Китайская живопись , или роспись по фарфору , [a] — это декорирование глазурованных фарфоровых предметов, таких как тарелки, миски, вазы или статуэтки. Корпус предмета может быть выполнен из твёрдого фарфора , разработанного в Китае в 7 или 8 веке, или из мягкого фарфора (часто костяного фарфора ), разработанного в Европе в 18 веке. Более широкий термин «керамическая живопись» включает в себя роспись по глиняной посуде, покрытой свинцовой глазурью, такой как кремовая посуда , или посуде, покрытой оловянной глазурью, такой как майолика или фаянс .
Обычно корпус сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердый пористый бисквит или бисквит . Затем можно нанести подглазурный декор, а затем глазурь, которую обжигают, чтобы она сцепилась с корпусом. Затем глазурованный фарфор можно расписать надглазурным декором и снова обжечь, чтобы связать краску с глазурью. В большинстве изделий используется только одна из двух видов росписи: подглазурная или надглазурная, последняя часто называется «эмалированной». Декор можно наносить кистью или трафаретом , переводной печатью и шелкографией .
Роспись по фарфору была развита в Китае и позже перенята в Корее, а затем в Японии. Расписной китайский фарфор 9-го века был найден на Ближнем Востоке. Фарфор для торговли с этим регионом часто имеет исламские мотивы. Торговля с Европой началась в 16-м веке. К началу 18-го века европейские производители открыли, как делать фарфор. За фарфоровой фабрикой Мейсен в Саксонии последовали другие фабрики в Германии, Франции, Великобритании и других европейских странах. Технологии и стили развивались. Декорирование некоторых расписанных вручную тарелок и ваз 19-го века напоминает масляную живопись. Во второй половине 19-го века роспись по фарфору стала респектабельным хобби для женщин среднего класса в Северной Америке и Европе. Совсем недавно возродился интерес к росписи по фарфору как к изящной форме искусства.
Китайцы определяют фарфор [b] как тип керамики, которая является твердой, плотной и мелкозернистой, которую нельзя поцарапать ножом, и которая резонирует с четкой музыкальной нотой при ударе. Она не обязательно должна быть белой или полупрозрачной. [4] Этот фарфор изготавливается из каолина . [5] Глина смешивается с петунце , или, чаще, полевым шпатом и кварцем. [3] Глазурь готовится из петунце, смешанного с жидкой известью, с меньшим количеством извести в глазури более высокого качества. Известь придает глазури оттенок зеленого или синего, блестящую поверхность и ощущение глубины. [6] Твердый фарфор обжигается при температуре от 1260 до 1300 °C (от 2300 до 2370 °F). [7]
Мягкий фарфор был изобретен в Европе. [7] Мягкий фарфор, производимый в Англии примерно с 1745 года, использовал белую обжигаемую глину с добавлением стекловидной фритты . [8] Фритта — это флюс , который заставляет изделие стекловать при обжиге в печи . Мягкий фарфор обжигают при температуре от 1000 до 1100 °C (от 1830 до 2010 °F). [7] Печь должна быть нагрета до точной температуры, при которой изделие стекловает, но не выше, иначе изделие провиснет и деформируется. Мягкий фарфор полупрозрачен и может быть тонко залит. После обжига он имеет такой же внешний вид и свойства, как и твердый фарфор. [8]
Использование прокаленных костей животных в фарфоре было предложено в Германии в 1689 году, но костяной фарфор был разработан в Англии, а первый патент был получен в 1744 году. [8] Костяной фарфор был усовершенствован Джозайей Сподом (1733–1797) из Сток-апон-Трент в Англии. [9] Основная формула — 50% прокаленной кости крупного рогатого скота, 25% корнуоллского камня и 25% фарфоровой глины. Камень и глина оба получены из гранита. Камень представляет собой полевой шпат, который плавится и реагирует с другими ингредиентами. Полученный материал прочный, белый и полупрозрачный, и резонирует при ударе. [10] Он обжигается при средней температуре, до 1200 °C (2190 °F), что придает ему гораздо лучшую консистенцию, чем предметы из мягкой пасты со стекловидной фриттой. [8] Температура обжига ниже, чем у твердого фарфора, поэтому больше оксидов металлов могут сохранить свой состав и связь с поверхностью. Это дает более широкий диапазон цветов для декорирования. [10]
Фаянсовая керамика, включая глазурованную керамику , викторианскую майолику , делфтский фарфор и фаянс . Фаянс непрозрачен, с относительно грубой текстурой, в то время как фарфор полупрозрачен, с тонкой текстурой мельчайших кристаллов, рассеянных в прозрачной стекловидной матрице. [5] Промышленные производители глиняной керамики обжигают тело до температуры созревания тела, обычно от 1100 до 1160 °C (от 2010 до 2120 °F), затем наносят глазурь и обжигают изделие при более низкой температуре, примерно от 1060 до 1080 °C (от 1940 до 1980 °F). [11]
В случае с керамикой и фарфором корпус обычно обжигается при температуре от 950 до 1000 °C (от 1740 до 1830 °F), а затем глазурь или глянец обжигаются при температуре от 1220 до 1300 °C (от 2230 до 2370 °F). Поскольку температура глянца выше температуры бисквита, глазурь реагирует с корпусом. Корпус также выделяет газы, которые пузырятся через глазурь, влияя на внешний вид. [12]
Для росписи различных видов фарфора и фаянса используются одни и те же техники, как подглазурные , так и надглазурные , но используются разные пигменты из-за разных характеристик тела и температур обжига. Обычно роспись фаянса использует более смелые, простые рисунки, в то время как роспись фарфора может быть тоньше и изящнее. [5]
Традиционный фарфор в Китае включал роспись под глазурью, а также роспись по глазури. [13] При подглазурной росписи, как следует из ее названия, краска наносится на неглазурованный предмет, который затем покрывается глазурью и обжигается. Используется другой тип краски, нежели тот, который используется для надглазурной росписи. [14] Глазурь должна подвергаться очень высоким температурам, чтобы сцепиться с пастой, и только очень ограниченное количество цветов может выдержать этот процесс. Синий цвет обычно использовался под глазурью, а другие цвета поверх глазури, как в Китае, так и в Европе, как в английской королевской вустерской посуде. [13] В большинстве изделий используется только одна из подглазурной или надглазурной росписи. [15]
Подглазурная роспись требует значительно большего мастерства, чем надглазурная, поскольку дефекты в росписи часто становятся видны только после обжига. [14] Во время обжига даже огнеупорные краски меняют цвет при сильном жаре. Светло-фиолетовый может превратиться в темно-синий, а бледно-розовый в коричнево-малиновый. Художник должен предвидеть эти изменения. [16] При подглазурной росписи синим мазарином декор, как правило, довольно прост, широко используется контур и широкая штриховка. Японцы были известны своим мастерством в изображении цветов, растений и птиц в подглазурных росписях, которые использовали минимально возможное количество мазков кисти. [17]
Надглазурные фарфоровые краски изготавливаются из измельченных минеральных соединений, смешанных с флюсом. Краски могут содержать дорогостоящие элементы, включая золото. Флюс представляет собой тонко измельченное стекло, похожее на фарфоровую глазурь. Порошкообразная краска смешивается с медиумом, обычно с каким-либо типом масла, перед нанесением на глазурованный предмет. [18] Техника похожа на акварельную живопись. [19] Одним из преимуществ надглазурной фарфоровой живописи по сравнению с маслом или акварелью является то, что краску можно удалить слегка смоченной кистью, пока цвет еще влажный, вернув исходный фон. [20] Изделия с надглазурной росписью часто называют «эмалированными». [15]
Открытые среды не высыхают на воздухе, в то время как закрытые — высыхают. [18] Художник может предпочесть среду, которая остается жидкой в течение некоторого времени, может захотеть ту, которая высыхает твердо, или может захотеть среду, которая остается несколько липкой. Если среда высыхает твердо, художник может наносить слои цвета, которые будут сливаться вместе за один обжиг. Это может создать необычную интенсивность или глубину цвета. Если среда остается липкой, художник может дополнить дизайн, напылив больше цвета на поверхность, или может напылить поверхглазурный порошок, чтобы создать глянцевую поверхность. [21]
Художник может начать с наброска своего дизайна с помощью фарфорового маркера. Когда расписанный предмет обжигается в печи, линии фарфорового маркера и среда испаряются. [18] Частицы цвета плавятся и расплющиваются на поверхности глазури, а флюс связывает их с глазурью. При достаточном нагревании основная глазурь размягчается или «открывается». Цвет прочно связывается с глазурью, и поверхность готового предмета становится глянцевой. [21]
