stringtranslate.com

Артур Любин

Артур Любин (25 июля 1898 г. — 11 мая 1995 г.) — американский кинорежиссер и продюсер, снявший несколько фильмов Эбботта и Костелло , «Призрак оперы» (1943 г.), серию фильмов «Фрэнсис — говорящий мул» и создавший телесериал о говорящей лошади «Мистер Эд» . Известный режиссер Universal Pictures в 1940-х и 1950-х годах, сегодня он, пожалуй, наиболее известен как человек, который дал Клинту Иствуду его первый контракт в кино.

Любин в 1928 году

Ранний период жизни

Артур Уильям Любовски родился в Лос-Анджелесе в 1898 году. Его отец, Уильям Любовски, приехал в США из Польши в 1889 году. Любовски сменил фамилию на Любин в честь кинорежиссера Зигмунда Любина и стал продавцом. [1]

Его семья переехала в Джером, штат Аризона , когда Артуру было пять лет. Он заинтересовался актерством в раннем возрасте, появляясь в местных воскресных школьных постановках, при поддержке своей матери, которая умерла, когда Любину было шесть лет. Его отец снова женился, и семья переехала из Джерома в Сан-Диего, когда Любину было восемь лет. Он руководил музыкальным и драматическим кружками в старшей школе и сказал, что ключевым влиянием на него стала главная роль в «Викарии из Уэйкфилда» . [2]

Он присоединился к San Diego Stock Company за 12 долларов в неделю; директором был Джон Гриффит Рэй , а среди актеров был Гарольд Ллойд . [3]

В детстве он работал разносчиком воды в гастролирующих театральных компаниях и добровольно выступал в цирках. Он недолго служил на флоте во время Первой мировой войны и посещал Военную академию Пейджа и Технологический институт Карнеги , где изучал драму и зарабатывал деньги, переставляя декорации и реквизит. Окончив колледж в 1922 году, он решил стать актером. [4] Он работал преподавателем драмы на Canadian Steel Mills, прежде чем последовал за одним из своих преподавателей драмы в колледже, Б. Иденом Пейном, в Нью-Йорк. [3]

Актер

В Нью-Йорке Любину удалось получить работу на сцене в таких пьесах, как «Красный мак» , «Всё может случиться» и «Моя тётя из Ипсиланти» . Ни одна из этих пьес не имела особого успеха, поэтому он переехал в Голливуд, где ему удалось получить роли в нескольких фильмах, таких как « Его люди» . Он также играл на сцене, в частности в театре Potboiler Act Theatre. [3]

В 1925 году газета Los Angeles Times назвала Любина «одной из сенсаций подросткового экрана этого года». [5] Он начал режиссировать шоу для Hollywood Writers Club. [5] [6]

Как актер, он специализировался на тяжелой мелодраме, что резко контрастировало с его более поздней работой в качестве кинорежиссера. [7] Позже он сказал: «Каждую часть, которую Джозеф Шилдкраут сыграл в Нью-Йорке, я сыграл... на побережье [Лос-Анджелес]». [8]

Он появился в Liliom . В 1925 году он и несколько его друзей были обвинены в непристойности полицией Лос-Анджелеса за постановку постановки « Любви под вязами» Юджина О'Нила . [ 9] Позже он работал на Бродвее, включая «Ревность» , где он заменил Джона Холлидея напротив Фэй Бейнтер . [2]

В профиле 1926 года он описывался как «гениальный» актер, который был очень приземленным: «Когда я встретил его, это было похоже на встречу с молодым банкиром или настоящим бизнесменом... человечным и обаятельным... не только хорошим, но и ужасно красивым». [3]

Среди его актерских работ можно отметить фильмы «Женщина в жюри» (1924), «Его люди» (1925), «Барделис Великолепный » (1926) с Джоном Гилбертом у Кинга Видора , «Миллионеры» (1926), «Боясь любви» ( 1927), «Свадебный марш» (1928), «Бешрейнджер» (1928), «Глаза подземного мира» (1929) и «Таймс-сквер» (1929), ранний звуковой фильм.

Со временем интересы Любина все больше склонялись к режиссуре. «На сцене у меня была личность, которой у меня никогда не было в кино», — сказал он. «Это одна из причин, по которой я бросил актерство». [10]

«Каждый режиссер должен иметь актерский опыт», — сказал он позже. «Вы можете говорить на их языке. Вы знаете проблемы. Вы знаете, как должна быть сыграна сцена. Слишком много режиссеров — бывшие сценаристы. Они держат сцену в голове, но не знают, что должен сделать актер, чтобы ее интерпретировать». [11]

Режиссер и продюсер

Театр

Любин вернулся в Нью-Йорк, получив работу кастинг-менеджера и режиссера в фирме Crosby Graige and Selwyn. Они хотели попробовать себя в летних шоу в Гринвиче, и он поставил там две пьесы. Он уехал в Калифорнию и ненадолго вернулся к актерству в Пасадене, а затем решил остаться в режиссуре. Он попробовал себя в двух пьесах в Pasadena Playhouse, которые позже спродюсировал и поставил в Нью-Йорке при финансовой поддержке Ли Шуберта. [10]

Он поставил пьесу «Когда ломается ветвь» с Полин Фредерик , «Один человек» с Полом Муни и еще одну пьесу с Ленор Ульрик.

Он работал девять месяцев на Ray-Minor Company, дочернюю компанию Paramount. Позже он подал на них в суд за невыплаченную зарплату. [12] Однако работая на Ray-Minor, он привлек внимание руководителя этой студии, BP Schulberg .

Парамаунт

В июне 1932 года Любин вернулся в Голливуд, чтобы работать на Уильяма Ле Барона в Paramount в качестве ассоциированного продюсера. Его контракт включал право вернуться в Нью-Йорк в течение первых шести месяцев, чтобы спродюсировать и поставить пьесу. [13]

Любин начал руководить театром Little Theatre в свободное время, включая постановки Lilliom , и получил репутацию за «выдающуюся работу». [14] Он был уволен из Paramount в рамках кампании по экономии. [15] [6]

Монограмма и Республика

Любин получил признание за постановку театральной постановки The Green Bay Tree . Он сказал: «Человек, который знал мою семью, сказал мне: «Почему бы тебе не пойти с нами и Тремом Карром и не снять картину?»» [8] Это было в Monogram , где он снял свой первый фильм в качестве режиссера: A Successful Failure (1934). За ним последовали Great God Gold (1935) и Honeymoon Limited (1935), все из которых были спродюсированы Карром.

Карр перешёл в MGM , а Любин перешёл в Republic Pictures, когда они объединились с Monogram. В мае 1935 года он подписал контракт с Republic на год на создание шести картин, начиная с Two Black Sheep , которая стала Two Sinners . Он также снял экспериментальный фильм Journey by Train [16] . Позже он снял Frisco Waterfront (1935) и The House of a Thousand Candles (1936). Их продюсировал Нат Левин. В августе 1935 года Variety написал о Republic: «При таких быстрых методах производства и ограниченном бюджете [около 50 000 долларов за фильм] обучение здесь идеально подходит для прыжка в большую лигу. Артур Любин начал работать в Republic в прошлом году и до сих пор снял три хороших картины». [17] Сообщается, что он был режиссёром The Leavenworth Case , но в титрах фильма его имя не указано. [18]

Универсальный

В 1936 году он подписал контракт с Universal, вступивший в силу 15 апреля. [19] Его первым фильмом для них стал «Йеллоустоун» (1936).

За ним последовал Mysterious Crossing (1936), затем серия фильмов с молодым Джоном Уэйном : California Crossing (1937), I Cover the War (1937), Idol of the Crowds (1937) и Adventure's End (1937). «Никто не думал, что Duke когда-нибудь чего-то добьется», — вспоминал Любин. [20] Фильмы были сняты за шесть дней. «У меня была репутация человека, который быстро делает фильмы и сдает их в срок», — сказал он. [21]

В августе 1937 года он попал в автокатастрофу. [22]

После Midnight Intruder (1938) с Louis Hayward , Лабин перешел в Warner Bros., для The Beloved Brat (1938), затем вернулся в Universal: Prison Break (1938), Secrets of a Nurse (1938), Newsboys' Home (1938), Risky Business (1939), Big Town Czar (1939), Mickey the Kid (1939), Call a Messenger (1939, с The Little Tough Guys) и The Big Guy (1939). Лабин сказал: «возможно, одной из причин, по которой меня так часто использовали в Universal, было мое замечательное раннее обучение в качестве режиссера под руководством Трема Карра». [23]

Более заметным проектом стал «Черная пятница» (1940) с Борисом Карлоффом и Белой Лугоши . Он вернулся в Republic, чтобы снять «Банды Чикаго» (1940), а затем вернулся в Universal: «Знакомьтесь, Дикий кот» (1940), « Я теперь ничья возлюбленная» (1940), «Кто убил тетю Мэгги?» (1940), «Доки Сан-Франциско» (1941) и «Где ты взял эту девчонку?» (1941).

Эбботт и Костелло

Карьера Любина получила большой прорыв, когда ему поручили снять первый звездный фильм Эбботта и Костелло «Buck Privates» (1941). Фильм имел большой успех, собрав 4 миллиона долларов — Любину, которому платили 350 долларов в неделю, дали премию в размере 5000 долларов. «Это была очень маленькая заслуга режиссера», — сказал позже Любин. «В основном фильм состоял из потрясающих шуток, которые эти два замечательных парня знали за годы и годы работы в бурлеске». [24]

Он снял следующие четыре фильма дуэта: «На флоте» (1941), который принес ему еще 5000 долларов бонуса, «Придержи призрака» (1941), снятый до «На флоте» , но выпущенный позже, «Продолжай им летать» (1942) и «Оседлай их, ковбой» (1942), снятые до «Продолжай им летать», но выпущенные позже. [25] Все фильмы были успешными — комедии о службе между ними принесли более 6 миллионов долларов, а журнал Variety назвал Любина самым коммерчески успешным режиссером Голливуда в 1941 году. [26] Variety сказал: «Любин, которого считали просто еще одним оператором, теперь является лидером всей группы ведущих режиссеров по количеству кассовых сборов». [27]

Любин использовал две камеры, направляя дуэт, одну на двух кадрах, другую на Лу. Он сказал, что камеры были на тележке, потому что нельзя было доверять команде оставаться на месте. [28]

Однако Любин говорит, что после пятого фильма он спросил, может ли он поработать над другими фильмами:

Они пришли на съёмочную площадку поздно, не знали своих реплик, и, по-моему, они начали уставать друг от друга. Им было скучно, и впервые они начали жаловаться на сценарии. Но это были пять потрясающих картин с ребятами. Они были очень хороши для меня. Они создали мне репутацию. Я узнал от них всё о тайминге. И я думаю, что я был очень хорош для них в этом отношении: не их рутина, а попытка дать им некий класс. Всякий раз, когда они становились грубыми или неотёсанными, я пытался смягчить это. И я старался во всех своих постановках сохранять баланс между утончённостью и приземлённостью некоторых из их рутин. [29]

Любин с Мэри Пикфорд в 1943 году.

В Universal и других студиях

В январе 1942 года Любин был назначен на дорогостоящий военный фильм «Эскадрилья Орлов» (1942), который имел огромный успех. [30] Теперь он был признан одним из ведущих режиссеров Universal. В 1942 году The New York Times опубликовала статью о режиссере, в которой говорилось:

На съемочной площадке Любин лично напряжен, но легок в общении со своими актерами. Он дружелюбен и остроумен. Актерам нравится работать на него. Он стремится держать их расслабленными перед камерами. Проводя пау-вау перед репетицией сцены, он часто садится на пол, скрестив ноги, а актеры сидят вокруг него. Но когда камера начинает работать, то же делает и Любин. Он темпераментный... Он изображал пантомимой все части [6]

Любин снял «Белого дикаря» (1943) с Марией Монтез , Джоном Холлом и Сабу , затем получил самый большой бюджет, когда заменил Генри Костера в «Призраке оперы» (1943) с Клодом Рейнсом . Это был большой коммерческий успех, как и «Али-Баба и сорок разбойников» (1944) с Монтез, Холлом и Сабу.

Любин пытался попасть в войска связи, но они сказали, что он более ценен, снимая документальные фильмы. [31] Delightfully Dangerous (1945) был снят для Ханта Стромберга и его старого босса Чарльза Роджерса в United Artists . Вернувшись в Universal, он снял фильм The Spider Woman Strikes Back (1946), который, по его словам, он «ненавидел» и не хотел делать, но студия пригрозила отстранить его от работы. [32]

За этим последовало дорогостоящее кассовое разочарование «Ночь в раю» (1946). После провала этого фильма Universal решила не пересматривать его контракт. [1]

Независимый продюсер

Он сделал еще два для United Artists, New Orleans (1947) и Impact (1949). Любин продолжал руководить театром на стороне, поставив This Young World в Pasadena Playhouse в 1948 году.

Фрэнсис Говорящий Мул

Он купил права на серию книг о Фрэнсисе, говорящем муле , и запустил проект в качестве фильма в Universal. Фрэнсис (1950) имел большой успех, что привело к серии фильмов, снятых Любиным, в которых режиссер получал процент от прибыли. [7] (Хотя записи показывают, что Universal заплатила Любину фиксированный гонорар в размере 25 000 долларов за постановку — на 5 000 долларов больше, чем ему заплатили за «Ночь в раю» .) [33] Фрэнсис идет на скачки (1952) был первым продолжением.

Любин также снял «Королеву на день» (1951) для United Artists и «Ревень» (1951) для Paramount. Последний фильм о коте, который наследует бейсбольную команду по доверенности. Любин беспокоился о том, что его сочтут режиссером фильмов с животными. «Кажется, все забыли, что я когда-то снимал Джона Уэйна», — сказал он. [34]

Он снял «Фрэнсис едет в Вест-Пойнт» (1952), «Оно растет на деревьях» (1952), который был последним фильмом Айрин Данн , «Женщину из Южного моря» (1953) с Бертом Ланкастером в Warner Bros. и «Фрэнсис покрывает большой город» (1953). Во время съемок последнего он жаловался, что становится типичным режиссером животных. Он надеялся снять «Прерывание» по саспенс-истории У. В. Мейсона «просто чтобы напомнить продюсерам, что я тоже могу режиссировать людей». [35]

После головокружительного фильма «Звезда Индии» (1954), снятого в Англии на студии United Artists, был фильм «Фрэнсис присоединяется к WACS» (1954), прежде чем ему удалось снять в Англии фильм «Прерывание» ; позже он был назван «Шаги в тумане» (1955). [36]

Леди Годива из Ковентри (1955) был историческим боевиком с Морин О'Хара . В нем снялся молодой Клинт Иствуд, которого Лабин заключил с ним личный контракт. У Иствуда была более крупная роль в фильме «Фрэнсис на флоте» (1955), последнем фильме Лабина о Фрэнсисе; и он, и звезда Дональд О'Коннор решили не появляться в фильме «Фрэнсис в доме с привидениями» (1956). Затем Лабин был уволен из Universal; позже режиссер объяснил это провалом «Леди Годивы» . [37]

Более поздние фильмы и телевидение

Иствуд получил еще одну второстепенную роль в двух фильмах, которые Любин снял для своей собственной компании, выпущенной через RKO , «Первая коммивояжёрша» (1956) и «Побег в Японию» (1957). В мае 1956 года Иствуд подписал эксклюзивный трехлетний контракт с Любиным. [38]

Телевидение

В конце 1950-х годов Любин занялся телевидением. Он срежиссировал эпизодические телешоу, такие как Bronco (1958), New Comedy Showcase , Maverick (1959), Bonanza (1960) и The Addams Family (1965).

Мистер Эд

Его самая известная работа — «Мистер Эд» . Любин хотел снять телесериал по мотивам Фрэнсиса , но не смог получить права. Вместо этого он заказал серию коротких рассказов о говорящей лошади, мистере Эде , ещё в 1957 году. [39] Пилот финансировал комик Джордж Бернс , но Любин не смог продать его сети. Он решил сначала продать шоу в синдикацию, нашёл спонсора и сумел профинансировать 26 эпизодов, пока шоу не подобрала CBS. [39] [40] [41] Шоу длилось шесть сезонов и 143 эпизода. Звезда Алан Янг вспоминал продюсера-режиссёра:

Он был очень милым персонажем, но он был персонажем. Он хотел спешить и быстро все сделать, и он не хотел оставаться в студии слишком долго. Я никогда не забуду одну его фразу. Ему не нравилось, когда люди дурачились на съемочной площадке, отпускали шутки. У него действительно не было большого чувства юмора для человека, который сделал так много комедий! Я никогда не забуду, как он сказал: «Прекратите это! Прекратите весь этот смех! Это комедия, здесь нет времени для смеха!» Ну, мы просто все расстались. Он не понял, что сказал, ему было все равно. [42]

Будучи давним другом Мэй Уэст , Лабин уговорил ее появиться в одном из эпизодов сериала «Мистер Эд» . [43]

Он снимал эпизодические полнометражные фильмы, такие как «Багдадский вор» (1961), «Невероятный мистер Лимпет» (1964, с Доном Ноттсом ) и «Держись!» (1966, с Herman's Hermits ). Питер Нун , который появился в последнем, вспоминает: «Артур Любин был действительно талантлив. Он сделал нас лучше, чем мы были на самом деле, что и делает хороший режиссер. Я имею в виду, что эта группа была не совсем готова к Станиславскому». [44]

Последняя работа Любина — «Дождь для пыльного лета» (1971). Его последняя работа — телевизионный спецвыпуск «Маленькая Лулу» 1978 года на канале ABC Weekend Special . Карьера Любина завершилась в конце 1970-х.

Личная жизнь

Лабин был геем и много лет жил с Фрэнком Берфордом. [1]

Смерть

Он умер в доме престарелых Autumn Hills в Глендейле, Калифорния , 11 мая 1995 года в возрасте 96 лет. [9]

Работник больницы и серийный убийца Эфрен Сальдивар якобы рассказывал людям, что убил десятки больных и пожилых пациентов; были некоторые опасения, что Любин был одним из них. [45]

Оценка

Лабин сказал, что он снял 69 фильмов, из которых «восемь были жалкими провалами». [8] Среди них были «Микки Кид» и «Йеллоустоун » .

Фильмография

Как режиссер или продюсер

Как актер

Неснятые фильмы

Частичные титры ТВ

Театральные титры

Ссылки

  1. ^ abc Mann, William J (2001). За экраном: как геи и лесбиянки сформировали Голливуд, 1910-1969. Viking. С. 180–185. ISBN 9780670030170.
  2. ^ ab Davis, стр. 174.
  3. ^ abcd Кингсли, Грейс (4 марта 1926 г.). «Пройденный путь к успеху: Артур Любин неуклонно поднимается к художественным высотам, постоянно сохраняя объективность – Артур Любин добивается успеха». Los Angeles Times . стр. 23.
  4. ↑ «Артур Любин, 96 лет, режиссер телесериала «Мистер Эд», умер». The New York Times . 14 мая 1995 г.
  5. ^ ab «Артур Любин продолжит свою сценическую работу». Los Angeles Times . Лос-Анджелес, Калифорния, 8 октября 1925 г., стр. A9.
  6. ^ abc New York Times (28 июня 1942 г.). «Джек на все музы». стр. X4.
  7. ^ ab «So The Mule Talks: Reporter» Артур Любин, режиссер «Фрэнсиса»". Нью-Йорк Таймс . 12 марта 1950 г. стр. X4.
  8. ^ abc Флинн и Маккарти стр. 364
  9. ^ МакГ. Томас, младший, Роберт (14 мая 1995 г.). «Артур Любин, 96 лет, режиссер телесериала «Мистер Эд», умер». New York Times . стр. 38.
  10. ^ ab Davis, стр. 176.
  11. ^ abc Район, Арт (9 декабря 1962 г.). «Режиссер Лабин в восторге от нового необычного фильма». Los Angeles Times . стр. E2.
  12. ^ "Костюм за 26 600 долларов". Variety . 27 мая 1931 г. стр. 92.
  13. ↑ Кингсли, Грейс (13 мая 1932 г.). «Мамулян будет руководить «RUR»: Артур Любин поможет Уильяму ЛеБарону Мэри и Дуг развлекут графиню Фрассо Дональд Кук покидает больницу и завтра отправляется домой». Los Angeles Times . стр. A9.
  14. ↑ Фон Блон, Кэтрин Т. (27 мая 1934 г.). «Приходы и уходы из студии и театра: Артур Любин поставит шедевр «Green Bay Tree» на репетиции; запланированы пробы Шуберта». Los Angeles Times . стр. A2.
  15. ↑ Дэвис, стр. 177.
  16. ↑ Шаллерт, Э. (28 мая 1935 г.). «Начались переговоры о съемках «Окаменевшего леса» с Лесли Ховардом». Los Angeles Times . ProQuest  163303169.
  17. ^ "Бартемлесс и другие присоединяются к Эйресу в стремлении стать директорами". Variety . 21 августа 1935 г. стр. 3.
  18. ^ "Studio Placements". Variety . 27 ноября 1935 г. стр. 27.
  19. ↑ Шаллерт, Эдвин (26 марта 1936 г.). «Семья Дионн, за исключением пятерых близнецов, сыграет в «Где мои дети?»: Universal снимет спорную историю «Симона Саймон через месяц начнет работу над «Общежитием для девочек»; Артур Любин подписывает контракт на режиссерское кресло; Форан меняет шрифт». Los Angeles Times . стр. 11.
  20. ↑ Дэвис, стр. 179.
  21. ^ Флинн и Маккарти стр. 365
  22. ^ "Chatter". Variety . 25 августа 1937. С. 60.
  23. ^ Флинн и Маккарти стр. 364
  24. ^ Флинн и Маккарти стр. 366
  25. ^ Фурманек, стр. 48
  26. ^ «Кинопроизводители, выбранные по версии журнала Variety: «Сержант Йорк» — лучший фильм, Гэри Купер — ведущая звезда». New York Times . 31 декабря 1941 г., стр. 21.
  27. ^ "Артур Любин отмечен высшим режиссерским отличием". Variety . 31 декабря 1941 г. стр. 20.
  28. ^ Флинн и Маккарти стр. 368
  29. ↑ Фурманек, стр. 68.
  30. ^ «Любину присвоен статус главного директора». Variety . 7 января 1942 г. стр. 26.
  31. ^ Флинн и Маккарти стр. 367
  32. ↑ Дэвис, стр. 182.
  33. ^ Дик, Бернард К. (2015). Город мечты: создание и переделка Universal Pictures. University Press of Kentucky. стр. 156. ISBN 9780813158891.
