Джилл Клейбург (30 апреля 1944 — 5 ноября 2010) — американская актриса, известная по своей работе в театре, на телевидении и в кино. Она получила премию Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свою прорывную роль в комедийной драме Пола Мазурски «Незамужняя женщина» (1978). Она также получила вторую подряд номинацию на премию «Оскар» за фильм « Начать сначала» (1979), а также четыре номинации на премию «Золотой глобус» за свои выступления в кино.
Клейбург родилась в Нью-Йорке, дочь протестантской матери и еврейского отца. Ее мать, Джулия Луиза ( урожденная Дорр), была актрисой и секретарем театрального производства продюсера Дэвида Меррика . Ее отцом был Альберт Генри «Билл» Клейбург, руководитель производства. [1] [2] Ее бабушка по отцовской линии была концертной и оперной певицей Альмой Лахенбрух Клейбург (1881-1958). [3] Ее брат, Джим Клейбург , является сценографом. [4] [5] [6]
Клейбург, как сообщается, никогда не говорила о своем религиозном происхождении и не воспитывалась в вере ни одного из своих родителей. [4] Клейбург никогда не ладила со своими родителями и начала терапию в раннем возрасте: «Я была очень бунтарской в подростковом возрасте, помимо того, что у меня было несчастливое, невротическое детство. Но я просто не могу в это вдаваться. Я думаю, у меня было много энергии и ненаправленных потребностей, поэтому я просто как бы бунтовала в общем смысле. Я попала в ужасные, очень личные проблемы. Терапия очень помогла мне в жизни». [7]
В детстве Клейбург вдохновилась желанием стать актрисой, когда увидела Джин Артур в роли Питера Пэна на Бродвее в 1950 году. [8] Она выросла в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене , где посещала школу для девочек Brearley School . [5] Затем она поступила в колледж Сары Лоуренс , где изучала религию, философию и литературу, но в конечном итоге решила стать актрисой. Она получила актерское образование в HB Studio . [9]
Клейбург начала играть в качестве студентки в летнем составе и, после окончания, присоединилась к Charles Street Repertory Theater в Бостоне , где она встретила другого подающего надежды актера и будущую звезду, удостоенную премии «Оскар» , Аль Пачино , в 1967 году. Они встретились после того, как сыграли главную роль в пьесе Жан-Клода Ван Италли «Америка, ура» . У них был пятилетний роман, и они переехали вместе обратно в Нью-Йорк. [10]
В 1968 году Клейбург дебютировал вне Бродвея в двойной постановке Израэля Горовица « Индеец хочет Бронкс» и «Это называется Сахарная слива », где также снимался Пачино. Клейбург и Пачино сыграли в «Смертельном круге насилия», эпизоде телесериала ABC « Полиция Нью-Йорка» , премьера которого состоялась 12 ноября 1968 года. В то время Клейбург также появлялась в мыльной опере « Поиск завтрашнего дня» , играя роль Грейс Болтон. Ее отец ежемесячно присылал паре деньги, чтобы помочь с финансами. [11]
В конце концов, она дебютировала на Бродвее в 1968 году в спектакле «Внезапное и случайное перевоспитание лошади Джонсона» с Джеком Клугманом в главной роли , который шел 5 представлений. В 1969 году она сыграла главную роль в постановке пьесы Генри Блумстейна « Зову сумасшедшего » в театре Fortune, принадлежащем Энди Уорхолу . Она снялась в пилотной версии телешоу «Выбор» (1969) , которая не была продана, и появилась вне Бродвея в спектакле «Гнездо» (1970).
В 1969 году Клейбург дебютировала на экранах в фильме «Свадебная вечеринка» , написанном и срежиссированном Брайаном Де Пальмой . «Свадебная вечеринка» была снята в 1963 году (во время которой Клейбург был у Сары Лоуренс), но вышла на экраны лишь шесть лет спустя. Фильм посвящен будущему жениху и его общению с родственниками его невесты и членами свадебной вечеринки; Клейбург играла будущую невесту. Среди ее коллег по фильму были Роберт Де Ниро в одной из своих ранних ролей в кино и Дженнифер Солт . В своем обзоре для The New York Times Говард Томпсон написал: «В роли измученной помолвленной пары двое новичков, Чарльз Пфлюгер и Джилл Клейбург, настолько привлекательны, насколько это возможно». [12]
Клейбург привлекла внимание, когда она появилась в бродвейском мюзикле «Ротшильды» (1970–72), который шел 502 представления. Затем она продолжила играть Дездемону напротив Джеймса Эрла Джонса в постановке «Отелло» в Лос-Анджелесе в 1971 году и имела еще один бродвейский успех с «Пиппином» (1972–75), который шел 1944 представления. Клайв Барнс из The New York Times нашел Клейбург «сладкой потаскушкой в роли вдовы, которая хочет заполучить своего мужчину». [13]
В это время у Клейбурга был ряд коротких характерных ролей в кино и на телевидении. Некоторые из них включают «Телефонную книгу» (1971), «Жалобу Портного» (1972), «Вора, который пришел на обед» (1973) и «Человека с терминалом» (1974), где он снимался напротив Джорджа Сигала .