Трафаретная печать использовалась в 17 веке. Рисунок вырезается из бумажной формы, которая помещается на керамику. Затем краска наносится через трафарет. [22] Печать методом переноса с гравированных или травленых медных пластин или деревянных дощечек датируется примерно 1750 годом. Пластина окрашивается масляно-эмалевым пигментом. Поверхность очищается, оставляя краску в прорезанных канавках. Затем краска переносится на «гончарную ткань», тонкую, но прочную папиросную бумагу, с помощью пресса. Затем ткань кладется лицевой стороной вниз на керамику и протирается, чтобы перенести краску на поверхность. [23] Эта техника была введена как для подглазурного, так и для надглазурного переноса в Вустере в середине 1750-х годов. [24]
Литография была изобретена в 1797 году, сначала ее использовали для печати бумажных изображений. Изображение рисуется жирным карандашом на гладкой каменной или цинковой поверхности, которая затем смачивается. Вода остается на камне, но отталкивается жиром. Чернила наносятся и отталкиваются водой, но остаются на жире. Затем бумага прижимается к плите. Она впитывает чернила из жира, таким образом воспроизводя рисунок. Процесс можно повторять, чтобы сделать много копий. [25] Многоцветный отпечаток можно было сделать с помощью разных блоков для разных цветов. Для керамики отпечаток делался на дуплексной бумаге, с тонким слоем папиросной бумаги, обращенным к более толстому слою бумаги. Слабый лак наносился на керамическую поверхность, которая могла быть слегка изогнута, затем дуплексная бумага прижималась к поверхности. Папиросная бумага размачивалась перед обжигом. Позднее были разработаны методы фотографического копирования изображений на литографические пластины. [25] Эта техника, позволяющая передавать мелкие детали, считается наиболее подходящей для надглазурной росписи, хотя ее также использовали и для подглазурных изображений. [25]
Корни натуральных губок использовались в Шотландии для изготовления грубых штампов для украшения глиняной посуды в 19 веке и начале 20 века. [26] Резиновые штампы были введены в 20 веке для украшения фарфора и костяного фарфора золотыми блестящими границами. [25]
Трафаретная печать впервые появилась в Японии в начале 18 века, считается, что ее изобрел Ютенсай Мияссак. [27] Ранняя японская версия была усовершенствованием трафаретной печати, в которой человеческие волосы использовались для скрепления частей трафарета, таких как внешняя часть и центр круга, чтобы можно было устранить видимые мосты. В конечном итоге техника развилась до использования тонких экранов, некоторые области которых были заблокированы пленкой, а некоторые линии или области оставались открытыми, чтобы позволить краске проходить через них. Были разработаны методы для переноса изображений на экраны фотографическим способом. Этот процесс использовался для керамики к середине 20 века и в настоящее время является основным способом декорирования керамики. Его можно использовать для печати изогнутых форм, таких как кружки с подглазурной, надглазурной, глазурью, восковым резистом и нагретыми термопластичными красками. [25]
Возможно, как утверждают некоторые авторы, фарфор уже производился во времена династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.) в попытке сделать сосуды, похожие на стеклянные сосуды, которые в то время импортировались из Сирии и Египта. [28] Конечно, фарфор производился в Китае во времена династии Тан (618–907 г. н. э.). За последующие годы качество фарфора, дизайн и декор стали чрезвычайно изысканными. Изделия были тонкими и изящно изготовленными, с тонкой глазурью, а позже со сложными расписными украшениями. [3] Китайцы начали экспортировать фарфор по всей средневековой континентальной Азии и на Ближний Восток в IX веке. [29] Ко времени династии Сун (960–1279) производители фарфора достигли высокого уровня мастерства. Некоторые эксперты считают их работу непревзойденной по чистоте дизайна. [30]
Печи Дин в северном Китае начали производство в начале VIII века, где они производили изысканный и красивый фарфор и разработали инновационные методы штабелирования и обжига в печах. [31] Изделия Дин имели белый корпус и, как правило, глазурь цвета слоновой кости. [32] Однако некоторые изделия Дин имели монохромную черную, зеленую и красновато-коричневую глазурь. Некоторые были украшены методом сграффито , когда поверхностные слои счищались, чтобы обнажить основу другого цвета. [33] Цзиндэчжэнь был одним из первых центров производства фарфора на юге Китая, с легким доступом к каолину и петунье. В свое время это был самый важный в мире центр производства фарфора. Изделия Цзиндэчжэня включают в себя знаменитые декорированные изделия Цинбай с теневой голубой глазурью. Во времена династии Юань использование подглазурного кобальтово-синего декора стало популярным. [31] Во времена династии Мин (1369–1644) производство сине-белой и красно-белой керамики достигло пика. [34] Мастера Цзиндэчжэня разработали и усовершенствовали использование надглазурных эмалей во второй половине XV века. Они преуспели в своих цветочных, абстрактных или каллиграфических узорах. [35]
