Наивное искусство обычно определяется как визуальное искусство , созданное человеком, которому не хватает формального образования и подготовки, которую проходит профессиональный художник (в анатомии, истории искусства , технике, перспективе , способах видения). [1] Когда опытный художник подражает этой эстетике, результат иногда называют примитивизмом , псевдонаивным искусством , [2] или искусственным наивным искусством . [3]
В отличие от народного искусства , наивное искусство не обязательно происходит из определенного популярного культурного контекста или традиции; [1] действительно, по крайней мере, в странах с развитой экономикой, и после Полиграфической революции осведомленность о местной традиции изобразительного искусства была неизбежна, поскольку она распространялась через лубочные гравюры и другие средства массовой информации. Наивные художники знают о условностях «изобразительного искусства», таких как графическая перспектива и композиционные условности, но не могут в полной мере использовать их или предпочитают не делать этого. Напротив, аутсайдерское искусство ( ар-брют ) обозначает произведения из аналогичного контекста, но имеющие лишь минимальный контакт с основным миром искусства.
Наивное искусство ценится и часто подражается за его детскую простоту и откровенность. [4] Картины такого типа обычно имеют плоский стиль рендеринга с элементарным выражением перспективы. [5] Одним из особенно влиятельных художников «наивного искусства» был Анри Руссо (1844–1910), французский постимпрессионист , открытый Пабло Пикассо .
Определение этого термина и его «границ» с соседними терминами, такими как народное искусство и искусство аутсайдеров, вызвало некоторые споры. Наивное искусство — это термин, обычно используемый для таких форм изобразительного искусства, как картины и скульптуры, созданные художником-самоучкой, тогда как предметы практического использования относятся к народному искусству. Но это различие оспаривается. [6] Другой термин, который может использоваться, особенно в отношении живописи и архитектуры, - «провинциальный», по существу используемый для работ художников, которые получили некоторую традиционную подготовку, но чьи работы непреднамеренно не соответствуют столичным или придворным стандартам.
Наивное искусство [7] часто рассматривается как искусство аутсайдера , созданное кем-то без формального (или небольшого) образования или степени. Хотя это было верно и до двадцатого века, сейчас существуют академии наивного искусства. Наивное искусство теперь является полностью признанным жанром искусства, представленным в художественных галереях по всему миру.
Характеристики наивного искусства имеют неловкое отношение к формальным качествам живописи, особенно не соблюдая три правила перспективы (например, определенные прогрессивными художниками Возрождения ):
Результаты:
Простота, а не утонченность – все это предполагаемые признаки наивного искусства. Однако он стал настолько популярным и узнаваемым стилем, что многие примеры можно назвать псевдонаивными .
В то время как наивное искусство идеально описывает творчество художника, не получившего формального образования в художественной школе или академии , например Анри Руссо или Альфред Уоллис , «псевдонаивное» или «фальшиво-наивное» искусство описывает творчество художника, работающего в художественной школе или академии. более подражательный или застенчивый режим и чьи работы можно рассматривать как скорее подражательные, чем оригинальные.
Строгая наивность вряд ли встретится у современных художников, учитывая распространение автодидактизма как формы образования в наше время. Наивные категоризации не всегда приветствуются ныне живущими художниками, [8] [9] , но ситуация, вероятно, изменится по мере того, как станут известны достойные сигналы. Музеи, посвященные наивному искусству, сейчас существуют в Кечкемете , Венгрия ; Ковачица , Сербия ; Рига, Латвия ; Хаэн, Испания ; Рио-де-Жанейро , Бразилия ; Вик Франс и Париж . Примерами ныне живущих англоговорящих художников, признающих свой наивный стиль, являются: Гэри Бунт, [10] Лайл Карбахал, [11] Гейб Ланггольц, [12] Джиджи Миллс, [13] Барбара Олсен, [14] Пейн Проффитт, [15] и Ален Томас. [16]
«Примитивное искусство» — еще один термин, который часто применяется к искусству теми, кто не имеет формального образования, но исторически он чаще применяется к произведениям определенных культур, которые западные академические круги считали «примитивными» в социальном или технологическом отношении, таких как коренные американцы, жители стран Африки к югу от Сахары или Искусство тихоокеанских островов (см. Племенное искусство ). Это отличается от застенчивого, «примитивного» вдохновленного движения примитивизма . Другой термин, связанный с наивным искусством (но не полностью синонимичный ему), — это народное искусство .
