Антонио Лучио Вивальди [n 2] (4 марта 1678 – 28 июля 1741) был итальянским композитором, виртуозным скрипачом и импресарио музыки барокко . [ 4] Наряду с Иоганном Себастьяном Бахом и Георгом Фридрихом Генделем , Вивальди входит в число величайших композиторов барокко , и его влияние при жизни было широко распространено по всей Европе, дав начало многим подражателям и поклонникам. Он был пионером многих разработок в оркестровке , скрипичной технике и программной музыке . [5] Он объединил возникающую концертную форму в широко принятую и используемую идиому.
Вивальди сочинил множество инструментальных концертов для скрипки и множества других музыкальных инструментов , а также духовные хоровые произведения и более пятидесяти опер . Его самая известная работа — серия скрипичных концертов, известная как «Времена года» . Многие из его композиций были написаны для женского музыкального ансамбля Ospedale della Pietà , дома для брошенных детей. Вивальди начал учиться на священника в возрасте 15 лет и был рукоположен в сан в 25 лет, но получил разрешение больше не служить публичные мессы из-за проблем со здоровьем. [6] Вивальди также имел определенный успех с дорогостоящими постановками своих опер в Венеции , Мантуе и Вене . После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на королевскую поддержку. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, а сам Вивальди умер в нищете менее чем через год.
После почти двух столетий упадка музыкальная репутация Вивальди возродилась в начале 20-го века, когда его творчеству было посвящено много научных исследований. Многие композиции Вивальди, которые когда-то считались утерянными, были вновь открыты – некоторые совсем недавно, в 2015 году. [7] Его музыка по-прежнему широко популярна и в наши дни и регулярно исполняется по всему миру.
Антонио Лучио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции , тогдашней столице Венецианской республики . [8] Он был сыном Джованни Баттиста Вивальди и Камиллы Каликкио, как записано в регистре Сан-Джованни-ин-Брагора . [9]
Он был крещен сразу после рождения у себя дома акушеркой , причина чего привела к спекуляциям. Скорее всего, это было сделано из-за его плохого здоровья. Существует ложный слух, что в тот день в городе произошло землетрясение . [10] Этот слух мог возникнуть из-за землетрясения, которое произошло в Венеции 17 апреля 1688 года. [11] Церемонии крещения , которые были пропущены, были проведены два месяца спустя. [12]
У Вивальди было пять известных братьев и сестер: Бонавентура Томазо, Маргарита Габриэла, Чечилия Мария, Франческо Гаэтано и Дзанетта Анна. [13] Здоровье Вивальди было проблемным. Один из его симптомов, strettezza di petto («стеснение в груди»), был интерпретирован как форма астмы . [12] Это не помешало ему учиться играть на скрипке, сочинять или принимать участие в музыкальной деятельности, [12] хотя это мешало ему играть на духовых инструментах.
Его отец, Джованни Баттиста, был парикмахером, прежде чем стать профессиональным скрипачом, и был одним из основателей Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , ассоциации музыкантов. [14] Он научил Антонио играть на скрипке, а затем гастролировал по Венеции, играя на скрипке со своим маленьким сыном. Антонио, вероятно, обучали в раннем возрасте, судя по обширным музыкальным знаниям, которые он приобрел к 24 годам, когда он начал работать в Ospedale della Pietà . [15]
Президентом соввеньо был Джованни Легренци , композитор раннего барокко и капельмейстер собора Святого Марка . Возможно, что Легренци дал молодому Антонио первые уроки композиции. Отец Вивальди, возможно, сам был композитором: в 1689 году оперу под названием La Fedeltà sfortunata написал Джованни Баттиста Росси — под этим именем отец Вивальди присоединился к соввеньо ди Санта Чечилия. [16] В 1691 году, в возрасте тринадцати лет, Вивальди написал раннее литургическое произведение — Laetatus sum ( RV Anh 31).