Японцы начали изготавливать фарфор в начале XVII века, перенимая опыт китайских и корейских мастеров в обжиге изделий, подглазурном декоре синим кобальтом и надглазурной росписи эмалью. В середине XVII века японцы нашли растущий рынок сбыта у европейских торговцев, которые не могли получить китайский фарфор из-за политических потрясений. [35] Ярко окрашенный японский экспортный фарфор, производимый в районе города Арита , европейцы называли фарфоровой посудой Имари , по названию порта отправки. Фарфор, окрашенный только подглазурным синим цветом, традиционно называется посудой Арита . Мастер Сакаида Какиемон разработал особый стиль надглазурного декора эмалью, обычно с использованием железного красного, желтого и нежно-голубого цветов. Украшения в стиле Какиемон включали узоры птиц и листвы и повлияли на дизайн, используемый на европейских фабриках. [36] Очень изысканная посуда Набэсима и Хирадо не экспортировалась до XIX века, но использовалась в качестве презентационных изделий среди феодальной элиты Японии.
Китайская керамика начала экспортироваться в Корею в III веке. В период Корё (918–1392) существовал высокий спрос на китайский фарфор, и корейские гончары использовали импорт в качестве образцов. Отчетливо корейские образцы появились к концу XII века, и белый фарфор правления короля Седжона из Чосона является совершенно уникальным. В 1424 году в Корее было 139 печей, производящих фарфор. [35] В 1592 году Япония вторглась в Корею и увезла в Японию четыреста гончаров в качестве пленников. Корейская фарфоровая промышленность была разрушена, в то время как японская промышленность процветала. Вторжение маньчжуров в 1636 году нанесло еще больший ущерб. [35] Промышленность восстановилась и производила новые формы с белой или бело-голубой глазурью. В конце XIX века потеря государственной поддержки отрасли и введение печатного переводного декора привели к утрате традиционных навыков. [35]
Некоторые авторы подозревают, что фарфор мог быть независимо изобретен в Персии наряду с Китаем, где он производился на протяжении многих столетий, но персидское слово chini неявно признает его происхождение в Китае. [37] Другие говорят, что использование кобальтового синего в качестве пигмента для росписи керамики было разработано на Ближнем Востоке и принято в Китае для росписи фарфора. [31] Однако это оспаривается, поскольку самая ранняя ближневосточная керамика с кобальтовым синим декором из Самарры в Ираке в IX веке имеет китайские формы. В то время гончары в регионе не имели технологии для изготовления высокотемпературного подглазурного фарфора. Похоже, что белая глазурованная керамика с синим декором была имитацией импортного фарфора из Китая. [38]
Китайский фарфор ценился богатыми людьми на Ближнем Востоке со времен династии Тан . [39] Большая коллекция османских султанов Селима I и Сулеймана Великолепного хранится в музее дворца Топкапы в Стамбуле. [40] Другая большая коллекция из 805 предметов китайского фарфора, подаренная святилищу Ардебиля шахом Аббасом I Персидским в 1607–08 годах, сейчас хранится в Национальном музее Ирана в Тегеране . [41] Синий и белый китайский фарфор с 14 по 16 века также был найден в крестьянских домах в Сирии. Часто фарфор был предназначен для рынка, с декоративными узорами, которые включали молитвы и цитаты из Корана на арабском или персидском языке. [40] Большое количество фарфора Мин также было найдено в Ираке и Египте, а также в Юго-Восточной Азии, Шри-Ланке, Индии и Восточной Африке. [42]
В XVI веке португальцы развили ограниченную торговлю обычными сине-белыми изделиями, произведенными в Китае. В 1604 году голландцы захватили португальскую карраку с примерно 100 000 фарфоровых изделий. Они были проданы на аукционе в Амстердаме в августе 1604 года покупателям со всей Европы. [43] За период с 1604 по 1657 год голландцы, возможно, привезли в Европу 3 000 000 изделий из фарфора. Затем политические потрясения прервали большую часть торговли фарфором из Китая до 1695 года. Японцы начали производить изделия на экспорт в 1660 году, но поставки были нестабильными. [43] Торговля с Китаем возобновилась в конце XVII века, но голландцы потеряли свою монополию. Французское судно достигло Кантона в 1698 году, а английское судно — в 1699 году. [44] В последующие годы большое количество фарфора, произведенного в Китае для торговых целей, было импортировано в Европу, большая часть на английских судах. [45]
Производство Цзиндэчжэня расширилось, чтобы удовлетворить спрос на экспортный фарфор. Иезуит Франсуа Ксавье д'Антреколь писал о Цзиндэчжэне в 1712 году: «Во время ночного входа кажется, что весь город горит или что это одна большая печь со множеством вентиляционных отверстий». [34] Европейские торговцы начали поставлять модели, чтобы показать производителям форму и декор, которые им требовались для предметов столовой посуды, незнакомых китайцам. [46] Французские иезуиты поставляли императорскому двору картины, граверов, эмали и даже самих художников, и эти дизайны нашли свое применение в декорировании фарфора. Красочные эмалевые краски, используемые в немецкой оловянной глазурованной керамике, дали начало новым техникам, таким как окраска famille rose в китайском фарфоре. [47] Дизайны европейского происхождения нашли свое применение во многих фарфоровых изделиях, изготовленных в Китае для экспорта в Европу. [48] По крайней мере 60 миллионов предметов китайского фарфора были импортированы в Европу в 18 веке. [48]
Первая попытка производства фарфора в Европе была предпринята во Флоренции , Италия, в конце XVI века, при поддержке Франческо I Медичи, великого герцога Тосканского . « Фарфор Медичи » не содержал каолина и производился только в небольших количествах. В конце XVII века Луи Потера попытался производить фарфор в Руане, Франция. Мало что из этого сохранилось. [7] Чаепитие стало модным в Европе в начале XVIII века и создало растущий спрос на фарфор в восточном стиле. [49]
Мейсенская фарфоровая фабрика недалеко от Дрездена в Саксонии была первой, успешно производившей твердый фарфор в Европе. Расписные фарфоровые изделия, имитирующие восточные узоры, производились после 1715 года. [49] Иоганн Иоахим Кендлер (1706–75) был самым известным скульптором в Мейсене, создававшим энергичные модели фигур и групп. [50] Изделия имели яркую глазурь и были расписаны эмалями с яркими цветами. [51] Процессы Мейсена тщательно охранялись от конкурентов. [49] Секреты постепенно просочились, и к 1720-м годам в Пруссии и Вене были основаны фабрики. После поражения Саксонии в Семилетней войне (1756–63) методы изготовления фарфора стали широко известны. [52] К концу 18 века в Германии было двадцать три фарфоровых фабрики. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура в Мюнхене славилась своей изящной лепкой и изящным декором. [52]
Фабрики также открылись во Франции и Англии, и фарфоровые изделия начали производиться в больших объемах по более низким ценам. [49] Во Франции мягкий фарфор производился в Сен-Клу с 1690-х годов. Художникам Сен-Клу была предоставлена лицензия на инновации, и они создавали живые и оригинальные дизайны, включая сине-белые изделия в китайском стиле и гротескные орнаменты. Фабрика по производству белого оловянного глазурованного мягкого фарфора была основана в Шантийи около 1730 года. Многие из ее изделий были основаны на дизайнах Какиэмон , с использованием цветов Какиэмон: железно-красный, бледно-желтый, прозрачно-голубой и бирюзово-зеленый. Мягкий фарфор также производился в Меннеси-Виллеруа и Венсен - Севр , а твердый фарфор производился в Страсбурге . [53]
Vincennes-Sèvres стал самым известным фарфоровым заводом в Европе в конце 18 века. Он был известен своими тонко смоделированными и ярко окрашенными искусственными цветами, которые использовались для украшения таких предметов, как часы и канделябры. [54] Завод в Севре был национализирован в 1793 году после Французской революции . После 1800 года он прекратил производство мягкой пасты и стандартизировал ее на необычайно твердом типе твердой пасты, используя каолин из Сен-Ирье , недалеко от Лиможа. Завод производил множество различных расписных дизайнов для декора. Позже в 19 веке арт-директор Теодор Дек (1823–91) ввел производство кремнистых мягких паст. Завод мог производить большие предметы, которые не трескались и не раскалывались, и которые можно было украшать насыщенными цветами благодаря низкой температуре обжига. [55]
