Дмитрий Зиновьевич Тёмкин [a] (10 мая 1894 г. — 11 ноября 1979 г.) [1] был русским [2] [3] [4] и американским кинокомпозитором и дирижёром. Получив классическое образование в Санкт-Петербурге до большевистской революции , он переехал в Берлин, а затем в Нью-Йорк после русской революции. В 1929 году, после краха фондового рынка , он переехал в Голливуд, где стал наиболее известен своими саундтреками к вестернам , включая «Дуэль на солнце» , «Красная река» , «Ровно в полдень» , «Большое небо » , «Перестрелка в коррале О. К.» , «Рио Браво » и «Последний поезд из Ган-Хилла» .
Тёмкин получил 22 номинации на премию «Оскар» и выиграл четыре «Оскара»: три за лучшую оригинальную музыку к фильмам «Ровно в полдень» , «Высокий и могучий » и «Старик и море» , а также одну за лучшую оригинальную песню за « The Ballad of High Noon » из фильма « Ровно в полдень» .
Дмитрий Тёмкин родился в Кременчуге Полтавской губернии Российской империи (ныне часть Украины).
Его семья была еврейского происхождения; [5] [6] его отец, Зиновий Тёмкин, был «выдающимся патологоанатомом» и соратником профессора Пауля Эрлиха , а позже известным сионистским лидером. Его мать, Мария Тартаковская, [7] была музыкантом, которая начала обучать молодого Тёмкина игре на фортепиано в раннем возрасте. Она надеялась, что её сын станет профессиональным пианистом, по словам биографа Тёмкина Кристофера Палмера . [8] Тёмкин описывал свою мать как «маленькую, светловолосую, весёлую и жизнерадостную». [8]
Тёмкин получил образование в Санкт-Петербургской консерватории , где он учился игре на фортепиано у Феликса Блюменфельда , учителя Владимира Горовица , а также по гармонии и контрапункту у Александра Глазунова , наставника Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича . [9] Он также учился игре на фортепиано у Изабеллы Венгеровой . [10]
Он пережил революцию и нашел работу при новом режиме. В 1920 году, работая в Политическом управлении Петроградского военного округа (ПУР), Темкин был одним из ведущих организаторов двух революционных массовых зрелищ: «Мистерии освобожденного труда», псевдорелигиозной мистерии для первомайских праздников, и « Штурма Зимнего дворца» для празднования третьей годовщины большевистской революции . [11] Он зарабатывал себе на жизнь, живя в Санкт-Петербурге, аккомпанируя на фортепиано многочисленным русским немым фильмам . [9]
Поскольку революция сократила возможности для классических музыкантов в России, Тёмкин присоединился ко многим изгнанникам, переехавшим в Берлин после русской революции, чтобы жить со своим отцом. [12] В Берлине с 1921 по 1923 год он учился у пианиста Ферруччо Бузони и учеников Бузони Эгона Петри и Михаэля фон Задоры . [5] Он сочинял легкую классическую и популярную музыку и дебютировал как пианист, исполнив Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Ференца Листа с Берлинской филармонией . [13]
Он переехал в Париж со своим соседом по комнате Михаилом Харитоном, чтобы вместе исполнять репертуар фортепианного дуэта. Они сделали это до конца 1924 года.
В 1925 году дуэт получил предложение от нью-йоркского театрального продюсера Морриса Геста и эмигрировал в США. Они выступали вместе в водевильных кругах Keith / Albee и Orpheum , где аккомпанировали балетной труппе австрийской балерины Альбертины Раш . Профессиональные отношения Темкина и Раш переросли в личные, и в 1927 году они поженились.
Находясь в Нью-Йорке, Тёмкин дал сольный концерт в Карнеги-холле , где прозвучала современная музыка Мориса Равеля , Александра Скрябина , Франсиса Пуленка и Александра Тансмана . В 1928 году он и его новая жена отправились на гастроли в Париж, где он сыграл европейскую премьеру Концерта фа мажор американца Джорджа Гершвина в Парижской опере , в присутствии Гершвина в зале.
После того, как крах фондового рынка в октябре 1929 года сократил возможности трудоустройства в Нью-Йорке, Темкин и его жена переехали в Голливуд, [14] где она была нанята для руководства танцевальными номерами в мюзиклах MGM . [13] Он работал над некоторыми второстепенными фильмами, некоторые из которых не были указаны под его собственным именем. Его первым значительным проектом по написанию музыки к фильму был фильм «Алиса в стране чудес» от Paramount (1933). [15] Хотя Темкин работал над некоторыми небольшими кинопроектами, его целью было стать концертным пианистом. В 1937 году он сломал руку, повредив ее настолько сильно, что он положил конец этой возможной карьере. Он начал сосредоточиться на работе в качестве композитора музыки к фильмам. [16]
Тёмкин получил свой первый прорыв от режиссёра Columbia Фрэнка Капры , который выбрал его для написания и исполнения музыки к фильму Lost Horizon (1937). [13] Фильм принёс Тёмкину значительное признание в Голливуде. Он был выпущен в том же году, когда он стал натурализованным гражданином США. [12] [17]
В своей автобиографии « Пожалуйста, не ненавидьте меня!» (1959) Темкин вспоминает, как задание Капры заставило его впервые столкнуться с режиссером по вопросу музыкального стиля:
[Он] дал мне работу без оговорок. Я мог писать партитуру без помех, и он бы услышал, когда она будет готова. Lost Horizon предоставил мне великолепный шанс сделать что-то большое... Я подумал, что, возможно, захожу слишком далеко в вопросе расходов, и однажды, когда он сидел в проекционной комнате, пошел к Фрэнку [и объяснил партитуру]... Он выглядел потрясенным. «Нет, Дими, лама — простой человек. Его величие в том, что он простой. Для его смерти музыка должна быть простой, не более чем бормотание ритма барабана». «Но Фрэнк, смерть ламы — это не конец одного человека, а смерть идеи. Это трагедия, применимая ко всему человечеству. Я должен быть честен. Музыка должна подниматься высоко, высоко. Должна давать символику огромной потери. Пожалуйста, не ненавидь меня». [16]
В течение следующего десятилетия он работал над другими фильмами Капры, включая комедию « Вы не можете взять это с собой» (1938), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Знакомьтесь, Джон Доу» (1941) и «Это прекрасная жизнь» (1946). Во время Второй мировой войны он продолжал тесно сотрудничать с Капрой, сочиняя музыку для его серии «Почему мы сражаемся» . Эти семь фильмов были заказаны правительством США, чтобы показать американским солдатам причину участия Соединенных Штатов в войне. Позже они были выпущены для широкой общественности США, чтобы вызвать поддержку американского участия. [12]
Темкин отдал должное Капре за то, что он расширил его музыкальные горизонты, сместив их от чисто европоцентристского и романтического стиля к более американскому стилю, основанному на тематике и истории. [16]
После работы с Фредом Циннеманном над фильмом «Мужчины » (1950) Тёмкин написал музыку к фильму того же режиссёра « Ровно в полдень » (1952). Его музыкальной темой была «Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'» (« The Ballad of High Noon »). На первом предварительном показе для прессы фильм, в котором снимались Гэри Купер и Грейс Келли , прошёл плохо. Тёмкин пишет, что «эксперты по кино согласились, что картина была полным провалом... Продюсеры не решались выпустить картину». [16] Тёмкин купил права на песню и выпустил её как сингл для популярного музыкального рынка с певцом Фрэнки Лэйном . Пластинка сразу же стала успешной во всём мире. Благодаря популярности песни студия выпустила фильм четыре месяца спустя, слова в исполнении звезды кантри-вестерна Текса Риттера . Фильм получил семь номинаций на премию «Оскар» и выиграл четыре награды, в том числе две для Тёмкина: «Лучшая оригинальная музыка» и «Лучшая песня» . Уолт Дисней вручил ему обе награды тем же вечером. [18]
По словам историка кино Артура Р. Джарвиса-младшего, музыка «была признана спасением фильма». [12] Другой музыкальный эксперт, Мервин Кук, соглашается, добавляя, что «впечатляющий успех песни частично повлиял на изменение хода истории музыки к фильмам». [16] Темкин был вторым композитором, получившим два Оскара (за музыку и песню) за один и тот же драматический фильм. (Первым был Ли Харлайн , который выиграл за лучшую оригинальную музыку к фильму Disney «Пиноккио» и лучшую песню к «When You Wish Upon a Star». Нед Вашингтон написал текст к ней, как и к «Do Not Forsake Me, Oh My Darlin».)
