Фильм о якудза ( японский :ヤクザ映画, Хепберн : Yakuza eiga ) — популярный жанр фильмов в японском кино , в котором основное внимание уделяется жизни и деятельности якудза , японских синдикатов организованной преступности . В эпоху немого кино изображения бакуто (предшественников современных якудза) как симпатичных персонажей, похожих на Робин Гуда, были обычным явлением.
В 1950-х и 1960-х годах появилось два типа фильмов о якудза. Студия Nikkatsu была известна своими современными фильмами о якудза, вдохновленными голливудскими гангстерскими фильмами , а Toei был главным продюсером того, что известно как ninkyo eiga (仁侠映画, «рыцарские фильмы») . Действие нинкё эйга происходит в эпоху Мэйдзи и Тайсё , изображая благородных преступников, разрывающихся между гири (долгом) и ниндзя (личными чувствами).
В отличие от нинкё эйга , джитсуроку эйга (実録映画, «настоящие рекордные фильмы»), основанный на реальных криминальных историях, стал популярным в 1970-х годах. Они изображали современных якудза не как благородных наследников самурайского кодекса, а как безжалостных уличных головорезов, живущих ради своих собственных желаний.
В эпоху немого кино фильмы, изображающие бакуто (предшественников современных якудза) в образах персонажей, похожих на Робин Гуда, были обычным явлением. Они часто изображали исторических деятелей, о которых со временем накопились легенды, как «сочувствующих, но одиноких фигур, вынужденных жить вне закона и жаждущих, хотя и безнадежно, вернуться в нормальное общество». [1] Кунисада Тюдзи был популярной темой, например, в трехчастном « Дневнике путешествий Тюдзи » Дайсуке Ито 1927 года. Во время Второй мировой войны японское правительство использовало кино в качестве военной пропаганды, и поэтому изображения бакуто в целом исчезли. . Марк Шиллинг в своей книге «Книга фильмов о якудза: Путеводитель по японским гангстерским фильмам» назвал « Пьяного ангела » Акиры Куросавы 1948 года первым, кто изобразил послевоенных якудза , хотя и отметил, что он не соответствует общим темам этого жанра. [2] Оккупация Японии , последовавшая за Второй мировой войной, также повлияла на создание фильмов. Однако, когда в 1952 году оккупация закончилась, популярность всех видов старинных предметов вернулась. Ярким примером современной якудза является фильм Теруо Исии «Хана от Араши до банды» 1961 года, который положил начало серии, изображающей жизнь современных банд, включая бандитские войны. [3]
Студия Nikkatsu снимала современные фильмы якудза под прозвищем Mukokuseki Action (無国籍アクション, Mukokuseki Akushon ) или «Безграничное действие», которое, в отличие от других студий этого жанра, во многом заимствовано из голливудских гангстерских фильмов . Типичным примером является сериал «Ватаридори» , стартовавший в 1959 году, в котором снимались Акира Кобаяши и, в большинстве частей, Джо Шишидо . [4] Еще одним популярным сериалом в этом стиле был сериал «Кэндзю Бурайчо» с Кейчиро Акаги и, опять же, Джо Шишидо в главных ролях. Однако этот сериал внезапно оборвался в 1961 году из-за смерти Акаги. [4]
Затем начала процветать группа фильмов, известная как нинкё эйга (仁侠映画) или «рыцарские фильмы». Большинство из них были созданы студией Toei и спродюсированы Кодзи Шундо, который сблизился с настоящими якудза еще до того, как стал продюсером, и, несмотря на его отрицание, как говорят, сам был им. [5] [6] Действие происходит в эпоху Мэйдзи и Тайсё , одетый в кимоно герой якудза из фильмов о нинкё (в лице Кодзи Цуруты и Кена Такакура ) всегда изображался как стоический благородный преступник, разрывающийся между противоречивыми ценностями гири (долга). и ниндзя (личные чувства). Садао Ямане заявил, что их готовность сражаться и умереть ради спасения кого-то или своего босса изображается как «нечто прекрасное». [7] В своей книге Шиллинг процитировал книгу Тадаси Савасимы « Дзинсэй Гекидзё: Хишакаку» 1963 года как начало тенденции нинкё эйга. [8] Нинкё эйга были популярны среди молодых мужчин, которые приехали в города из сельской местности в поисках работы и образования, но оказались в тяжелых условиях работы за низкую оплату. В своей книге «Кино якудза и их времена» Цукаса Сиба и Сакаэ Аояма пишут, что этих молодых людей, «изолированных в эпоху высокого экономического роста и жестких социальных структур», привлекали «мотивы товарищей-мужчин, объединяющихся для борьбы со структурой власти». " [9]
Сундо курировал Такакуру и помог Тоэю подписать контракт с Цурутой, а его собственная дочь Джунко Фудзи стала популярной актрисой якудза, снявшись в сериале «Хиботан Бакуто» . [10] Nikkatsu создали свою первую нинкё эйга, Otoko no Monsho с Хидеки Такахаси в главной роли , в 1963 году, чтобы побороть успех Toei в этом жанре. Однако сегодня Никкацу наиболее известен благодаря сюрреалистическим фильмам категории «Б» Сейджуна Судзуки , кульминацией которых стало увольнение режиссера после фильма 1967 года « Заклейменный на убийство» . [11] Аналогичным образом, Daiei Film вышла на поле с Акумё в 1961 году с Синтаро Катсу в главной роли . У них также была соперница Тоэй в жанре женщин-якудза - Кёко Энами, играющая главную роль в сериале «Онна Тобакути» . [12]
В 1965 году Теруо Исии снял первую часть сериала «Тюрьма Абасири» , которая имела огромный успех и привела Такакуру к славе.