Первый мягкий фарфор, произведенный в Британии, поступил с фабрик в Лондоне, вскоре за ним последовали фабрики в Стаффордшире , Дерби и Ливерпуле . Художник и меццо-тинто Томас Фрай (1710–62) производил костяной фарфор на своей фабрике Bow в Восточном Лондоне. Костяной фарфор также производился в Лоустофте, сначала в основном декорированный подглазурной синей краской, но позже с надглазурной росписью в китайском стиле, которая также включала розовый и красный цвета. [8] Джозайя Спод (1733–97), владевший фабрикой в Сток-он-Трент с 1776 года, был пионером в использовании паровых машин для изготовления керамики. Он усовершенствовал процесс переноса печати с медных пластин. [56] Его сын, Джозайя Спод-младший, начал производить костяной фарфор примерно в конце XVIII века, добавляя в корпус полевой шпат . Фарфор Спод часто был рельефным и украшен восточными узорами. [57] Считается, что « ивовый узор » был введен около 1780 года Томасом Тернером из гончарного завода Caughley Pottery Works в Шропшире. Он использует элементы из различных китайских дизайнов, включая иву, пару голубей, павильон и три фигуры на мосту через озеро. Спод и Томас Минтон оба изготавливали напечатанную сине-белую керамику с этим узором. [58]
Компания Worcester Porcelain Company была основана в 1751 году, в основном производя высококачественный синий подглазурный расписной фарфор. Сначала украшения расписывались вручную. Около 1755 года фабрика ввела надглазурную печать с переносом, а в 1757–58 годах — подглазурную синюю печать с переносом. Роберт Хэнкок (1730–1817) выполнил медные пластины и разработал процесс печати с переносом. Японские дизайны были представлены в конце 1750-х годов. [24] Надглазурная полихромная роспись вручную также производилась «лучшими художниками из Челси и т. д.» или независимыми декораторскими мастерскими, такими как Джеймс Джайлс (1718–80). В 1770-х годах дизайны часто вдохновлялись стилем рококо ранних севрских изделий, включая экзотических птиц или цветы на сплошном или узорчатом фоне. После 1796 года компания представила более твердую пасту и более твердую, яркую глазурь. В период с 1804 по 1813 год партнер Мартин Барр-младший отвечал за производство великолепно расписанных декоративных ваз с пейзажами или рисунками природных объектов, таких как ракушки или цветы. [24]
Джозайя Веджвуд (1730–1795) происходил из семьи гончаров. В 1754 году он основал товарищество по производству глиняной посуды и заинтересовался раскрашиванием. Он изобрел насыщенную зеленую глазурь для использования в узорах из листьев и фруктов. В 1759 году он основал собственную гончарную мастерскую в Берслеме , которая процветала. [59] Его яшмовая посуда классифицируется как тонкая керамическая посуда, но похожа на фарфор, хотя сырье отличается от обоих. В 1805 году его компания начала производить твердый фарфор в небольших количествах. Часть этого была богато расписана цветочными узорами и позолотой. [60] В 1836 году Джон Мартин дал показания перед избранным комитетом британской Палаты общин по искусству и производству. Он считал, что в его стране роспись по фарфору находится в упадке, и оригинальные дизайны не производятся. Он признал, что посуда Веджвуда , изготовленная из самых обычных материалов, может быть прекрасным произведением искусства. [61] Однако он предпочитал простые изделия плохо украшенным. [62]
В позднюю викторианскую эпоху в Британии движение «Искусства и ремесла» популяризировало уникальные предметы ручной работы. Коммерческие гончарные мастерские, такие как Royal Doulton и Mintons, нанимали молодых женщин с художественным талантом для создания расписанной вручную или раскрашенной вручную художественной керамики. [63] До 1939 года женщины в керамической промышленности в Британии в основном ограничивались декорированием, поскольку считалось, что они имеют особую склонность к повторяющейся детальной работе. Профсоюзы делали все возможное, чтобы ограничить возможности женщин даже в этих профессиях, например, отказывая им в использовании подручников. Часто женщин использовали для выполнения второстепенных задач, таких как заполнение контуров или добавление декоративных веточек. [64]
_-_DSC06701.JPG/1280px-Lambeth_Vase,_c._1892,_Royal_Doulton_-_Museum_of_Science_and_Industry_(Chicago)_-_DSC06701.JPG)