После гостевой роли в эпизоде сериала «Сестры Снуп» , Клейберг сыграла бывшую жену Райана О'Нила в фильме «Вор, который пришёл на ужин» (1973) и снялась в пилотном выпуске телесериала, который не был снят, « Вальсирующие» (1973). Она также была приглашенной звездой в сериалах «Медицинский центр» , «Мод» и «Досье Рокфорда » . 28 февраля 1976 года она вела «Субботним вечером в прямом эфире » (сезон 1, эпизод 15) с музыкальным гостем Леоном Редбоуном . Позже она вернулась на Бродвей для спектакля «Джемперы » Тома Стоппарда , который шёл 48 раз. Несмотря на её успех на Бродвее, именно актёрская игра в кино действительно волновала Клейберг: «Одна из вещей, которая мне нравится в фильмах, — это приключения», — сказала она. «Мне нравится ходить в разные места и каждый день играть новую сцену». [14]
Клейберг хвалили за ее игру в телевизионных фильмах Hustling (1975), в котором она играла проститутку, и The Art of Crime (1975). Hustling был для нее отходом: «До того, как я снялась в Hustling, меня всегда брали на роль хорошей жены. У меня это не очень получалось. Затем, с Hustling , это была хорошая роль, и это было отходом. Люди увидели другое измерение». [7] Ее игра в телевизионном фильме в конечном итоге принесла ей номинацию на премию «Эмми»; позже она сказала, что это оживило ее карьеру. [15] [16] «Это изменило мою карьеру», — сказала Клейберг. «Это была роль, с которой я хорошо справилась, и внезапно люди захотели меня. Сидни Фьюри увидел меня и захотел, чтобы я снялась в «Гейбл» и «Ломбард ». [17]
Клейбург сыграла Кэрол Ломбард в биографическом фильме 1976 года «Гейбл и Ломбард» с Джеймсом Бролином в роли Кларка Гейбла . Variety назвал его «фильмом со многими крупными достоинствами, не последним из которых является ошеломляющее и сокрушительное исполнение Клейбург роли Кэрол Ломбард», а Time Out London посчитал, что она «создала очень современную версию ломбардской шалости». [18] [19] Винсент Кэнби из The New York Times предположил, что ее исполнение «вышло лучше», чем Гейбл Бролина, поскольку «она, кажется, создает персонажа всякий раз, когда ужасно плохой сценарий позволяет это». Несмотря на это, он посчитал, что оба актера были неправильно выбраны на роль знаменитой пары, написав далее: «Мисс Клейбург могла бы быть интересной актрисой, но всегда возникают проблемы, когда маленькие исполнители пытаются изобразить таких гигантов-легенд, какими были Гейбл и Ломбард. Поскольку и Гейбл, и Ломбард все еще живы в своих фильмах на телевидении и в репертуарных театрах, трудно серьезно отреагировать на мистера Бролина и мисс Клейбург». [20]
Она снялась в нашумевшем телефильме «Гриффин и Феникс» (1976) вместе с Питером Фальком . В нем рассказывается история двух злополучных персонажей среднего возраста, которые оба сталкиваются с неизлечимым диагнозом рака и которым осталось жить несколько месяцев. Примечательно, что у Клейбург развился тот же тип рака, что и у ее персонажа в этом фильме, и она умерла от него в 2010 году. Также в 1976 году она добилась своего первого большого кассового успеха, сыграв возлюбленную персонажа Джина Уайлдера в комедийно-мистериальной мелодраме «Серебряная полоса » с Ричардом Прайором в главной роли . Критики посчитали, что у Клейбург было мало возможностей сделать в «Серебряной полосе» , а The New York Times назвала ее «актрисой слишком большого интеллекта, чтобы иметь возможность фальшиво идентифицировать себя с ролью, которая по сути является ролью освобожденной инженю». [21]
В 1977 году у нее был еще один хит — «Semi-Tough» , комедия о мире американского профессионального футбола, в которой также снимались Берт Рейнольдс и Крис Кристофферсон . Клейбург сыграла Барбару Джейн Букман, у которой есть тонкие отношения любовного треугольника с персонажами Рейнольдса и Кристофферсона. Винсенту Кэнби понравилась ее игра, он написал: «Мисс Клейбург, которую просили играть сумасшедших героинь в «Гейбл и Ломбард» и «Серебряная полоса» люди, которые не смогли предоставить ей материал, на этот раз повезло гораздо больше. Она очаровательна», а The Washington Post оценил ее химию с Рейнольдсом: «Рейнольдс и Клейбург прекрасно смотрятся вместе. Кажется, они гармонируют таким образом, что это будет только более очевидно — и делает их окончательное признание в любви более уместным». [22] [23] Оба фильма, «Semi-Tough» и «Silver Streak», принесли ей репутацию «популярного современного стилиста эксцентричной комедии», а The Guardian отметила, что Клейбург «обладал той теплотой и остроумной утонченностью, которую едва ли можно было увидеть в Голливуде со времен Кэрол Ломбард и Джин Артур ». [24] [14]
Прорыв Клейберг произошел в 1978 году, когда она получила первую из своих двух номинаций на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм Пола Мазурски « Незамужняя женщина» . В роли, которая стала определяющей в ее карьере, Клейберг сыграла Эрику, мужественную брошенную жену, которая борется со своей новой «одинокой» идентичностью после того, как ее муж-биржевой маклер бросил ее ради молодой женщины. После выхода «Незамужняя женщина» получила похвалу и была популярна в прокате, на короткое время сделав Клейберг, в возрасте 34 лет, звездой. [25] Игра Клейберг получила одни из лучших отзывов за всю ее карьеру: Роджер Эберт назвал фильм «путешествием, которое Мазурски превращает в один из самых смешных, самых правдивых, иногда самых душераздирающих фильмов, которые я когда-либо видел. И так много лучшего — это заслуга Джилл Клейберг, чья игра, попросту говоря, блестящая. Клейберг рискует в этом фильме. Она находится на эмоциональном пределе. Она позволяет нам увидеть и пережить то, что многие актрисы просто не могли раскрыть», в то время как The New York Times написала: «Мисс Клейберг не менее чем выдающаяся в том, что является игрой года на сегодняшний день. В ней мы видим, как интеллект борется с чувствами — разум прижат к стене настойчивыми потребностями». [26] [27]
Опытный критик Полин Кейл в своей статье для The New Yorker отметила:
У Джилл Клейбург надтреснутый, хриплый голос — современная грязная городская хрипотца. И ее дрожащая, почти красивая красота предполагает большое давление. На сцене она может быть ослепительной, но камера не влюблена в нее — она, кажется, не светится изнутри. Когда жизнь Эрики рушится и ее реакции выходят из-под контроля, плывущее, не совсем уверенное, не совсем здесь качество Клейбург как раз то, что нужно. И она знает, как это использовать: она не боится опухнуть от слез или позволить своему лицу обвиснуть. Ее привлекательность для зрителей заключается в ее затуманенном сиянии; она кажется такой пронзительной, что мы немного беспокоимся за нее. Ни один другой фильм не сделал столь чувствительного, сочувственного случая потребности современной женщины называть свою душу своей собственной. [28]
Помимо номинации на «Оскар», Клейберг также получила свою первую номинацию на «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса в драматическом фильме» (обе номинации она уступила Джейн Фонде за фильм «Возвращение домой ») и выиграла приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале , который она разделила с Изабель Юппер .
В это время она отказалась от главной роли в фильме «Норма Рэй », который принес Салли Филд ее первый «Оскар » . Тем не менее, в 1979 году карьера Клейбург достигла пика после того, как она снялась в двух фильмах, которые принесли ей широкое признание. Первым был фильм Бернардо Бертолуччи « Луна » (1979), который она сняла в Италии. Фильм представляет собой кровосмесительные отношения между матерью и ее сыном-наркоманом и был плохо принят в то время. [15] Клейбург согласилась сняться в этом фильме, потому что она чувствовала, что «большинство великих ролей исследуют то, что является социально табуированным». [29] Бертолуччи был особенно впечатлен ее работой, похвалив ее способность «переходить от одной крайности к другой в одном кадре, быть смешной и драматичной в одной и той же сцене». [30] Несмотря на споры вокруг фильма, исполнение Клейбург в роли оперной певицы-манипулятора в целом получило высокую оценку: критик Ричард Броди назвал ее «ее самой экстравагантной ролью», а в обзоре The New York Times было сказано, что она была «необычайна при невозможных обстоятельствах». [31] [32] Кроме того, в London Review of Books Анджела Картер написала: «Джилл Клейбург, схватив за горло возможность поработать с великим европейским режиссером, демонстрирует бравурное исполнение: она словно жизненная сила во плоти». [33]
Ее вторым и последним фильмом 1979 года был фильм Алана Дж. Пакулы « Начать сначала» , романтическая комедия с Бертом Рейнольдсом и Кэндис Берген . Пакула нанял ее, потому что «необычайно то, что она — это столько людей. В фильме Джилл Клейберг вы не знаете, что получите». [29] Ее игра в роли воспитательницы детского сада, которая нехотя влюбляется в разведенного персонажа Рейнольдса, была высоко оценена The New York Times : «Мисс Клейберг демонстрирует особенно четкую характеристику, которая буквальным образом идеальна в первой части истории и неубедительна во второй, и это не ее вина». [34] «Начать сначала » принесло ей вторую номинацию на «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. В том же году она позже вернулась на сцену с спектаклем «В комнате бум-бум» в качестве танцовщицы гоу-гоу. [35] Она хотела сыграть эту роль с 1972 года, когда пьеса впервые была представлена на Бродвее, но она уступила роль Мэдлин Кан . Хотя ее не утвердили на роль в пьесе Дэвида Рэйба , позже она вышла за него замуж в 1979 году. [15]
Ее последовательный успех с фильмами «Незамужняя женщина» и «Начать сначала» привел писателя Мела Гассоу к предположению, что Клейбург была одной из немногих «звезд 80-х, свежих, естественных анти-инженю» наряду с Мерил Стрип и Дайан Китон , добавив: «Это театральные актрисы, которые стали кинозвездами на своих собственных условиях, свободные от «гламура», готовые как клоунадить, так и играть героинь». [36] В 1980 году она сыграла вместе с Майклом Дугласом в романтической комедии «Моя очередь » , в которой она преподает доказательство леммы о змее . Писательница Элеанор Бергштейн , написавшая сценарий, была в восторге от подбора Клейбург. «Для меня», — говорит Бергштейн, — «Джилл — одна из немногих актрис, которая выглядит так, будто она вообразила свою жизнь, сделала ее реальностью. Я думаю, это в некотором роде разделяет женщин, женщин, чей интеллект оживляет их лица. Они заставляли себя быть красивыми, быть именно теми, кто они есть. Их разум формирует их лица. Я думаю, что Джилл такая же. Многие актрисы - полная противоположность». Сама Клейбург была привлечена к этой роли, потому что «Кейт - самый близкий мне человек, которого я когда-либо играла. Люди всегда говорят: «О, незамужняя женщина , это ты». Но на самом деле, конечно, это не так». [37] В следующем году она была консервативным судьей Верховного суда в «Первом понедельнике октября» , комедии с Уолтером Мэттау . Ее игра была оценена по достоинству и принесла ей номинацию на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме - комедии или мюзикле .
К середине 1980-х годов Клейбург появлялась в меньшем количестве и менее успешных фильмов, несмотря на то, что обратилась к более драматическому материалу. Она сыграла наркоманку и документалистку в фильме « Я танцую так быстро, как могу» (1981), написанном Дэвидом Рабе, ее мужем. «Думаю, люди смотрят на меня и думают, что я женственный персонаж», — сказала Клейбург, «но это не то, что я делаю лучше всего. Я лучше всего играю персонажей, которые разваливаются по швам». [35] Фильм получил негативные отзывы, но Джанет Маслин из The New York Times понравилась игра Клейбург, и она написала, что она сыграла свою влиятельную карьеристку «искренне и энергично». [38] В скандальном фильме «Ханна К.» (1983) она была назначенным судом израильско-американским адвокатом, назначенным защищать палестинца для режиссера Коста-Гавраса . Фильм провалился в прокате и навредил ее карьере. [39] Расстроенная приемом фильма, Клейбург на три года отказалась от кино, все это время она была занята воспитанием детей. [14]
Вместе с восходящими звездами того времени Раулем Хулией и Фрэнком Ланджеллой Клейбург вернулся на Бродвей для возобновления постановки Ноэля Коварда «Дизайн для жизни » (1984–85) под руководством Джорджа К. Скотта , которая шла 245 представлений. Джон Бофорт в своей статье для Christian Science Monitor написал: «Джильда Джилл Клейбург не просто сексуальна и изменчива. Она может быть очаровательно женственной. Она — женщина, которая борется и за то, чтобы найти себя, и за то, где она находится в этом треугольнике. Во многих отношениях мисс Клейбург охватывает как более глубокие, так и более поверхностно забавные аспекты своей дилеммы». [40]
Когда ее карьера в полнометражном кино пошла на спад, Клейберг начала соглашаться на роли в телевизионных фильмах, включая « Где дети?» (1986) в роли разведенной женщины, которая мстит своему бывшему супругу, и «Мили до конца...» (1986). Она вернулась в кино в 1987 году, когда получила похвалу за роль поверхностной, утонченной писательницы журнала Manhattan в малоизвестном независимом фильме Андрея Кончаловского «Застенчивые люди » ; хотя фильм провалился, это была ее самая значительная роль в кино после «Ханны К» . [39] The Guardian сочла ее «забавной», в то время как Эберт назвал работу Клейберг «к сожалению, упущенной из виду» и ее «другой лучшей ролью» после «Незамужней женщины » . [14] [41]
После Shy People Клейберг сыграла ряд ролей в телевизионных фильмах Who Gets the Friends? (1988) и Fear Stalk (1989), в которых она изобразила начинающего карикатуриста и волевого продюсера мыльных опер соответственно. Затем она сыграла следователя, изучающего дело о жестоком обращении с детьми в Unspeakable Acts (1990). В 1991 году Клейберг получила неплохие отзывы за свою роль английской актрисы и певицы Джилл Айрленд в телевизионном биографическом фильме Reason for Living: The Jill Ireland Story [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] (1991), в котором подробно описывалась борьба Айрленд с раком и попытка помочь ее приемному сыну преодолеть героиновую зависимость. [49] Хотя Клейберг никогда не встречалась с Айрленд, она читала ее книгу и слушала записанные интервью с ней в процессе подготовки. Кен Такер из Entertainment Weekly похвалил акцент Клейберг в фильме «Причина жизни» , написав: «Помимо ее уверенной, гладкой манеры игры, Клейберг искусно имитирует ирландский акцент, не привлекая к себе внимания». [50] Это выступление побудило The New York Times написать, что ее работа на малых экранах была «знамением времени: актрисы старшего возраста, привыкшие играть сильные роли, находят свою лучшую работу [в кино] на телевидении». [51]
Постепенно Клейбург перешла на роль актрисы второго плана в 1990-х годах, взяв на себя такие разнообразные роли, как антагонистическая судья в фильме «Испытание: Цена страсти» (1992) и вмешивающаяся жена персонажа Алана Алды в фильме «Шепоты в темноте» (1992). После появления в фильме Бена Газзары «За океаном» (1990), который снимался на Бали , и невыпущенном фильме «Малышка Милой Хэтти» (1991), она стала типичной представительницей привлекательной материнской фигуры: она была давно отсутствующей матриархом в фильме « Богатые любовью» (1992), матерью-колясочницей в фильме «Огненный шторм: 72 часа в Окленде» (1993) и матерью-одиночкой Эрика Штольца в фильме «Обнаженные в Нью-Йорке» (1993). В обзоре журнала People говорилось, что Клейберг «[сделала] все возможное, чтобы сыграть роль распущенной матери» в фильме « Богатые любовью » , а Роджер Эберт похвалил ее кастинг в фильме « Обнаженные в Нью-Йорке » как «точно в цель». [52] [53] Она также сыграла Китти Менендес , убитую своими сыновьями, в фильме « Чти отца твоего и мать: правдивая история убийств Менендес» (1993), роль, которую Variety сочла «незавершенной, но это больше связано со сценарием, чем с игрой Клейберг». [54] Она продолжила играть обеспокоенных, заботливых матерей в фильмах «Ради любви к Нэнси» (1994), «Лицо на пакете молока» (1995), «Идти до конца» (1997), «Дураки спешат» (1997), «Когда теряется невинность» (1997) и «Грехи разума» (1997), и была в «хорошей форме» в роли сильной, настойчивой театральной матери в фильме «Коронованный и опасный» (1997). [55]
В конце 1990-х годов Клейберг снимался в эпизодах сериалов «Закон и порядок» и «Фрейзер» , а также снимался в ещё одном недолговечном ситкоме «Всё относительно» (1999) и недолговечном сериале «Троица» (1999). [56]
После появления в My Little Assassin (1999) и The Only Living Boy in New York (2000), она получила свою первую заметную главную роль после Hanna K. и Shy People в комедии Эрика Шеффера Never Again (2001). [57] Роджер Эберт похвалил Клейберг «за то, что она сделала все возможное, чтобы создать милого и правдоподобного персонажа» и назвал это «напоминанием о таланте Клейберг как актрисы», в то время как Стивен Холден из New York Times похвалил ее за придание «эмоционального веса» роли «отчаянно одинокой 54-летней матери-одиночки». [58] [59] Также в 2001 году она появилась в Falling и имела полупостоянную роль в Ally McBeal в качестве матери Элли и в The Practice , прежде чем стать постоянной участницей другого недолговечного шоу, Leap of Faith (2002).