  34. ↑ Любин ругается из-за мулов; название «Выставочный катер» под огнем критики Шаллерт, Эдвин. Los Angeles Times 29 июля 1951 г.: D7.
  35. ↑ Прайор, Томас М. (2 сентября 1951 г.). «Изменение в законе Тафта-Хартли, которого добивается Гильдия актеров – Опрос RKO – Дополнения. Европейская певица из бюллетеня возвращается из колеи». New York Times . стр. 57.
  36. ↑ Гилберт, Джордж (2 февраля 1955 г.). «Кредо Артура Любина в режиссуре». Variety . стр. 2.
  37. ↑ Дэвис, стр. 184.
  38. ↑ Прайор, Томас М. (17 мая 1956 г.). «Метро планирует снять фильм о кино». New York Times . ProQuest  113847064.
  39. ^ ab Джек Гейвер (26 июля 1961 г.). «Nag Talked Way Onto the Network». The Washington Post и Times-Herald . стр. B7.
  40. ↑ Хоппер, Хедда (23 сентября 1960 г.). «Джульет Проуз требуется для фильма Ноэля Коварда». Chicago Daily Tribune . стр. d2.
  41. ^ "Серия телепиксов Любина". Variety . 23 октября 1957 г. стр. 33.
  42. ^ "Интервью с Аланом Янгом". Нефритовый Сфинкс . 23 января 2014 г.
  43. ^ Уэст, Мэй (2011-07-25). "Мэй Уэст: Мэй Уэст: Артур Любин". Maewest.blogspot.com . Получено 2016-09-07 .
  44. ^ "Интервью с Питером Нуном". NJ.com . 31 мая 2011 г. Получено 29 сентября 2016 г.
  45. ^ "Список 30 возможных жертв убийств в больницах". Los Angeles Times . 30 марта 1998 г. Получено 30 сентября 2016 г.
  46. ^ «Случайные заметки о людях и фотографиях: Возврат денег на месте иностранного вторжения. Историческая заметка», А. Х. Вейлер. New York Times, 8 декабря 1946 г.: 89.
  47. ^ "Welsch's Indie". Variety . 26 февраля 1947. стр. 18.
  48. ↑ «Сводки с мест». Variety . 21 января 1948 г. стр. 9.
  49. ^ "Пинза в стране игрушек". Variety . 17 декабря 1947 г. стр. 22.
  50. ↑ Прайор, Томас (11 марта 1952 г.). «Лабин планирует экранизацию истории Меррика: режиссер покупает права на экранизацию «Мисс Браун, моя мать» — Маккарти пишет сценарий». New York Times . стр. 23.
  51. ↑ Прайор, Томас (18 октября 1952 г.). «Любин снимет фильм по истории Сент-Джона: режиссер покупает права на экранизацию «Мудрости змеи» — в главной роли Айрин Данн». New York Times . стр. 16.
  52. ^ abc Weiler, AH (29 сентября 1957 г.). «Сообщения тех, кто дома за границей: фильмы в Израиле, Испании, запланированные режиссером – другими путешественниками». New York Times . стр. 121.
  53. ^ "Британские диалекты". Variety . 20 июля 1955 г. стр. 3, 11.
  54. ↑ «Молодых акробатов можно будет увидеть в кино» The New York Times . 28 декабря 1954 г.: 19.
  55. ^ «Бард удостоен чести в театральном искусстве: трехсотлетие Шекспира отмечено достойно; школьники — рабочие, стоящие за постановками; разрабатывают и заканчивают костюмы; читают бессмертные строки. Одна из вещей, которую он не пропустил». Los Angeles Times . 30 апреля 1916 г., стр. V12.
  56. ↑ «Артур в Художественных театрах». Los Angeles Times . 30 августа 1925 г. стр. D20.
  57. ↑ «Легитимный». 8 декабря 1925 г., стр. 26. {{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь )
  58. ^ "Variety (август 1926)". Variety . Август 1926.
  59. ^ "Variety (апрель 1927)". Variety . Апрель 1927.
  60. ↑ Фон Блон, Кэтрин (21 мая 1948 г.). «Провокационная пьеса, представленная в Пасадене». Los Angeles Times . стр. 23.

Библиография

Внешние ссылки