Фарфор производился в Италии в XVIII веке в Венеции, во Флоренции и на фарфоровой фабрике Каподимонте, основанной в 1743 году в Неаполе королем Неаполя и Сицилии Карлом IV . Последняя фабрика была переведена в Мадрид в 1759 году, когда Карл стал королем Испании. Слепленные фигуры часто не украшались или были расписаны в приглушенных пастельных тонах. [65] Фарфор производился в Дании, Швеции, Нидерландах и России. Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге производил мягкий и твердый фарфор и процветал при Екатерине Великой . Он отличался неоклассическим дизайном с темными фоновыми цветами и камейной живописью в античном стиле, включая репродукции гравюр русских крестьян. В 1803 году фабрика была реорганизована Александром I , который представил новые продукты, такие как большие вазы с тщательно продуманной эмалевой росписью, которая часто была очень похожа на масляную живопись. [66]
Китайская живопись стала модным хобби для богатых молодых женщин в Англии в 1870-х годах. [63] Это последовало за созданием Минтонами студии росписи керамики в Кенсингтоне, которая обеспечивала работой женщин, окончивших близлежащую Национальную школу художественного обучения . [ требуется ссылка ] Хауэлл и Джеймс открыли галерею на Риджент-стрит, где они проводили ежегодные выставки китайской живописи, оцениваемые членами Королевской академии искусств . [63] Китайская живопись также стала популярной в Америке. Она была приемлема, поскольку напоминала другие «салонные ремесла», такие как акварель и роспись по стеклу. [2] Сначала мужчины доминировали в области китайской живописи как формы искусства. Таким образом, Эдвард Лайсетт, который научился своему искусству в гончарных мастерских Сток-он-Трент в Англии, переехал в Америку, где «единственным местом, где живопись более тонкого рода выполнялась как постоянный бизнес, был склад Маунт-Лайсетт; и сюда многие дамы приходили изучать используемые методы и требуемые материалы». [68] HC Standage писал в журнале Letts's Household Magazine в 1884 году:
В домашнем хозяйстве роспись по фарфору доставляет удовольствие девочкам в семье в те часы, когда их братья и отец уходят по делам и возвращаются вечером. Для многих таких дам, которым нечем заняться, кроме чтения романов, этот способ заполнить свое время будет считаться большим благом. Вдвойне, поскольку их работы могут быть использованы либо в качестве украшений для настенной поверхности, если это будут таблички, которые они расписывают, либо же проданы с выгодой для себя, чтобы увеличить свои карманы, или могут быть отданы на какой-нибудь базар в благотворительных целях. [5]
В период увлечения росписью фарфора, примерно между 1880 и 1920 годами, в Англии и Америке было опубликовано много книг по изготовлению керамики, посвященных живописи, для любителей, например, « Справочник по практике росписи керамики» Джона Чарльза Льюиса Спаркса , директора Национальной школы обучения искусств и директора Школы искусств Ламбета . [69] Спаркс упомянул оловянную эмаль мавров и Губбио , а также люстровую керамику (не область деятельности любителей) и работу Уильяма де Моргана . В его книге, изданной поставщиком материалов для художников, было много рекламы красок и заготовок для керамики, кистей и учителей росписи керамики.
Общество декоративного искусства Уилера в Нью-Йорке обучало учеников рисовать простые цветочные мотивы на керамической посуде. Более талантливые и опытные художники по фарфору могли перейти к росписи портретных дощечек. [70] Некоторые женщины смогли построить профессиональную карьеру в качестве независимых художников по фарфору. [63] Розина Эммет (1854–1948), сестра Лидии Филд Эммет , стала известна своими керамическими портретными дощечками с характерной обработкой в стиле Aesthetic . Портреты были сделаны либо с живой модели, либо с фотографии. Один из сохранившихся портретов молодой девушки был написан на белой глазурованной глиняной заготовке от Josiah Wedgwood & Sons. Он тонко детализирован, от фона узорчатых обоев до деталей кружева и отдельных прядей волос, что придает реалистичный эффект в английской традиции. [71]
Фарфоровые фабрики во Франции, Германии, Англии и США производили тарелки, миски, чашки и другие предметы для украшения художниками по фарфору. [63] В 1877 году Маклафлин рекомендовал твердые французские фарфоровые заготовки. [72] «Заготовки» были просто белыми, с прозрачной глазурью и могли обжигаться несколько раз. Их цена варьировалась в зависимости от размера и сложности формовки предмета, от нескольких центов до нескольких долларов. Художник по фарфору мог купить коммерчески производимые порошковые краски из минеральных оксидов, смешанных с низкотемпературным флюсом. [63] Некоторые производители продавали краски, предварительно смешанные с маслом. [73]