В 1693 году, в возрасте пятнадцати лет, он начал учиться на священника . [17] Он был рукоположен в 1703 году, в возрасте 25 лет, и вскоре получил прозвище il Prete Rosso , «Красный священник»; [18] Rosso по-итальянски означает «красный» и, вероятно, относилось к цвету его волос, семейной черте. [n 3]
_Vivaldi_plaque_on_Chiesa_della_Piet%C3%A0.jpg/1280px-(Venice)_Vivaldi_plaque_on_Chiesa_della_Piet%C3%A0.jpg)
Хотя Вивальди наиболее известен как композитор, его также считали исключительным техничным скрипачом. Немецкий архитектор Иоганн Фридрих Арманд фон Уффенбах называл Вивальди «знаменитым композитором и скрипачом» и отмечал в своем дневнике, что «Вивальди превосходно играл сольный аккомпанемент, а в заключение добавил свободную фантазию [импровизированную каденцию], которая меня совершенно поразила, поскольку вряд ли кто-либо когда-либо играл или будет играть в такой манере». [20] [21] В сентябре 1703 года Вивальди (24) стал maestro di violino (мастером скрипки) в приюте под названием Pio Ospedale della Pietà (Благочестивая больница милосердия) в Венеции; хотя его талант скрипача, вероятно, обеспечил ему эту работу, вскоре он стал там успешным учителем музыки. [5]
В течение следующих тридцати лет он написал большинство своих основных произведений, работая в Ospedale. [22] В Венеции было четыре подобных учреждения; их целью было дать приют и образование детям, которые были брошены или осиротели, или чьи семьи не могли их содержать. Они финансировались за счет средств, предоставленных Республикой. [23] Мальчики обучались ремеслу и должны были уйти, когда им исполнялось пятнадцать лет. Девочки получали музыкальное образование, и самые талантливые из них оставались и становились членами знаменитого оркестра и хора Ospedale.
Вскоре после назначения Вивальди сироты начали получать признание и уважение также и за рубежом. Вивальди писал для них концерты, кантаты и духовную вокальную музыку. [24] Эти духовные произведения, которых насчитывается более 60, разнообразны: они включали сольные мотеты и масштабные хоровые произведения для солистов, двойного хора и оркестра. [25] В 1704 году к его обязанностям преподавателя скрипки была добавлена должность преподавателя игры на альте all'inglese . [26] Должность maestro di coro , которую одно время занимал Вивальди, требовала много времени и труда. Он должен был сочинять ораторию или концерт для каждого праздника и обучать сирот как теории музыки, так и игре на определенных инструментах. [27]
Его отношения с советом директоров Ospedale часто были напряженными. Совет должен был голосовать каждый год, чтобы решить, оставить ли учителя. Голосование по Вивальди редко было единогласным и было 7 против 6 против него в 1709 году. [28] В 1711 году, после года в качестве внештатного музыканта, он был отозван Ospedale единогласным голосованием; очевидно, за время его годичного отсутствия совет осознал важность его роли. [28] Он стал ответственным за всю музыкальную деятельность учреждения [29], когда его повысили до maestro de' concerti (музыкального руководителя) в 1716 году [30] и отвечал за сочинение двух новых концертов каждый месяц. [31]
В 1705 году Джузеппе Сала опубликовал первый сборник ( Connor Cassara ) его произведений. [32] Его Opus 1 представляет собой сборник из 12 сонат для двух скрипок и basso continuo , выполненный в традиционном стиле. [26] В 1709 году вышел второй сборник из 12 сонат для скрипки и basso continuo (Opus 2). [33] Настоящий прорыв как композитора произошел с его первым сборником из 12 концертов для одной, двух и четырех скрипок со струнными, L'estro armonico (Opus 3), который был опубликован в Амстердаме в 1711 году Этьеном Роже [ 34] и посвящен великому принцу Фердинанду Тосканскому . Принц спонсировал многих музыкантов, включая Алессандро Скарлатти и Георга Фридриха Генделя . Он сам был музыкантом, и Вивальди, вероятно, встречался с ним в Венеции. [35] L'estro armonico имел оглушительный успех по всей Европе. За ним в 1714 году последовала La stravaganza (Opus 4), сборник концертов для скрипки соло и струнных, [36] и посвященный бывшему ученику Вивальди по скрипке, венецианскому дворянину Веттору Дольфину. [37]
В феврале 1711 года Вивальди и его отец отправились в Брешиа , где его переложение Stabat Mater ( RV 621 ) было исполнено в рамках религиозного праздника. Произведение, по-видимому, было написано в спешке: струнные партии просты, музыка первых трех частей повторяется в следующих трех, и не весь текст установлен. Тем не менее, возможно, отчасти из-за вынужденной существенности музыки, произведение считается одним из его ранних шедевров.
