Антонин Леопольд Дворжак ( / d ( ə ) ˈ v ɔːr ʒ ɑː k , - ʒ æ k / d(ə- )VOR -zha(h)k ; чешский: [ˈantoɲiːn ˈlɛopold ˈdvor̝aːk] ; 8 сентября 1841 – 1 мая 1904) былчешскимкомпозитором. Он часто использовал ритмы и другие аспекты народноймузыкиМоравиии роднойБогемиинационалистическомуэпохи романтизмасвоего предшественникаБедржиха Сметаны. Стиль Дворжака описывается как «полнейшее воссоздание национального языка с помощью симфонической традиции, впитывание народных влияний и поиск эффективных способов их использования»[1],аДворжака описывают как «возможно, самого разностороннего... композитора своего времени».[2]
Дворжак проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте, будучи талантливым учеником по классу скрипки. Первые публичные выступления его произведений состоялись в Праге в 1872 году и, с особым успехом, в 1873 году, когда ему был 31 год. Стремясь получить признание за пределами Праги, он представил партитуры симфоний и других произведений на немецкие и австрийские конкурсы. Он не выигрывал приз до 1874 года, когда Иоганнес Брамс был в жюри Австрийского государственного конкурса. [a] В 1877 году, после его третьей победы, Брамс рекомендовал Дворжака своему издателю, Simrock , который заказал то, что стало Slavonic Dances , Op. 46. Высокие продажи нот и критика приняли его, что привело к его международному успеху. Исполнение Stabat Mater Дворжака в Лондоне в 1883 году повлекло за собой множество других исполнений в Великобритании, Соединенных Штатах и, наконец, в России в марте 1890 года. [3] Седьмая симфония была написана для Лондона в 1885 году.
В 1892 году Дворжак стал директором Национальной консерватории музыки Америки в Нью-Йорке. Находясь в Соединенных Штатах, Дворжак написал два своих самых успешных оркестровых произведения: Симфонию из Нового Света , которая принесла ему всемирную известность, [4] и Концерт для виолончели , один из самых высоко оцененных из всех концертов для виолончели . На летних каникулах в Спиллвилле, штат Айова , в 1893 году Дворжак также написал свое самое известное произведение камерной музыки, свой двенадцатый струнный квартет фа мажор, соч. 96 , Американский . Хотя он оставался в консерватории еще несколько лет, сокращение зарплаты и начавшаяся тоска по дому заставили его вернуться в Богемию в 1895 году.
Все десять опер Дворжака, за исключением первой, имеют либретто на чешском языке и были призваны передать чешский национальный дух, как и некоторые из его хоровых произведений. Безусловно, самой успешной из опер является «Русалка» , премьера которой состоялась в 1901 году. Среди его небольших произведений, седьмая Юмореска и песня « Песни, которым меня научила мать » также широко исполняются и записываются. Международный музыкальный фестиваль Дворжака в Праге — это крупная серия концертов, проводимых ежегодно в честь жизни и творчества Дворжака. [5]
.jpg/1280px-Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k_birth_record_1841_(SOA_Prague).jpg)
Дворжак родился в Нелагозевесе недалеко от Праги , в Австрийской империи , и был старшим сыном Франтишека Дворжака (1814–94) и его жены Анны, урожденной Зденковой (1820–82). [6] Франтишек работал трактирщиком, профессиональным игроком на цитре и мясником. Анна была дочерью Йозефа Зденека, управляющего князя Лобковицкого . [7] Анна и Франтишек поженились 17 ноября 1840 года . [8] Дворжак был первым из 14 детей, восемь из которых пережили младенчество. [9] Дворжак был крещен как католик в деревенской церкви Святого Андрея. Годы, проведенные Дворжаком в Нелагозевесе, укрепили его крепкую христианскую веру и любовь к своему чешскому наследию, которое так сильно повлияло на его музыку. [10] В 1847 году Дворжак поступил в начальную школу и обучался игре на скрипке у своего учителя Йозефа Шпица. Он рано проявил талант и мастерство, играя в деревенском оркестре и в церкви. [11] Франтишек был доволен дарованиями своего сына. В возрасте 13 лет, благодаря влиянию своего отца, Дворжак был отправлен в Злонице к своему дяде Антонину Зденеку, чтобы выучить немецкий язык. Его первое сочинение, «Незабудка» Полька до мажор (Polka pomněnka), было написано, возможно, еще в 1855 году. [12]
Дворжак брал уроки игры на органе, фортепиано и скрипке у своего учителя немецкого языка Антонина Лихмана. Лихман также обучал молодого мальчика теории музыки и знакомил его с композиторами того времени; Дворжак очень уважал Лихмана, несмотря на буйный нрав своего учителя. Лихман был церковным органистом в Злонице и иногда позволял Антонину играть на органе на службах. [13] Дворжак брал дополнительные уроки игры на органе и теории музыки в Чешской Каменице у Франца Ханке, [14] который еще больше поощрял его музыкальные таланты и был более благосклонен. В возрасте 16 лет, по настоянию Лихмана и Зденека, Франтишек разрешил своему сыну стать музыкантом, при условии, что мальчик будет стремиться к карьере органиста. [15] После отъезда в Прагу в сентябре 1857 года Дворжак поступил в городскую школу органа, где изучал пение у Йозефа Звонаржа , теорию у Франтишека Блажека и игру на органе у Йозефа Фёрстера. Последний был не только профессором Пражской консерватории , но и композитором для органа; его сын Йозеф Богуслав Фёрстер стал более известным композитором. [16] [17] [18] Дворжак также прошел дополнительный языковой курс, чтобы улучшить свой немецкий язык, и работал «дополнительным» альтистом в многочисленных группах и оркестрах, включая оркестр Общества Святой Цецилии. [19] Дворжак окончил школу органа в 1859 году, заняв второе место в своем классе. [20] Он безуспешно пытался устроиться органистом в церковь Святого Генриха, но не отступил от музыкальной карьеры. [21]
В 1858 году он присоединился к оркестру Карела Комзака , с которым выступал в пражских ресторанах и на балах . [22] [23] Высокий профессиональный уровень ансамбля привлек внимание Яна Непомука Майра , который зачислил весь оркестр в состав Богемского временного театрального оркестра. Дворжак играл на альте в оркестре с 1862 года. Дворжак с трудом мог позволить себе билеты на концерты, а игра в оркестре давала ему возможность слышать музыку, в основном оперы. [24] В июле 1863 года Дворжак играл в программе, посвященной немецкому композитору Рихарду Вагнеру , который дирижировал оркестром. Дворжак питал «безграничное восхищение» Вагнером с 1857 года. [25] В 1862 году Дворжак начал сочинять свой первый струнный квартет . [26] В 1864 году Дворжак согласился разделить аренду квартиры, расположенной в пражском районе Жижков , с пятью другими людьми, среди которых были также скрипач Мориц Ангер и Карел Чех, который позже стал певцом. [27] [28] В 1866 году Майра на посту главного дирижера сменил Бедржих Сметана . [29] Дворжак зарабатывал около 7,50 долларов в месяц. Постоянная необходимость пополнять свой доход подтолкнула его к тому, чтобы давать уроки игры на фортепиано. Именно на этих уроках игры на фортепиано он познакомился со своей будущей женой. Первоначально он влюбился в свою ученицу и коллегу из Временного театра , Жозефину Чермакову, для которой он, по-видимому, написал вокальный цикл «Кипарисы». [28] Однако она так и не ответила на его любовь и в итоге вышла замуж за другого мужчину.
