Георг Фридрих (или Фредерик ) Гендель ( / ˈ h æ n d əl / ; [a] крестил Георга Фрида(e)rich Händel , [b] немецкий: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] ⓘ ; 23 февраля 1685 — 14 апреля 1759)[3][c]— немецко-британскийв стиле барокко, хорошо известный своимиоперами,ораториями,гимнами,концертами гроссииорганными концертами. Гендель получил образование вГаллеи работал композитором вГамбургеи Италии, прежде чем поселиться в Лондоне в 1712 году, где он провел большую часть своей карьеры истал натурализованным британским подданным в 1727 году.[5]На него сильно повлияла как среднегерманскаяполифоническаяхоровая традиция, так и композиторы итальянскогобарокко. В свою очередь, музыка Генделя образует одну из вершин стиля «высокого барокко», доведя итальянскую оперу до наивысшего развития, создав жанры английской оратории и органного концерта, введя новый стиль в английскую церковную музыку. Его неизменно признают одним из величайших композиторов своего времени.[6][7]
Гендель основал три коммерческие оперные труппы, чтобы снабжать английскую знать итальянской оперой. В 1737 году у него случился физический срыв, он изменил творческое направление, обратился к буржуазии и совершил переход к английскому хоровому творчеству. После успеха «Мессии» (1742 г.) он больше никогда не писал итальянских опер. Его оркестровые «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка» остаются неизменно популярными. [8] Один из четырех его коронационных гимнов , «Садок-священник », исполнялся на каждой британской коронации с 1727 года. Почти слепой, он умер в 1759 году, уважаемый и богатый человек, и его похоронили в Вестминстерском аббатстве .
Гендель за более чем тридцать лет сочинил более сорока серий опер . С конца 1960-х годов интерес к музыке Генделя возрос. Музыковед Уинтон Дин писал, что «Гендель был не только великим композитором; он был драматическим гением первого порядка». [9] Его музыкой восхищались композиторы классической эпохи , особенно Моцарт , Гайдн и Бетховен .
Гендель родился в 1685 году (в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти ) в Галле (Заале), Магдебургское герцогство (тогда входившее в состав Бранденбург-Пруссии). Его родителями были Георг Гендель , 63 года, и Доротея Тауст. [10] Его отец был выдающимся парикмахером-хирургом, который служил при дворе Саксен-Вайсенфельса и маркграфства Бранденбург . [11] [д]
Галле был относительно процветающим городом, домом соляной промышленности и центром торговли (и членом Ганзейского союза ). [13] Маркграф Бранденбургский стал администратором архиепископских территорий Майнца , включая Магдебург , когда они были преобразованы, и к началу 17 века держал свой двор в Галле, который привлекал известных музыкантов. [e] Даже в небольших церквях были «способные органисты и прекрасные хоры», [f] и гуманитарные науки, и литература процветали (Шекспир ставился в театрах в начале 17 века). [15] Тридцатилетняя война принесла Галле обширные разрушения, и к 1680-м годам он пришел в упадок. [12] Однако с середины войны город находился под управлением герцога Саксонского , и вскоре после окончания войны он привез музыкантов, обученных в Дрездене, к своему двору в Вайсенфельсе . [16]
Однако искусство и музыка процветали только среди высших слоев (не только в Галле, но и по всей Германии), [17] к которым семья Генделя не принадлежала. Георг Гендель (старший) родился в начале войны и поступил в ученики к парикмахеру в Галле в возрасте 14 лет после смерти отца. [g] Когда ему было 20, он женился на вдове официального парикмахера-хирурга пригорода Галле, унаследовав его практику. С этим Георг решительно начал процесс достижения успеха самостоятельно; Благодаря своему «консервативному, уравновешенному, бережливому, лишенному приключений» образу жизни [18] он направил пятерых детей, которые у него были от Анны, достигших совершеннолетия, в медицинскую профессию (за исключением своей младшей дочери, вышедшей замуж за государственного чиновника). [19] Анна умерла в 1682 году. Через год Георг снова женился, на этот раз на дочери лютеранского священника, пастора Георга Тауста из церкви Св. Варфоломея в Гибихенштайне, [20] который сам происходил из длинного рода лютеран. пасторы. [18] Джордж Фридрих был вторым ребенком в этом браке; первый сын родился мертвым . [21] Позже прибыли две младшие сестры: Дортея София, родившаяся 6 октября 1687 года, и Джоанна Кристиана, родившаяся 10 января 1690 года. [22]
Сообщается, что в начале своей жизни Гендель посещал гимназию в Галле, [23] директор которой Иоганн Преториус слыл страстным музыкантом. [24] Оставался ли там Гендель и как долго, неизвестно, но многие биографы предполагают, что его забрал из школы отец, основываясь на характеристике его первого биографа Генделя, Джона Мэйнваринга . Mainwareing является источником почти всей информации (хотя и небольшой) о детстве Генделя, и большая часть этой информации поступила от Дж. К. Смита-младшего, доверенного лица и переписчика Генделя. [25] Независимо от того, исходила ли информация от Смита или откуда-то еще, Мэйнваринг часто распространяет дезинформацию. [h] Именно из Мейнваринга взят портрет отца Генделя, непримиримо противостоящего любому музыкальному образованию. Мэйнваринг пишет, что Георг Гендель был «встревожен» очень ранней склонностью Генделя к музыке, [я] «принял все меры, чтобы противостоять этому», включая запрет на использование любых музыкальных инструментов в доме и запрет Генделю ходить в любой дом, где их можно было найти. . [27] Это никоим образом не ослабило склонность молодого Генделя; на самом деле все произошло наоборот. Мэйнваринг рассказывает историю секретного спинета Генделя на чердаке : Гендель «нашел способ доставить небольшой клавикорд в частном порядке в комнату наверху дома. В эту комнату он постоянно вкрадывался, когда семья спала». [28] Хотя и Джон Хокинс , и Чарльз Бёрни доверяли этой истории, Шёлчер нашел ее почти «невероятной» и подвигом «поэтического воображения» [29], а Лэнг считает ее одной из недоказанных «романтических историй», окружавших детство Генделя. [30] Но Гендель должен был иметь некоторый опыт игры на клавишных, чтобы произвести впечатление на Вайсенфельса, в результате чего он получил формальное музыкальное образование. [31]