Текст песни кратко рассказывает всю сюжетную линию High Noon , историю трусости и конформизма в маленьком западном городке. [19] Темкин сочинил всю свою музыку вокруг этой единственной баллады в стиле вестерн. Он также исключил скрипки из ансамбля. Он добавил тонкую губную гармошку на заднем плане, чтобы придать фильму «деревенское, дегламурное звучание, которое подходит антигероическим чувствам», выраженным в истории. [9]
По словам русского историка кино Харлоу Робинсона, построение партитуры вокруг одной народной мелодии было типично для многих русских классических композиторов. [9] Робинсон добавляет, что источник партитуры Темкина, если он действительно народный, не был доказан. [9] Энциклопедия современной еврейской культуры на странице 124 утверждает: «Пятидесятилетний период в США между 1914 годом, началом Первой мировой войны и годом первой полной партитуры Ирвинга Берлина «Смотри за своим шагом» , и 1964 годом, премьерой «Скрипача на крыше» Бока и Харника , наполнен богатым музыкальным наследием идишских народных мелодий (например, «Di milners trem» Марка Варшавского, «Слезы мельника» и «Do Not Forsake Me» Дмитрия Темкина «High Noon»)…» [20]
В последующие годы Темкин получил еще два «Оскара»: за фильм «Великий и могучий» (1954), снятый Уильямом А. Уэллманом с Джоном Уэйном в главной роли ; и за фильм «Старик и море » (1958), экранизацию романа Эрнеста Хемингуэя . [21] Во время церемонии 1955 года Темкин поблагодарил всех композиторов, оказавших на него влияние, включая Бетховена , Чайковского , Римского-Корсакова и других представителей европейской классической традиции.
Композитор вновь сотрудничал с Циннеманом над «The Sundowners» (1960).
Многие из его саундтреков были для вестернов, которые были чрезвычайно популярны в этот период, и по которым его лучше всего помнят. Его первым вестерном был « Дуэль на солнце» (1946), снятый Кингом Видором . Помимо «Ровно в полдень» , среди его других вестернов были «Гигант» (1956), «Дружеское убеждение» (1956), «Перестрелка в О. К. Коррале » (1957) и « Последний поезд из Ган-Хилла» (1959). «Рио Браво» (1959), «Аламо» (1960), «Мир цирка» (1964) и «Военный фургон» (1967) были созданы при участии Джона Уэйна . Темкин получил номинации на «Оскар» за свои саундтреки к фильмам «Гигант» и «Аламо» . Он сказал телеведущему Гигу Янгу , что его целью при создании саундтрека к фильму «Гигант» было запечатлеть «чувства великой земли и великого штата Техас». [22]
Несмотря на влияние европейских музыкальных традиций, Темкин самостоятельно обучился искусству композитора. Он написал музыку ко многим фильмам разных жанров, включая исторические драмы, такие как «Сирано де Бержерак» (1950), «Падение Римской империи» (1964) и «Великая Екатерина» (1968); военные фильмы, такие как «Трибунал Билли Митчелла» (1955), «Пушки острова Навароне» (1961) и «Город без жалости» (1961); и триллеры-саспенс, такие как «36 часов» (1965).
Темкин также написал музыку для четырех саспенс-драм Альфреда Хичкока : «Тень сомнения» (1943), «Незнакомцы в поезде» (1951), «Я исповедуюсь » (1953) и «В случае убийства набирайте «М»» (1954). Здесь он использовал пышный стиль, полагаясь на сольные скрипки и приглушенные трубы. Он сочинил музыку для научно-фантастического триллера «Нечто из иного мира» (1951), который считается его «самой странной и экспериментальной музыкой». [23] Он также работал с Говардом Хоуксом над фильмами «Большое небо» (1952) и «Земля фараонов» (1955), с Джоном Хьюстоном над фильмом «Непрощенный» (1960) и с Николасом Рэем над фильмом «55 дней в Пекине» (1963).
Помимо кино, Тёмкин сочинял для телевидения, включая такие памятные темы, как Rawhide (1959) и Gunslinger . Хотя Тёмкин был нанят для написания темы для The Wild Wild West (1965), продюсеры отвергли его музыку и впоследствии наняли Ричарда Марковица в качестве его замены.
Тёмкин также несколько раз появлялся в эпизодических ролях в телевизионных программах. В том числе он был таинственным претендентом на What's My Line? и появлялся в программе Джека Бенни на CBS в декабре 1961 года, где он пытался помочь Бенни написать песню. [24] Он также появился в качестве участника в эпизоде телевизионной викторины You Bet Your Life от 20 октября 1955 года , которую вел Граучо Маркс . [25]
Он написал музыку к песне « Wild Is The Wind ». Первоначально она была записана Джонни Матисом для фильма Wild Is the Wind (1957).
Он — джентльмен, родившийся в России, который написал, пожалуй, самые американские по звучанию мелодии, которые мы с вами когда-либо слышали.
— Джиг Янг , телевизионное интервью с Тёмкиным в 1956 году [22]
Хотя Темкин был обученным классическим пианистом, он адаптировал свое музыкальное образование в России к быстро развивающейся голливудской киноиндустрии и самостоятельно научился сочинять содержательную музыку к фильмам практически для любого типа сюжета. Историк кино Дэвид Уоллес отмечает, что, несмотря на то, что Темкин был обязан классическим композиторам Европы, он продолжил выражать больше, чем любой другой композитор, «американский дух — его пограничный дух, во всяком случае — в музыке к фильмам». [13]
У Темкина не было никаких иллюзий относительно своего таланта и характера его киноработы по сравнению с классическими композиторами. «Я не Прокофьев, я не Чайковский. Но то, что я пишу, хорошо для того, для чего я пишу. Так что, пожалуйста, ребята, помогите мне». [9] Получив в 1955 году «Оскар» за «Высокий и могучий» , он стал первым композитором, публично перечислившим и поблагодарившим великих европейских мастеров, включая Бетховена, Штрауса и Брамса, среди прочих.
Историк музыки Кристофер Палмер говорит, что «гений Темкина заключался в придумывании тем и поиске ярких способов создания звукового колорита, соответствующего истории и визуальному образу, а не в его способности объединять темы в сложную симфоническую структуру, которая могла бы существовать сама по себе». [9] Кроме того, он размышляет о том, как такой русский пианист, как Темкин, получивший образование в уважаемой русской музыкальной консерватории, мог добиться такого успеха в американской киноиндустрии: [26]
Он тоже приехал из Большой Страны, и в необъятности Америки, особенно в ее необъятной всеохватности неба и равнины, он, должно быть, видел отражение степей своей родной Украины. Так ковбой становится зеркальным отражением казаков : оба примитивны и невинны, запечатлены и затмеваются пейзажем волнующей души необъятности и грубой мужской красоты. И как сам изгнанник, Темкин отождествлял бы себя с ковбоями, пионерами и ранними поселенцами, которые населяют мир Запада... [Т]е, кто, как Темкин, проложил путь в Голливуде, на самом деле снова завоевывали Запад. [26]
Темкин упомянул об этих отношениях в своей автобиографии:
Степь есть степь есть степь... Проблемы ковбоя и казака очень похожи. Они разделяют любовь к природе и любовь к животным. Их мужество и их философские взгляды схожи, а степи России очень похожи на прерии Америки. [9]
Методы Тёмкина по составлению музыки к фильму были проанализированы и описаны музыкальными экспертами. Музыковед Дэйв Эпштейн, например, объяснил, что после прочтения сценария Тёмкин затем намечал основные темы и движения фильма. После того, как сам фильм был снят, он проводил детальное исследование хронометража сцен, используя секундомер, чтобы организовать точную синхронизацию музыки со сценами. Он завершал финальную партитуру после того, как собирал всех музыкантов и оркестр, репетировал несколько раз, а затем записывал финальный саундтрек. [23]
При написании музыки Темкин уделял особое внимание голосам актеров. По словам Эпштейна, он «обнаружил, что в дополнение к тембру голоса необходимо очень тщательно учитывать высоту голоса говорящего...» Чтобы добиться этого, Темкин приходил на съемочную площадку во время съемок и слушал каждого из актеров. Он также разговаривал с ними индивидуально, отмечая высоту и окраску их голосов.
Темкин объясняет, почему он уделил актерам больше времени:
Музыка имеет функцию помощи в описании персонажей. Она помогает рисовать портреты... [приводит пример] Моей задачей было смягчить ее лицо, сделать ее более континентальной, более утонченной. Мы сделали это с помощью музыки, которая сопровождала каждое ее появление на экране, развивая тонкую, изящную тему. [23]
Дмитрий Темкин умер в Лондоне, Англия, в 1979 году через две недели после перелома таза в результате падения. [15] Он был похоронен на кладбище Forest Lawn Memorial Park Cemetery в Глендейле, Калифорния .