Термины «наивизм» и «примитивизм» также существуют и обычно применяются к профессиональным художникам, работающим в стиле наивного искусства (таким как Поль Гоген , Михаил Ларионов и Поль Клее ). [17]
В 1870 году в стихотворении « Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir» Артюр Рембо использует слово naïf для обозначения «неуклюжих» живописных изображений: «Я созерцал очень наивные сюжеты гобелена» , что, возможно, и есть случай происхождения о наивном занятии Гийома Аполлинера некоторое время спустя.
Никто точно не знает, когда на сцене появились первые наивные художники, поскольку от первых проявлений искусства вплоть до времен «Современной классики» наивные художники совершенно бессознательно завещали нам безошибочные признаки своей творческой деятельности. Во всяком случае, наивное искусство можно считать занявшим «официальную» позицию в анналах искусства двадцатого века с момента – самое позднее – публикации альманаха « Синий всадник » в 1912 году. Василий Кандинский и Франц Марк , выпустивший альманах, представил 6 репродукций картин Ле Дуанье Руссо (Henri Rousseau) , сравнив их с другими живописными образцами. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что годом «открытия» наивного искусства стал 1885 год, когда художник Поль Синьяк осознал таланты Анри Руссо и приступил к организации выставок его работ в ряде престижных галерей. [18]
Немецкий коллекционер произведений искусства и критик Вильгельм Уде известен как главный организатор первой выставки наивного искусства, которая состоялась в Париже в 1928 году. В ней приняли участие Анри Руссо , Андре Бошан , Камиль Бомбуа , Серафина Луи и Луи Вивен , известные под общим названием Художники Священного Сердца.
Этот термин применялся к хорватским художникам-наивистам, работавшим в деревне Хлебине или вокруг нее , недалеко от венгерской границы, примерно с 1930 года. В то время, согласно Всемирной энциклопедии наивного искусства (1984), деревня представляла собой немногим более несколько грязных извилистых улиц и одноэтажных домов, но он дал такой замечательный урожай художников, что стал практически синонимом югославской наивной живописи. [19]
Хлебине — небольшой живописный муниципалитет на севере Хорватии, который в 1920-х годах стал местом, где группа крестьян-самоучек начала развивать уникальный и в некоторой степени революционный стиль живописи. Это было спровоцировано ведущими интеллектуалами того времени, такими как поэт Антун Густав Матош и крупнейшее имя в хорватской литературе Мирослав Крлежа , которые призывали к созданию индивидуального национального художественного стиля, независимого от западных влияний. Эти идеи подхватил знаменитый художник из Хлебине Крсто Хегедушич , который в 1930 году основал Хлебинскую художественную школу в поисках национального «сельского художественного самовыражения». [20]
Иван Генералич был первым мастером Хлебинской школы и первым, кто развил самобытный личный стиль, достигнув высокого уровня в своем искусстве. [21]
После Второй мировой войны следующее поколение художников Хлебина, как правило, больше сосредотачивалось на стилизованных изображениях деревенской жизни, взятых из воображения. Генералич продолжал оставаться доминирующей фигурой и поощрял молодых художников, в том числе своего сына Йосипа Генералича .
Школа Хлебине стала мировым явлением после Венецианской биеннале 1952 года и выставок в Бразилии и Брюсселе. [22]
Некоторые из самых известных наивных художников — Драган Гажи , Иван Генералич , Мария Примаченко , Йосип Генералич , Крсто Хегедушич , Мийо Ковачич , Иван Лацкович-Хорвата , Франьо Мраз , Иван Веченай и Мирко Вириус .
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )