда и обратно. Бах переработал эту часть в части I «Рождественской оратории» .
Моцарт и Гайдн написали много произведений для литавр и даже начали включать их в свои симфонии и другие оркестровые произведения.
Людвиг ван Бетховен произвел революцию в музыке для литавр в начале 19 века. Он не только писал для барабанов, настроенных на интервалы, отличные от кварты или квинты, но и придал инструменту известность как независимому голосу за пределами программного использования. Например, его Концерт для скрипки (1806) открывается четырьмя сольными ударами литавр, а скерцо его Девятой симфонии (1824) настраивает литавры (настроенные на октаву) против оркестра в своего рода призыве и ответе . [40]
Следующим крупным новатором был Гектор Берлиоз . Он был первым композитором, который указал, какие именно палочки следует использовать — « войлочные », «деревянные» и т. д. В нескольких своих произведениях, включая «Фантастическую симфонию» (1830) и « Реквием » (1837), он требовал использования нескольких литавристов одновременно. [22]
До конца 19 века литавры настраивались вручную; то есть существовала последовательность винтов с Т -образными ручками, называемых кранами , которые изменяли натяжение головки при повороте музыкантами. Таким образом, настройка была относительно медленной операцией, и композиторам приходилось давать музыкантам разумное количество времени для смены нот, если их вызывали настраивать в середине произведения. Первые «машинные» литавры с одной настроечной ручкой были разработаны в 1812 году. [41] Первые педальные литавры появились в Дрездене в 1870-х годах и по этой причине называются дрезденскими литаврами. [11] Однако, поскольку для головок барабанов использовался пергамент , автоматизированные решения было трудно реализовать, поскольку натяжение непредсказуемо менялось по всему барабану. Это можно было компенсировать ручной настройкой, но нелегко с помощью педального барабана. Механизмы продолжали совершенствоваться в начале 20 века.
Несмотря на эти проблемы, композиторы с энтузиазмом использовали возможности, которые мог предложить новый механизм. К 1915 году Карл Нильсен потребовал глиссандо на литаврах в своей Четвертой симфонии — невозможное на старых барабанах, настроенных вручную. Однако потребовался Бела Барток , чтобы более полно осознать гибкость, которую мог предложить новый механизм. Многие из его партий для литавр требуют такого диапазона нот, что было бы немыслимо попытаться сыграть их без педальных барабанов.
В XVII и XVIII веках литавры почти всегда настраивались с доминантной нотой произведения на низком барабане и тоникой на высоком барабане — с интервалом в чистую кварту . До начала XIX века доминанта (нота большого барабана) записывалась как G, а тоника (нота малого барабана) — как C, независимо от того, какой была фактическая тональность произведения, и было ли оно мажорным или минорным, с фактическими высотами тона, указанными в верхней части партитуры (например, Литавры в D–A для произведения в ре мажоре или ре миноре). [11] Однако этот стиль нотации не был универсальным: Бах, Моцарт и Шуберт (в своих ранних произведениях) использовали его, но их современники Гендель, Гайдн и Бетховен писали для литавр в концертном тоне. [42]
В 2010-х годах, даже несмотря на то, что они написаны в концертном строе, партии литавр продолжают чаще всего [43], но не всегда [44], писать без ключевого знака, независимо от того, в какой тональности произведение: знаки альтерации пишутся на нотном стане, как в партии литавриста, так и в партитуре дирижера. К 1977 году в Вене Александр Рахбари , выдающийся ирано-австрийский композитор и дирижер, начал концерт с одного из своих собственных произведений под названием «Персидский мистицизм вокруг соль», который начинается с короткого вступления, написанного для литавр (пять литавр, настроенных в си ♭ -до де ♭ -соль ). После нескольких тактов, разжигающих основной бурный пассаж, он использует эффектный эффект глиссандо, создаваемый переключением педалей литавр вперед и назад, двигаясь от B ♭ вверх к C, а затем скатываясь обратно к G (Вы можете увидеть обозначение глиссандо, а также послушать все вступление литавр справа). [45] Рахбари также использует серию аччиаккатур во время этой вступительной части.
Позже литавры были приняты в другие ансамбли классической музыки, такие как концертные оркестры . В 1970-х годах маршевые оркестры и корпуса барабанщиков и горнистов , которые произошли как от традиционных маршевых оркестров, так и от концертных оркестров, начали включать маршевые литавры. В отличие от концертных литавр, маршевые версии имели корпуса из стекловолокна, что делало их достаточно легкими для переноски. Каждый игрок нес один барабан, который настраивался с помощью рукоятки. Часто во время сложных пассажей игроки на литаврах ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ножек и играли больше как обычные литавры, но с одним игроком на барабан. В конце 1970-х и начале 1980-х годов разрешение организаций, занимающихся маршевым искусством, на постоянное заземление литавр и других ударных инструментов стало мейнстримом. Это было началом конца маршевых литавр: в конечном итоге стандартные концертные литавры нашли свой путь на футбольное поле как часть парадного ансамбля , и маршевые литавры вышли из общего употребления. Литавры до сих пор используются конными оркестрами Дворцовой дивизии британской армии [46] и конным оркестром Республиканской гвардии французской армии .
Поскольку рок-н-ролльные группы начали искать способы разнообразить свое звучание, литавры нашли свой путь в студию. В 1959 году Лейбер и Столлер новаторски использовали литавры в своей работе над записью Drifters «There Goes My Baby». Начиная с 1960-х годов, барабанщики таких известных рок-групп, как The Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach Boys и Queen , включали литавры в свою музыку. [47] Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке . Эмерсон, Лейк и Палмер записали ряд рок-каверов классических произведений, в которых используются литавры. Барабанщик Rush Нил Пирт добавил литавры к своему расширенному арсеналу ударных для альбомов и туров Hemispheres (1978) и Permanent Waves (1980), а позже использовал литавры в своем барабанном соло "The Rhythm Method" в 1988 году. Совсем недавно рок-группа Muse включила литавры в некоторые из своих классических песен, в частности в Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). Джазовые музыканты также экспериментировали с литаврами. Sun Ra иногда использовал их в своей Arkestra (например, на них играл перкуссионист Джим Херндон в песнях "Reflection in Blue" и "El Viktor", обе записаны в 1957 году). В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку в четырехчастной композиции Джона Колтрейна A Love Supreme . Бутч Тракс , барабанщик группы Allman Brothers Band , использовал литавры.
В своей хоровой пьесе «Секундомер и карта артиллерийского вооружения» [ 48] Сэмюэл Барбер использует три педальных литавры, на которых играет глиссандо.
Джонатан Хаас — один из немногих литавристов, который позиционирует себя как солист. Хаас, начавший свою карьеру в качестве сольного литавриста в 1980 году, известен исполнением музыки многих жанров, включая джаз, рок и классику. Он выпустил альбом с довольно нетрадиционным джазовым коллективом Johnny H. and the Prisoners of Swing . Филип Гласс [49] в своей Concerto Fantasy , заказанной Хаасом, поставил двух солистов перед оркестром , что является нетипичным размещением инструментов. Хаас также заказал Susman's Floating Falling для литавр и виолончели. [50]
Словарное определение слова литавры в Викисловаре
Медиа, связанные с Литавры на Wikimedia Commons