Где-то между семью и девятью годами Гендель сопровождал своего отца в Вайсенфельс , где на него обратил внимание тот, кого Гендель впоследствии всегда считал своим благодетелем, [32] герцога Иоганна Адольфа I. [j] Как-то Гендель пробрался к придворному органу дворцовой капеллы Святой Троицы, где удивил всех своей игрой. [35] Услышав это выступление и отметив молодость исполнителя, герцог, чьи предложения нельзя было игнорировать, порекомендовал Георгу Генделю дать Генделю музыкальное обучение. [36] Отец Генделя нанял органиста приходской церкви Галле, молодого Фридриха Вильгельма Захова , для обучения Генделя. Захов был единственным учителем, который когда-либо был у Генделя. [30] Из-за своей церковной работы Захов был органистом «старой школы», упиваясь фугами, канонами и контрапунктом. [32] Но он также был знаком с развитием музыки по всей Европе, и его собственные композиции «приняли новый согласованный, драматический стиль». [k] Когда Захов обнаружил талант Генделя, он познакомил его «с обширной коллекцией немецкой и итальянской музыки, которой он владел, духовной и светской, вокальных и инструментальных композиций разных школ, разных стилей и каждого мастера». [32] Многие черты, считающиеся «генделианскими», можно проследить до музыки Захова. [38] В то же время Гендель продолжал заниматься игрой на клавесине и учился игре на скрипке и органе, но, по словам Бёрни , его особая привязанность была к гобуа (гобою). [39] Шельчер предполагает, что его юношеская преданность инструменту объясняет большое количество пьес, которые он сочинил для гобоя. [40]
Что касается обучения композиции, Захов, помимо того, что Гендель занимался традиционными работами по фуге и cantus Firmus , признавая не по годам развитые таланты Генделя, систематически знакомил Генделя с разнообразием стилей и шедевров, содержащихся в его обширной библиотеке. Он сделал это, потребовав от Генделя скопировать выбранные партитуры. «В те дни я писал как черт», — вспоминал Гендель много позже. [41] Большая часть этих копий была внесена в блокнот, который Гендель вел до конца своей жизни. Хотя с тех пор она исчезла, тетрадь была достаточно описана, чтобы понять, какие отрывки Захов хотел изучить Генделю. Среди главных композиторов, представленных в этой тетради, были Иоганн Кригер , «старый мастер» фуги, и выдающийся органный композитор, Иоганн Каспар Керлль , представитель «южного стиля» вслед за своим учителем Джироламо Фрескобальди и подражавший позднее Генделю . l] Иоганн Якоб Фробергер , «интернационалист», также внимательно изучавшийся Букстехуде и Бахом , и Георгом Мюффа , чья смесь французского и итальянского стилей и его синтез музыкальных форм повлияли на Генделя. [43]
Мэйнваринг пишет, что в это время Захов начал поручать Генделю некоторые из своих церковных обязанностей. Зачоу, как утверждает Мэйнваринг, «часто» отсутствовал «из-за любви к компании и веселому бокалу», и поэтому Гендель часто выступал на органе. [44] Более того, по словам Мэйнваринга, Гендель начал сочинять церковные службы для голоса и инструментов в возрасте девяти лет, «и с этого времени действительно сочинял службу каждую неделю в течение трех лет подряд». [45] Мэйнваринг заканчивает эту главу жизни Генделя, делая вывод, что трех или четырех лет было достаточно, чтобы позволить Генделю превзойти Захоу, и Гендель стал «нетерпеливым к другой ситуации»; «Берлин был местом, о котором договорились». [46] Небрежность с датами или последовательностями (и, возможно, творческая интерпретация Мэйнваринга) вносит путаницу в этот период. [м]
Отец Генделя умер 11 февраля 1697 года. [47] В Германии был обычай, когда друзья и семья сочиняли похоронные оды такому состоятельному бюргеру, как Георг, [48] и молодой Гендель выполнил свой долг стихотворением, датированным 18 февраля и подписанным его именем. и (из уважения к желанию отца) «посвятил себя гуманитарным наукам». [49] В то время Гендель учился либо в лютеранской гимназии Галле, либо в латинской школе. [48]
Мэйнваринг отправляет Генделя в Берлин в следующем, 1698 году . предложение суда отправить Генделя в Италию на стипендию [51] и что его отец умер «после его возвращения из Берлина». [52] Но поскольку Георг Гендель умер в 1697 году, либо дата поездки, либо утверждения Мэйнваринга об отце Генделя должны быть ошибочными. Ранние биографы решили проблему, определив год путешествия 1696, а затем отметив, что в 11-летнем возрасте Генделю понадобится опекун, поэтому они попросили отца Генделя или друга семьи сопровождать его, все время недоумевая, почему старший Гендель, который хотел, чтобы Гендель стал юристом, потратил эту сумму на то, чтобы еще больше подтолкнуть своего сына к искушению музыкальной карьеры. [53] Шельхер, например, рассказывает, что Гендель отправился в Берлин в 11 лет, встретился с Бонончини и Аттилио Ариости в Берлине, а затем вернулся по указанию своего отца. [54] Но Ариости не был в Берлине до смерти отца Генделя, [55] и Гендель не мог встретиться с Бонончини в Берлине до 1702 года . [56] Современные биографы либо принимают год как 1698, поскольку наиболее надежные старые авторитеты согласны с это, [o] и не принимать во внимание то, что Мэйнваринг говорит о том, что произошло во время поездки, или предположить, что Мэйнваринг объединил два или более визита в Берлин, как он это сделал с более поздними поездками Генделя в Венецию. [57]
Возможно, чтобы выполнить обещание, данное своему отцу, или просто потому, что он считал себя «преданным гуманитарным наукам», 10 февраля 1702 года Гендель поступил в университет Галле . [58] Этот университет был основан совсем недавно. В 1694 году курфюрст Бранденбурга Фридрих III (впоследствии король Пруссии Фридрих I) создал школу, в основном для того, чтобы обеспечить лекционный форум для юриста Кристиана Томасиуса , изгнанного из Лейпцига за его либеральные взгляды. [15] Гендель не поступил на юридический факультет, хотя почти наверняка посещал лекции. [59] Томасиус был интеллектуальным и академическим крестоносцем, который был первым немецким академиком, читавшим лекции на немецком языке, а также осуждавшим судебные процессы над ведьмами. Ланг считает, что Томасиус привил Генделю «уважение к достоинству и свободе человеческого разума, а также к торжественному величию закона» - принципы, которые привлекли бы его и удержали бы его в Англии на полвека. [60] Гендель также встретил там богослова и профессора восточных языков Августа Германа Франке , который был особенно заботливым о детях, особенно сиротах. Основанный им приют стал образцом для Германии и, несомненно, повлиял на собственный благотворительный порыв Генделя, когда он присвоил права Мессии лондонской больнице для подкидышей . [61]
Вскоре после начала университетского образования Гендель (хотя и был лютеранином [p] ) 13 марта 1702 года принял должность органиста в кальвинистском соборе в Галле , Домкирхе, заменив И. К. Лепорина, у которого он работал помощником. [63] Должность, которая представляла собой годичный испытательный срок, продемонстрировала фундамент, который он получил от Захова, поскольку должность церковного органиста и кантора была очень престижной. От него он получал 5 талеров в год и жилье в ветхом замке Морицбург. [64]
Примерно в это же время Гендель познакомился с Телеманом . Телеман был на четыре года старше Генделя и изучал право в Лейпциге и помогал кантору Иоганну Кунау ( предшественнику Баха в Томаскирхе ) . Сорок лет спустя Телеман вспоминал в автобиографии для « Грундлаге » Маттесона : «Сочинения превосходного Иоганна Кунау послужили для меня образцом в фуге и контрапункте; но при создании мелодических частей и их рассмотрении мы с Генделем были постоянно заняты, часто навещая друг друга». а также писать письма». [65]
Хотя Мэйнваринг записывает, что Гендель писал еженедельно, когда он был помощником Захова и проходил стажировку органистом в Домкирхе, частью его обязанностей было обеспечение подходящей музыки, [q] сейчас невозможно идентифицировать никакие священные композиции периода Галле. [67] Маттесон, однако, резюмировал свое мнение о церковных кантатах Генделя, написанных в Галле: «Гендель в те дни ставил очень, очень длинные арии и совершенно бесконечные кантаты, которые, хотя и не обладали должной ловкостью или правильным вкусом, были совершенны, поскольку речь идет о гармонии». [68]
Ранние камерные произведения действительно существуют, но трудно датировать какое-либо из них временем пребывания Генделя в Галле. Многие историки до недавнего времени следовали за Хрисандром и называли шесть трио-сонат для двух гобоев и бассо континуо его первым известным произведением, предположительно написанным в 1696 году (когда Генделю было 11 лет). [69] Ланг сомневается в датировке, основываясь на рукописной дате копии (1700 г.) и стилистических соображениях. Ланг пишет, что произведения «демонстрируют глубокое знакомство с дистиллированным сонатным стилем школы Корелли » и отличаются «формальной надежностью и чистотой фактуры». [70] Хогвуд считает все трио-сонаты для гобоя фальшивыми и даже предполагает, что некоторые партии нельзя исполнять на гобое. [71] Тот факт, что подлинных рукописных источников не существует и что Гендель никогда не перерабатывал материалы из этих работ, ставит под сомнение их подлинность. [72] Другие ранние камерные произведения были напечатаны в Амстердаме в 1724 году как опус 1, но невозможно сказать, какие из них являются ранними произведениями в их первоначальной форме, а не более поздними переработками Генделя, что является его частой практикой. [70]
Испытательный срок Генделя в Домкирхе истек в марте 1703 года. К июлю [r] Гендель был в Гамбурге. Поскольку он не оставил никаких объяснений этому шагу, биографы выдвинули свои собственные предположения. Дональд Берроуз считает, что ответ можно найти, распутав запутанную хронологию поездки в Берлин, составленную Мейнварингом. Берроуз датирует эту поездку 1702 или 1703 годом (после смерти отца) и пришел к выводу, что, поскольку Гендель (через «друга и родственника» при берлинском дворе) отклонил предложение Фридриха субсидировать его музыкальное образование в Италии (с неявным пониманием того, что он по возвращении станет придворным музыкантом), Гендель больше не мог рассчитывать на продвижение по службе (будь то в качестве музыканта, юриста или как-то еще) в Бранденбурге-Пруссии. Поскольку его привлекала светская, драматическая музыка (благодаря знакомству с итальянцами Бонончини и Аттилио Ариости, а также влиянием Телемана), логичным выбором был Гамбург, вольный город с устоявшейся оперной труппой. [76] Однако остается вопрос, почему Гендель отклонил предложение короля, учитывая, что Италия была центром оперы. Ланг предполагает, что под влиянием учения Томасиуса характер Генделя был таков, что он не мог подчиняться никому, даже королю. Ланг видит в Генделе человека, который не мог принять классовые различия, которые требовали от него считать себя нижестоящим в обществе. «Чего жаждал Гендель, так это личной свободы, чтобы выйти из своей провинциальной среды и перейти к культурной жизни». [77] Берроуз отмечает, что, как и его отец, Гендель мог принимать королевские (и аристократические) благосклонности, не считая себя придворным слугой; [78] и поэтому, учитывая затрудненное финансовое положение его матери, [52] Гендель отправился в Гамбург, чтобы получить опыт, одновременно поддерживая себя.
В 1703 году он принял должность скрипача и клавесиниста в оркестре Гамбургской оперы на Генземаркте . [79] Там он познакомился с композиторами Иоганном Маттесоном , Кристофом Граупнером и Рейнхардом Кайзером . Первые две оперы Генделя, «Альмира » и «Нерон », были поставлены в 1705 году. Две другие оперы, «Дафна » и «Флориндо» , он поставил в 1708 году. Неясно, руководил ли Гендель этими спектаклями.
По данным Мейнваринга, в 1706 году Гендель отправился в Италию по приглашению Фердинандо Медичи . (Другие источники сообщают, что Генделя пригласил Джан Гастон де Медичи , с которым Гендель познакомился в 1703–04 годах в Гамбурге. [81] ) Фердинандо, который очень интересовался оперой, пытался сделать Флоренцию музыкальной столицей Италии, привлекая ведущие таланты своего времени. В Италии Гендель познакомился с либреттистом Антонио Сальви , с которым позже сотрудничал. Гендель уехал в Рим и, поскольку опера была (временно) запрещена в Папской области , сочинял духовную музыку для римского духовенства. Его знаменитый «Диксит Доминус» (1707 г.) относится к этой эпохе. Он также сочинял кантаты в пасторальном стиле для музыкальных собраний во дворцах герцогини Авроры Сансеверино (которую Мэйнваринг называл «Донной Лаурой») [82], одного из самых влиятельных покровителей Неаполитанского королевства , и кардиналов Пьетро Оттобони , Бенедетто Памфили и Карло . Колонна . Две оратории , La resurrezione и Il trionfo del tempo , были написаны в частной обстановке для Русполи и Оттобони в 1709 и 1710 годах соответственно. «Родриго» , его первая полностью итальянская опера, была поставлена в театре «Кокомеро » во Флоренции в 1707 году . Опера на либретто кардинала Винченцо Гримани шла подряд 27 вечеров. [84] Публика, пораженная величием и возвышенностью его стиля, [85] аплодировала Il caro Sassone («дорогой саксонец» - имея в виду немецкое происхождение Генделя).
В июне 1710 года Гендель стал капельмейстером немецкого принца Георга, курфюрста Ганновера , но покинул его в конце года. [86] Вероятно, его также пригласил Чарльз Монтегю , бывший посол в Венеции, посетить Англию. Он посетил Анну Марию Луизу Медичи и ее мужа в Дюссельдорфе по пути в Лондон. С его оперой «Ринальдо» , основанной на «Освобождённом Иерусалиме» итальянского поэта Торквато Тассо , Гендель пользовался большим успехом, хотя и был сочинён быстро, с множеством заимствований из его старых итальянских произведений. [87] Это произведение содержит одну из любимых арий Генделя, Cara sposa, amante cara и знаменитую Lascia ch'io pianga .
Гендель дважды возвращался в Галле, чтобы присутствовать на свадьбе своей сестры и крещении ее дочери, но в 1712 году решил навсегда поселиться в Англии. Летом 1713 года он жил в поместье мистера Мэтью Эндрюса в Барн- Эльмсе , Суррей. [88] [89] Он получил годовой доход в размере 200 фунтов стерлингов от королевы Анны после того, как сочинил для нее « Утрехтский Te Deum и Jubilate» , впервые исполненный в 1713 году. [90] [91]
Одними из самых важных его покровителей были 3-й граф Берлингтон и 4-й граф Корк , молодой и чрезвычайно богатый член англо-ирландской аристократической семьи. [92] Живя в особняке лорда Берлингтона, Гендель написал «Амадиджи ди Гаула» , « волшебную » оперу о девице, попавшей в беду , по мотивам трагедии Антуана Удара де ла Мотта .
Идея оперы как целостной структуры медленно захватывала воображение Генделя [93] , и он не сочинял опер в течение пяти лет. В июле 1717 года «Музыка воды» Генделя более трёх раз исполнялась на Темзе для короля Георга I и его гостей. Говорят, что эти композиции послужили толчком к примирению между Генделем и королем, предположительно раздраженным уходом композитора со своего поста в Ганновере. [94]
В 1717 году Гендель стал домашним композитором в Кэннонсе в Миддлсексе , где заложил краеугольный камень своих будущих хоровых сочинений в « Гимнах Чандоса» . [95] Ромен Роллан писал, что эти гимны (или псалмы) стояли по отношению к ораториям Генделя, почти так же, как итальянские кантаты относились к его операм: «великолепные наброски наиболее монументальных произведений». [96] Еще одним произведением, которое он написал для 1-го герцога Чандоса , владельца Пушек, была «Ацис и Галатея» : при жизни Генделя это было его наиболее исполняемое произведение. Уинтон Дин писал, что «музыка захватывает дух и тревожит память». [97]
В 1719 году герцог Чандос стал одним из важных покровителей композитора и основным подписчиком его новой оперной труппы, Королевской музыкальной академии , хотя его покровительство уменьшилось после того, как Чандос потерял большие суммы денег в пузыре Южных морей , который лопнул. 1720 год – один из величайших финансовых катаклизмов в истории. Сам Гендель инвестировал в компанию Южных морей в 1716 году, когда цены на ее акции были низкими [98] и продал их до того, как «пузырь» лопнул в 1720 году . [99] В 1720 году Гендель инвестировал в работорговлю Королевскую африканскую компанию (RAC). ), идя по стопам своего покровителя (герцог Чандос был одним из ведущих инвесторов РАК). Как отмечает историк музыки Дэвид Хантер, 32 процента подписчиков и инвесторов Королевской музыкальной академии или их близких родственников также имели инвестиции в RAC. [100] [101] [102]
В мае 1719 года 1-й герцог Ньюкаслский , лорд-камергер , приказал Генделю искать новых певцов. [103] Гендель отправился в Дрезден , чтобы посетить недавно построенную оперу. Он увидел «Теофана» Антонио Лотти и нанял актеров Королевской музыкальной академии, основанной группой аристократов, чтобы обеспечить себе постоянный запас оперы в стиле барокко или оперы-серии . Гендель, возможно, пригласил Джона Смита, своего однокурсника в Галле, и его сына Иоганна Кристофа Шмидта стать его секретарем и секретарем . [104] К 1723 году он переехал в георгианский дом на Брук-стрит , 25 , который арендовал на всю оставшуюся жизнь. [105] Этот дом, где он репетировал, копировал музыку и продавал билеты, теперь является Домом-музеем Генделя . [t] В течение двенадцати месяцев между 1724 и 1725 годами Гендель написал три успешных оперы: «Джулио Чезаре» , «Тамерлан» и «Роделинда» . Оперы Генделя наполнены ариями да капо , например «Свельятеви нель ядро» . После сочинения Silete venti он сосредоточился на опере и перестал писать кантаты. Сципион , от которого произошел полковой медленный марш британской гренадерской гвардии , [106] выполнялся как временная мера в ожидании прибытия Фаустины Бордони .
В 1727 году Генделю было поручено написать четыре гимна для церемонии коронации короля Георга II . С тех пор одну из них, «Садок-священник », играли на каждой церемонии британской коронации. [107] Слова, обращенные к Садоку Священнику , взяты из Библии короля Иакова . [108] В 1728 году в театре Линкольнс-Инн Филдс состоялась премьера оперы Джона Гея «Опера нищего» , которая высмеивала тот тип итальянской оперы, который Гендель популяризировал в Лондоне . . [109] Через девять лет Королевская музыкальная академия прекратила свою деятельность, но вскоре Гендель основал новую компанию.
Королевский театр на Хеймаркете (ныне Театр Его Величества), основанный в 1705 году архитектором и драматургом Джоном Ванбру , быстро стал оперным театром. [110] Между 1711 и 1739 годами здесь состоялась премьера более 25 опер Генделя. [111] В 1729 году Гендель стал совместным менеджером театра с Джоном Джеймсом Хайдеггером .
Гендель отправился в Италию, чтобы привлечь новых певцов, а также написал еще семь опер, среди них комический шедевр « Партенопа» и «волшебная» опера « Орландо» . [112] После двух коммерчески успешных английских ораторий «Эстер» и «Дебора» он смог снова инвестировать в компанию Южных морей . Гендель переработал свою «Ацис и Галатею» , которая впоследствии стала его самым успешным произведением за всю историю. Генделю не удалось составить конкуренцию Дворянской опере , в которой работали такие музыканты, как Иоганн Адольф Хассе , Николо Порпора и знаменитый кастрат Фаринелли . Сильная поддержка Фредерика, принца Уэльского, вызвала конфликты в королевской семье. В марте 1734 года Гендель сочинил свадебный гимн «Это день, который создал Господь » и серенату «Парнассо в празднике» для Анны, королевской принцессы . [113]
Несмотря на проблемы, которые доставляла ему в то время Дворянская опера, соседка Генделя на Брук-стрит, Мэри Делани , сообщила о вечеринке, на которую она пригласила Генделя в своем доме 12 апреля 1734 года, где он был в хорошем настроении:
У меня была леди Рич и ее дочь леди Кэт. Хэнмер и ее муж, мистер и миссис Персиваль, сэр Джон Стэнли и мой брат, миссис Донеллан, Страда [звездное сопрано опер Генделя] и мистер Кут. Лорд Шефтсбери умолял мистера Персиваля привести его, и был признан другом мистера Генделя (который тоже был здесь); Никогда еще меня так хорошо не развлекали в опере! Господин Гендель был в лучшем на свете настроении, играл на уроках и аккомпанировал Страде и всем дамам, которые пели с семи до одиннадцати часов. Я напоил их чаем и кофе, и примерно через полчаса девятого мне принесли поднос с шоколадом, белым глинтвейном и печеньем. Все были спокойны и казались довольными. [114]
В 1733 году граф Эссекс получил письмо со следующей фразой: «Гендель стал настолько деспотичным принцем, что в городе ропщут». Совет главных инвесторов ожидал, что Гендель уйдет на пенсию, когда его контракт истечет, но Гендель немедленно начал искать другой театр. В сотрудничестве с Джоном Ричем он основал свою третью труппу в театре Ковент-Гарден . Рич был известен своими впечатляющими постановками. Он предложил Генделю использовать свой небольшой хор и представить танец Мари Салле , для которой Гендель сочинил «Терпсикору» . В 1735 году он ввел органные концерты между действиями. Гендель впервые позволил Джоаккино Конти , которому некогда было разучивать свою партию, подменять арии. [115] В финансовом отношении Ариоданте потерпел неудачу, хотя в конце каждого акта он представил балетные сюиты. [116] «Альсина» , его последняя опера с волшебным содержанием, и « Пир Александра , или Сила музыки» по мотивам « Пира Александра» Джона Драйдена, в главных ролях сыграли Анна Мария Страда дель По и Джон Берд .
В начале 1737 года он продюсировал «Арминио» и «Джустино» , завершил «Беренику» , возродил «Партенопу» и продолжил «Парнассо» в «Фесте» , «Пире Александра » и переработанном «Триумфе времени и истины» , премьера которого состоялась 23 марта. [117] В апреле Гендель перенес легкий инсульт или ревматический паралич , что привело к временному параличу его правой руки и предплечья. После кратких признаков выздоровления в мае у него случился рецидив, сопровождавшийся ухудшением его умственных способностей. У него была сильная конкуренция со стороны Джона Фредерика Лампе ; «Дракон Уотли» впервые был показан в Маленьком театре на Хеймаркете в Лондоне 16 мая 1737 года. Это была пародия на итальянскую оперу-серию .
Осенью 1737 года утомленный Гендель неохотно последовал совету своих врачей и в сентябре отправился лечиться в курортные города Ройал -Танбридж-Уэллс , Экс-ла-Шапель ( Буршайд ). [117] К ноябрю все симптомы его «расстройства» исчезли. В канун Рождества Гендель закончил партитуру « Фарамондо» , но ее сочинение было прервано «Похоронным гимном королевы Каролины ». В День подарков он приступил к сочинению «Серса» , единственной комической оперы, которую Гендель когда-либо писал и работал с Элизабет Дюпарк .
Концерт для арфы и органа (HWV 294) и «Пир Александра» были опубликованы в 1738 году Джоном Уолшем . Он сочинял музыку для музыкальных часов с органом, построенным Чарльзом Клеем; его купил Геррит Браамкамп , а в 2016 году приобрел Музей Speelklok в Утрехте. [118] [119] «Деидамия» , его последняя опера, поставленная совместно с графом Холдернессом , [120] была исполнена трижды в 1741 году. Гендель отказался от оперного бизнеса, в то время как он пользовался большим успехом со своими английскими ораториями. [121]
Il trionfo del tempo e del disinganno , аллегория , первая оратория Генделя [123] была написана в Италии в 1707 году, за ней последовала La resurrezione в 1708 году, в которой использованы материалы из Библии. Обстоятельства «Эстер» и ее первого исполнения, возможно, состоявшегося в 1718 году, неясны. [124] Прошло еще 12 лет, когда акт пиратства заставил его сновавзяться за Эстер . [125] Три предыдущих выступления вызвали такой интерес, что они, естественно, подтолкнули к идее представить его широкой публике. Следующей была Дебора , сильно окрашенная коронационными гимнами [126] и Аталия , его третья английская оратория. [127] В этих трех ораториях Гендель заложил основу для традиционного использования хора, который отмечает его более поздние оратории. [128] Гендель стал увереннее в себе, стал более широким в своих изложениях и более разнообразным в своем составе. [129]
Очевидно, как многому он научился у Арканджело Корелли о написании для инструментов и от Алессандро Скарлатти о написании для сольного голоса; но нет ни одного композитора, который научил бы его писать для хора. [130] Гендель все больше склонялся к замене итальянских солистов английскими. Самой важной причиной этого изменения было сокращение финансовой прибыли от его опер. [131] Таким образом, традиция была создана для ораторий, которая должна была управлять их будущим исполнением. Спектакли проходили без костюмов и действий; певцы появились в своей одежде. [132]
В 1736 году Гендель поставил «Пир Александра» . Джон Бирд впервые появился как один из главных певцов Генделя и стал постоянным солистом Генделя тенором на всю оставшуюся жизнь Генделя. [133] Произведение имело большой успех и побудило Генделя перейти от написания итальянских опер к английским хоровым произведениям. В «Сауле» Гендель сотрудничал с Чарльзом Дженненсом и экспериментировал с тремя тромбонами, карильоном и очень большими военными литаврами (из лондонского Тауэра ), чтобы быть уверенным, что «... это будет очень шумно». [134] Саул и Израиль в Египте , оба с 1739 года, возглавляют список великих, зрелых ораторий, в которых ария да капо стала исключением, а не правилом. [135] Израиль в Египте состоит лишь из хоров, заимствованных из Погребального гимна королевы Каролины . В своих следующих произведениях Гендель изменил свой курс. В этих произведениях он уделял больше внимания воздействию оркестра и солистов; хор отошел на второй план. [136] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato имеет довольно занимательный характер; работа легкая и свежая.
Летом 1741 года 3-й герцог Девонширский пригласил Генделя в Дублин , столицу Королевства Ирландия , чтобы дать концерты в пользу местных больниц. [137] Его «Мессия» впервые был исполнен в Новом мюзик-холле на Фишембл-стрит 13 апреля 1742 года, в нем приняли участие 26 мальчиков и пять мужчин из объединенных хоров соборов Святого Патрика и Крайст-Черч . [138] Гендель обеспечил баланс между солистами и хором, который он никогда не превосходил.
В 1747 году Гендель написал свою ораторию «Александр Балюс» . Это произведение было поставлено в театре Ковент-Гарден в Лондоне 23 марта 1748 года под арию «Слушай!» слушай! Он ударяет по золотой лире , Гендель написал аккомпанемент для мандолины , арфы , скрипки, альта и виолончели . [139] Другая из его английских ораторий, Соломон , была впервые исполнена 17 марта 1749 года в театре Ковент-Гарден. [140] Соломон содержит короткий и живой инструментальный отрывок для двух гобоев и струнных в третьем акте, известный как «Прибытие царицы Савской». [141]
Использование английских солистов достигло апогея при первом исполнении «Самсона» . Работа очень театральна. Роль хора становилась все более важной в его более поздних ораториях. Впервые «Иефта» был исполнен 26 февраля 1752 года; хотя это была его последняя оратория, она была не меньшим шедевром, чем его ранние произведения. [142]
.jpg/1280px-Arms_of_the_Foundling_Hospital_with_an_admission_ticket_(BM_1858,0417.578).jpg)
В 1749 году Гендель сочинил «Музыку для королевского фейерверка» ; На первое представление пришло 12 000 человек. [143] В 1750 году он организовал представление « Мессия» в пользу Больницы для подкидышей , детского дома в Лондоне. Выступление было признано большим успехом, за ним последовали ежегодные концерты, которые продолжались на протяжении всей его жизни. В знак признания его покровительства Гендель был назначен управляющим больницы на следующий день после своего первого концерта. После своей смерти он завещал этому учреждению копию «Мессии» . [144] Его участие в работе Больницы для подкидышей сегодня отмечено постоянной выставкой в лондонском Музее подкидышей , в котором также хранится коллекция Джеральда Коука Генделя . Помимо больницы для подкидышей, Гендель также делал пожертвования на благотворительность, которая помогала обедневшим музыкантам и их семьям.
