Голландское искусство описывает историю изобразительного искусства в Нидерландах после отделения Соединенных провинций от Фландрии . Более ранняя живопись в этом районе представлена в Ранней нидерландской живописи и Голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения .
Голландская живопись Золотого века, охватывающая период с 1620 по 1680 год, была особым стилем и движением, которое развилось из традиции фламандского барокко . Это был период больших художественных достижений в Нидерландах. В голландских городах в семнадцатом веке царил здоровый художественный климат. Например, между 1605 и 1635 годами в Харлеме было создано более 100 000 картин . [1] В то время владение произведениями искусства в городе составляло 25%, что является рекордным показателем. [2] После окончания Золотого века производство картин оставалось высоким, но перестало оказывать столь сильное влияние на остальную Европу.
Многих художников, скульпторов и архитекторов семнадцатого века называют « голландскими мастерами », тогда как более ранних художников обычно относят к « голландской » традиции. Когда произведение искусства помечается как «голландская школа», это означает, что конкретный художник, создавший его, неизвестен.
Гаагская школа 19-го века переосмыслила ряд сюжетов Золотого века в современных терминах и снова сделала голландскую живопись европейским лидером. В последовательных движениях искусства с 19-го века голландский вклад был наиболее известен по работам отдельных фигур Винсента Ван Гога и Пита Мондриана , хотя оба создали свои лучшие работы за пределами Нидерландов и потребовалось некоторое время, чтобы их оценили. Амстердамский импрессионизм имел в основном локальное влияние, но движение De Stijl , членом которого был Мондриан, было влиятельным за рубежом.
Голландская живопись Золотого века была одной из самых признанных в мире в то время, в семнадцатом веке. Во время Голландского Золотого века было так много картин, что цены на произведения искусства упали. С 1620-х годов голландская живопись решительно порвала со стилем барокко, типичным для Рубенса в соседней Фландрии, в более реалистичный стиль изображения, очень связанный с реальным миром. Типы картин включали историческую живопись, портретную живопись, пейзажи и городские виды, натюрморты и жанровую живопись . В последних четырех из этих категорий голландские художники установили стили, от которых зависело искусство в Европе в течение следующих двух столетий. Картины часто имели моралистический подтекст. Золотой век так и не оправился от французского вторжения 1672 года , хотя был период сумерек, длившийся примерно до 1710 года.
Голландские художники, особенно в северных провинциях, пытались вызвать эмоции у зрителя, позволяя человеку быть сторонним наблюдателем сцены глубокой интимности. Портретная живопись процветала в Нидерландах в семнадцатом веке. Многие портреты заказывались богатыми людьми. Групповые портреты также часто заказывались видными членами гражданской гвардии города, советами попечителей и регентами и тому подобными лицами. Часто групповые портреты оплачивались каждым портретируемым человеком в отдельности. Уплаченная сумма определяла место каждого человека на картине, либо с головы до ног в полном облачении на переднем плане, либо только лицом в глубине группы. Иногда все члены группы платили равную сумму, что могло привести к ссорам, когда некоторые члены занимали более видное место на картине, чем другие. Часто применялись аллегории, в которых нарисованные предметы передавали символическое значение предмета. Голландские жанровые картины часто включали скрытые смыслы или сообщения, которые были понятны зрителям в то время, но могут быть нелегко поняты современными зрителями. Излюбленными темами голландских пейзажей были дюны вдоль западного побережья, реки с прилегающими к ним широкими лугами, где пасся скот, а также часто силуэт города вдалеке.
Репутация Рембрандта как художника-портретиста выросла к 1631 году, и он начал получать несколько заказов на портреты в Амстердаме . Около 1640 года работы Рембрандта стали более мрачными и задумчивыми, возможно, под влиянием личной трагедии и утраты. Библейские сцены теперь чаще брались из Нового Завета, а не из Ветхого. Одной из его самых известных картин является «Ночной дозор» , которая была завершена в 1642 году, на пике золотого века Голландии. Картина была заказана для размещения в банкетном зале недавно построенного Kloveniersdoelen (Зала собраний мушкетеров) в Амстердаме.
Работы Яна Вермеера восхищают прозрачными цветами, тщательной композицией и блестящим использованием света. Вермеер в основном писал домашние интерьерные сцены, и даже два его известных пейзажа обрамлены окном. Интерьерные сцены обычно представляют собой жанровые сцены или портреты.
Утрехтская школа — термин, используемый для описания группы художников, работавших в городе Утрехт в 17 веке. Их творчество считается частью барочного периода истории искусств. Художники Утрехтской школы находились под влиянием творчества Караваджо , который умер незадолго до начала их карьеры. Бамбоччанти были группой голландских жанровых художников, работавших в Риме с 1625 по 1700 год, в период высокого и позднего барокко. Их работы, как правило, представляли собой небольшие картины для гостиной или офорты повседневной жизни, включая крестьян в живописных сценах.
К 19 веку Нидерланды сильно отстали от современных художественных тенденций и школ. Возможно, самый известный голландский художник первой половины 19 века, Йохан Бартольд Йонгкинд , получив художественное образование в стране, переехал во Францию и провел большую часть своей жизни в Париже.
В то же время голландское искусство ответило на реалистические тенденции, которые развивались во Франции примерно в то же время. Гаагская школа существовала в начале девятнадцатого века. К ним относился Йозеф Израэльс . Якоб Марис запечатлел множество контрастных аспектов голландского пейзажа, от самых глубоких теней до самых ярких бликов, от его туманной атмосферы до его чистого, свежего воздуха. «Ни один художник», — говорит г-н Филипп Зилькен, «так хорошо не выразил эфирные эффекты, омываемые воздухом и светом через плывущий серебристый туман, которым восхищаются художники, и характерные далекие горизонты, размытые дымкой; или, опять же, серую, но светящуюся погоду Голландии».
Амстердамский импрессионизм был актуален в середине девятнадцатого века примерно в то же время, что и французский импрессионизм . Художники переносили свои впечатления на холст быстрыми, заметными мазками кисти. Они сосредоточились на изображении повседневной жизни города. Амстердам конца девятнадцатого века был оживленным центром искусства и литературы. Известными художниками среди амстердамских импрессионистов были Джордж Хендрик Брайтнер , Виллем де Цварт , Исаак Израэльс , Симон Дукер и Ян Тороп . Джордж Хендрик Брайтнер представил реализм в Нидерландах, который вызвал шок, похожий на шок Курбе и Мане во Франции. Он был художником городских видов par excellence: деревянные фундаментные сваи у гавани, работы по сносу и строительные площадки в старом центре, конки на плотине или каналы под дождем. К началу века Брайтнер был известным художником в Нидерландах, что было продемонстрировано весьма успешной ретроспективной выставкой в Arti et Amicitiae в Амстердаме (1901). Когда улицы Амстердама серые и дождливые, жители Амстердама мрачно шепчут «Echt Breitnerweer» (Типичная погода Брайтнера).
Винсент ван Гог (30 марта 1853 г. – 29 июля 1890 г.) был художником -постимпрессионистом , чьи работы, отличавшиеся грубой красотой, эмоциональной честностью и смелыми цветами, оказали далеко идущее влияние на искусство 20-го века. После многих лет мучительной тревоги и частых приступов психического заболевания [3] [4] он умер в возрасте 37 лет от огнестрельного ранения, которое, как принято считать, он нанес себе сам (хотя пистолет так и не был найден). Его работы тогда были известны лишь нескольким людям и оценены еще меньшим числом.
После его первых выставок в конце 1880-х годов слава Ван Гога неуклонно росла среди коллег, художественных критиков, дилеров и коллекционеров. [5] После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. В начале 20-го века прошли ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме ( Stedelijk Museum , 1905), а также важные групповые выставки в Кельне ( Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler , 1912), Нью-Йорке ( Armory Show , 1913) и Берлине (1914). [6] Они оказали заметное влияние на последующие поколения художников. [7] К середине 20-го века Ван Гог считался одним из величайших и самых узнаваемых художников в истории. [8] [9] В 2007 году группа голландских историков составила « Канон Нидерландов » для преподавания в школах и включила Ван Гога в число пятидесяти тем канона наряду с другими национальными иконами, такими как Рембрандт и Де Стиль . [10]
Вместе с работами Пабло Пикассо , работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире , по оценкам аукционов и частных продаж. Среди проданных за более чем 100 миллионов долларов (сегодняшний эквивалент) были «Портрет доктора Гаше» , [11] «Портрет Жозефа Рулена и ирисы» . [12] «Пшеничное поле с кипарисами» было продано в 1993 году за 57 миллионов долларов, что было невероятно высокой ценой на то время, в то время как его «Автопортрет с перевязанным ухом» был продан частным образом в конце 1990-х годов по оценкам за 80–90 миллионов долларов. [13]
Около 1905 и 1910 годов пуантилизм, практикуемый Яном Слёйтерсом , Питом Мондрианом и Лео Гестелом , процветал. Между 1911 и 1914 годами в Нидерланды одно за другим пришли все новейшие художественные течения, включая кубизм , футуризм и экспрессионизм , среди известных художников этой эпохи был М. К. Эшер . После Первой мировой войны De Stijl (стиль) возглавили Тео ван Дусбург и Пит Мондриан, и они пропагандировали чистое искусство, состоящее только из вертикальных и горизонтальных линий и использования основных цветов. Академия дизайна была основана в 1947 году.
Абстрактное искусство стало известно в Нидерландах после Второй мировой войны благодаря памятным работам таких художников, как Карел Аппель , и группам, в которых он состоял, например, COBRA . [14]
Большинство музеев с коллекциями старых картин имеют много голландских картин, особенно раннего и Золотого века, часто больше, чем они могут выставить. Выдающиеся коллекции включают:
