Честер Уильям Дэвид Браун (родился 16 мая 1960 года) — канадский карикатурист. Браун пережил несколько стилистических и тематических периодов. Он получил известность в кругах альтернативных комиксов в 1980-х годах за сюрреалистический, скатологический сериал Ed the Happy Clown . После того, как Ed внезапно закончился, он углубился в исповедальные автобиографические комиксы в начале 1990-х годов и был тесно связан с другими карикатуристами из Торонто Джо Мэттом и Сетом , а также с тенденцией автобиографических комиксов . Два графических романа вышли в этот период: The Playboy (1992) и I Never Liked You (1994). Неожиданный успех в 2000-х годах пришел с Louis Riel (2003), историко-биографическим графическим романом о лидере мятежников -метисов Луи Риеле . Книга «Платить за это» (2011) вызвала споры как полемическая работа в поддержку декриминализации проституции, тему, которую он глубже раскрыл в книге « Мэри плакала над ногами Иисуса» (2016), книге адаптаций историй из Библии, которая, по мнению Брауна, способствует проституционным настроениям среди ранних христиан. [ необходима цитата ]
Браун черпает вдохновение из различных источников, включая комиксы о монстрах и супергероях, андеграундные комиксы и комиксы, такие как Little Orphan Annie Гарольда Грея . В его поздних работах используется разреженный стиль рисования и плоский диалог. Вместо традиционного метода рисования полных страниц, Браун рисует отдельные панели без учета композиции страницы и собирает их в страницы после завершения. С конца 1990-х годов Браун имел склонность давать подробные аннотации к своим работам и активно изменять и переформатировать старые работы.
Браун сначала самостоятельно опубликовал свою работу в виде мини-комикса под названием Yummy Fur , начиная с 1983 года; издательство Vortex Comics в Торонто начало публиковать серию в виде комикса в 1986 году. Содержание тяготело к спорным темам: дистрибьютор и типография прекратили его в конце 1980-х годов, и он был задержан на границе Канады и США . С 1991 года Браун связал себя с монреальским издательством Drawn & Quarterly . После Луи Риэля Браун прекратил сериализацию своих работ, чтобы публиковать графические романы напрямую. Он получил гранты от Совета Канады на завершение Louis Riel и Paying for It .
Честер Уильям Дэвид Браун родился 16 мая 1960 года в Королевской больнице Виктории в Монреале, Квебек , Канада. [2] Он вырос в Шатоге , пригороде Монреаля с большим англоговорящим меньшинством. [3] Его дедушка был профессором истории Честером Нью, в честь которого назван Честер Нью Холл в Университете Макмастера в Гамильтоне , Онтарио. [4] У него есть брат Гордон, который на два года младше его. Его мать страдала шизофренией , [5] и умерла в 1976 году [6] после падения с лестницы в Монреальской больнице общего профиля . [5]
Хотя он вырос в преимущественно франкоговорящей провинции и добился своего первого успеха в мейнстриме с биографией франкоговорящего лидера повстанцев -метисов Луи Риэля , Браун говорит, что не говорит по-французски. Он сказал, что у него было мало контактов с франкоговорящей культурой, когда он рос, и франкоговорящие люди, с которыми он общался, говорили с ним на английском. [7]
Браун описал себя как « подростка -ботана », которого с юных лет привлекали комиксы, особенно те, что о супергероях и монстрах. Он нацелился на карьеру в комиксах о супергероях , и после окончания средней школы в 1977 году отправился в Нью-Йорк, где у него были безуспешные, но обнадеживающие интервью с Marvel и DC Comics . [3] Он переехал в Монреаль, где поступил в колледж Доусона . Программа не была нацелена на карьеру комиксиста, и он бросил учебу чуть больше, чем через год. [8] Он попытался найти работу в Нью-Йорке, но ему снова отказали. Он открыл для себя альтернативную сцену комиксов , которая развивалась в начале 1980-х годов, и понял ее чувство свободы, чтобы создавать то, что он хотел. [9] В 19 лет он переехал в Торонто , [10] где устроился на работу в фотолабораторию и жил скромно в меблированных комнатах .
В возрасте около двадцати лет интересы Брауна переместились от комиксов о супергероях и монстрах к работам Роберта Крамба и других андеграундных карикатуристов , журналу Heavy Metal и графическому роману Уилла Эйснера «Контракт с Богом» (1978). [8] Он начал рисовать в стиле, вдохновленном андеграундом, [3] и представил свои работы издательствам Fantagraphics Books и Last Gasp ; [6] он получил обнадеживающий отказ, когда представил журналу Raw Арта Шпигельмана и Франсуазы Мули . Он подружился с киноархивариусом Регом Харттом , и они оба безуспешно планировали выпустить антологию комиксов под названием Beans and Wieners в качестве витрины для местных талантов Торонто. [3]
В 1983 году девушка Брауна Крис Накамура познакомила его с издателем малой типографии Джоном В. Карри (или «jwcurry»), чей пример вдохновил местное сообщество малой типографии. [3] Накамура убедил Брауна тем летом напечатать его неопубликованную работу в виде мини-комиксов , [11] что он и сделал под своим лейблом Tortured Canoe. [3] Издаваемый время от времени самостоятельно Yummy Fur продержался семь выпусков в виде мини-комикса . Вскоре Браун оказался в центре сцены малой типографии Торонто. [3] Хотя поначалу ему было трудно, Брауну удалось продвинуть издание в независимые книжные магазины, появляющиеся магазины комиксов и других контркультурных розничных торговцев, а также продавать его через растущую североамериканскую сеть журналов . [3] Yummy Fur имел приличные продажи благодаря нескольким переизданиям и переупаковкам. [12]
Браун и ряд других карикатуристов приняли участие в выставке под названием Kromalaffing в Художественной галерее Грюнвальд в начале 1984 года. Он стал частью авангардного сообщества Торонто, наряду с другими художниками, музыкантами и писателями, сосредоточенного вокруг Queen Street West . [12] В 1986 году, по настоянию будущего друга Брауна Сета , издатель Vortex Comics Билл Маркс взял Yummy Fur в качестве регулярного, изначально двухмесячного комикса. Браун оставил свою основную работу, чтобы работать полный рабочий день над Yummy Fur . [9]
Начиная с декабря 1986 года, [9] первые три выпуска Yummy Fur перепечатали содержание семи выпусков более раннего мини-комикса, и Браун уволился с работы в копировальном магазине. [13] Браун начал сплетать некоторые из более ранних не связанных между собой полос [14] в продолжающуюся сюрреалистическую черную комедию под названием «Эд — счастливый клоун» . Странные несчастья главного героя включают в себя затопление в фекалиях человека, неспособного прекратить дефекацию, преследование пигмеями-каннибалами, дружбу с мстительным вампиром и замену головки его пениса на голову миниатюрного Рональда Рейгана из другого измерения. [15]
В противовес порой кощунственному сериалу Эда , Браун также начал заниматься прямой адаптацией Евангелий , начав с Евангелия от Марка в сдержанном стиле. То, что казалось естественной целью сатиры для автора Эда, было вместо этого продолжающейся попыткой Брауна найти то, во что он действительно верил, будучи воспитанным христианином- баптистом . Позже адаптации продолжились Евангелием от Матфея и апокрифическим «Близнецом» из гностического текста Пистис София , [16] и Браун прошел через периоды агностицизма и гностицизма .
Оскорбительное содержание комикса Ed стало причиной его прекращения одним из издателей [17] [18] и, как предполагается, стоит за решением Diamond Comic Distributors прекратить распространение Yummy Fur, начиная с выпуска № 9. [19] После того, как The Comics Journal объявили, что они расследуют эту проблему, Diamond снова начали его распространять. [20]
В 1989 году появился первый сборник Эда , в котором были собраны истории Эда из первых двенадцати выпусков Yummy Fur с предисловием автора American Splendor Харви Пекара и рисунками Брауна. К этому моменту Браун потерял интерес к истории Эда [21], поскольку он тяготел к автобиографическому подходу Пекара, Джо Мэтта и Жюли Дусе [22] и более простым рисункам Сета [23] . Он резко закончил Эда в Yummy Fur #18, чтобы обратиться к автобиографии.
19-й выпуск Yummy Fur [24] начал его автобиографический период. Сначала вышел комикс "Helder" о жестоком жильцах пансиона Брауна, за которым последовал "Showing „Helder'" о создании "Helder" и реакции друзей Брауна на незавершенную работу. [25] С "Showing „Helder'" Браун отходит от своего раннего стиля, не давая панелям границ и органично размещая их на странице — стиль, который должен был характеризовать его работы этого периода. [26] Он обнаружил, что его друзьям было некомфортно, когда он писал об их жизни, и вскоре обратился к своей юности в качестве источника материала. [27]
Браун начал первую часть того, что должно было стать графическим романом The Playboy in Yummy Fur #21, под названием Disgust . Раскрывающая, исповедальная история рассказывает о чувстве вины подростка Брауна из-за его навязчивой мастурбации над Playmates of Playboy и трудностях, которые у него были в отношениях с женщинами даже во взрослом возрасте. [15] Критики и поклонники приняли книгу хорошо, хотя она вызвала некоторую критику со стороны тех, кто видел в ней прославление порнографии. Издатель Playboy Хью Хефнер написал Брауну письмо с обеспокоенностью тем, что Браун может чувствовать такую вину в мире после сексуальной революции . [28] Она появилась в собрании под названием The Playboy в 1992 году. [28]
Примерно в это же время Браун подружился с карикатуристами Сетом и Джо Мэттом . Эти трое стали известны тем, что создавали исповедальные автобиографические комиксы в начале 1990-х годов и изображали друг друга в своих работах. В 1993 году они вместе дали интервью в автобиографическом выпуске комиксов The Comics Journal . Сет присоединился к новому издательству комиксов Drawn & Quarterly в Монреале , которое также начало публиковать Julie Doucet. Крис Оливерос из D&Q также уговаривал Брауна присоединиться, но Браун чувствовал себя преданным Биллу Марксу за то, что тот дал ему первый шанс. Однако, когда в 1991 году его контракт подошел к концу, Оливерос предложил Брауну почти вдвое больше гонорара, чем он получал от Vortex. Браун перешел в D&Q, начиная с Yummy Fur #25. [29]
В 1992 году Браун начал отношения с музыкантом Сук-Йин Ли , а в 1993 году переехал в Ванкувер, чтобы быть с ней. Он оставался там с ней до 1995 года, когда Ли начала работать VJ в MuchMusic в Торонто, и они оба вернулись туда вместе.
Браун отошел от автобиографии после завершения Fuck , и для своего следующего крупного проекта Крис Оливерос убедил его изменить название, полагая, что название Yummy Fur больше не подходит для направления, которое приняла работа Брауна, и что название затрудняет продажу книги. Его следующая работа, Underwater , выйдет под своим собственным названием, продолжая адаптацию Евангелия от Матфея в качестве резервной функции.
Underwater был амбициозной работой. Его главная героиня, Купифам, была младенцем, окруженным закодированным [a] языком, похожим на тарабарщину, который она понимает по частям. Поклонники и критики дали сериалу вялый прием с его ледяным темпом и неясным повествованием. В конце концов, Браун пришел к выводу, что он превзошел себя с размахом проекта. В начале 1998 года он решил оставить его в незавершенном состоянии. [31]
В середине сериала, в 1996 году, Браун и Ли расстались. Они продолжали жить друг с другом и оставались близкими друзьями. Браун решил, что больше не хочет иметь исключительных отношений с женщинами, но также понял, что ему не хватает социальных навыков, чтобы подбирать девушек для случайного секса. [32] Следующие несколько лет он провел в целибате.
Отец Брауна умер в 1998 году [33] , когда он собирал свою коллекцию коротких стрипов « The Little Man» . Он потерял интерес к «Underwater» и читал о лидере сопротивления метисов Луи Риэле, и решил, что хочет написать его биографию. Он хотел сделать это как оригинальный графический роман, но Крис Оливерос убедил его сначала издать его по частям. [34] Drawn & Quarterly выпустил десять выпусков « Louis Riel» с 1999 по 2003 год, и с помощью гранта в размере 16 000 канадских долларов [10] от Канадского совета по искусству [35] законченная аннотированная коллекция появилась в 2003 году, получив признание и хорошие продажи. В Канаде она стала бестселлером, [36] впервые для канадского графического романа. [37]
В 1999 году, после трех лет воздержания, Браун решил, что начнет посещать проституток. Его открытая натура не позволяла ему скрывать этот факт от друзей, и вскоре этот факт стал широко известен. После завершения «Луи Риэля» он приступил к работе над еще одним автобиографическим графическим романом, в котором подробно описывался его опыт как клиента . На этот раз работа не будет издаваться сериалом и будет ждать публикации до 2011 года под названием « Плата за это» .
В начале 2000-х Браун съехал из квартиры, которую он делил с Ли, и снял себе кондоминиум , где жил один и мог свободно приводить проституток домой. Примерно в это же время Джо Мэтт вернулся в США, а Сет переехал в Гвельф, Онтарио , тем самым разбив «Троицу из Торонто».
Читая вопросы, связанные с Луи Риэлем, Браун все больше интересовался правами собственности . Его чтение в конечном итоге привело его к убеждению, что страны с сильными правами собственности процветают, в то время как страны без них — нет. Этот путь постепенно привел его к поддержке идеологии либертарианства . Он вступил в Либертарианскую партию Канады и баллотировался в качестве кандидата от партии в округе Тринити -Спадина в Торонто на федеральных выборах 2008 и 2011 годов . [38] [39]
Во время долгого ожидания между Louis Riel и Paying for It , Браун разрешил Drawn & Quarterly переиздать Ed the Happy Clown как серийный комикс с пояснительными примечаниями [40], которые становились все более распространенными и более подробными в работах Брауна. [41] В 2007 году Браун предоставил шесть недель полос для журнала NOW в Торонто в рамках рекламной кампании «Live With Culture». В полосе изображены мужчина- зомби и живая человеческая девушка, участвующие в различных культурных мероприятиях, кульминацией которых стал поход этих двоих в кинотеатр, чтобы посмотреть еще не снятую адаптацию Yummy Fur Брюса Макдональда . [42]
Следующий графический роман Брауна, Paying for It , вышел во время выборов 2011 года, в которых он участвовал. [43] И снова он закончил его с помощью гранта Совета Канады. [44] [45] Это была полемическая работа, продвигающая декриминализацию проституции , и она вызвала похвалу за свою артистичность и полную честность, [46] а также критику за ее содержание и кажущуюся наивность Брауна, когда он отметает в сторону опасения по поводу торговли людьми [47] и отвергает наркоманию как миф. [48] Примерно в это же время Браун наконец заявил, что не намерен заканчивать свое Евангелие от Матфея, которое было на паузе с 1997 года. [49]
В 2016 году Браун продолжил Paying for It с Mary Wept Over the Feet of Jesus , составленным из адаптаций историй из Библии, которые, по мнению Брауна, способствуют проституционным настроениям среди ранних христиан и выступают за декриминализацию проституции. [50] Браун заявил, что его исследование определило, что Мария, мать Иисуса , была проституткой, что ранние христиане практиковали проституцию, и что Притча Иисуса о талантах должна быть прочитана в пропроституционном свете. Браун описывает себя как христианина, который «вовсе не озабочен навязыванием „моральных“ ценностей или религиозных законов другим» и считает, что библейские персонажи, такие как Авель и Иов , «обретают благосклонность Бога, потому что они противостоят его воле или бросают ему вызов каким-то образом». [51]
Браун воспитывался в баптистской семье, [52] и в начале двадцати лет он начал адаптировать Евангелия. [53] Браун позже сказал, что это было «вопросом попытки выяснить, верил ли [он] вообще в христианские утверждения — был ли Иисус божественным или нет». [2] В это время Браун прошел через периоды, когда он считал себя агностиком, а затем гностиком . С тех пор Браун последовательно описывал себя как религиозного человека, но чередовал периоды идентификации себя как христианина и просто веры в Бога. [54] [55] [56] По состоянию на 2016 год Браун описывает себя как христианина. [51]
В 1980-х годах Браун выразил симпатию к левой политике , хотя он заявил, что его понимание политики не было глубоким. [10] Он считал себя анархистом, пока, исследуя Луи Риэля , [33] не заинтересовался вопросами прав собственности, особенно под влиянием прочтения книги Тома Бетелла « Благородный триумф », в которой утверждается, что Запад обязан своим процветанием установлению сильных прав собственности. [33] Таким образом, Браун заинтересовался либертарианством — убеждением, что правительство должно защищать права собственности (хотя, как он говорит, не авторские права ), и в противном случае должно в основном держаться подальше от жизни людей. После посещения нескольких собраний Либертарианской партии Канады , его попросили баллотироваться в парламент , и он собрал 100 подписей, необходимых для появления в избирательном бюллетене. [10]
Браун баллотировался как кандидат от Либертарианской партии в избирательном округе Тринити-Спадина на федеральных выборах 2008 года . [10] Он занял пятое место из семи кандидатов. Он баллотировался в том же округе от той же партии на канадских федеральных выборах 2011 года , [57] заняв пятое место из шести кандидатов. [58] Выборы 2011 года совпали с выпуском книги Paying for It , в которой Браун рассказывает о своих частых посещениях проституток. Он беспокоился, что его продвижение этой темы в СМИ заставит Либертарианскую партию чувствовать себя неловко из-за его участия в выборах, но его официальный партийный агент и представитель Онтарио заверили его, что, как либертарианцы, они верят в индивидуальную свободу и продолжат поддерживать его кандидатуру. [59]
Давний друг коллег-карикатуристов Джо Мэтта и Сета , Браун регулярно появлялся в их автобиографических комиксах на протяжении многих лет и сотрудничал с ними в различных проектах. Эти трое часто упоминались вместе и были названы « Тремя мушкетерами альтернативных комиксов » [60] и «Трое Торонто», [61] образуя «своего рода стаю крыс из сточной канавы , пытающихся пробиться через свои чертежные доски в Торонто 1990-х годов ». [10] Браун посвятил Playboy Сету, а Paying for It Мэтту. Сет посвятил свой графический роман George Sprott Брауну («Лучший карикатурист, Лучший друг»).
У Брауна были длительные отношения с музыкантом, актрисой и медийной личностью Сук-Йин Ли с 1992 по 1996 год. Она изображена в нескольких его комиксах. Он переехал в Ванкувер на два года, чтобы быть с ней, и вернулся в Торонто с ней, когда она стала VJ для MuchMusic . Он также нарисовал обложку для ее сольного альбома 1996 года Wigs 'n Guns . Отношения Брауна с Ли - это последние отношения парня / девушки, которые у него были, как он объясняет в Paying for It . Они остаются хорошими друзьями, и Браун внес свой вклад в ее постановки, вплоть до Year of the Carnivore 2009 года .
На протяжении своих ранних лет в качестве карикатуриста он в основном экспериментировал с рисованием на темной стороне своего подсознания , основывая свою комедию на свободной форме ассоциации, во многом похожей на сюрреалистическую технику Автоматизм . Пример таких методов в творчестве Брауна можно найти в коротких одностраничных комиксах, где он случайным образом выбирает комические панели из других источников, а затем смешивает их, часто изменяя диалоги. Это создавало экспериментальный, абсурдистский эффект в его ранних полосах.
Браун впервые обсуждает психическое заболевание в своей стрипе «Моя мать была шизофреником». В ней он выдвигает антипсихиатрическую идею о том, что то, что мы называем « шизофренией », на самом деле не является настоящей болезнью, а представляет собой инструмент, который наше общество использует для борьбы с людьми, которые демонстрируют социально неприемлемые убеждения и поведение. Вдохновленный евангельскими трактатами Джека Т. Чика , Браун оставил ксерокопии этих стрипов на автобусных остановках и в телефонных будках по всему Торонто, чтобы его послание достигло более широкой аудитории. Впервые он появился в Underwater #4, а также переиздан в сборнике The Little Man .
Книга Брауна «Луи Риел» была вдохновлена предполагаемой психической нестабильностью Риела и собственными анархистскими взглядами Брауна , и он начал свое исследование для книги в 1998 году. В ходе исследования для книги он менял свои политические взгляды в течение нескольких лет, пока не стал либертарианцем . [ b] Что касается анархии, Браун сказал: «Я все еще анархист в той степени, в которой, как я думаю, мы должны стремиться к анархическому обществу, но я не думаю, что мы действительно можем этого достичь. Нам, вероятно, нужна некоторая степень правительства». [63]
Стиль рисования Брауна сильно изменился и эволюционировал на протяжении всей его карьеры. Известно, что он переключался между использованием ручек Rapidograph , перьевых ручек , кистей, карандашей [64] и маркеров [18] для своих черно-белых комиксов, а также использовал краски для некоторых цветных обложек (особенно в Underwater ).
Браун не следует традиции рисовать комиксы постранично — он рисует их по одной панели за раз, а затем располагает их на странице. [65] В случае его известных графических романов The Playboy и I Never Liked You это позволило ему переставлять панели на странице по своему усмотрению. В случае I Never Liked You это привело к иному количеству страниц в коллекции книг, чем в сериализации Yummy Fur . Панели были немного переставлены снова, когда в 2002 году было выпущено «Новое окончательное издание» I Never Liked You . Браун изобразил себя создающим комиксы таким образом в рассказе Showing Helder in Yummy Fur #20 (также собранном в The Little Man ). Несмотря на то, что он рисовал свои панели по отдельности, он говорит, что его «мозг не склонен мыслить в терминах одного изображения за раз», поэтому ему трудно придумывать обложки с одним изображением. [66]
Он использовал ряд различных инструментов для рисования, включая технические ручки Rapidograph , маркеры , [18] ручки с вороньими перьями и кисти для чернил , последнюю из которых он называл своим любимым инструментом [64] за ее «текучую грацию». [18] Большую часть «Эда, счастливого клоуна » он печатал с фотокопий своих карандашей , что было для него быстрее, чем обводить работу тушью, и создавало более спонтанное ощущение, [64] но в конце концов он отказался от этого метода, посчитав его «слишком сырым». [18]
В интервью с Сетом Браун говорит, что его самый ранний детский мультфильм был подражанием « Маленькому Нипперу » Дуга Райта . [ 55] Он часто упоминает Стива Гербера как одного из главных вдохновителей его подростковых лет. Примерно с 20 лет Браун открыл для себя творчество Роберта Крамба и других андеграундных художников, а также классических художников комиксов, таких как Гарольд Грей , чье влияние наиболее очевидно в Луи Риэле Брауна .
Браун часто говорит о влиянии современников Сета , Джо Мэтта и Жюли Дусе на его работу, особенно в автобиографический период. Он также читал « Библиотеку маленькой Лулу» примерно в это время, и приписывает карикатуры на Джона Стэнли и Сета из «Маленькой Лулу » его желанию упростить свой стиль в этот период. [67]
Жесткий, стилизованный вид комиксов Флетчера Хэнкса , переизданий из Fantagraphics , которые Браун читал примерно в то время, оказал основное влияние на стиль, который Браун использовал в Paying for It . [68]
Многие из его книг претерпели изменения названий, иногда по просьбе издателя, иногда без его разрешения. Ed the Happy Clown: the Definitive Ed Book получила название Definitive , несмотря на то, что он «не хотел ставить это в качестве подзаголовка второго издания. Vortex сделал это по маркетинговым причинам». [71] Первоначально Playboy назывался Disgust , а затем The Playboy Stories , а I Never Liked You назывался Fuck (в немецком переводе это название сохранено [72] ). Underwater изначально планировалось опубликовать в Yummy Fur , но новый издатель Брауна посчитал, что они могут привлечь больше читателей с другим названием. Paying for It несет в себе смысл двойного смысла , который не нравится Брауну [c] – он предпочел бы назвать книгу I Pay for Sex . [43]
Браун также выполнил определенное количество иллюстраторских работ. В 1998 году он сделал обложку для комикса Sphinx Productions Comic Book Confidential #1 ; [74] в 2005 году он сделал обложку для True Porn 2 из Alternative Comics ; и он проиллюстрировал обложку для издания Penguin Books Deluxe Classics « Lady Chatterley's Lover» Д. Г. Лоуренса . [ 75] Браун проиллюстрировал обложку для выпуска журнала The New York Times Magazine от 11 июля 2004 года , темой которого были графические романы . [76] [77] Он сделал обложку для сольного альбома Сук-Йин Ли 1996 года Wigs 'n' Guns (для которого он также написал текст одной песни), [78] и постер для ее фильма «Год плотоядного» . [79]
Браун создал иллюстрации для рассказа «Посвящение Биллу Марксу » в журнале Harvey Pekar 's American Splendor №15 в 1990 году и для рассказа «Как было написано это продолжение» в антологии The New American Splendor Anthology в 1991 году.
Он делал чернила для карандашей Сета для рассказа «Them Changes» в Real Stuff #6 Денниса Эйххорна в 1992 году и разделял обязанности художника с Сук-Йин Ли над рассказом «The Not So Great Escape» в Real Stuff #16 в 1993 году.
Он также нарисовал чернила карандашами Стива Биссета для рассказа «Оно пришло из... высшего космоса!» в выпуске Алана Мура 1963 № 3 в 1993 году. [80]
В 1995 году в книгу Cerebus World Tour Book вошла запись джема с Дэйвом Симом . [81]
За эти годы Браун получил четыре премии Harvey Awards и множество номинаций на премии Harvey and Ignatz . Автобиографические комиксы от Yummy Fur заняли 38-е место в списке 100 лучших комиксов века по версии Comics Journal . Браун был включен в Зал славы канадских создателей комиксов 18 июня 2011 года на церемонии вручения премии Joe Shuster Awards в Калгари, Альберта , Канада. [82] Браун был одним из карикатуристов, появившихся в первом томе двухтомника Fantagraphics The Best Comics of the Decade (1990. ISBN 978-1-56097-036-1 ).