В 1873 году Дворжак женился на младшей сестре Жозефины, Анне Чермаковой (1854–1931). У них было девять детей - Отакар (1874–1877), Йозефа (1875–1875), Ружена (1876–1877), Отилие (1878–1905), Анна (1880–1923), Магдалена (1881–1952), Антонин (1883). –1956), Отакар (1885–1961) и Алоизи (1888–1967). [30] Отилие, сама по себе композитор, вышла замуж за ученика Дворжака, композитора Йозефа Сука в 1898 году, но умерла только семь лет спустя. [31] Отакар написал книгу о своем отце в 1960 году, незадолго до его смерти. [30]
Дворжак назвал свой струнный квинтет ля минор (1861) своим Opus 1, а свой Первый струнный квартет (1862) своим Opus 2, хотя хронологический каталог Бургхаузера [32] нумерует их как B.6 и B.7, показывая пять более ранних композиций без номеров опусов. В начале 1860-х годов Дворжак также предпринял свои первые симфонические попытки, некоторые из которых он самокритично сжег. Рукопись симфонии до минор без номера опуса, B.9, написанной в 1865 году, была сохранена. [32] Эта симфония стала пронумерована как Первая Дворжака (см. в разделе «Работы»). Его первые попытки сочинения прошли без критического приема или публичных выступлений. Его композиции вплоть до 1870 года, согласно каталогу Бургхаузера [33], либо не имели известных премьер, либо были впервые исполнены в 1888 году или позже. Например, Третий струнный квартет, B.18, был написан около 1869 года, но впервые опубликован посмертно в 1964 году и впервые исполнен в 1969 году. [34] В 1870 году он сочинил свою первую оперу, Альфред , в течение пяти месяцев с мая по октябрь. [35] Ее увертюра была впервые публично исполнена только в 1905 году, а полная опера — только в 1938 году. [36]
В 1871 году Дворжак покинул оркестр Временного театра, чтобы иметь больше времени для сочинения. [37] Вплоть до 1871 года Дворжак давал только номера опусов до 5 среди своих первых 26 композиций. [38] Первое упоминание в прессе об Антонине Дворжаке появилось в журнале Hudební listy в июне 1871 года, а первым публично исполненным произведением стала песня Vzpomínání («Воспоминание», октябрь 1871 года, музыкальные вечера Л. Прохазки). [39] Опера «Король и угольщик» была возвращена Дворжаку из Временного театра и, как было сказано, неисполнима. Его увертюра была впервые исполнена в 1872 году на филармоническом концерте под управлением Бедржиха Сметаны , но полная опера с оригинальной партитурой была исполнена один раз в 1929 году [40] и не слышалась снова до концертного исполнения в сентябре 2019 года на Пражском международном музыкальном фестивале Дворжака. [41] Клэпхэм [42] говорит, что Дворжак понял, что он дошел до «крайностей в попытке следовать примеру Вагнера». В 1873–74 годах он полностью переписал «либретто Короля и угольщика», совершенно по-другому, не используя «ничего из злополучной ранней версии». Альтернативная опера под названием Король и угольщик II , B.42, была впервые представлена в Праге в 1874 году. [43]
Покинув Национальный театральный оркестр после женитьбы, Дворжак устроился органистом в церковь Св. Войтеха [20], также называемую церковью Св. Адальберта в Праге, у Йозефа Ферстера, своего бывшего учителя в Школе органа. Работа приносила «сущие гроши», но была «приятным дополнением для молодой пары». [44] Несмотря на эти обстоятельства, Дворжак все же сумел сочинить значительную часть музыки в это время.
В ноябре 1872 года Фортепианный квинтет Дворжака ля мажор , соч. 5, был исполнен в Праге «великолепной командой исполнителей», организованной Прохазкой. Это было его первое произведение, сыгранное на концерте. [45] В марте 1873 года его чешская патриотическая кантата « Наследники Белой горы» [46] была исполнена Пражским хоровым обществом «Глагол», состоящим из 300 певцов (дирижером был его друг и сторонник Карел Бендл ), что вызвало теплый прием как у публики, так и у критиков, что сделало ее «безусловным успехом». [47] Сочинения Дворжака впервые получили признание в Праге.
Когда Дворжаку исполнилось 33 года в 1874 году, он оставался почти неизвестным композитором за пределами Праги. В том же году он подал заявку и выиграл Государственную премию Австрии («Stipendium») за композицию, присужденную в феврале 1875 года жюри, состоящим из критика Эдуарда Ганслика , Иоганна Гербека , директора Государственной оперы, и Иоганнеса Брамса . [48] Похоже, что Брамс только недавно присоединился к жюри, так как, по словам Ганслика, он не был в нем в течение календарного года 1874. [49] Ганслик имел непосредственные знания, как постоянный член жюри (по крайней мере с 1874 по 1877). Тем не менее, у Брамса было время и возможность оценить заявку Дворжака 1874 года. Ботстайн [50] говорит, что целью жюри было «оказать финансовую поддержку талантливым композиторам, нуждающимся» в Австро-Венгерской империи. Жюри получило «массивное представление» от Дворжака: «пятнадцать произведений, включая две симфонии, несколько увертюр и вокальный цикл ». Брамс был «явно побежден» «мастерством и талантом» Дворжака. Эти две симфонии были третьей и четвертой Дворжака , [51] обе из которых были впервые исполнены в Праге весной 1874 года.
Клэпхэм [52] приводит официальный отчет о премии 1874 года, в котором говорится, что Дворжак был относительно бедным учителем музыки, который «представил 15 композиций, среди которых симфонии, которые демонстрируют несомненный талант... Заявитель... заслуживает гранта, чтобы облегчить его стесненные обстоятельства и освободить его от беспокойства в его творческой работе». В нем говорится, что у него еще не было пианино. До женитьбы он жил с пятью другими мужчинами, один из которых владел небольшим пианино « спинет ». [28]
В 1875 году, в год рождения его первого сына, Дворжак сочинил свой второй струнный квинтет , свою 5-ю симфонию , фортепианное трио № 1 и серенаду для струнных в ми-мажоре . Он снова принял участие, но на этот раз не выиграл австрийскую государственную премию. Он выиграл ее в 1876 году и, наконец, почувствовал себя свободным отказаться от должности органиста. [53] В 1877 году он написал Симфонические вариации , и Людевит Прохазка дирижировал их премьерой в Праге.
Дворжак снова принял участие в конкурсе на Австрийскую премию в 1877 году, представив свои Моравские дуэты и другую музыку — возможно, свой Фортепианный концерт . [54] Он узнал о результатах только в декабре. Затем он получил личное письмо от музыкального критика Эдуарда Ганслика , который также был в жюри, присуждающем премии. Письмо не только уведомляло Дворжака о том, что он снова выиграл премию, но и впервые сообщало ему, что Брамс и Ганслик были в жюри. В письме содержалось предложение о дружеской помощи от этих двоих в том, чтобы сделать музыку Дворжака известной за пределами его чешской родины. [54] В течение декабря 1877 года Дворжак написал свой Струнный квартет № 9 ре минор и посвятил его Брамсу. [55] И Брамс, и Ганслик были под большим впечатлением от « Моравских дуэтов» , и Брамс рекомендовал их своему издателю, Симроку , который опубликовал их с успехом. Имея в виду хорошо принятые «Венгерские танцы» Брамса , Симрок поручил Дворжаку написать что-то в том же роде. Дворжак представил свои «Славянские танцы» , соч. 46 в 1878 году, сначала для фортепиано в четыре руки , но по просьбе Симрока, также в оркестровой версии. Они имели немедленный и большой успех. 15 декабря 1878 года ведущий музыкальный критик Луи Элерт опубликовал обзор «Моравских дуэтов» и «Славянских танцев» в берлинской «Nationalzeitung», заявив, что «Танцы» пройдут «по всему миру» и «небесная естественность струится через эту музыку». [56] «В немецких музыкальных магазинах был наплыв на танцы и дуэты этого доселе... неизвестного композитора». Танцы исполнялись в 1879 году на концертах во Франции, Англии и Соединенных Штатах. Позже Симрок запросил еще «Славянские танцы», которые Дворжак включил в свой Op. 72, 1886.
В 1879 году Дворжак написал свой Струнный секстет . Зимрок показал партитуру ведущему скрипачу Йозефу Иоахиму , который вместе с другими исполнил её в ноябре того же года. Иоахим стал «главным чемпионом» камерной музыки Дворжака. [57] В том же году Дворжак также написал свой Скрипичный концерт . В декабре он посвятил произведение Иоахиму и отправил ему партитуру. [58] Следующей весной они обсудили партитуру, и Дворжак её основательно переработал, но Иоахиму она всё ещё была не по душе. Концерт был впервые исполнен в Праге в октябре 1883 года скрипачом Франтишеком Ондржичеком , который также сыграл его в Вене с дирижёром Гансом Рихтером в декабре того же года. [58] Дважды позже Иоахим должен был исполнить этот концерт, но оба раза аранжировки срывались [59] , и он так его и не сыграл.
Ганс Рихтер попросил Дворжака написать свою Симфонию № 6 для Венской филармонии , намереваясь премьера ее состоялась в декабре 1880 года. Однако Дворжак позже обнаружил, что, несмотря на это намерение, члены оркестра возражали против исполнения произведений композитора в двух последовательных сезонах из-за «античешских настроений». [60] Поэтому Адольф Чех дирижировал премьерой симфонии на концерте общества «Филармония» (по-чешски: spolek Filharmonie , [61] предшественника Чешской филармонии ) 25 марта 1881 года в Праге . [62] Рихтер в конечном итоге дирижировал произведением в Лондоне в 1882 году и всегда сохранял интерес к композициям Дворжака. [63]
Первое произведение Дворжака религиозного характера, его переложение Stabat Mater , было впервые исполнено в Праге в 1880 году. Однако после того, как оно было исполнено и очень хорошо принято в Королевском Альберт-холле в Лондоне 10 марта 1883 года под управлением Джозефа Барнби . [64] Успех «вызвал целую серию выступлений в Англии и Соединенных Штатах», на год опередив признание в Германии и Австрии. [64] Дворжака пригласили посетить Великобританию, где он выступил с большим успехом в 1884 году. Лондонское филармоническое общество поручило Дворжаку дирижировать концертами в Лондоне, и его выступления были там хорошо приняты. [65] В ответ на заказ Дворжак написал свою Симфонию № 7 и дирижировал ее премьерой в Сент-Джеймс-холле 22 апреля 1885 года. [66] Во время визита позже в 1885 году Дворжак представил свою кантату «Невеста призрака » на концерте 27 августа. Он прибыл на неделю раньше, чтобы провести репетиции хора из 500 голосов и оркестра из 150 человек. Выступление было «большим триумфом, чем любой» Дворжак «в своей жизни до того времени... после этого феноменального успеха хоровые общества в англоязычных странах поспешили подготовить и представить новое произведение». [67] Дворжак посетил Великобританию в общей сложности не менее восьми раз, дирижируя там своими собственными произведениями. [68] В 1887 году Рихтер дирижировал Симфоническими вариациями в Лондоне и Вене с большим успехом (они были написаны десятью годами ранее, и Дворжак позволил им зачахнуть из-за первоначального отсутствия интереса со стороны его издателей). Рихтер написал Дворжаку о лондонском исполнении: «на сотнях концертов, которыми я дирижировал в течение своей жизни, ни одно новое произведение не имело такого успеха, как ваше». [69]
Несмотря на вновь обретенный успех Дворжака, исполнение Stabat Mater в Вене в феврале 1888 года стало жертвой более античешских настроений и того, что композитор назвал «деструктивной критикой». Он сердечно поблагодарил Рихтера за его «мужество и преданное сочувствие». [70] В 1890 году под влиянием Петра Ильича Чайковского Дворжак также посетил Россию и дирижировал исполнениями своей музыки в Москве и Санкт-Петербурге . [3] В 1891 году Дворжак получил почетную степень Кембриджского университета и ему предложили должность профессора композиции и инструментовки в Пражской консерватории . Сначала он отказался от предложения, но затем принял его; эта перемена мнения, по-видимому, была результатом ссоры с его издателем Симроком из-за оплаты за его Восьмую симфонию . Реквием Дворжака был впервые исполнен позже в том же году в Бирмингеме на Трехгодичном музыкальном фестивале .
В 1891 году был основан Богемский струнный квартет , позже названный Чешским квартетом , в составе Карела Хоффмана , первая скрипка, Йозефа Сука , вторая скрипка, Оскара Недбала , альт, и Отакара Бергера, виолончель. Говорят, что Недбал и Сук были двумя из «самых многообещающих» студентов Дворжака в Консерватории и взяли на себя инициативу по созданию квартета. [71] По состоянию на 1891 год Дворжак написал 11 струнных квартетов, шесть из которых были впервые исполнены, [72] и они были доступны как часть репертуара квартета на гастролях, как и два квартета Сметаны .
С 1892 по 1895 год Дворжак был директором Национальной консерватории музыки в Нью-Йорке. Президент консерватории Жанетт Тербер предложила Дворжаку годовую зарплату в размере 15 000 долларов — невероятно щедрую сумму для той эпохи (эквивалентную 508 667 долларам в 2023 году), в двадцать пять раз больше, чем ему платили в Пражской консерватории. [74] [75] Эмануэль Рубин [76] описывает консерваторию и время, проведенное там Дворжаком. Тербер, богатая и филантропическая женщина, сделала ее открытой для женщин и чернокожих студентов, а также для белых мужчин, что было необычно для того времени. Первоначальный контракт Дворжака предусматривал три часа работы в день, включая преподавание и дирижирование, шесть дней в неделю, с четырьмя месяцами отпуска каждое лето. [75] Паника 1893 года , тяжелая экономическая депрессия, истощила активы семьи Тербер и других покровителей Консерватории. В 1894 году зарплата Дворжака была урезана до 8000 долларов в год и, более того, выплачивалась нерегулярно. [75] Консерватория располагалась по адресу 126–128 East Seventeenth Street , [b] [77] но была снесена в 1911 году и заменена тем, что сегодня является средней школой.
Главной целью Дворжака в Америке было открыть для себя «американскую музыку» и заняться ею, подобно тому, как он использовал чешские народные идиомы в своей музыке. Вскоре после прибытия в Америку в 1892 году Дворжак написал серию газетных статей, размышляющих о состоянии американской музыки. Он поддерживал концепцию, что афроамериканская и индейская музыка должна использоваться в качестве основы для роста американской музыки. Он чувствовал, что через музыку коренных американцев и афроамериканцев американцы найдут свой собственный национальный стиль музыки. [78] Здесь Дворжак встретил Гарри Берли , который позже стал одним из первых афроамериканских композиторов. Берли познакомил Дворжака с традиционными афроамериканскими спиричуэлс . [79]
Зимой и весной 1893 года Нью-Йоркская филармония заказала Дворжаку Симфонию № 9 « Из Нового Света» , премьера которой состоялась под управлением Антона Зайдля под бурные аплодисменты. Клэпхэм пишет, что «без сомнения, это был один из величайших триумфов, и, вполне возможно, величайший триумф из всех, что Дворжак пережил» в своей жизни, и когда Симфония была опубликована, ее «подхватили дирижеры и оркестры» по всему миру. [80]
За два месяца до отъезда в Америку Дворжак нанял в качестве секретаря Йозефа Яна Коваржика, который только что закончил обучение игре на скрипке в Пражской консерватории и собирался вернуться домой в Соединенные Штаты. Там он продолжал служить секретарем Дворжака и жил с семьей Дворжаков. [81] Он приехал из чешскоязычной общины Спиллвилля, штат Айова , где его отец Ян Йозеф Коваржик был школьным учителем. Дворжак решил провести лето 1893 года в Спиллвилле вместе со всей своей семьей; он называл это своим «летним Высока». [82] [83] Там он сочинил Струнный квартет фа мажор («Американский») и Струнный квинтет ми бе мажор . Вернувшись в Нью-Йорк той осенью, он сочинил свою Сонатину для скрипки и фортепиано . В том же году он также дирижировал исполнением своей Восьмой симфонии на Колумбийской выставке в Чикаго.
Зимой 1894–95 годов Дворжак написал свой Концерт для виолончели си минор , соч. 104, B. 191, законченный в феврале 1895 года. [84] Однако из-за тоски по дому, частично невыплаченной зарплаты [75] и растущего признания в Европе — он стал почетным членом Общества друзей музыки в Вене — он решил вернуться в Богемию. [85] [86] Он сообщил Терберу, что уезжает. Дворжак и его жена покинули Нью-Йорк до конца весеннего семестра, не намереваясь возвращаться.
Дом Дворжака в Нью-Йорке находился по адресу 327 East Seventeenth Street , недалеко от пересечения того, что сегодня называется Perlman Place. [c] Именно в этом доме в течение нескольких лет были написаны Концерт для виолончели си минор и Симфония Нового Света. Несмотря на протесты президента Чехии Вацлава Гавела и других, которые хотели сохранить дом как историческое место, он был снесен в 1991 году, чтобы освободить место для резиденции медицинского центра Beth Israel для людей, больных СПИДом. [87] [88] [89] В 2017 году эта резиденция была преобразована в приют для бездомных. [90] [91] В честь Дворжака на близлежащей площади Стайвесант была установлена его статуя . [77]
Брамс продолжал пытаться «расчистить путь» Дворжаку, «единственному современнику, которого он считал действительно достойным». [92] Пока Дворжак был в Америке, Зимрок все еще публиковал его музыку в Германии, и Брамс проверял его корректуры. Дворжак сказал, что было трудно понять, почему Брамс «взял на себя очень утомительную работу корректуры. Я не верю, что во всем мире есть другой музыкант его уровня, который бы сделал такое». [92]
Дворжак вернулся из Соединенных Штатов 27 апреля 1895 года со своей женой и Отакаром Бергером. [93] После выступления Димитрия в Национальном театре 19 мая Дворжак покинул город и отправился в семейный загородный коттедж [94] в Высоке . Первая любовь Дворжака, а затем и его невестка, Жозефина Кауницова, урожденная Чермакова, умерла в мае 1895 года. Он и она поддерживали дружеские отношения на протяжении многих лет. После ее смерти он переработал кода своего Концерта для виолончели в ее память. [95]
В последние годы жизни Дворжак сосредоточился на сочинении опер и камерной музыки. В ноябре 1895 года он возобновил свою профессорскую деятельность в Пражской консерватории. [96] В период с 1895 по 1897 год он завершил свои струнные квартеты в ля -бемоль мажоре и соль мажоре , а также работал над циклом симфонических поэм, вдохновленных сборником «Китице» Карела Яромира Эрбена . Как видно из Каталога Бургхаузера 1960 года, Дворжак написал свои пять симфонических поэм в 1896 году, но после этого завершал по несколько произведений в год, в основном оперы: «Якобин» в 1896 году, ничего в 1897 году, только «Дьявол и Катя» в 1898–1899 годах, «Русалка» в 1900 году, две песни и «Речитативы» в 1900–1901 годах и, наконец, опера « Армида» в 1902–1903 годах. «Русалка» стала самой популярной из всех десяти опер Дворжака и приобрела международную известность (ниже в разделе «Произведения», «Оперы»).
В 1896 году он посетил Лондон в последний раз, чтобы дирижировать премьерой своего Концерта для виолончели си минор в исполнении Лондонской филармонии. [84] Также в 1896 году Брамс пытался убедить Дворжака, у которого было несколько детей, переехать в Вену . Брамс сказал, что у него нет иждивенцев и «Если вам что-нибудь понадобится, мое состояние к вашим услугам». [97] Клэпхэм пишет: «Дворжак был глубоко тронут, и на глазах его жены выступили слезы, но для него, чеха, было совершенно невозможно думать о том, чтобы покинуть Богемию». [97] Самому Брамсу оставалось жить недолго, так как он умер 3 апреля 1897 года. Кроме того, Брамс надеялся обрести союзника в Вене, чтобы «уравновесить влияние» Брукнера . [97]
В 1897 году дочь Дворжака Отилия вышла замуж за его ученика, композитора Йозефа Сука . В том же году Дворжак посетил Брамса на смертном одре и присутствовал на его похоронах 6 апреля 1897 года. [99] В ноябре Дворжак был назначен членом жюри Венской стипендии художников. [100] [101] В ноябре 1898 года ему сообщили, что император Франц Иосиф I Австро -Венгрии наградит его золотой медалью за Litteris et Artibus , церемония состоялась перед аудиторией в июне 1899 года. [102] 4 апреля 1900 года Дворжак дирижировал своим последним концертом с Чешской филармонией , исполнив Трагическую увертюру Брамса , «Неоконченную» симфонию Шуберта , 8-ю симфонию Бетховена и собственную симфоническую поэму Дворжака «Дикий голубь» . [101] В апреле 1901 года император назначил его членом австрийской Палаты лордов вместе с ведущим чешским поэтом Ярославом Врхлицким . [d] Дворжак также сменил Антонина Бенневица на посту директора Пражской консерватории с ноября 1901 года до его смерти. [104] 60-летие Дворжака отмечалось как национальное событие. Сначала, около фактической даты, шесть его опер и оратория «Святая Людмила» были исполнены в Праге, но Дворжак был в Вене; затем в ноябре 1901 года состоялась «отложенная официальная вечеринка по случаю дня рождения... Во многих городах по всей Богемии и Моравии чешский народ праздновал его день рождения». [105]
25 марта 1904 года Дворжаку пришлось покинуть репетицию « Армиды» из-за болезни. [106] Первый чешский музыкальный фестиваль в апреле 1904 года имел «программу, состоящую почти полностью» из музыки Дворжака [106] ( Леош Яначек был разочарован тем, что ни одна из его песен не была исполнена.) [107] «Семьдесят шесть хоровых коллективов» со всей Богемии собрались в Праге, и «шестнадцать тысяч певцов» исполнили ораторию Дворжака « Святая Людмила» . «Тысячи слушателей праздновали» симфонию «Из Нового Света» . [108] Сам Дворжак был вынужден из-за болезни «слегнуть в постель» и поэтому не смог присутствовать.
У Дворжака случился «приступ инфлюэнцы » 18 апреля [109], и он умер 1 мая 1904 года по недиагностированной причине [e] после пяти недель болезни в возрасте 62 лет, оставив после себя множество незаконченных работ. Его похороны состоялись 5 мая [111] , а его останки были захоронены на Вышеградском кладбище в Праге под бюстом чешского скульптора Ладислава Шалоуна .
Многие из композиций Дворжака, такие как «Славянские танцы» и его большая коллекция песен, были напрямую вдохновлены чешской, моравской и другой славянской традиционной музыкой . В качестве основы для своих произведений Дворжак часто использовал славянские народные танцевальные формы, включая скочну ; богемский фуриант , соуседска и шпацирку ; словацкий одзэмек ; польскую мазурку и полонез ; югославское коло ; и народные песенные формы славянских народов, включая украинскую думку . Его 16 славянских танцев , соч. 46, которые впервые принесли ему широкую известность, и соч. 72, включают по крайней мере по одной из этих форм. Он также написал оркестровый полонез (1879). Он назвал третью часть своей 6-й симфонии «Скерцо (Фуриант)». Его Dumky Trio является одним из его самых известных камерных произведений и названо в честь думки , традиционного украинского и славянского жанра. Его основные работы отражают его наследие и любовь к родной земле. Дворжак пошел по стопам Бедржиха Сметаны , создателя современного чешского музыкального стиля.
Дворжак был поклонником музыки Вагнера с 1857 года. [25] В конце жизни он сказал, что Вагнер «был настолько великим гением, что был способен делать вещи, которые были за пределами досягаемости других композиторов». [112] Вагнер особенно повлиял на оперы Дворжака, но также и на некоторые оркестровые произведения. По словам Клэпхэма, тема Andante Sostenuto из его четвертой симфонии «почти могла бы прийти прямо из Тангейзера ». [113]
С 1873 года стиль Дворжака «неуклонно двигался в направлении классических моделей». [47] Если говорить более конкретно о «классических моделях», то в 1894 году Дворжак написал статью, в которой сказал, что композиторами прошлого, которыми он больше всего восхищался, были Бах , Моцарт , Бетховен и Шуберт . Поскольку статья была конкретно о Шуберте, за три года до столетия со дня его рождения, похоже, что Дворжак питал особую симпатию к Шуберту. [114]
Дворжак писал в различных формах: его девять симфоний в целом соответствуют классическим образцам, но он также сочинял новые симфонические поэмы . Во многих его работах чувствуется влияние чешских народных музыкальных ритмов и мелодических форм. Среди них два набора «Славянских танцев» , «Симфонические вариации » и большинство его песен. Отголоски такого влияния также можно найти в его основных хоровых произведениях. Дворжак писал оперы (из которых наиболее известна « Русалка »), серенады для струнного оркестра и духового ансамбля, камерную музыку (включая ряд струнных квартетов и квинтетов ) и фортепианную музыку.
Большому количеству произведений Дворжака были присвоены номера опусов , но не всегда в том порядке, в котором они были написаны или опубликованы. Чтобы улучшить продажи, некоторые издатели, такие как Н. Симрок, предпочитали представлять начинающих композиторов как уже состоявшихся, присваивая ранним работам гораздо более высокие номера опусов, чем того заслуживает их хронологический порядок. В других случаях Дворжак намеренно присваивал более низкие номера опусов новым работам, чтобы иметь возможность продавать их вне контрактных обязательств перед своими издателями. Примером может служить Чешская сюита , которую Дворжак не хотел продавать Симроку и опубликовал у Шлезингера как соч. 39 вместо соч. 52. Это привело к тому, что один и тот же номер опуса был присвоен более чем одному произведению Дворжака; например, номер опуса 12 был последовательно присвоен опере «Король и угольщик» (1871), Концертной увертюре фа мажор (1871, созданной на основе оперы), Струнному квартету № 6 ля минор (1873), Фурианту соль минор для фортепиано (1879) и Думке до минор для фортепиано (1884). В других случаях произведение получало до трех разных номеров опуса от разных издателей.
Чтобы добавить путаницы, нумерация симфоний Дворжака менялась: [115]
Все работы Дворжака были каталогизированы в хронологическом порядке Ярмилом Бургхаузером . [116] Например, в каталоге Бургхаузера Симфония «Новый мир» , соч. 95, имеет номер B.178. Сегодня ученые часто ссылаются на работы Дворжака по их номерам B (от Бургхаузера), отчасти потому, что многие ранние работы не имеют номеров опусов. Ссылки на традиционные номера опусов по-прежнему распространены из-за их исторической преемственности с более ранними партитурами и печатными программами. Номера опусов по-прежнему чаще появляются в печатных программах выступлений.
При жизни Дворжака только пять его симфоний были широко известны. Первой из них была опубликована шестая , посвящённая Гансу Рихтеру . После смерти Дворжака исследования обнаружили четыре неопубликованные симфонии. Рукопись первой из них была даже утеряна самим композитором. Это привело к тому, что Симфония «Новый Свет» последовательно называлась 5-й, 8-й и 9-й. [115] Здесь используется современная хронологическая система нумерации.
Симфонии Дворжака, с их лирическим стилем и доступностью для слушателя, кажутся происходящими от шубертовской традиции; но, как предполагает Тарускин, отличием было использование Дворжаком циклической формы, особенно в его поздних симфониях и концертах, где он «иногда перерабатывал темы... до такой степени, что это придавало его произведениям оттенок тайного « программизма »» [2] .
Симфония № 1 до минор , соч. 3, была написана в 1865 году, когда Дворжаку было 24 года. [n 1] Позднее она получила подзаголовок «Колокола Злонице» , в честь времени, которое Дворжак провел в деревне Злонице и в местной церкви в возрасте от 13 до 16 лет. Как и Симфония № 2 си-бемоль мажор , соч. 4, [n 2] также в 1865 году, несмотря на штрихи оригинальности, она не осталась в стандартном симфоническом репертуаре. [117]
Симфония № 3 ми ♭ мажор , соч. 10 (ок. 1873), [n 3] показывает влияние знакомства Дворжака с музыкой Рихарда Вагнера . Это влияние менее очевидно в Симфонии № 4 ре минор , соч. 13, [n 4], за исключением начала второй части. [117]
Симфония № 5 фа мажор , соч. 76, [n 5] и Симфония № 6 ре мажор , соч. 60, [n 6] в основном пасторальные по своей природе. Шестая, опубликованная в 1880 году, показывает сходство с Симфонией № 2 Брамса, особенно во внешних движениях, [117] но не так сильно в третьей части furiant , ярком чешском танце. Это была симфония, которая сделала Дворжака всемирно известным как симфонического композитора.
Симфония № 7 ре минор 1885 года, соч. 70, [n 7] высоко ценится критиками и музыковедами; [118] сэр Дональд Тови заявил, что «наряду с четырьмя симфониями Брамса и Девятой Шуберта , она является одним из величайших и чистейших образцов в этой форме искусства со времен Бетховена». [119]
Симфония № 8 соль мажор , соч. 88, [n 8] характеризуется более теплым и оптимистичным тоном. Карл Шуман (в буклете-заметках к записи всех симфоний Рафаэля Кубелика ) сравнивает ее с произведениями Густава Малера .
Симфония № 9 ми минор , соч. 95, [n 9] также известна под своим подзаголовком Из Нового Света , или как Симфония Нового Света . Дворжак написал ее между январем и маем 1893 года, когда он был в Нью-Йорке. Во время ее первого исполнения он утверждал, что использовал элементы американской музыки, такие как спиричуэлс и индейская музыка в этой работе, [120] но позже он это отрицал. Нил Армстронг взял запись Симфонии Нового Света на Луну во время миссии Аполлона-11 в 1969 году, [121] и в 2009 году она была признана любимой симфонией в опросе , проведенном ABC Classic FM в Австралии. [122] Она также использовалась WWE в качестве вступительной музыки для суперзвезды Гюнтера . [123]
Многие дирижеры записали циклы симфоний, в том числе Карел Анчерл , [124] Иржи Белоглавек , [125] Густаво Дудамель , [126] Неэме Ярви , [127] Иштван Кертес , [128] Рафаэль Кубелик , [129] Зденек Макал , [ 130] Вацлав Нойман , [131] Либор Пешек , [132] Витольд Ровицкий , [133] и Отмар Суитнер . [134]
Адольф Чех больше всех премьерил симфоний Дворжака. Он дирижировал первыми исполнениями симфоний № 2, 5 и 6; [135] композитор впервые исполнил симфонии № 7 [136] и 8; [137] Бедржих Сметана дирижировал симфониями № 3 [138] и 4; [139] Антон Зайдл дирижировал симфонией № 9; [140] а Милан Сакс впервые исполнил симфонию № 1. [141]
Франц Лист изобрел симфоническую поэму , которую никогда не использовали более консервативные романтические композиторы, такие как Брамс . Дворжак написал пять симфонических поэм, все в 1896–1897 годах с последовательными номерами опусов: «Водяной» , соч. 107; «Полуденная ведьма» , соч. 108; «Золотая прялка» , соч. 109; «Дикий голубь» , соч. 110; и «Песнь героя» , соч. 111. Первые четыре поэмы основаны на балладах из сборника «Китице» чешского фольклориста Карела Яромира Эрбена . «Песнь героя» основана на программе, разработанной Дворжаком, и считается автобиографической. [142]
К основным хоровым произведениям Дворжака относятся его обработка Stabat Mater (самая длинная из сохранившихся обработок этого текста), [143] его Реквием , его обработка Te Deum и его Месса ре мажор .
Stabat Mater, Op. 58 — обширное (ок. 90 минут) вокально-инструментальное духовное произведение для солистов ( сопрано , альт , тенор и бас ), хора и оркестра, основанное на тексте старинного церковного гимна с тем же названием. Вдохновением для создания этого произведения послужила смерть дочери композитора, Хосефы.
Антонин Дворжак написал свой Реквием в 1890 году, в начале пикового периода своей карьеры. Дворжак был глубоко религиозен, и это произведение отражает его веру и духовность. [144] Премьера состоялась 9 октября 1891 года в Бирмингеме , дирижировал сам Дворжак, и была «очень успешной». [145] Она имела выдающийся успех в Бостоне 30 ноября 1892 года: «композитору часто аплодировали между номерами и устроили самую восторженную овацию в конце». [146] В Вене ее приветствовали, с опозданием, в 1901 году: «Венское исполнение в марте 1901 года было триумфом музыки Дворжака, как будто венская публика хотела таким образом компенсировать свой более ранний, иногда прохладный прием его произведений». [145]
Te Deum, Op. 103 — кантата для сопрано и баритона соло, хора и оркестра на латинский текст знаменитого гимна Te Deum (Боже, мы славим Тебя). Она была написана в 1892 году и посвящена 400-летию открытия Америки. Композиция была завершена до переезда Дворжака в Америку и заказана Жанетт Тербер в 1891 году, когда композитор принял должность директора ее школы. Te Deum более интимна, чем Stabat Mater и Реквием. Премьера состоялась на первом концерте Дворжака в Нью-Йорке 21 октября 1892 года.
Месса ре мажор (сначала соч. 76, затем соч. 86) изначально предназначалась для органа, сольных голосов и небольшого хора. Работа была завершена в 1892 году, когда в ответ на просьбу издательства Novello в Лондоне Дворжак аранжировал свою мессу для симфонического оркестра. [147]
Оратория «Святая Людмила» имела огромный успех в Богемии и Моравии, ее исполняли на мероприятиях в честь Дворжака в 1901 и 1904 годах. Произведение имело значительный успех в Англии в октябре 1886 года, где 15-го числа публика была «в восторге... критики хвалили музыку в самых теплых выражениях», а 29-го числа была «большая и столь же восторженная публика, и снова критики были полны похвал», но перевод либретто с чешского на английский язык был «расценен всеми сторонами как неудовлетворительный». [148]
Кантата «Невеста призрака » (соч. 69, соч. 135), исполненная в 1885 году на музыкальном фестивале в Бирмингеме (Англия), стала на тот момент самым большим успехом в карьере Дворжака. [67]
Критик Гарольд К. Шёнберг описал «привлекательный фортепианный концерт соль минор с довольно неэффективной фортепианной партией, прекрасный скрипичный концерт ля минор и превосходный виолончельный концерт си минор». [149] Все концерты написаны в классической трехчастной форме.
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 33, был первым из трех концертов (для сольного инструмента и оркестра), написанных Дворжаком, но, возможно, наименее известным из трех.
Концерт для скрипки с оркестром ля минор, соч. 53 был написан в 1878 году для Йозефа Иоахима , выдающегося скрипача, с которым Дворжак встречался и которым восхищался. Он был закончен в 1879 году, но Иоахим отнесся к произведению скептически. Премьера концерта состоялась в 1883 году в Праге скрипачом Франтишеком Ондржичеком , который также дал первые выступления в Вене и Лондоне.
Концерт для виолончели с оркестром си минор, соч. 104 был последним сочиненным концертом. Он написал его в 1894–1895 годах для своего друга Гануса Вихана . Вихан и другие просили о концерте для виолончели в течение некоторого времени, но Дворжак отказался, заявив, что виолончель является прекрасным оркестровым инструментом, но совершенно недостаточна для сольного концерта. [150] Дворжак сочинил концерт в Нью-Йорке, будучи директором Национальной консерватории . В 1894 году Виктор Герберт , который также преподавал в консерватории, написал свой Второй концерт для виолончели, соч. 30, и представил его несколько раз в том году, включая его успешную премьеру с Нью-Йоркской филармонией под управлением Антона Зайдля . Дворжак посетил по крайней мере два исполнения виолончельного концерта Герберта и был вдохновлен выполнить просьбу Вихана о концерте для виолончели. Концерт Дворжака впервые прозвучал в Лондоне 16 марта 1896 года с английским виолончелистом Лео Стерном . [84] Приём был «восторженным». [151] Брамс сказал о работе: «Если бы я знал, что можно написать такой концерт для виолончели, я бы написал его давно!» Соглашаясь с Шёнбергом, виолончелист и автор Роберт Батти написал: «Я считаю, что это величайший из всех концертов для виолончели... мнение, разделяемое большинством виолончелистов». [95] Составитель дискографий музыки Дворжака написал, что он является «королем» концертов для виолончели. [152]
В 1865 году, в начале своей карьеры, Дворжак сочинил Концерт для виолончели ля мажор с сопровождением фортепиано , B. 10. [153] Гюнтер Рафаэль в 1925–1929 годах создал переработанную и оркестрованную версию. Каталогизатор Дворжака Ярмил Бургхаузер сделал еще одну оркестровку и сокращение, опубликованные в 1975 году.
Будучи сам альтистом, Дворжак имел природную склонность к струнным инструментам. За тридцать лет Дворжак сочинил более сорока произведений камерной музыки.
В 1860 году, сразу после окончания обучения в Пражской органной школе, Дворжак сочинил свой струнный квинтет № 1 ля минор , соч. 1. За ним последовали еще два, из которых струнный квинтет № 2 соль мажор , соч. 77 начала 1875 года, примечателен использованием контрабаса. Этот квинтет был написан ближе к концу переходного периода композитора, включив тематическую плотность в его произведения. Этот квинтет характеризуется тонким стилем оперетты, нетипичным для его инструментального творчества. [154] Распространение вариации на все разделы напоминает его симфоническую литературу. [74] Он был написан для конкурса камерной музыки, спонсируемого Umělecká beseda (Художественный кружок), где он был единогласно награжден призом в пять дукатов за «отличие темы, техническое мастерство в полифонической композиции, мастерство формы и знание инструментов», проявленные. [155] Струнный квинтет № 3 в ми- бемоль мажор , соч. 97, с добавлением второго альта, был написан ближе к концу его американского периода в 1893 году, когда он проводил летние каникулы в Спиллвилле, штат Айова .
В 1880-х годах Дворжак составил список своих уничтоженных произведений, включая струнные квартеты B-dur, D и E-moll 1868–70 годов. Дворжак уничтожил эти произведения во время своего «безумного периода» только после того, как копии уже были напечатаны. Количество ошибок в партиях делает маловероятным, что они когда-либо исполнялись. Дворжак сохранил рукописи этих квартетов, но не дал им номеров опусов. Они отмечены как имеющие номера B.17 , B.18 и B.19 в каталоге Burghauser [34] и показывают сильное влияние музыки Рихарда Вагнера . [156] Второй, третий и четвертый квартеты иллюстрируют прогресс Дворжака как композитора. Он демонстрирует понимание высокоразвитого музыкального языка в своем квартете D мажор, формируя мелодию славянской песни свободы Hej Slovane («Эй, славяне!») в стиле вариации. [74] Квартет в ми минор представляет собой одну часть, включающую медленную, 63 такта на педальной точке F#. [74] Одна часть из квартета ми минор была использована пять лет спустя в его втором струнном квинтете Op. 77, как вторая часть под названием Intermezzo: Nocturne , сделав ее изначально пятичастной композицией. Позже он отозвал вторую часть и переработал ее в Ноктюрн для струнных в си мажор, Op. 40 (B. 47) . Они показывают более сильное чувство формы [157] и включают три отдельные аранжировки: для оркестра (B47), для скрипки и фортепиано (B48A) и для фортепиано в четыре руки (B48B). [74]
Во время своего пребывания в Америке в 1893 году Дворжак сочинил два своих самых популярных квартета: струнный квартет № 12 фа мажор, соч. 96 («Американский») и струнный квинтет ми-бемоль мажор, соч. 97 (B180). Дворжак сочинил это произведение через три дня после того, как он и его семья воссоединились в Спиллвилле, штат Айова. Он черпал вдохновение в свободе, которую он чувствовал в сельской местности Америки. Это произведение отличается от других его квартетов простотой написания. На протяжении всего произведения Дворжак использует скачущие ритмы, высокий регистр первой скрипки и единые тональности во всех частях, за исключением Lento. [158] В тематическом материале меньше формообразования, интенсивно используются повторения, и меньше внимания уделяется развитию. [74] Вскоре после сочинения соч. 96, Дворжак сочинил свой струнный квинтет ми-бемоль мажор, соч. 97. Эта пьеса отличалась от его предыдущих камерных работ инструментовкой двух альтовых партий. Влияние народной музыки коренных американцев на творчество Дворжака также проявилось в соч. 97; в музыке коренных американцев присутствует общий ритм барабанов, представленный во всех частях, кроме Larghetto. [159]
Он также сочинил два фортепианных квинтета, оба в ля мажоре, из которых второй , соч. 81, является более известным. Он оставил Терцетто для двух скрипок и альта (соч. 74); два фортепианных квартета ( соч. 23 и соч. 87 ), струнный секстет, соч. 48 ; и четыре фортепианных трио, включая Фортепианное трио № 4 (с подзаголовком Dumky ), соч. 90. Он также написал ряд Багателей , соч. 47 , для необычного сочетания двух скрипок, виолончели и фисгармонии . Багатели цикличны и похожи на сюиту, вторящую чешским мелодиям волынки. Дворжак написал два вальса для струнного квартета и аранжировал для струнного квартета цикл из 12 любовных песен под названием Echo of Songs (B152), взятый из его цикла из 18 песен, первоначально написанных в 1865 году под названием Cypresses . Его произведения для скрипки и фортепиано включают Романтические пьесы , Скрипичную сонату и Скрипичную сонату .
В интервью 1904 года Дворжак утверждал, что опера является «наиболее подходящей формой для нации». [160] Если это националистическое чувство лежало в основе его оперных композиций, он изо всех сил пытался найти стиль, охватывающий чешскую традиционную мелодию и большой оперный стиль Джакомо Мейербера , который он испытал как ведущий альтист в оркестре Пражского временного театра между 1862 и 1871 годами, [161] и чье влияние очевидно в его работах, таких как «Ванда» и «Димитрий» . [162] Его более поздний интерес к музыке Рихарда Вагнера также повлиял на его оперы, что очевидно в его обширной переработке «Дмитрия» в 1894 году после его провала в Вене. [163]
Из всех его опер только «Русалка » (соч. 114), содержащая известную арию «Měsíčku na nebi hlubokém» («Песня на Луну»), исполняется на современных оперных сценах за пределами Чешской Республики с какой-либо частотой. Это объясняется их неравномерным изобретательством и либретто, а также, возможно, их постановочными требованиями — «Якобинцу» , «Армиде» , «Ванде» и «Димитрию» нужны достаточно большие сцены, чтобы изображать вторгающиеся армии.
Исследователи творчества Дворжака, такие как Михаэль Беккерман, предполагают, что вторая часть его Симфонии № 9 «Из Нового Света» была адаптирована из набросков к никогда не написанной опере о Гайавате . [164]
Цикл песен 10 библейских песен , соч. 99, B. 185, был написан в марте 1894 года. Примерно в это же время Дворжак узнал о смерти знаменитого дирижера и своего близкого друга Ганса фон Бюлова . Месяцем ранее он был опечален известием, что его отец находится при смерти, далеко в Богемии. Дворжак утешался в Псалмах . Получившееся произведение, считающееся лучшим из его циклов песен, основано на тексте чешской Библии Кралице . Отец Дворжака умер 28 марта 1894 года, [165] через два дня после завершения работы. [166]
Другой известный цикл — «Семь цыганских песен» (чеш. Cikánské melodie ) B. 104, Op. 55, в который входит « Песни, которым научила меня мать » (четвертый цикл).
Дворжак создал много других песен, вдохновленных чешской национальной традиционной музыкой, например, «Песни о любви», «Вечерние песни» и т. д.
Из других произведений, которые показывают влияние чешских народных ритмов и мелодических форм, возможно, наиболее известными примерами являются два набора Славянских танцев . Первая книга, Op. 46 (1878), преимущественно чешская по форме. Она была создана для фортепианного дуэта (одно фортепиано, четыре руки), но Дворжак затем оркестровал весь набор, завершив его в том же году. Вторая книга, Op. 72 (также написанная первоначально для фортепиано в четыре руки), написанная восемь лет спустя, включает формы, родные для других славянских земель Сербии, Польши и Украины, хотя некоторые «объединяют характеристики более чем одного танца». [167] Дворжак не использовал настоящие народные мелодии, а создал свои собственные темы в стиле традиционной народной музыки , используя ритмы оригинальных народных танцев.
Произведение, которое не вписывается в другие категории, — это Симфонические вариации 1877 года. Оркестровые вариации на оригинальную тему, написанные как отдельное произведение, были довольно необычным жанром. Первоначально неудачное и возрожденное лишь через десять лет, оно с тех пор прочно закрепилось в репертуаре.
«Ларго» Дворжака из Симфонии Нового Света было одним из нескольких произведений, исполненных в японском лагере для интернированных на Суматре вокальным оркестром, состоящим из женщин-военнопленных 27 декабря 1943 года. [168]
Фильм 1980 года «Концерт в конце лета» основан на жизни Дворжака. Дворжака сыграл Йозеф Винкларж . [169] Телевизионный фильм 2012 года «Американские письма» фокусируется на личной жизни Дворжака. Дворжака играет Гинек Чермак . [170] Ян Крикорка написал ряд детских книг, основанных на некоторых операх Дворжака. Йозеф Шкворецкий написал «Влюбленный Дворжак» о своей жизни в Америке в качестве директора Национальной консерватории музыки .
В его честь назван астероид 2055 Дворжак , открытый Любошем Когоутеком . [171]
В 1991 г. больница Бет Исраэль обратилась в городской совет Нью-Йорка с просьбой разрешить снос небольшого таунхауса по адресу 327 East 17th Street, где когда-то жил Антонин Дворжак.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
