Динамика (музыка)

$\relative c' { \set Score.currentBarNumber = #37 \key f \major \time 6/8 f4.\pp f8( ga) bes4( g8) bes( ag) \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 f(\< f'4)\sf f8(\> ed)\! d4.( c8) }$

Начало главной темы третьей части «Фантастической симфонии » Берлиоза с примерами пианиссимо ( pp ) и шпилек

В музыке динамика произведения — это изменение громкости между нотами или фразами . Динамика обозначается определенной музыкальной нотацией , часто довольно подробно. Однако маркировка динамики требует интерпретации исполнителем в зависимости от музыкального контекста: конкретная маркировка может соответствовать разной громкости между произведениями или даже разделами одного произведения. Исполнение динамики также выходит за рамки громкости и включает изменения тембра и иногда темпа rubato .

Цель и толкование

Динамика — один из выразительных элементов музыки . При эффективном использовании динамика помогает музыкантам поддерживать разнообразие и интерес к музыкальному исполнению, а также передавать определенное эмоциональное состояние или чувство.

Динамические обозначения всегда относительны. ^[1] p ( piano - «тихий») никогда не указывает на точный уровень громкости ; он просто указывает на то, что музыка в отрывке, обозначенном таким образом, должна быть значительно тише, чем f ( forte - «громкий»). Существует множество факторов, влияющих на интерпретацию динамического обозначения. Например, середина музыкальной фразы обычно будет звучать громче, чем начало или конец, чтобы гарантировать, что фраза правильно сформирована, даже если отрывок обозначен p на всем протяжении. Аналогично, в многоголосной музыке некоторые голоса будут естественным образом звучать громче других, например, чтобы подчеркнуть мелодию и басовую линию, даже если весь отрывок обозначен на одном динамическом уровне. Некоторые инструменты от природы громче других - например, туба , играющая на меццо-пианино , вероятно, будет громче, чем гитара, играющая на форте , в то время как высокочастотный инструмент, такой как пикколо , играющий в верхнем регистре, может звучать громко, даже если его фактический уровень децибел ниже, чем у других инструментов.

Динамическая маркировка

Двумя основными динамическими показателями в музыке являются:

p илиpiano, что означает «тихий или тихий».^[3]^[4]
f илиforte, что означает «громкий или сильный».^[3]^[5]

Более тонкие степени громкости или мягкости обозначаются:

mp , что означаетмеццо-пианино, что означает «умеренно тихо».
mf , сокращение отmezzo-forte, что означает «умеренно громко».^[6]
più p , что означает più Più Più и означает «тише».
più f , что означает più forte и означает «громче».

Также распространено использование до трех последовательных букв «ф » или «п »:

pp , что означаетпианиссимои означает «очень тихо».
ff , что означаетфортиссимои означает «очень громко».
ppp («тройноефортепиано»), что означаетпианиссимоилипиано пианиссимои означает «очень-очень тихо».
fff («тройноефорте»), что означаетфортиссимоилифорте фортиссимои означает «очень-очень громко».^[6]

Существуют и другие специальные маркировки, которые встречаются не так уж и часто:

sfz или sf , сокращение отsforzandoи означающее «внезапно очень громко», что применимо только к определенному ритму.
rfz или rf , что означаетrinforzandoи «усиленный», что относится к внезапному увеличению громкости, которое относится только к определенной фразе.
n или ø , обозначающиеnienteи означающие «ничего», что относится к тишине; обычно они используются в сочетании с другими обозначениями для создания особого эффекта.

Изменения

Для обозначения постепенных изменений громкости используются три итальянских слова:

crescendo (сокращенно cresc. ) переводится как «возрастающий» (дословно «растущий»).
decrescendo (сокращенно decresc. ) переводится как «уменьшение».
Diminuendo (сокращенно dim. ) переводится как «уменьшение».

Динамические изменения могут быть обозначены угловыми символами. Символ крещендо состоит из двух линий, которые открываются вправо (); символ декрещендо начинается с открытия слева и закрывается справа (). Эти символы иногда называют шпильками или клиньями. ^[7] Следующая нотация указывает на то, что музыка начинается умеренно громко, затем постепенно становится сильнее, а затем постепенно тише:

$\relative c'' { \time 4/4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 a4._\mf\< gis16 a\! c4.\> b8\! a4 }$

Шпильки обычно располагаются под нотным станом (или между двумя нотными станами в большом нотном стане ), хотя они могут появляться и над ним, особенно в вокальной музыке или когда один исполнитель играет несколько мелодических линий. Они обозначают динамические изменения в течение короткого периода (до нескольких тактов ), тогда как cresc. , decresc. , и dim. обозначают более постепенные изменения. Направления слов могут быть расширены с помощью тире, чтобы указать временной диапазон изменения, который может охватывать несколько страниц. Термин morendo («умирание») также может обозначать постепенное снижение как динамики, так и темпа.

Для выраженных динамических сдвигов обычно используются cresc. molto и dim. molto, где molto означает «много». И наоборот, poco cresc. и poco dim. указывают на более мягкие изменения, где «poco» переводится как «немного » , или, в качестве альтернативы, poco a poco означает «мало-помалу».

Внезапные динамические изменения часто обозначаются префиксом или суффиксом subito (что означает «внезапно») к новой динамической нотации. Subito piano (сокращенно sub. p или sp ) («внезапно тихо») подразумевает быстрое, почти резкое уменьшение громкости до диапазона p , часто используемое для подрыва ожиданий слушателя, сигнализируя о более интимном выражении. Хотя он включает в себя динамический символ piano p , исполнители имеют небольшую свободу интерпретации, позволяя вариации на основе предыдущей громкости или характера произведения. Аналогичным образом subito может обозначать внезапное увеличение громкости, как в subito forte sf или subito fortissimo sff , обычно акцентируя отдельную ноту или аккорд.

Акцентированные ноты обычно отмечаются знаком акцента > , который ставится над или под нотой, подчеркивая атаку относительно преобладающей динамики. Более резкое и краткое ударение обозначается знаком marcato ^ над нотой. Если требуется особое ударение, можно использовать вариации subito , forzando / forzato или fortepiano .

forzando / forzato означает сильный акцент, сокращенно fz . Чтобы усилить эффект, subito часто предшествует ему как sfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ). Интерпретация и исполнение этих знаков остаются на усмотрение исполнителя: форзато/форзандо обычно рассматривается как разновидность маркато , а субито форзандо/форзато – как маркато с добавлением тенуто . ^[8]

Обозначение фортепиано fp обозначает forte, за которым сразу следует piano . Напротив, pf сокращает poco forte , что переводится как «немного громко», но, по словам Брамса, подразумевает характер forte со звуком фортепиано , хотя используется редко из-за возможной путаницы с pianoforte . ^[9]

Messa di voce — это техника пения и музыкального оформления на одной высоте звука с использованием крещендо и диминуэндо.

Экстремально динамичные отметки

${ #(set-global-staff-size 14) \new StaffGroup \with { \omit SystemStartBracket \override StaffGrouper.staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #15 } << \new PianoStaff << \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c'' { \time 4/4 \clef treble \key cis \minor \tempo "Tempo I" \tempo 4 = 50 \set Staff.extraNatural = ##f r8\fff _\markup {\left-align \italic md} <cis e gis cis>-> <e gis b e>->_\markup { \italic pesante} <dis fisis ais dis>-> r <d fis bis d>-> r <bis dis fis bis>-> r <cis e gis cis>->_\markup {\dynamic sffff} <e gis b e>-> <dis fisis ais dis>-> r <d fis bis d>-> r <bis dis fis bis>->} >> \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c { \time 4/4 \clef treble \key cis \minor <cis e gis cis>2-> <a' a'>4-> <gis gis'>-> <cis, e gis cis>2-> <a' a'>4-> <gis gis'>->} >> >> \new PianoStaff << \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c { \time 4/4 \clef bass \key cis \minor \set Staff.extraNatural = ##f r8\fff _\markup {\left-align \italic ms} <e gis cis e>-> <gis be gis>->_\markup { \italic pesante} <fisis ais dis fisis>-> r <fis bis d fis>-> r <dis fis bis dis>-> r <e gis cis e>->_\markup {\dynamic sffff} <gis be gis>-> <fisis ais dis fisis>-> r <fis bis d fis>-> r <dis fis bis dis>->} >> \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c,, { \time 4/4 \clef bass \key cis \minor <cis e gis cis>2->\sustainOn <a' a'>4-> \sustainOff \sustainOn <gis gis'>->\sustainOn <cis, e gis cis>2-> \sustainOn <a' a'>4->\sustainOff \sustainOn <gis gis'>->\sustainOn} >> >> >> }$

Два такта Прелюдии Сергея Рахманинова до ♯ минор с динамическими обозначениями sffff . Верхние два нотоносца играются правой рукой, нижние два — левой.

В то время как типичный диапазон динамических обозначений составляет от ppp до fff , в некоторых произведениях используются дополнительные обозначения для дальнейшего акцентирования. Экстремальные динамические обозначения подразумевают либо очень большой динамический диапазон, либо очень небольшие различия громкости в пределах нормального диапазона. Такое использование наиболее распространено в оркестровых произведениях с конца 19 века и далее. Как правило, эти обозначения поддерживаются оркестровкой произведения , с тяжелыми форте- отрывками, оживляемыми за счет одновременной игры множества громких инструментов, таких как духовые и ударные.

В произведении Холста « Планеты » ffff встречается дважды в слове «Марс» и один раз в слове «Уран», часто прерываясь органом. ^[10]
В сюите Стравинского «Жар- птица » в конце финала струнные и духовые инструменты звучат по нотам ffff .
Чайковский отмечает фаготное соло pppppp (6 п. с.) в своей Патетической симфонии ^[11] и использует ffff в отрывках своей Увертюры 1812 года^[12] и Пятой симфонии . ^[13] ^[14]
В баритоновом отрывке « Era la notte » из оперы Верди «Отелло» используется pppp , хотя в полной партитуре то же самое место обозначено как ppp^{. [15]}
Сергей Рахманинов использует sffff в своей Прелюдии до мажор , соч. 3 № 2. [ ^16]
Густав Малер в третьей части своей Седьмой симфонии дает виолончелям и контрабасам обозначение fffff (5 f s), а также сноску, указывающую « дергать так сильно, чтобы струны ударялись о дерево ». ^[a]^[17]
С другой стороны, Карл Нильсен во второй части своей Пятой симфонии обозначил проход для деревянных духовых инструментов a diminuendo к ppppp (5 п с). ^[18] ΄
Брайан Фернихоу в своей «Лемма-Икона-Эпиграмме» использует ffffff (6 ф. с.) ^[19]
Джузеппе Верди в сцене 5 (действие II из оперы «Отелло ») использует ppppppp (7 п. с.) ^[20]
Дьёрдь Лигети использует экстремальную динамику в своей музыке: Концерт для виолончели с оркестром начинается с пассажа, обозначенного pppppppp (8 p s), ^[21] в его фортепианных этюдах Этюд № 9 ( Vertige ) заканчивается diminuendo до pppppppp (8 p s), ^[22] в то время как Этюд № 13 ( L'Escalier du Diable ) содержит пассаж, обозначенный ffffff (6 f s), который переходит в ffffffff (8 f s) ^[23] , а его опера Le Grand Macabre имеет ffffffffff (10 f s) с ударом молоточка.

История

«О музыке» , одна из моралей, приписываемых философу Плутарху в первом веке нашей эры, предполагает, что древнегреческое музыкальное исполнение включало динамические переходы, хотя динамике в тексте уделяется гораздо меньше внимания, чем ритму или гармонии .

Композитор эпохи Возрождения Джованни Габриэли был одним из первых, кто указал динамику в нотной записи . Однако большая часть использования динамики в музыке раннего барокко оставалась неявной и достигалась посредством практики, называемой raddoppio («удвоение»), а позднее ripieno («заполнение»), которая заключалась в создании контраста между небольшим количеством элементов, а затем большим количеством элементов (обычно в соотношении 2:1 или более) для увеличения массы звука. Эта практика имела решающее значение для структурирования инструментальных форм, таких как concerto grosso и solo concerto , где несколько или один инструмент, поддерживаемые гармоническими инструментами basso continuo (орган, лютня , теорба , клавесин , лироне и струнные низкого регистра, такие как виолончель или виола да гамба , часто используемые вместе), по-разному чередуются или объединяются для создания больших контрастов. Эту практику обычно называют террасной динамикой , то есть чередованием фортепиано и форте .

Более поздние музыканты эпохи барокко, такие как Антонио Вивальди , имели тенденцию использовать более разнообразную динамику. И. С. Бах использовал некоторые динамические термины, включая forte , piano , più piano и pianissimo (хотя и написанные как полные слова), и в некоторых случаях ppp, возможно, считалось , что в этот период pianissimo означает pianissimo . В 1752 году Иоганн Иоахим Кванц писал, что «Свет и тень должны постоянно вводиться... посредством непрерывного чередования громкого и тихого». ^[24] В дополнение к этому, клавесин фактически становится громче или тише в зависимости от толщины музыкальной текстуры (четыре ноты громче, чем две).

В романтический период композиторы значительно расширили словарь для описания динамических изменений в своих партитурах. Там, где Гайдн и Моцарт указали шесть уровней ( от pp до ff ), Бетховен также использовал ppp и fff (последний реже), а Брамс использовал ряд терминов для описания нужной ему динамики. В медленной части трио Брамса для скрипки, валторны и фортепиано (Opus 40) он использует выражения ppp , molto piano и quadrati niente для выражения различных качеств тишины. Многие романтические и более поздние композиторы добавляли più p и più f , в результате чего между ppp и fff получилось в общей сложности десять уровней .

Примером того, насколько эффективной может быть контрастная динамика, может служить увертюра к опере Сметаны «Проданная невеста» . Быстрые, суетливые восьмые, сыгранные пианиссимо вторыми скрипками, образуют резко дифференцированный фон для пронзительного тематического заявления, сыгранного фортиссимо первыми.

Увертюра к «Проданной невесте» Сметаны, такты 30-36

Интерпретация с помощью программ записи

В некоторых программах для нотной записи существуют значения скорости нажатия клавиш MIDI по умолчанию , связанные с этими указаниями, но более сложные программы позволяют пользователям изменять их по мере необходимости. Эти значения по умолчанию перечислены в следующей таблице для некоторых приложений, включая Logic Pro 9 (2009–2013) от Apple, Sibelius 5 (2007–2009) от Avid , MuseScore 3.0 (2019) от musescore.org , Finale 26 (2018–2021) от MakeMusic и SmartScore X2 Pro (2016) и 64 Pro. (2021) от Musitek . MIDI определяет диапазон скоростей нажатия клавиш как целое число от 0 до 127:

Влияние скорости на громкость зависит от конкретного инструмента. Например, рояль имеет гораздо больший диапазон громкости, чем блокфлейта.

Отношение к динамике звука

Внедрение современных методов записи предоставило альтернативные способы управления динамикой музыки. Сжатие динамического диапазона используется для управления динамическим диапазоном записи или отдельного инструмента. Это может повлиять на изменения громкости как на микро- ^[31] , так и на макроуровне. ^[32] Во многих контекстах значение термина «динамика» поэтому не сразу понятно. Чтобы различать различные аспекты динамики, термин « исполняемая динамика» может использоваться для обозначения аспектов музыкальной динамики, которые контролируются исключительно исполнителем. ^[33]

Смотрите также

Найдите значение фортиссимо или декрещендо в Викисловаре, бесплатном словаре.

Примечания

↑ Так резко anreißen, daß die Saiten an das Holz anschlagen.

Ссылки

^ Thiemel, Matthias. "Dynamics". Grove Music Online (доступ только для подписчиков) . Oxford University Press . Получено 7 июля 2017 г.
^ Рид, Гарднер (1969/1979). Нотная запись: руководство по современной практике , стр. 250. 2-е издание. Crescendo Publishing, часть Taplinger Publishing. ISBN 0-8008-5453-5 .
^ ab Randel, Don Michael (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Кембридж, Массачусетс, США: Справочная библиотека издательства Гарвардского университета.
^ "Piano". Virginia Tech Multimedia Music Dictionary . Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Получено 19 марта 2012 года .
^ "Forte". Virginia Tech Multimedia Music Dictionary . Архивировано из оригинала 20 октября 2014 года . Получено 19 марта 2012 года .
^ ab "Dynamics". Virginia Tech Multimedia Music Dictionary . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Получено 19 марта 2012 года .
↑ Кеннеди, Майкл и Борн, Джойс: Краткий Оксфордский словарь музыки (1996), статья «Шпильки».
^ Джероу, Том; Ласк, Линда (1996). Essential Dictionary of Music Notation: The Most Practical and Concise Source for Music Notation. Ван Найс, Калифорния: Alfred Music Publishing. С. 37–38. ISBN 978-0882847306.
↑ Объяснение загадочной маркировки, Джеффри Солоу, Информационный бюллетень Violoncello Society , весна 2000 г.
^ Холст, Густав (1921). Планеты. Лондон: Goodwin & Tabb. стр. 29, 42, 159. Получено 11 февраля 2023 г.
^ Чайковский, Петр Ильич (1979). Четвертая, Пятая и Шестая симфонии в партитуре. Нью-Йорк: Dover Publications. Первая часть, как раз перед Allegro vivo. ISBN 048623861X. OCLC 6414366.
^ Николаев, Александр (ред.). П. И. Чайковский: Полное собрание сочинений, т. 25. стр. 79. Получено 11 февраля 2023 г.
↑ Чайковский, Петр Ильич (1979). Четвертая, Пятая и Шестая симфонии в партитуре. Нью-Йорк: Dover Publications. С. 18, 65 [в формате PDF]. ISBN 048623861X. OCLC 6414366.
^ См. imslp- стр.88, Andante non tanto.
^ (1965). The Musical Times , том 106. Новелло.
^ Рахманинов, Сергей (1911). Тюмер, Отто Густав (ред.). Альбомная книга I. Соч. 3, № 1–5. Лондон: Огенер. п. 5 . Проверено 11 февраля 2023 г.
^ Малер, Густав (1909). Симфония № 7. Лейпциг: Эйленбург. стр. 229. Получено 11 февраля 2023 г.
^ Нильсен, Карл. Фьельдсё, Майкл (ред.). Ваеркер, Серия II, №5. п. 128 . Проверено 11 февраля 2023 г.
^ Фернихоу, Брайан (1982). Лемма-Икона-Эпиграмма . Лондон: Издание Peters 7233.
^ «Крайности традиционной музыкальной нотации».
^ Кирзингер, Роберт. «Дьёрдь Лигети – Концерт для виолончели». вся музыка . Проверено 12 декабря 2018 г.
^ "György Ligeti – Études for Piano (Book 2), No. 9 [3/9]". YouTube . 6 апреля 2015 г. Событие происходит в 3:34. Архивировано из оригинала 2 ноября 2021 г. Получено 26 апреля 2018 г.
^ "György Ligeti – Études for Piano (Book 2), No. 13 [7/9]". YouTube . 2 сентября 2015 г. Событие происходит в 5:12–5:14. Архивировано из оригинала 2 ноября 2021 г. Получено 26 апреля 2018 г.
^ Донингтон, Роберт: Музыка барокко (1982) WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8 . Страница 33.
^ "Logic Pro X: Используйте методы записи пошагового ввода" . Получено 29 июля 2013 г.
^ Spreadbury, Daniel; Eastwood, Michael; Finn, Ben; and Finn, Jonathan (март 2008 г.). Sibelius 5 Reference . Издание 5.2. Программное обеспечение Sibelius.
^ «Справочник 3.0, Динамика».
^ MakeMusic, Inc. Finale (версия 26), диалоговое окно Expression, выбор выражения Note . Программное обеспечение Finale (26.1.0.397).
^ Musitek Corp. Программное обеспечение Smartscore X2.
^ Musitek Corp. Программное обеспечение Smartscore 64.
^ Кац, Роберт (2002). Мастеринг аудио . Амстердам: Бостон. стр. 109. ISBN 0-240-80545-3.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ Deruty, Emmanuel (сентябрь 2011 г.). «'Dynamic Range' & The Loudness War». Sound on Sound . Получено 16 января 2018 г. .
^ Эловссон, Андерс; Фриберг, Андерс (2017). «Прогнозирование восприятия исполняемой динамики в музыкальном аудио с ансамблевым обучением» (PDF) . Журнал Акустического общества Америки . 141 (3): 2224–2242. Bibcode :2017ASAJ..141.2224E. doi :10.1121/1.4978245. PMID 28372147. Архивировано из оригинала (PDF) 17 января 2018 года . Получено 16 января 2018 года .