Несмотря на его частые поездки с 1718 года, Ospedale платил ему 2 цехина за написание двух концертов в месяц для оркестра и репетиции с ними по крайней мере пять раз, когда он был в Венеции. Записи приюта показывают, что ему заплатили за 140 концертов между 1723 и 1733 годами.
В начале XVIII века в Венеции опера была самым популярным музыкальным развлечением. Она оказалась наиболее прибыльной для Вивальди. Было несколько театров, конкурирующих за внимание публики. Вивальди начал свою карьеру оперного композитора как побочную работу: его первая опера, Ottone in villa (RV 729), была поставлена не в Венеции, а в театре Гарцери в Виченце в 1713 году. [38] В следующем году Вивальди стал импресарио театра Сан-Анджело в Венеции, где была поставлена его опера Orlando finto pazzo (RV 727). Произведение не пришлось по вкусу публике, и его закрыли через пару недель, заменив повторением другого произведения, уже поставленного в предыдущем году. [35]
В 1715 году он представил Nerone fatto Cesare (RV 724, ныне утерян) с музыкой семи разных композиторов, из которых он был лидером. Опера содержала одиннадцать арий и имела успех. В конце сезона Вивальди планировал поставить оперу полностью собственного сочинения, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), но государственный цензор заблокировал представление. Главная героиня, Арсильда, влюбляется в другую женщину, Лизею, которая притворяется мужчиной. [35] Вивальди добился того, чтобы цензор принял оперу в следующем году, и это был оглушительный успех.
В этот период Пьета заказал несколько литургических произведений. Наиболее важными были две оратории . Moyses Deus Pharaonis (RV 643) в настоящее время утеряна. Вторая, Juditha triumphans (RV 644), прославляет победу Венецианской республики над турками и возвращение острова Корфу . Сочиненная в 1716 году, она является одним из его священных шедевров. Все одиннадцать вокальных партий были исполнены девочками из приюта, как женские, так и мужские роли. Многие из арий включают партии для сольных инструментов — блокфлейт, гобоев, виол д'амор и мандолин — которые продемонстрировали диапазон талантов девочек. [39]
Также в 1716 году Вивальди написал и поставил еще две оперы: L'incoronazione di Dario (RV 719) и La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Последняя была настолько популярна, что была поставлена два года спустя, перередактированная и переименованная в Artabano re dei Parti (RV 701, ныне утеряна). Она также была поставлена в Праге в 1732 году. В последующие годы Вивальди написал несколько опер, которые исполнялись по всей Италии .
Его прогрессивный оперный стиль доставил ему некоторые неприятности с более консервативными музыкантами, такими как Бенедетто Марчелло , магистрат и музыкант-любитель, написавший памфлет, осуждающий Вивальди и его оперы. Памфлет Il teatro alla moda нападает на композитора, хотя и не упоминает его напрямую. На рисунке на обложке изображена лодка (San Angelo), на левом конце которой стоит маленький ангел в шляпе священника и играет на скрипке. Семья Марчелло заявила права собственности на Teatro San Angelo, и с руководством велась долгая юридическая тяжба за его возвращение, но безуспешно. Неясный текст под гравюрой упоминает несуществующие места и имена: например, ALDIVIVA является анаграммой «A. Vivaldi».