В своем «Практическом руководстве для любителей по декорированию твердого фарфора» 1877 года американка Мэри Луиза Маклафлин опровергла предубеждение о том, что необходимо несколько обжигов, когда работа включает в себя различные цвета. Она признала, что это может быть желательно на фарфоровых фабриках, но непрактично для любителей. [74] Маклафлин всегда готовила свою работу к однократному обжигу, используя технику, похожую на акварель, чтобы закончить картину. В то время любитель мог получить небольшую муфельную печь , которую можно было использовать для небольших изделий. [75] Однако она рекомендовала, чтобы обжиг проводил профессионал, что, вероятно, было бы безопаснее, быстрее и дешевле. [76] Часто художник-любитель мог отнести свою работу на обжиг в тот же магазин, где он покупал краски и заготовки. [77]
В 1887 году художник по керамике Луетта Элмина Браумюллер из Монсона, штат Массачусетс, запустила The China Decorator, ежемесячный журнал, посвященный исключительно этому искусству . Журнал нашел готовый рынок с большим количеством подписчиков в США, Европе и других странах. Он стал признанным авторитетом во всех аспектах росписи фарфора и продолжал издаваться до 1901 года. [78] В редакционной статье 1891 года в The China Decorator сетовали на количество неквалифицированных учителей, которые не смогли потратить шесть месяцев или год, необходимые для того, чтобы основательный художник приобрел разумные знания о техниках росписи фарфора. Автор подсчитал, что среди десятков тысяч профессиональных и любительских художников по фарфору в США было не более 500 компетентных декораторов. [79]
Украшение фарфора любителями было популярно в Америке примерно между 1860 и 1920 годами. По мере того, как эта практика приходила в упадок, художников поощряли создавать собственные дизайны и учиться бросать горшки. Те, кто преуспел, были среди первых американских мастеров-гончаров. [80]
Надглазурные украшения на глиняной посуде, фаянсе или фарфоре традиционно делались с тщательно очерченными рисунками, которые затем раскрашивались. Более поздние рисунки представляли собой цветы, пейзажи или портреты с небольшим количеством перекрашивания или смешивания цветов. В 20 веке техника росписи фарфора стала больше похожа на масляную живопись, со смешанными цветами и рисунками, в которых внимание к свету дает трехмерные эффекты. В последнее время все более распространенным стал стиль, больше похожий на акварельную живопись. [21]
В течение многих лет роспись по фарфору считалась ремеслом, но в 1970-х годах художницы-феминистки, такие как Джуди Чикаго, вернули ей статус изящного искусства. [81] В 1979 году Чикаго писала:
Во время поездки по северо-западному побережью летом 1971 года я наткнулся на небольшой антикварный магазин в Орегоне и зашел туда. Там, в запертом шкафу, на бархате лежала красивая расписанная вручную тарелка. Хозяин магазина вынул ее из футляра, и я уставился на нежные переходы цвета и мягкие оттенки роз, которые, казалось, были частью фарфора, на котором они были нарисованы. Мне стало чрезвычайно любопытно, как это было сделано. На следующий год я впервые отправился в Европу и обнаружил, что меня больше интересуют витрины с расписным фарфором, чем бесконечные ряды картин, висящих на затхлых музейных стенах. [82]
Чикаго провела полтора года, изучая роспись по фарфору. Она была заинтригована усилиями, которые женщины-любительницы вложили в недооцененную форму искусства. Она писала: «Мир росписи по фарфору и предметы домашнего обихода, которые женщины расписывали, казались идеальной метафорой для домашних и тривиализированных обстоятельств женщин. Это был мучительный опыт — наблюдать, как чрезвычайно одаренные женщины растрачивают свои творческие таланты на чашки для чая». [83] Чикаго критиковали другие феминистки за ее снисходительные взгляды на «женские ремесла». Одна из них написала, что «Чикаго-феминистка хочет отдать должное художникам по фарфору. Чикаго-художница оскорблена эстетикой того, что они сделали». [84]
![Натюрморт – Чайный сервиз Жана-Этьена Лиотара, ок. 1782 г.[c]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Liotard,_Jean-%C3%89tienne_-_Still_Life-_Tea_Set_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Liotard,_Jean-%C3%89tienne_-_Still_Life-_Tea_Set_-_Google_Art_Project.jpg)