Она вернулась на офф-Бродвей в роли ложно осужденной матери двоих детей в постановке Боба Балабана The Exonerated (2002–04) с Ричардом Дрейфусом . В своей статье для журнала Variety Чарльз Ишервуд похвалил Клейбург за то, что она сыграла свою роль «с ясным достоинством». [60] Затем она появилась в Phenomenon II (2003) и получила номинацию на премию Эмми за гостевое появление в сериале Nip/Tuck в 2005 году. В том же году она продолжила свою возрождающуюся сценическую карьеру в A Naked Girl on the Appian Way , которая длилась 69 представлений. Более успешным был The Busy World is Hushed (2005–06) на офф-Бродвее, где она заменила Кристин Лахти и сыграла овдовевшего епископального священника и ученого. [61] Критик журнала Variety Дэвид Руни похвалил Клейбург за «мудрость и тихий юмор, при этом отказавшись определять сомнительное поведение и убеждения Ханны как правильные или неправильные, здравые или неразумные», а также за ее «принятие неопределенности женщины, делающее ее еще более человечной». [62]
В 2006 году она появилась на Бродвее в спектакле Нила Саймона « Босиком по парку» с Патриком Уилсоном и Амандой Пит ; она сыграла мать Пит, роль, придуманную Милдред Нэтвик . Спектакль длился 109 представлений и получил неоднозначные отзывы. [63] Тем не менее, игра Клейбург заслужила похвалу, и критик New York Times Бен Брэнтли похвалил «ее выигрышный способ ведения диалогов, который может заставить синтетические однострочники звучать как филигранные эпиграммы. Подтянутая и ослепительно блондинка, она гламурно смотрится в богатых вдовствующих костюмах Айзека Мизрахи ». [64] В том же году она вернулась на экраны в роли эксцентричной жены терапевта в драматической комедии Райана Мерфи « Бег с ножницами» , автобиографической истории о подростковых тревогах и дисфункциях, основанной на книге Огюстена Берроуза ; также в главных ролях Аннетт Бенинг , Гвинет Пэлтроу и Эван Рэйчел Вуд , второстепенная роль Клейбург принесла ей номинацию на лучшую женскую роль второго плана от Ассоциации кинокритиков Сент-Луиса . К концу 2006 года Клейбург сыграла задумчивую эксцентричную героиню в своем последнем сценическом появлении, The Clean House (2006–07) на офф-Бродвее, и была отмечена The Post Gazette за ее «глупую легкость» . [65]
В 2007–2009 годах Клейберг появилась в телесериале ABC «Грязные мокрые деньги» , сыграв богатую светскую львицу Летицию Дарлинг. [66] Затем она сыграла мать Джейка Джилленхола в фильме Эдварда Цвика « Любовь и другие лекарства» (2010) и мать Кристен Уиг в нашумевшей комедии-блокбастере Пола Фига «Подружки невесты » (2011), которая стала последним фильмом, в котором снялась Клейберг.
Клейбург умерла у себя дома в Лейквилле, штат Коннектикут , 5 ноября 2010 года после более чем двадцатилетней борьбы с хроническим лимфолейкозом . [67] [68] [69] [70]
В подростковом возрасте Клейбург сделала два подпольных аборта, которые она описала в книге 1991 года « Выбор, который мы сделали: двадцать пять женщин и мужчин говорят об абортах» . [71] Клейбург встречалась с актером Аль Пачино с 1967 по 1972 год. [72] Она вышла замуж за сценариста и драматурга Дэвида Раба в 1979 году. [73] У них было двое детей: сын Майкл Раб и дочь, актриса Лили Раб . [74] [75] [76]