stringtranslate.com

Аннибале Карраччи

Аннибале Карраччи ( итальянское произношение: [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 ноября 1560 — 15 июля 1609) — итальянский художник и преподаватель, работавший в Болонье , а затем в Риме . Вместе со своим братом и двоюродным братом Аннибале был одним из прародителей, если не основателей ведущего направления стиля барокко , заимствуя стили как севера, так и юга своего родного города и стремясь вернуться к классической монументальности, но добавляя более жизненный динамизм. Художники, работавшие под руководством Аннибале в галерее Палаццо Фарнезе, на протяжении десятилетий оказывали большое влияние на римскую живопись.

Ранняя карьера

Пьета между 1599 и 1600 годами.
Автопортрет

Аннибале Карраччи родился в Болонье и, по всей вероятности, впервые прошел обучение в своей семье. В 1582 году Аннибале, его брат Агостино и двоюродный брат Людовико Карраччи открыли студию художников, первоначально названную некоторыми Академией Дезидерози (жаждущих славы и знаний), а затем Инкамминати (прогрессистов; буквально «тех, кто открывает новый путь»). "). Считающаяся «первой крупной художественной школой, основанной на рисовании с натуры», Академия дельи Инкамминати стала образцом для более поздних художественных школ по всей Европе. [1] В то время как Карраччи делали упор на типично флорентийское линейное мастерство рисования, примером которого являются Рафаэль и Андреа дель Сарто , их интерес к мерцающим цветам и более туманным краям объектов, заимствованных у венецианских художников, особенно работ венецианского художника Тициана , которую Аннибале и Агостино изучали во время своих путешествий по Италии в 1580–1581 годах по заданию Караччи- Лодовико- старшего . Этот эклектизм должен был стать определяющей чертой художников барочной Эмилианской или Болонской школы .

Во многих ранних болонских работах Карраччи трудно различить индивидуальный вклад каждого из них. Например, фрески на историю Ясона для Палаццо Фава в Болонье (ок. 1583–84) подписаны Карраччи , что позволяет предположить, что все они внесли свой вклад. В 1585 году Аннибале завершил алтарный образ Крещения Христа для церкви Санти-Грегорио-э-Сиро в Болонье. В 1587 году он написал Успение для церкви Сан-Рокко в Реджо-Эмилии.

Известно, что в 1587–1588 годах Аннибале побывал в Парме , а затем в Венеции , где присоединился к своему брату Агостино. С 1589 по 1592 год три брата Карраччи завершили фрески на тему « Основание Рима» для Палаццо Маньяни в Болонье. К 1593 году Аннибале в сотрудничестве с Лучио Массари завершил алтарь « Богоматерь на троне со святыми Иоанном и святой Екатериной» . Его «Воскресение Христово» также датируется 1593 годом. В 1592 году он написал « Успение» для часовни Бонасони в Сан-Франческо. В 1593–1594 годах все трое Карраччи работали над фресками в Палаццо Сампиери в Болонье.

Фрески Палаццо Фарнезе

Портрет Джакомо Филиппо Туррини

Основываясь на плодовитых и мастерских фресках Карраччи в Болонье, Аннибале был рекомендован герцогом Пармы Рануччо I Фарнезе своему брату, кардиналу Одоардо Фарнезе , который хотел украсить фортепьяно нобиле пещеристого римского Палаццо Фарнезе . В ноябре – декабре 1595 года Аннибале и Агостино отправились в Рим, чтобы начать украшать Камерино историями о Геракле, что было уместно, поскольку в комнате находилась знаменитая греко-римская античная скульптура сверхмускулистого Фарнезе Геркулеса .

Тем временем Аннибале разработал сотни подготовительных эскизов к основной работе, в ходе которой он возглавил команду, расписывающую фрески на потолке большого салона со светскими квадри рипортати « Любовь богов» , или, как описал это биограф Джованни Беллори , человеческая любовь управляла от Небесной Любви . Хотя потолок изобилует иллюзионистскими элементами, повествования оформлены в сдержанном классицизме декора Высокого Возрождения , черпая вдохновение, хотя и более непосредственное и интимное, чем Сикстинский потолок Микеланджело , а также фрески Рафаэля Ватиканская лоджия и Вилла Фарнезина . Его работы позже вдохновят беспрепятственный поток иллюзионизма и энергии в стиле барокко, который проявится в великих фресках Кортоны , Ланфранко , а в последующие десятилетия Андреа Поццо и Гаулли .

На протяжении 17 и 18 веков потолок Фарнезе считался непревзойденным шедевром фресковой живописи для своего времени. Их рассматривали не только как образец дизайна героических фигур, но и как образец технической процедуры; Сотни подготовительных рисунков Аннибале для потолка стали фундаментальным шагом в создании любой амбициозной исторической картины.

Контраст с Караваджо.

«Domine quo vadis» Карраччи ? (Иисус и Святой Петр )
Пьета со святыми Франциском и Марией Магдалиной

Критик 17-го века Джованни Беллори в своем обзоре под названием «Идея» восхвалял Карраччи как образец итальянских художников , которые способствовали «возрождению» великой традиции Рафаэля и Микеланджело . С другой стороны, признавая талант Караваджо как художника, Беллори сожалел о его чрезмерно натуралистическом стиле, если не о его бурной морали и характере. Поэтому он смотрел на стили Караваджисти с такой же мрачной тревогой. Художникам было предложено изображать платоновский идеал красоты, а не римских уличных проституток. Однако не все покровители и ученики Карраччи и Караваджо попали в непримиримые лагеря. Современные покровители, такие как маркиз Винченцо Джустиниани , обнаружили, что оба прикладных искусства продемонстрировали превосходство в манере и моделировании . [2]

К 21 веку наблюдатели прониклись мятежным мифом о Караваджо и часто игнорировали глубокое влияние Карраччи на искусство. Караваджо почти никогда не работал с фресками, что считалось испытанием таланта великого художника. С другой стороны, лучшие работы Карраччи написаны фресками. Таким образом, мрачные полотна Караваджо с темным фоном подходят для созерцательных алтарей, а не для хорошо освещенных стен или потолков, как этот в Фарнезе. Виттковер был удивлен тем, что кардинал Фарнезе окружил себя фресками на сладострастные темы, что свидетельствует о «значительном ослаблении контрреформаторской морали». Этот тематический выбор предполагает, что Карраччи, возможно, был более бунтарским по сравнению с зачастую торжественной религиозной страстью полотен Караваджо. Виттковер утверждает, что фрески Карраччи производят впечатление огромной радости жизни, нового расцвета жизненной силы и энергии, долгое время подавлявшейся».

В 21 веке большинство ценителей, совершающих паломничество к часовне Черази в Санта-Мария-дель-Пополо, проигнорировали алтарный образ Успения Богородицы Карраччи (1600–1601) и сосредоточились на фланкирующих работах Караваджо. Поучительно сравнить «Успение» Карраччи [3] со «Смертью Богородицы» Караваджо . Среди первых современников Карраччи был новатором. Он оживил словарь визуальных фресок Микеланджело и представил мускулистый и ярко блестящий живописный пейзаж, который постепенно превращался в маньеристский клубок. В то время как Микеланджело мог сгибать и искажать тело во всех возможных ракурсах, Карраччи на фресках Фарнезе показал, как оно может танцевать. «Потолочные» границы, широкие пространства стен, которые будут расписаны фресками, в течение следующих десятилетий будут заполнены монументальным блеском последователей Карраччи, а не последователей Караваджо.

Мадонна с младенцем, святой Люси, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом.

В столетие после его смерти, в меньшей степени, чем Бернини и Кортона, Карраччи и искусство барокко в целом подверглись критике со стороны неоклассических критиков, таких как Винкельман , и даже позже со стороны ханжеского Джона Раскина , а также поклонников Караваджо. Карраччи отчасти избежал позора, потому что его считали подражателем почитаемого Рафаэля, а во фресках Фарнезе он был внимателен к соответствующим темам, например темам античной мифологии.

Пейзажи, жанровое искусство и графика

8 июля 1595 года Аннибале завершил картину « Святой Рох, раздающий милостыню» , находящуюся сейчас в Дрезденской Gemäldegalerie. Другие значительные поздние работы, написанные Карраччи в Риме, включают Domine de vadis? (около 1602 г.), в котором обнаруживается поразительная экономность композиции фигур, а также сила и точность жестов, которые повлияли на Пуссена и через него на язык жестов в живописи.

Карраччи был удивительно эклектичен в тематике: писал пейзажи, жанровые сцены и портреты, включая серию автопортретов разных эпох. Он был одним из первых итальянских художников, написавших холст, на котором пейзаж имел приоритет над фигурами, как, например, его мастерское «Бегство в Египет» ; это жанр, в котором ему следовали Доменикино (его любимый ученик) и Клод Лоррен .