Многие японские кинокритики называют уход Джунко Фудзи на пенсию в 1972 году ознаменованием упадка нинкё эйга. [13] Как раз в тот момент, когда кинозрители устали от фильмов о нинкё, появилось новое поколение фильмов о якудза — джитсуроку эйга (実録映画, «настоящие рекордные фильмы») . В этих фильмах послевоенные якудза изображались не как благородные наследники самурайского кодекса, а как безжалостные, коварные уличные головорезы, живущие ради своих собственных желаний. Многие джитсуроку эйга были основаны на реальных событиях и сняты в документальном стиле с помощью трясущейся камеры . Жанр джитсуроку был популяризирован благодаря новаторскому эпосу якудза Киндзи Фукасаку 1973 года «Битвы без чести и человечности» . [7] Основанный на реальных событиях на территории якудза в префектуре Хиросима , фильм с Бунтой Сугаварой в главной роли породил четыре продолжения и еще одну серию из трех частей.
Биограф Фукасаку Садао Ямане считает, что фильмы были популярны благодаря времени их выхода; Экономический рост Японии был на пике, и в конце 1960-х годов произошли студенческие восстания . Молодые люди испытывали те же чувства, что и чувства послевоенного общества, изображенного в фильме. [14] Шиллинг писал, что после успеха «Битв без чести и человечности» Такакура и Цурута получали все меньше и меньше ролей по указанию президента Тоэй. Вскоре после этого Шундо ушел в отставку, хотя позже вернулся. [15]
В 1980-е годы количество фильмов якудза резко сократилось, отчасти из-за появления домашних видеомагнитофонов . Исключением стал сериал Gokudō no Onnatachi с Симой Иваситой в главной роли , основанный на книге интервью с женами и подругами настоящих гангстеров. [16] В 1994 году Тоэй объявил, что « Человек, который застрелил Дона» с Хироки Мацуката в главной роли станет их последним фильмом о якудза, если только он не заработает 4 миллиона долларов США на прокате домашнего видео. Этого не произошло, и они объявили, что прекратят производство подобных фильмов, хотя через пару лет вернулись. [17]
Но в 1990-е годы малобюджетные фильмы с прямой трансляцией видео под названием «Гокудо» принесли с собой множество фильмов о якудза, таких как линия Toei V-Cinema в 1990 году. Многие молодые режиссеры имели свободу расширять границы жанра. Одним из таких режиссеров был Рокуро Мочизуки , который добился успеха с «Ониби» в 1997 году. Такие режиссеры, как Синдзи Аояма и Киёси Куросава, начинали с рынка домашнего видео, а затем стали постоянными участниками международных фестивалей. Хотя самым известным создателем гокудо является Такаси Миике , который стал известен во всем мире благодаря своим чрезвычайно жестоким, продвигающим жанр и фильмам о пересечении границ (фильмы о якудза, действие которых происходит за пределами Японии, например, его « Дождливый пес» 1997 года ) в этом стиле. [18]
Одним из режиссеров, не участвовавшим в сфере домашнего видео, является Такеши Китано , чьи экзистенциальные фильмы о якудза известны во всем мире своим уникальным стилем. В его фильмах используются резкие монтажи, минималистичные диалоги, странный юмор и крайнее насилие, которое началось с «Сонатины» (1993) и было усовершенствовано в «Хана-би» (1997). [19]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )