Герберт Янш (3 ноября 1943 г. – 5 октября 2011 г.) [1] был шотландским фолк-музыкантом и одним из основателей группы Pentangle . Он родился в Глазго и стал известен в Лондоне в 1960-х годах как акустический гитарист и автор-исполнитель. Он записал более 28 альбомов и много гастролировал с 1960-х по 21-й век.
Янш был ведущей фигурой в британском фолк-возрождении 1960-х годов , гастролируя по фолк-клубам и записывая несколько сольных альбомов, а также сотрудничая с другими музыкантами, такими как Джон Ренборн и Энн Бриггс . В 1968 году он стал одним из основателей группы Pentangle, гастролируя и записываясь с ними до их распада в 1972 году. Затем он сделал несколько лет перерыва в музыке, вернувшись в конце 1970-х годов, чтобы поработать над серией проектов с другими музыкантами. Он присоединился к реформированной группе Pentangle в начале 1980-х годов и оставался с ними, пока они развивались через различные изменения состава до 1995 года. До своей смерти Янш продолжал работать как сольный исполнитель.
Творчество Дженша оказало влияние на многих артистов, особенно Джимми Пейджа , Майка Олдфилда , Пола Саймона , Пита Хоукса , Ника Дрейка , Донована , Нила Янга и Джонни Марра . Он получил две премии Lifetime Achievement Awards на BBC Folk Awards : одну в 2001 году за сольные достижения и другую в 2007 году как участник Pentangle.
Герберт Янш родился в больнице Стобхилл в районе Спрингберн в Глазго 3 ноября 1943 года в семье выходцев из Гамбурга , Германия, которые обосновались в Шотландии в викторианскую эпоху . [2] Фамилия семьи чаще всего произносится как / ˈ j æ n ʃ / yansh , хотя сам Янш, как и несколько других членов его семьи, произносил её как / ˈ dʒ æ n ʃ / jansh . [3]
Дженш вырос в жилом районе Эдинбурга, известном как Уэст-Пилтон , где он учился в начальной школе Пеннивелл и средней школе Эйнсли-Парк . [4] Будучи подростком, он приобрел гитару и начал посещать местный фолк-клуб («The Howff»), которым руководил Рой Гест . [5] Там он встретил Арчи Фишера и Джилл Дойл ( единоутробную сестру Дэви Грэма ), [6] которые познакомили его с музыкой Биг Билла Брунзи , Пита Сигера , Брауни Макги и Вуди Гатри . [4] Он также познакомился и жил в одной квартире с Робином Уильямсоном , который оставался его другом, когда Дженш позже переехал в Лондон. [7]
После окончания школы Дженш устроился на работу в детский сад [8], а затем, в августе 1960 года, он бросил это занятие, намереваясь стать музыкантом на полную ставку. [9] Он назначил себя неофициальным смотрителем в The Howff и, помимо того, что ночевал там, он, возможно, получал некоторую плату в качестве дополнения к своему доходу как начинающий исполнитель, у которого не было собственной гитары. [10] Следующие два года он провел, играя на одну ночь в британских фолк-клубах . [4] Это было музыкальное ученичество, которое открыло ему целый ряд влияний, включая Мартина Карти и Яна Кэмпбелла , но особенно Энн Бриггс , от которой он узнал некоторые песни (такие как « Blackwaterside » и «Reynardine»), которые позже сыграли важную роль в его карьере звукозаписи. [4]
Янш путешествовал по Европе и за ее пределами в период с 1963 по 1965 год, путешествуя автостопом с места на место, живя на заработки от уличных выступлений и случайных музыкальных выступлений в барах и кафе. [11] В Шотландии он связался с Ликорис Маккекни , которая в то время была подростком. Планировалась свадьба, и были опубликованы объявления о помолвке , но свадьба так и не состоялась. Янш оставил ее, чтобы отправиться в Марокко в 1963 году, и она сошлась с Робином Уильямсоном из Incredible String Band . Перед тем как покинуть Глазго, Янш женился на 16-летней девушке Линде Кэмпбелл. Это был брак по расчету, который позволил ей путешествовать с ним, так как она была слишком молода, чтобы иметь собственный паспорт. [12] Они расстались через несколько месяцев, и Янш в конечном итоге был репатриирован в Великобританию после того, как подхватил дизентерию в Танжере . [12]
Янш переехал в Лондон. Там, в 1963 году, по приглашению Боба Уилсона — стаффордширского фолк-певца, который также был студентом художественного факультета Школы искусств Св. Мартина — его попросили занять должность постоянного певца в Bunjies на Личфилд-стрит вместе с Чарльзом Пирсом, другим студентом художественного факультета. Они оставались в таком положении в течение года, прежде чем Пирс переехал в южный Лондон, чтобы управлять несколькими клубами к югу от Темзы. К тому времени по всему Лондону процветал интерес к фолк-музыке. [13] Там он встретил звукорежиссера и продюсера Билла Лидера , у которого дома они сделали запись музыки Янша на катушечный магнитофон. Лидер продал кассету за 100 фунтов стерлингов компании Transatlantic Records , которая выпустила альбом прямо с нее. [14] Альбом Bert Jansch был выпущен в 1965 году и был продан тиражом 150 000 экземпляров. [15] В него вошла протестная песня Янша «Do You Hear Me Now», которая была представлена мейнстриму поп-музыки позже в том же году певцом Донованом , который сделал кавер на нее в своем мини-альбоме Universal Soldier , который достиг 1-го места в британском чарте мини-альбомов и 27-го места в чарте синглов. [16] Пирс исчез из жизни Янша после того, как организовал для него выступление в качестве одного из артистов на концерте Liberal International «Master of the Guitar» в Королевском фестивальном зале в 1968 году. В первый альбом Янша также вошла его песня «Needle of Death», суровый антинаркотический плач, написанный после того, как его друг умер от передозировки героина . [17]
В начале своей карьеры Янша иногда характеризовали как британского Боба Дилана . [18] В этот период Янш заявлял, что на него оказало влияние немногое: «единственные три человека, которых я когда-либо копировал, это Big Bill Broonzy , Davy Graham и Archie Fisher ». [19] За своим первым альбомом Янш выпустил еще два, выпущенных в быстрой последовательности: It Don't Bother Me и Jack Orion , [20] которые содержали его первую запись « Blackwaterside », позже подхваченную Джимми Пейджем и записанную Led Zeppelin как « Black Mountain Side ». [21] Янш сказал: «Аккомпанемент был стырен известным участником одной из самых известных рок-групп, который использовал его, без изменений, на одной из своих записей». [22] Transatlantic обратились за юридической консультацией по поводу предполагаемого нарушения авторских прав, и им сообщили, что «существует явная вероятность того, что Берт может выиграть иск против Пейджа». [23] В конечном итоге Transatlantic усомнились в издержках, связанных с судебным разбирательством с Led Zeppelin, и половину издержек пришлось бы оплатить лично Дженшу, чего он просто не мог себе позволить, поэтому дело так и не было возбуждено. [24] На аранжировку и запись Jack Orion большое влияние оказала подруга Дженша, певица Энн Бриггс . [25]
В Лондоне Янш познакомился с другими новаторскими акустическими гитаристами, включая Джона Ренборна , с которым он делил квартиру в Килберне , [26] Дэви Грэма, Уизза Джонса , Роя Харпера и Пола Саймона . Все они встречались и играли в различных лондонских музыкальных клубах, включая Troubadour на Олд Бромптон-роуд , [27] и клуб Les Cousins на Грик-стрит в Сохо . [28] Ренборн и Янш часто играли вместе, развивая собственное сложное взаимодействие между двумя гитарами, часто называемое « фолк-барокко ». [29]
В 1966 году они вместе записали альбом Bert and John , включив в него большую часть этого материала. [30] В конце 1967 года они устали от ночных тусовок в Les Cousins и стали постоянными музыкантами в музыкальном заведении, организованном Брюсом Даннетом, шотландским предпринимателем, в пабе Horseshoe (ныне несуществующем) по адресу 264–267 Tottenham Court Road . [31] Это место стало излюбленным местом многих музыкантов, включая певца Сэнди Денни . [32] Другая певица, Джеки МакШи , начала выступать с двумя гитаристами, и с добавлением Дэнни Томпсона (струнный бас) и Терри Кокса (ударные) они сформировали группу Pentangle . [33] Заведение превратилось в джаз-клуб, но к тому времени группа уже переехала. [34]
19 октября 1968 года Дженш женился на Хизер Сьюэлл. [35] В то время она была студенткой художественного вуза и была девушкой Роя Харпера . [36] Она вдохновила Дженша на написание нескольких песен и инструментальных произведений, наиболее очевидной из которых является «Miss Heather Rosemary Sewell» из его альбома 1968 года Birthday Blues , но Дженш говорит, что, несмотря на имя, «M'Lady Nancy» из альбома 1971 года Rosemary Lane также была написана для нее. [37] Как Хизер Дженш , она стала известным скульптором. [38]
Первый крупный концерт Pentangle состоялся в Royal Festival Hall в 1967 году, а их первый альбом, The Pentangle , был выпущен в следующем году. [39] Pentangle приступили к напряженному графику гастролей по миру и записей, и в этот период Дженш в значительной степени отказался от сольных выступлений. [40] Однако он продолжал записываться, выпустив Rosemary Lane в 1971 году. Треки для этого альбома были записаны на портативный магнитофон Биллом Лидером в коттедже Дженша в Тайсхерсте , Сассекс — процесс, который занял несколько месяцев, причем Дженш работал только тогда, когда был в подходящем настроении. [41]
Pentangle достигли наивысшей точки коммерческого успеха с выпуском альбома Basket of Light в 1969 году. Сингл «Light Flight», взятый из альбома, стал популярным благодаря использованию в качестве музыкальной темы для телесериала Take Three Girls , для которого группа также предоставила сопутствующую музыку. [42] В 1970 году, на пике своей популярности, они записали саундтрек к фильму Tam Lin , появились по меньшей мере в 12 телевизионных выступлениях и совершили туры по Великобритании (включая фестиваль Isle of Wight ) и Америке (включая концерт в Карнеги-холле ). [43] Однако их четвертый альбом Cruel Sister , выпущенный в октябре 1970 года, оказался коммерческой катастрофой. [44] Это был альбом традиционных песен, в который вошла 20-минутная версия «Jack Orion», песни, которую Дженш и Ренборн ранее записали дуэтом для альбома Дженша Jack Orion . [45]
Pentangle записали еще два альбома, но напряжение от гастролей и совместной работы в качестве группы взяло свое. [46] Затем Pentangle вышли из своей звукозаписывающей компании Transatlantic из-за ожесточенного спора по поводу гонораров. [47] Последним альбомом оригинального воплощения Pentangle стал Solomon's Seal, выпущенный Warner Brothers/Reprise в 1972 году. Колин Харпер описывает его как «запись усталости людей, но также и продукт группы, члены которой все еще были среди лучших музыкантов, авторов и музыкальных интерпретаторов своего времени». [48] Pentangle распались в январе 1973 года, и Дженш с женой купили ферму недалеко от Лампетера в Уэльсе и временно отказались от концертной деятельности. [37]
В середине 1970-х годов Дженш провел два или три года в Калифорнии. Там он записал большую часть своего альбома LA Turnaround ( 1974) и альбома Santa Barbara Honeymoon (1975) . Создание LA Turnaround было задокументировано в фильме, спродюсированном Майком Несмитом .
После двух лет работы фермером Янш оставил жену и семью и вернулся к музыке, хотя Янш и его жена официально не были разведены до 1988 года. [49] В 1977 году он записал альбом A Rare Conundrum с новым составом музыкантов: Майком Пигготтом, Родом Клементсом и Пиком Уизерсом . Затем он сформировал группу Conundrum с добавлением Мартина Дженкинса (скрипка) и Найджела Смита (бас). Они провели шесть месяцев, гастролируя по Австралии, Японии и Соединенным Штатам. [50] После окончания тура Conundrum расстались, и Янш провел шесть месяцев в Соединенных Штатах, где он записал альбом Heartbreak с Альбертом Ли . [50]
Янш гастролировал по Скандинавии , работая дуэтом с Мартином Дженкинсом, и, основываясь на идеях, которые они разработали, записал альбом Avocet (первоначально выпущенный в Дании). [51] Янш оценил его как один из своих любимых альбомов из собственных записей. [52] Вернувшись в Англию, он открыл магазин гитар Bert Jansch's Guitar Shop по адресу 220, New King's Road, Fulham . [50] Магазин специализировался на изготовлении акустических гитар вручную, но не имел коммерческого успеха и закрылся через два года. [53]
В 1980 году итальянский промоутер призвал оригинальный состав Pentangle воссоединиться для тура и нового альбома. [54] Воссоединение началось плохо: Терри Кокс получил травму в автокатастрофе, в результате чего группа дебютировала на Кембриджском фолк-фестивале в составе из четырех человек. [54] Им удалось завершить тур по Италии (с Коксом в инвалидной коляске) и Австралии, прежде чем Ренборн покинул группу в 1983 году. [55] Затем последовал ряд изменений в составе, включая замену Джона Ренборна Майком Пигготтом с 1983 по 1987 год и запись Open the Door и In the Round , но в конечном итоге Дженш и МакШи остались единственными оригинальными участниками. [56] Окончательный состав, состоящий из Дженша, МакШи, Найджела Портмана Смита (клавишные), Питера Киртли (гитара и вокал) и Джерри Конвея (ударные), просуществовал с 1987 по 1995 год и записал три альбома: Think of Tomorrow , One More Road и Live 1994. [ 57]
В 1985 году появились два альбома ограниченным тиражом, выпущенные под именем Лорен Ауэрбах, которая должна была стать женой Дженша: After the Long Night был выпущен в феврале 1985 года, второй, Playing the Game , появился в октябре. Дженш изначально был приглашенным музыкантом, но также стал автором некоторых песен, аранжировщиком и со-вокалистом. Ричард Ньюман был основным гитаристом и автором песен. Ауэрбах работал вместе с Ньюманом много лет до встречи с Дженшем. Ньюман и Дженш были ключевыми игроками на After the Long Night . На Playing the Game Дженш и Ньюман присоединились к Клиффу Онгиру, Джеффу Брэдфорду (ведущему гитаристу из All Stars Сирила Дэвиса, из Hoochie Coochie Men Лонг Джона Болдри и в первом составе The Rolling Stones) и Брайану Найту (британскому ветерану блюза Blues By Six). Два альбома стали одним — After The Long Night / Playing The Game . Дженш играла на гитаре с Ричардом Ньюманом в следующих песнях Ньюмана: «I Can't Go Back», «Smiling Faces», «Playing the Game», «Sorrow», «Days and Nights», «The Rainbow Man», «Frozen Beauty», «Christabel», «So Lonely» и «The Miller». Все песни были исполнены Ауэрбахом, за исключением «The Miller», которую исполнил Ньюман. Дженш вышла замуж за Ауэрбаха в 1999 году. [58]
Он всегда был заядлым алкоголиком, но в 1987 году Янш заболел во время работы с Родом Клементсом и Марти Крэггсом и был доставлен в больницу, где ему сказали, что он «настолько серьезно болен, насколько это возможно, не умирая», и что у него есть выбор: «отказаться от алкоголя или просто сдаться». [59] Он выбрал первый вариант: Колин Харпер утверждает, что «не может быть никаких сомнений в том, что креативность Берта, его надежность, энергия, преданность делу и качество исполнения были радикально спасены решением бросить пить». [60] Янш и Клементс продолжили работу, которую они начали до болезни Янша, что привело к выпуску альбома Leather Launderette 1988 года . [60]
Берт был главным действующим лицом в фильме «Акустические маршруты» , впервые показанном BBC в 1992 году. В нем показано, как он посещает свои старые места и предается воспоминаниям с такими гостями, как Эл Стюарт , Энн Бриггс, Джон Ренборн и Дэви Грэм. [61]
С 1995 года Янш часто появлялся в клубе 12 Bar Club на Денмарк-стрит в Лондоне. [62] Один из его живых сетов был записан напрямую на цифровую аудиокассету (DAT) тогдашним менеджером Янша Аланом Кингом и выпущен как Live at the 12 Bar: официальный бутлег в 1996 году. [63] В 2002 году Янш, Бернард Батлер и Джонни «Гитара» Ходж выступили вместе вживую в Jazz Cafe в Лондоне. [64] Батлер также появился на альбоме Янша того года Edge of a Dream , в котором (среди прочих) участвовали Ральф МакТелл и гитарист Пол Уоссиф . Инструментальная композиция «Black Cat Blues» с участием Уоссифа звучит в фильме 2003 года « Девушки из календаря» [65] , и Уоссиф стал частым сайдменом на живых выступлениях Берта. [66] [67] [68] В 2003 году Янш отпраздновал свой 60-й день рождения концертом в Queen Elizabeth Hall в Лондоне. BBC организовала концерт для Янша и различных гостей в церкви St Luke Old Street , который транслировался по телевидению на BBC Four . [52] [69]
В 2005 году Дженш снова объединился с одним из своих ранних вдохновителей, Дэви Грэмом, для небольшого количества концертов в Англии и Шотландии. [64] Его концертный тур пришлось отложить из-за болезни, и в конце 2005 года Дженш перенес серьезную операцию на сердце . [64] К 2006 году он выздоровел и снова давал концерты. Альбом Дженша The Black Swan , его первый за четыре года, был выпущен на лейбле Sanctuary 18 сентября 2006 года, с участием Бет Ортон и Девендры Банхарт в треках «Katie Cruel», «When the Sun Comes Up» и «Watch the Stars», среди других гостей. [64] В 2007 году он был представлен на альбоме Babyshambles Shotter's Nation , сыграв на акустической гитаре в песне «The Lost Art of Murder». [70] После записи он аккомпанировал солисту Babyshambles Питу Доэрти на нескольких акустических концертах и выступал на концерте Pete and Carl Reunion Gig, где фронтмен и гитарист Libertines и Dirty Pretty Things Карл Барат присоединился к Доэрти на сцене. [71]
В 2009 году он дал концерт в London Jazz Cafe, чтобы отпраздновать выпуск трёх своих старых альбомов ( LA Turnaround , Santa Barbara Honeymoon и A Rare Conundrum ) на CD. [72] Однако позже в том же году из-за неожиданной болезни ему пришлось отменить 22-дневный тур по Северной Америке, который должен был начаться 26 июня. На сайте Дженша сообщалось: «Берт очень сожалеет, что пропустит тур, и приносит извинения всем поклонникам, которые надеялись его увидеть. Он с нетерпением ждёт возможности перенести тур как можно скорее». [64]
Дженш выступал на разогреве у Нила Янга во время его сольного тура Twisted Road по США и Канаде, начавшегося 18 мая 2010 года. Он также выступил на фестивале Эрика Клэптона Crossroads в июне 2010 года. Это были первые концерты Дженша после его болезни. [64] Одна из его последних сессий звукозаписи была с Эриком Клэптоном для альбома Пола Уоссифа 2011 года Looking Up Feeling Down . [73] Дженш снова выступал на разогреве у Янга в туре 2011 года, начавшемся 15 апреля в Дареме, Северная Каролина , и дал последнее сольное выступление в Чикаго 7 мая. [74] В том же году состоялось несколько концертов воссоединения с Pentangle, включая выступления на фестивале Гластонбери [75] и один финальный концерт в Королевском фестивальном зале в Лондоне, [76] который также был последним публичным выступлением Дженша.
Янш умер 5 октября 2011 года в возрасте 67 лет в хосписе в Хэмпстеде после долгой борьбы с раком легких . [1] [77] Его жена, Лорен Янш ( урожденная Ауэрбах), умерла от рака 9 декабря 2011 года. Они оба похоронены на кладбище Хайгейт . [78]
В 2001 году Дженш получил премию за достижения всей жизни на церемонии вручения наград BBC Radio 2 Folk Awards [79] , а 5 июня 2006 года он получил премию MOJO Merit Award на церемонии вручения наград Mojo Honours List, основанную на «расширенной карьере, которая по-прежнему продолжает вдохновлять». Награду вручили Бет Ортон и Рой Харпер [64] . Журнал Rolling Stone поместил Дженша на 94-е место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен в 2003 году [80].
В январе 2007 года пять первоначальных участников Pentangle (включая Дженша) получили награду за достижения всей жизни на церемонии вручения наград BBC Radio 2 Folk Awards . [81] Награду вручил сэр Дэвид Аттенборо . Продюсер Джон Леонард сказал: «Pentangle были одной из самых влиятельных групп конца 20-го века, и было бы неправильно, если бы награды не признали, какое влияние они оказали на музыкальную сцену». [82] Pentangle играли вместе на этом мероприятии, впервые за более чем два десятилетия, и их выступление транслировалось на BBC Radio 2 7 февраля 2007 года. [83] В 2007 году Дженш также был удостоен звания почетного доктора музыки Эдинбургского университета Нейпира «в знак признания его выдающегося вклада в музыкальную индустрию Великобритании». [84]
Музыкальное влияние на Янша оказали Биг Билл Брунзи [85] и Брауни Макги , которого он впервые увидел играющим в The Howff в 1960 году и, гораздо позже, утверждал, что он «все еще был бы садовником», если бы не столкнулся с Макги и его музыкой. [86] Янш также находился под сильным влиянием британской народной музыкальной традиции, особенно Энн Бриггс [87] и, в меньшей степени, AL Lloyd [88] Другие влияния включали джаз (особенно Чарльз Мингус [89] ), старинную музыку (Джон Ренборн и Джулиан Брим [51] ) и других современных авторов-исполнителей, особенно Клайв Палмер . [90] Другим важным влиянием был Дэви Грэм [91] , который сам собрал воедино эклектичную смесь музыкальных стилей. [92] Кроме того, в годы своего становления Янш путешествовал по Европе и Марокко, подбирая музыкальные идеи и ритмы из многих источников. [11] Из этих влияний он выработал свой собственный индивидуальный стиль игры на гитаре. [80]
Некоторые из его песен имеют базовый стиль игры Трэвиса правой рукой, но они часто отличаются необычным звучанием аккордов или аккордами с добавленными нотами. Примером этого является его песня "Needle of Death", которая имеет простой стиль игры, хотя несколько аккордов украшены добавленными нонами . Характерно, что ноны не являются самой высокой нотой аккорда, но появляются в середине арпеджированного перебора пальцев, создавая "комковатость" звука. [93]
Другой характерной чертой была его способность удерживать аккорд в нижних струнах, одновременно изгибая верхнюю струну — часто изгибая вверх от полутона ниже ноты аккорда. Это можно отчетливо услышать в таких песнях, как «Reynardine», где изгибы идут от уменьшенной квинты до чистой квинты . [94] Дженш часто подгонял аккомпанемент к естественному ритму слов своих песен, вместо того, чтобы играть постоянный ритм на протяжении всего произведения. Это может привести к появлению случайных тактов в необычных размерах . Например, его версия песни Эвана Макколла « The First Time Ever I Saw Your Face », в отличие от большинства других каверов этой песни, переключается с размера 4/4 на 3/4 и 5/4. [95] Похожее пренебрежение к обычным размерам можно найти в нескольких его совместных композициях с Pentangle: например, «Light Flight» из альбома Basket of Light включает разделы в размере 5/8, 7/8 и 6/4. [96]
Развивая Pentangle, Янш играл на нескольких инструментах: банджо , [97] аппалачские цимбалы , [98] блок-флейта , [99] и концертино [100] — в редких случаях он даже играл на электрогитаре. [101] Однако наиболее примечательной была его игра на акустической гитаре. [102]
Первая гитара Янша была самодельной из набора [103], но когда он закончил школу и начал работать, он купил гитару в стиле виолончели Höfner . [8] Вскоре он обменял ее на Zenith, которая продавалась как « гитара Лонни Донегана » и на которой Янш играл в фолк-клубах в начале 1960-х. [104] Его первый альбом, как говорят, был записан с использованием Martin 00028, одолженной у Мартина Карти . [105] Фотографии Янша в середине 1960-х показывают, что он играет на разных моделях, включая гитары Martin и Epiphone . У него была гитара, собранная вручную Джоном Бейли , которая использовалась для большинства записей Pentangle, но в конечном итоге была украдена. [106]
Позже Янш играл на двух шестиструнных гитарах, созданных мастером из Ковентри Робом Армстронгом, одна из которых появляется на передней и задней обложках релиза Shanachie 1980 года, Best of Bert Jansch . Затем у него был контракт с Yamaha , которая предоставила ему FG1500, на которой он играл, а также гитару-джамбо Yamaha LL11 1970-х годов. [105] Отношения Янша с Yamaha продолжились, и они подарили ему акустическую гитару с золотой отделкой и инкрустацией из абалона на его 60-летие — хотя Янш, как цитируют, сказал, что, будучи оцененной примерно в 3000 фунтов стерлингов, она была слишком хороша для использования на сцене. [107]
Музыка Дженша, и в особенности его игра на акустической гитаре, оказали влияние на ряд известных музыкантов. Его первый альбом ( Bert Jansch , 1965) был очень восхищён, а Джимми Пейдж сказал: «В какой-то момент я был абсолютно одержим Бертом Дженшем. Когда я впервые услышал этот LP, я не мог в это поверить. Он был настолько впереди того, что делали все остальные. Никто в Америке не мог сравниться с ним». [108] Тот же дебютный альбом включал версию Дженша инструментальной композиции Дэви Грэма « Angie ». Это была любимая песня Майка Олдфилда , который в детстве занимался акустической гитарой в одиночку, и тогда на него сильно повлиял стиль Дженша. Название инструментальной композиции вдохновило Олдфилда назвать свою первую группу (с сестрой Салли) Sallyangie . [109]
Версия «Angie» в исполнении Дженша вдохновила Пола Саймона на запись этой пьесы, которая была переименована в «Anji» и появилась на альбоме Simon & Garfunkel Sounds of Silence . [110] В ту же эпоху цитируют Нила Янга , который сказал: «Таким же великим гитаристом, как Джими [Хендрикс], был Берт Дженш для акустической гитары... и мой любимый». [64] Ник Дрейк и Донован оба были поклонниками Дженша. [111] Оба записали кавер-версии его песен, и Донован продолжил посвящать Дженшу две свои собственные песни: «Bert's Blues» появилась на его LP Sunshine Superman , а «House of Jansch» на его четвертом альбоме Mellow Yellow . Другие трибьюты включали альбом Гордона Гилтрапа Janschology (2000), в котором есть две мелодии Дженша, а также две другие, которые показывают его влияние. [112] [ необходим неосновной источник ]
Джонни Марр , который стал известен как гитарист группы Smiths , назвал Дженша одним из трех людей, оказавших на него наибольшее влияние. [113]
Студийные альбомы