Искусство Карраччи имело и менее формальную сторону, которая проявляется в его карикатурах (именно ему приписывают изобретение формы) и в его ранних жанровых картинах, отличающихся живой наблюдательностью и свободой обращения [4], а также в картине « Пожиратель бобов» . . Биографы описывают его как невнимательного к одежде, одержимого работой: его автопортреты (например, в Парме ) различаются по изображению. [5]

Под меланхоличный юмор

Неясно, какой объем работы Аннибале выполнил после завершения строительства главной галереи Палаццо Фарнезе. В 1606 году Аннибале подписал Мадонну с чашей . Однако в письме от апреля 1606 года кардинал Одоардо Фарнезе сетовал на то, что «тяжелый меланхоличный юмор» мешает Аннибале рисовать для него. На протяжении 1607 года Аннибале не мог выполнить заказ для герцога Модены Рождества Христова . Сохранилась записка 1608 года, где в Аннибале обязывает ученика проводить в своей мастерской не менее двух часов в день. От этого человека мало документов и времени, чтобы объяснить, почему его кисть остановилась.

В 1609 году Аннибале умер и был похоронен, по его желанию, недалеко от Рафаэля в Пантеоне Рима. Мерой его достижений является то, что такие разные художники, как Бернини , Пуссен и Рубенс , хвалили его работы. Многие из его помощников или учеников в проектах Палаццо Фарнезе и капеллы Эррера стали одними из выдающихся художников следующих десятилетий, в том числе Доменикино , Франческо Альбани , Джованни Ланфранко , Доменико Виола , Гвидо Рени , Систо Бадалоккио и другие.

Хронология работ

Мистическое бракосочетание святой Екатерины
Мадонна на троне со святым Матфеем

Картины

Рисунки

Работы после Карраччи

Картины

Традиция итальянской живописи эпохи Возрождения и зрелые художники эпохи Возрождения, такие как Рафаэль, Микеланджело, Корреджо, Тициан и Веронезе, — все они оказали значительное влияние на творчество Карраччи в его использовании цветов. Каррачи заложил основы зарождения живописи барокко. Предыдущий бесплодный стиль маньеризма возродился теперь в живописи барокко в начале шестнадцатого века, преуспев в оригинальном синтезе многих школ. Картины Аннибале вдохновлены венецианским живописным вкусом и особенно полотнами Паоло Веронезе . Его следы демонстрируют « Мадонна на троне со святым Матфеем» , работа, созданная для Реджо-Эмилии и ныне находящаяся в Gemäldegalerie в Дрездене, и « Мистическое бракосочетание святой Екатерины Александрийской» (ок. 1575 г.), ныне хранящееся в Gallerie dell. «Академия в Венеции. [10] [11]

Сноски

  1. ^ Бойм, А., Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне, Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк и Колледж Финч (Нью-Йорк). Художественный музей. (1974). Строго академический: Рисунок из жизни в девятнадцатом веке . Бингемтон: Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне. п. 7. ОКЛК  935594325
  2. ^ Витковер, с. 57.
  3. ^ Посмотрите более искусный алтарь в Прадо (Картины Аннибале Карраччи. Интернет-галерея искусств , получено 28 мая 2011 г.)
  4. ^ см. Мясную лавку.
  5. ^ см. Мостра. Архивировано 14 января 2007 г. в Wayback Machine (на итальянском языке).
  6. ^ Файл: Юпитер и Юнона — Аннибале Карраччи — 1597 — Галерея Фарнезе, Рим.jpg
  7. ^ "Речной пейзаж". Архивировано из оригинала 11 ноября 2004 г. Проверено 6 июня 2006 г.
  8. ^ "Аннибале Карраччи, Изображения - NGA" . nga.gov .
  9. ^ «Венера и Адонис - запись в каталоге» (на немецком языке).
  10. ^ "Аннибале Карраччи". www.metmuseum.org . Проверено 1 октября 2014 г.
  11. ^ "Карраччи/Аннибале". www.wga.hu. _ Проверено 1 октября 2014 г.
  12. ↑ Аполлон (8 марта 2017 г.). «Выбор ярмарки: братья Томассо». Проверено 14 июня 2020 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Аннибале Карраччи .