В августе 1750 года, возвращаясь из Германии в Лондон, Гендель был серьезно ранен в автокатастрофе между Гаагой и Харлемом в Нидерландах. [145] В 1751 году один глаз начал отказывать. Причиной стала катаракта , которую оперировал великий шарлатан Шевалье Тейлор . Это не улучшило его зрение, а, возможно, ухудшило его. [121] К 1752 году он полностью ослеп. Он умер в 1759 году дома на Брук-стрит, в возрасте 74 лет. Последнее представление, которое он посетил, было «Мессия » . Гендель был похоронен в Вестминстерском аббатстве . [146] На его похоронах, которым были оказаны все государственные почести, присутствовало более трех тысяч скорбящих.
Гендель никогда не был женат и держал свою личную жизнь в тайне. Его первоначальное завещание завещало большую часть его состояния его племяннице Джоанне, но четыре дополнения передали большую часть его состояния другим родственникам, слугам, друзьям и благотворительным организациям. [147]
Гендель владел коллекцией произведений искусства , которая была продана на аукционе посмертно в 1760 году. В каталоге аукциона было перечислено около семидесяти картин и десяти гравюр (остальные картины были завещаны). [148]
Сочинения Генделя включают 42 оперы, 25 ораторий, более 120 кантат, трио и дуэтов, многочисленные арии, оды и серенаты, сольные и трио-сонаты, 18 больших концертов, 12 органных концертов. Его самое известное произведение, оратория «Мессия » с хором «Аллилуйя», входит в число самых популярных произведений хоровой музыки. В Лобковицком дворце в Праге хранится копия «Мессии» Моцарта с рукописными аннотациями. Среди произведений с номерами опусов, опубликованных и популяризированных при его жизни, - Органные концерты соч. 4 и соч. 7 вместе с Opus 3 и Opus 6 Concerti Grossi ; последний включает в себя более ранний органный концерт « Кукушка и соловей» , в котором пение птиц имитируется в верхних регистрах органа. Также примечательны его 16 клавишных сюит, особенно «Гармоничный кузнец» .
Первый опубликованный каталог произведений Генделя появился как приложение к «Мемуарам Мэйнваринга » . [149] Между 1787 и 1797 годами Сэмюэл Арнольд составил 180-томное собрание произведений Генделя, однако оно было далеко не полным. [150] Также неполной была коллекция, созданная между 1843 и 1858 годами Английским Гендельским обществом (основанным сэром Джорджем Макфарреном ). [151]
105-томное издание Händel-Gesellschaft («Общество Генделя») вышло в свет между 1858 и 1902 годами – главным образом благодаря усилиям Фридриха Хрисандера . В современном исполнении реализация бассо континуо отражает практику XIX века. Вокальные партитуры, взятые из этого издания, были опубликованы издательством Novello в Лондоне, но некоторые партитуры, например вокальная партитура «Самсона» , неполны.
Продолжающееся издание Hallische Händel-Ausgabe было впервые открыто в 1955 году в регионе Галле в Саксонии-Анхальт , Восточная Германия. Оно началось не как критическое издание, а после резкой критики первых томов, которые представляли собой издания без критического аппарата (например, опера Серс была опубликована с преобразованием главного героя в тенора, что отражало довоенную немецкую практику). ), оно позиционировало себя как критическое издание. Отчасти под влиянием реалий «холодной войны» редакционная работа была непоследовательной: в изобилии обнаруживаются опечатки, а редакторы не обращаются к важным источникам. В 1985 году был сформирован комитет для установления более высоких стандартов издания. Воссоединение Германии в 1990 году устранило проблемы со связью, и с тех пор выпущенные тома показали значительное улучшение стандартов. [121]
Между 1978 и 1986 годами немецкий академик Бернд Базельт каталогизировал работы Генделя в своей публикации Händel-Werke-Verzeichnis . Каталог получил широкое признание и используется в качестве современной системы нумерации, при этом каждое из произведений Генделя обозначено номером «HWV» - например, « Мессия» занесен в каталог как «HWV 56». [152]
Произведения Генделя были собраны и сохранены двумя мужчинами: сэром Сэмюэлем Хеллиером , деревенским сквайром, чьи музыкальные приобретения составляют ядро Коллекции Шоу-Хеллиера, [153] и аболиционистом Грэнвиллом Шарпом . [154] В каталоге, сопровождающем выставку Национальной портретной галереи, посвященную трехсотлетию со дня рождения композитора, они названы двумя мужчинами конца восемнадцатого века, «которые оставили нам убедительные доказательства того, какими средствами они потворствовали своему энтузиазму». [155] Благодаря своим английским ораториям, таким как «Мессия » и «Соломон» , коронационным гимнам и другим произведениям, включая «Музыку на воде» и «Музыку для королевских фейерверков» , Гендель стал национальной иконой Великобритании и был показан в сериале BBC «Рождение британской музыки». : Гендель – Герой-победитель . [156]
После его смерти итальянские оперы Генделя канули в безвестность, за исключением таких отрывков, как ария из Серса « Ombra mai fu ». Оратории продолжали исполняться, но вскоре после смерти Генделя считалось, что они нуждаются в некоторой модернизации, и Моцарт оркестровал немецкие версии « Мессии» и других произведений. На протяжении XIX и первой половины XX века, особенно в англоязычных странах, его репутация опиралась прежде всего на его английские оратории, которые обычно исполнялись хорами певцов-любителей в торжественных случаях. Столетие со дня его смерти в 1859 году было отмечено выступлением «Мессии» в Хрустальном дворце с участием 2765 певцов и 460 инструменталистов, которые играли перед аудиторией около 10 000 человек. [157]
Последние десятилетия возродили его светские кантаты и то, что можно было бы назвать «светскими ораториями» или «концертными операми». Из первых заслуживают внимания «Ода ко дню святой Цецилии» (1739) (на тексты Джона Драйдена ) и «Ода ко дню рождения королевы Анны» (1713). Для своих светских ораторий Гендель обратился к классической мифологии в качестве сюжетов, создав такие произведения, как «Ацис и Галатея» (1719 г.), «Геркулес» (1745 г.) и «Семела » (1744 г.). Эти произведения имеют близкое родство со священными ораториями, особенно в вокале англоязычных текстов. Они также разделяют лирические и драматические качества итальянских опер Генделя. Таким образом, иногда они полностью ставятся как оперы. С новым открытием своих театральных работ Гендель, помимо своей известности как инструменталиста, оркестрового писателя и мелодиста, теперь воспринимается как один из величайших оперных музыкальных драматургов.
Гендель обычно пользовался большим уважением среди коллег-композиторов как в свое время, так и после него. [158] Иоганн Себастьян Бах безуспешно пытался встретиться с Генделем во время его визита в Галле . [159] (Гендель родился в один год с Бахом и Доменико Скарлатти .) Считается, что Моцарт сказал о нем: «Гендель понимает аффекты лучше, чем любой из нас. Когда он выбирает, он поражает, как удар грома». [160] Для Бетховена он был «повелителем всех нас... величайшим композитором, когда-либо жившим. Я открывал голову и преклонял колени перед его могилой». [160] Бетховен прежде всего подчеркивал простоту и популярность музыки Генделя, когда говорил: «Идите к нему, чтобы научиться добиваться великих эффектов такими простыми средствами».
С 1831 года, когда Уильям Кротч поднял этот вопрос в своей « Содержании нескольких лекций о музыке», ученые тщательно изучали «заимствование» музыки Генделем у других композиторов. Подводя итоги этой области в 2005 году, Ричард Тарускин написал, что Гендель «кажется, был чемпионом среди всех пародистов , адаптировав как свои собственные произведения, так и произведения других композиторов в беспрецедентном количестве и с беспрецедентной точностью». [161] Среди композиторов, чья музыка, как было показано, была повторно использована Генделем, - Алессандро Страделла , Готлиб Мюффат , Алессандро Скарлатти , Доменико Скарлатти [162] Джакомо Кариссими , Георг Филипп Телеман , Карл Генрих Граун , Леонардо Винчи , Якобус Галл , Франческо Антонио Урио , Рейнхард Кейзер , Франческо Гаспарини , Джованни Бонончини , Уильям Бойс , Генри Лоуз , Майкл Уайз , Агостино Стеффани , Франц Иоганн Хаберманн и многие другие. [163]
В эссе, опубликованном в 1985 году, Джон Х. Робертс продемонстрировал, что заимствования Генделя были необычайно частыми даже для его эпохи, настолько, что подверглись критике со стороны современников (особенно Иоганна Маттесона ); Робертс предложил несколько причин практики Генделя, в том числе попытки Генделя заставить определенные произведения звучать более современно и радикально, его «принципиальное отсутствие способности изобретать оригинальные идеи» - хотя Робертс старался утверждать, что это не «уменьшает Генделя», о котором следует «судить не по его методам и тем более по мотивам их применения, а исключительно по эффектам, которых он достигает». [164]
После смерти Генделя многие композиторы написали произведения на основе его музыки или вдохновленные ею. Первая часть Симфонии № 6 Луи Шпора , соч. 116, «Эпоха Баха и Генделя», напоминает две мелодии из « Мессии» Генделя . В 1797 году Людвиг ван Бетховен опубликовал 12 вариаций соль мажор на тему «Смотри, как приходит герой-победитель» из оперы Генделя «Иуда Маккавей » для виолончели и фортепиано. В 1822 году Бетховен сочинил увертюру «Освящение дома» , также несущую влияние Генделя. Гитарист-виртуоз Мауро Джулиани сочинил свои «Вариации на тему Генделя» , соч. 107 для гитары по мотивам Сюиты № 5 Генделя ми мажор, HWV 430, для клавесина.
В 1861 году, используя тему из второй сюиты для клавесина Генделя, Иоганнес Брамс написал « Вариации и фугу на тему Генделя» , соч. 24, одно из его самых успешных произведений (похваленное Рихардом Вагнером ). В нескольких произведениях французского композитора Феликса-Александра Гильмана использованы темы Генделя; например, в его «Марше на тему» Генделя используется тема из «Мессии» . Французский композитор и флейтист Филипп Гобер написал свой «Маленький марш» для флейты и фортепиано на основе четвертой части Трио-сонаты Генделя, соч. 5, № 2, HWV 397. Аргентинский композитор Луис Джаннео сочинил для фортепиано «Вариации на тему Генделя ». В 1911 году композитор и пианист австралийского происхождения Перси Грейнджер основал одно из своих самых известных произведений на основе заключительной части Сюиты № 5 Генделя ми мажор (как и Джулиани). Сначала он написал несколько вариаций на эту тему, которые назвал « Вариации на тему Генделя «Гармоничный кузнец» . Затем он использовал первые шестнадцать тактов своего набора вариаций для создания «Генделя на Стрэнде» , одного из самых любимых его произведений, для которого он сделал несколько версий (например, версию для фортепиано соло 1930 года). Концерт Арнольда Шенберга для струнного квартета и оркестра си-бемоль мажор (1933) был написан по мотивам Concerto Grosso Генделя, соч. 6/7. [165]
В лютеранском календаре святых Гендель и Бах делят дату 28 июля с Генрихом Шютцем , а память Генделя и Баха отмечается в календаре святых, подготовленном Орденом Святого Луки для использования Объединенной методистской церковью . [166] Книга общего богослужения пресвитерианской церкви (США) (Westminster John Knox Press, 2018) вспоминает его 20 апреля.
В 1942 году Гендель стал героем британского биографического фильма « Великий мистер Гендель» режиссера Нормана Уокера с Уилфридом Лоусоном в главной роли . Он был сделан в Denham Studios компанией Rank Organization и снят в цвете Technicolor . Он также является центральным персонажем телефильмов «Бог гнил Танбридж Уэллс!» (1985) и «Последний шанс Генделя» (1996) и спектакль «Все ангелы» (2015). Генделя сыграл Йерун Краббе как антагонист в фильме «Фаринелли» (1994).
Илл.1 Клавесин с одним ручным управлением Уильяма Смита (Коллекция Бейта, Оксфордский университет)
...у него была обширная коллекция партитур Генделя...
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