В письме, написанном Вивальди своему покровителю маркизу Бентивольо в 1737 году, он упоминает свои «94 оперы». Было обнаружено всего около 50 опер Вивальди, и никаких других документов об остальных операх не существует. Хотя Вивальди мог преувеличивать, вполне вероятно, что в своей двойной роли композитора и импресарио он мог либо написать, либо быть ответственным за постановку целых 94 опер — учитывая, что его карьера к тому времени длилась почти 25 лет. [40] Хотя Вивальди, безусловно, сочинил много опер в свое время, он так и не достиг известности других великих композиторов, таких как Алессандро Скарлатти , Иоганн Адольф Хассе , Леонардо Лео и Бальдассаре Галуппи , о чем свидетельствует его неспособность поддерживать постановку в течение длительного периода времени в любом крупном оперном театре. [41]
В 1717 или 1718 году Вивальди предложили престижную новую должность капельмейстера при дворе принца Филиппа Гессен-Дармштадтского , губернатора Мантуи , на северо-западе Италии [42]. Он переехал туда на три года и поставил несколько опер, среди которых «Тито Манлио» (RV 738). В 1721 году он был в Милане, где представил пасторальную драму «Сильвия» (RV 734); сохранилось девять арий из нее. В следующем году он снова посетил Милан с ораторией «Поклонение трем царю волхвам в детеныше Иисуса» (RV 645, ныне утеряна). В 1722 году он переехал в Рим, где представил новый стиль своих опер. Новый Папа Бенедикт XIII пригласил Вивальди играть для него. В 1725 году Вивальди вернулся в Венецию, где в том же году поставил четыре оперы.
В этот период Вивальди написал « Времена года » — четыре скрипичных концерта, которые дают музыкальное выражение временам года. Это произведение, вероятно, одно из самых известных. Хотя три из концертов полностью оригинальны, первый, «Весна», заимствует мотивы из симфонии в первом акте современной ему оперы Вивальди « Иль Джустино» . Вдохновением для концертов, вероятно, послужила сельская местность вокруг Мантуи. Они стали революцией в музыкальной концепции: в них Вивальди представлял текущие ручьи, поющих птиц (разных видов, каждая из которых имела свои особенности), лающих собак, жужжащих комаров, плачущих пастухов, штормы, пьяных танцоров, тихие ночи, охотничьи вечеринки с точки зрения как охотников, так и добычи, замерзшие пейзажи, детей на коньках и согревающие зимние костры. Каждый концерт связан с сонетом , возможно, Вивальди, описывающим сцены, изображенные в музыке. Они были опубликованы как первые четыре концерта в сборнике из двенадцати произведений Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8, изданном в Амстердаме Мишелем-Шарлем Ле Сеном в 1725 году.
Во время своего пребывания в Мантуе Вивальди познакомился с начинающей молодой певицей Анной Тессиери Джиро , которая стала его ученицей, протеже и любимой примадонной . [43] Анна вместе со своей старшей сводной сестрой Паолиной переехала к Вивальди и регулярно сопровождала его в его многочисленных путешествиях. Были предположения относительно характера отношений Вивальди и Джиро, но нет никаких доказательств, указывающих на что-либо, кроме дружбы и профессионального сотрудничества. Вивальди, по сути, категорически отрицал какие-либо романтические отношения с Джиро в письме к своему покровителю Бентивольо от 16 ноября 1737 года. [44]
Вивальди сотрудничал с хореографом Джованни Галло в нескольких своих поздних операх на сцене в Венеции, а Галло ставил балеты, вошедшие в эти работы. [45] На пике своей карьеры он получал заказы от европейской знати и королевских особ, вот некоторые из них:
Как и многие композиторы того времени, Вивальди столкнулся с финансовыми трудностями в последние годы своей жизни. Его композиции уже не пользовались таким большим уважением, как когда-то в Венеции; изменившиеся музыкальные вкусы быстро сделали их устаревшими. В ответ Вивальди решил продать значительное количество своих рукописей по ничтожным ценам, чтобы профинансировать свою миграцию в Вену . [46] Причины отъезда Вивальди из Венеции неясны, но кажется вероятным, что после успеха его встречи с императором Карлом VI он пожелал занять должность композитора при императорском дворе. По пути в Вену Вивальди мог остановиться в Граце, чтобы увидеть Анну Жиро. [47]
Вивальди, вероятно, переехал в Вену, чтобы ставить оперы, особенно потому, что он поселился недалеко от театра Кернтнертортеатр . Вскоре после его прибытия в Вену умер Карл VI, что оставило композитора без императорского покровительства или постоянного источника дохода. Вскоре после этого Вивальди обеднел [n 6] [49] и в ночь с 27 на 28 июля 1741 года, в возрасте 63 лет [n 7] , он умер от «внутренней инфекции » в доме, принадлежащем вдове венского седельника.
28 июля в соборе Святого Стефана состоялись похороны Вивальда . Вопреки распространенной легенде, молодой Йозеф Гайдн, который в то время был в хоре собора, не имел никакого отношения к его погребению, поскольку в тот раз музыка не исполнялась. [50] На похоронах присутствовали шесть носильщиков гроба и шесть мальчиков-хористов ( Kuttenbuben ), по «средней» цене в 19 флоринов и 45 крейцеров . Был предоставлен только Kleingeläut (малый звон колоколов), самый низкий класс, по цене 2 флорина и 36 крейцеров . [51]
Вивальди был похоронен в простой могиле на кладбище, принадлежащем государственному больничному фонду — кладбище Bürgerspital-Gottesacker, рядом с церковью Святого Карла , барочной церковью на территории, которая сейчас является частью территории университета TU Wien . [52] Кладбище просуществовало до 1807 года. Дом, где он жил в Вене, с тех пор был разрушен; на части этого места построен отель Sacher . Мемориальные доски были установлены в обоих местах, а также «звезда» Вивальди в венской Musikmeile и памятник на Rooseveltplatz.
Известно, что сохранились только два, возможно, три оригинальных портрета Вивальди: гравюра, набросок чернилами и картина маслом. Гравюра, которая легла в основу нескольких копий, созданных позже другими художниками, была сделана в 1725 году Франсуа Мореллоном де Ла Каве для первого издания Il cimento dell'armonia e dell'inventione и изображает Вивальди с нотным листом. [53] Набросок чернилами, карикатура , была сделана Гецци в 1723 году и изображает голову и плечи Вивальди в профиль. Она существует в двух версиях: первая зарисовка, хранящаяся в Библиотеке Ватикана , и гораздо менее известная, немного более подробная копия, недавно обнаруженная в Москве. [54] Картина маслом, которую можно увидеть в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье , принадлежит анонимному художнику и, как полагают, изображает Вивальди из-за ее сильного сходства с гравюрой Ла Каве. [55]
При жизни Вивальди был популярен во многих странах Европы, включая Францию, но после его смерти его популярность пошла на убыль. После окончания эпохи барокко опубликованные концерты Вивальди стали относительно неизвестными и в значительной степени игнорировались. Даже его самое известное произведение, « Времена года» , было неизвестно в своем оригинальном издании в классические и романтические периоды. Произведение Вивальди было заново открыто в 20 веке.
Произведение Вивальди идентифицируется по номеру RV , который указывает на его место в «Ryom-Verzeichnis» или «Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi» — каталоге, созданном в XX веке музыковедом Петером Рёмом .
Le quattro stagioni (Времена года) 1723 года — его самая известная работа. Первые четыре из 12 концертов, озаглавленные Il cimento dell'armonia e dell'inventione («Состязание между гармонией и изобретением»), изображают настроения и сцены из каждого из четырех времен года. Это произведение было описано как выдающийся пример программной музыки до 19 века . [56] Другие известные наборы Вивальди из 12 скрипичных концертов включают La stravaganza (Эксцентричность), L'estro armonico (Гармоническое вдохновение) и La cetra (Лира).
Вивальди написал более 500 концертов. Около 350 из них — для сольного инструмента и струнных, из которых 230 — для скрипки; остальные — для фагота , виолончели , гобоя , флейты , виолы д'амур , блокфлейты , лютни или мандолины . Около сорока концертов — для двух инструментов и струнных, и около тридцати — для трех или более инструментов и струнных.
Помимо около 46 опер, Вивальди сочинил большой корпус духовной хоровой музыки, такой как Gloria , RV 589; Nisi Dominus , RV 608; Magnificat , RV 610 и Stabat Mater , RV 621. Gloria, RV 589 остается одним из самых популярных духовных произведений Вивальди. Другие работы включают симфонии , около 90 сонат и камерную музыку.
Некоторые сонаты для флейты, опубликованные под названием Il Pastor Fido , ошибочно приписываются Вивальди, но на самом деле их написал Николя Шедевиль .
Работы Вивальди привлекли усилия по каталогизации, подобающие крупному композитору. Научная работа, направленная на повышение точности и разнообразия исполнений Вивальди, также способствовала новым открытиям, которые сделали старые каталоги неполными. Работы, которые все еще находятся в обращении сегодня, могут быть пронумерованы по нескольким различным системам (некоторые более ранние каталоги упомянуты здесь ).
Поскольку просто последовательные номера Полного издания (CE) не отражали отдельные произведения (номера Opus), в которые были сгруппированы композиции, номера, присвоенные Антонио Фанной, часто использовались в сочетании с номерами CE. Совмещенная нумерация Полного издания (CE)/Фанна была особенно распространена в творчестве итальянских коллективов, движущих возрождение Вивальди в середине 20-го века, таких как Gli Accademici di Milano под руководством Пьеро Санти. Например, Концерт для фагота в B ♭ мажоре, "La Notte", RV 501, стал CE 12, F. VIII,1
Несмотря на неудобства, связанные с необходимостью наложения номеров Фанны на номера Полного издания для осмысленной группировки произведений Вивальди, эти номера вытеснили старые номера Пинкерле , поскольку (повторное) обнаружение большего количества рукописей сделало старые каталоги устаревшими.
Эту работу по каталогизации возглавил Istituto Italiano Antonio Vivaldi, где Джан Франческо Малипьеро был и директором, и редактором опубликованных партитур (Edizioni G. Ricordi). Его работа основывалась на работе Антонио Фанны, венецианского бизнесмена и основателя института, и таким образом создала мост к академическому каталогу, доминирующему сегодня.
Композиции Вивальди сегодня идентифицируются по номеру RV , номеру, присвоенному датским музыковедом Петером Рёмом работам, опубликованным в основном в 1970-х годах, таким как "Ryom-Verzeichnis" или "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi". Как и Полное издание до него, RV обычно не присваивает свои отдельные последовательные номера "смежным" работам, которые занимают один из отдельных номеров опуса композитора. Его цель как современного каталога - индексировать рукописи и источники, которые устанавливают существование и природу всех известных работ. [n 8]
Немецкий ученый Вальтер Кольнедер усмотрел влияние стиля Легренци в раннем литургическом произведении Вивальди «Laetatus sum» ( RV Anh 31), написанном в 1691 году в возрасте тринадцати лет.
На Вивальди также оказал влияние композитор Арканджело Корелли . [57]
Иоганн Себастьян Бах находился под сильным влиянием концертов и арий Вивальди (упоминаемых в его «Страстях по Иоанну» , «Страстях по Матфею» и кантатах ). Бах переложил шесть концертов Вивальди для сольной клавирной партии, еще три для органа и один для четырех клавесинов, струнных и basso continuo (BWV 1065) на основе концерта для четырех скрипок, двух альтов, виолончели и basso continuo ( RV 580). [5] [58]
В начале 20-го века Концерт до мажор Фрица Крейслера в стиле Вивальди (который он выдавал за оригинальное произведение Вивальди) помог возродить репутацию Вивальди. Концерт до мажор Крейслера побудил французского ученого Марка Пинкерле начать академическое исследование творчества Вивальди. Многие рукописи Вивальди были заново обнаружены и приобретены Туринской национальной университетской библиотекой в результате щедрой спонсорской помощи туринских бизнесменов Роберто Фоа и Филиппо Джордано в память об их сыновьях. Это привело к возобновлению интереса к Вивальди, среди прочих, Марио Ринальди, Альфредо Казелла , Эзра Паунд , Ольга Радж , Десмонд Шюте , Артуро Тосканини , Арнольд Шеринг и Луис Кауфман , каждый из которых сыграл важную роль в возрождении Вивальди на протяжении 20-го века.
В 1926 году в монастыре в Пьемонте исследователи обнаружили четырнадцать переплетенных томов произведений Вивальди (позже выяснилось, что их было пятнадцать), которые ранее считались утерянными во время Наполеоновских войн . Некоторые недостающие тома в пронумерованном наборе были обнаружены в коллекциях потомков великого герцога Дураццо, который приобрел монастырский комплекс в XVIII веке. Тома содержали 300 концертов, 19 опер и более 100 вокально-инструментальных произведений. [59]
Возрождение неопубликованных произведений Вивальди в 20 веке во многом выиграло от известных усилий Альфредо Казеллы , который в 1939 году организовал историческую Неделю Вивальди, в ходе которой были возрождены вновь открытые Gloria (RV 589) и l'Olimpiade. После Второй мировой войны сочинения Вивальди пользовались огромным успехом. Исторически обоснованные исполнения , часто на «оригинальных инструментах», еще больше увеличили славу Вивальди.
Недавние переоткрытия произведений Вивальди включают два псалма : Псалом 127 , Nisi Dominus RV 803 (в восьми частях); и Псалом 110 , Dixit Dominus RV 807 (в одиннадцати частях). Они были идентифицированы в 2003 и 2005 годах соответственно австралийским исследователем Джанис Стокигт. Исследователь Вивальди Майкл Тэлбот описал RV 807 как «возможно, лучшее неоперное произведение из-под пера Вивальди, появившееся с ... 1920-х годов». [60]
В феврале 2002 года музыковед Штеффен Фосс обнаружил 70% музыки к опере Motezuma (RV 723) в архивах Sing-Akademie zu Berlin . Долго считавшаяся утерянной, она была описана голландским музыковедом Кесом Влардингербруком как «самое важное открытие Вивальди за 75 лет». [61] Одна из самых ранних опер, поставленных в Америке, ее версии были поставлены в Дюссельдорфе в 2005 году и Лонг-Бич в 2009 году. [62] [63]
Опера Вивальди 1730 года «Аргиппо» (RV 697), которая также считалась утерянной, была вновь обнаружена в 2006 году клавесинистом и дирижером Ондржеем Мацеком, чей оркестр Hofmusici исполнил это произведение в Пражском Граде 3 мая 2008 года — первое исполнение с 1730 года.
Современные изображения жизни Вивальди включают радиопьесу 2005 года , заказанную ABC Radio National и написанную Шоном Райли . Под названием «Ангел и Красный священник » пьеса была позже адаптирована для сцены и показана на Фестивале искусств в Аделаиде . [64] Фильмы о Вивальди включают: «Красная Венеция (1989), итало-французское совместное производство под руководством Этьена Перье ; «Антонио Вивальди, принц в Венеции» (2006), итало-французское совместное производство под руководством Жана-Луи Гийерму ; [65] и «Вивальди, Красный священник» (2009), итальянский фильм, созданный и срежиссированный Лианой Марабини и в общих чертах основанный на жизни Вивальди как священника и композитора.
в 1716 г. maestro de' concerti с обязанностью сочинять два новых концерта каждый месяц.