В 1950-х годах Тёмкин был самым высокооплачиваемым кинокомпозитором, сочиняя музыку к фильму в месяц, достигнув наибольшей известности в 1950-х и 1960-х годах. В период с 1948 по 1958 год, в его «золотое десятилетие», он написал музыку к 57 фильмам. В 1952 году он написал музыку к девяти фильмам, включая « Ровно в полдень» , за который он получил две премии «Оскар». В то же десятилетие он получил еще два «Оскара», а его музыка к фильмам была номинирована на премию девять раз. [23]
При жизни Тёмкин прославился как памятным получением наград в 1954 году, так и своей способностью изучать языки. [27] Во время его телевизионной речи на церемонии вручения премии «Оскар» 1954 года за « Высокий и могучий » было отмечено, что Тёмкин поблагодарил классических композиторов Баха , Брамса , Бетховена и Дебюсси , а не своих современных коллег. [27] В статье New York Times 1957 года говорилось, что Тёмкин научился говорить на русском, немецком, польском, украинском, французском, итальянском, идиш и английском языках. [27]
Он был удостоен чести в Советском Союзе и России. В 1967 году он был членом жюри 5-го Московского международного кинофестиваля . [28] В 2014 году его песни из фильмов «Это прекрасная жизнь» и «Гигант» звучали во время церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи , Россия. [29] [30]
Начиная с Lost Horizon в 1937 году, вплоть до его ухода из кино в 1979 году и до наших дней, он признан единственным русским, ставшим голливудским кинокомпозитором. Другие композиторы, родившиеся в России, такие как Ирвинг Берлин , писали музыку для бродвейских пьес, многие из которых впоследствии были адаптированы для фильмов. [31] [32] [33]
Темкин был первым композитором, который написал и заглавную тему, и музыку. [23] Он расширил эту технику во многих своих вестернах, включая «High Noon» и «Gunfight at OK Corral», в которых тематическая песня повторялась как общая тема, проходящая через весь фильм. [23] Его биограф Кристофер Палмер описывает, как музыка сразу же задает эпический и героический тон фильму:
Унисонный зов рога — это действительно призыв: врата истории широко распахиваются, и главная тема, высокая и широкая, как огромный свод неба, несется вперед в полном хорово-оркестровом великолепии. [23]
Из-за этого стилистического вклада в вестерны, наряду с другими жанрами фильмов, используя заглавные и текущие темы песен, он оказал наибольшее влияние на голливудские фильмы в последующие десятилетия вплоть до настоящего времени. [23] Поскольку многие из его песен использовались в названиях фильмов, Темкин создал то, что композитор Ирвин Базелон назвал «манией заглавных песен». В последующие десятилетия студии часто пытались создавать свои собственные хиты, чтобы продавать их как саундтрек и улучшать впечатления от фильма, типичным примером является музыка к фильму «Титаник» . [23]
Известно, что он использовал «исходную музыку» в своих партитурах. Некоторые эксперты утверждают, что они часто основывались на русских народных песнях. Большая часть его музыки к фильмам, особенно к вестернам, использовалась для создания атмосферы «широких, размашистых пейзажей», с заметным использованием хора. [34] : пример Во время телевизионного интервью он приписал свою любовь к европейским классическим композиторам, а также свою способность адаптировать американские стили народной музыки для создания грандиозной американской музыкальной темы. [35]
Ряд саундтреков к фильмам Тёмкина были выпущены на LP-альбомах, включая Giant и The Alamo . Некоторые записи, в которых Тёмкин обычно дирижировал своей собственной музыкой, были переизданы на CD. Тематическая песня к фильму High Noon была записана многими артистами, а один немецкий CD-продюсер Bear Family Records выпустил CD с 25 разными артистами, исполняющими эту песню. [36]
В 1999 году Почтовая служба США добавила его изображение в свою серию марок «Легенды американской музыки». Серия началась с выпуска марки с изображением певца Элвиса Пресли в 1993 году. Изображение Тёмкина было добавлено в качестве части их подборки «Композиторы Голливуда». [37]
В 1976 году RCA Victor выпустила Lost Horizon: The Classic Film Scores of Dimitri Tiomkin (каталог США #ARL1-1669, каталог Великобритании #GL 43445) с Чарльзом Герхардтом и Национальным филармоническим оркестром . Альбом, включающий в себя лучшие моменты из различных партитур Tiomkin, был позже переиздан RCA на CD с Dolby Surround Sound.
Американский институт киноискусства поставил музыку Тёмкина к фильму «Ровно в полдень» на 10-е место в списке 100 лучших саундтреков к фильмам . Его саундтреки к следующим фильмам также были номинированы на этот список:
Дмитрий Тёмкин, классический русский музыкант...
Tiomkin родился в России...
Эрих Вольфганг Корнгольд, Франц Ваксман и другие европейские композиторы-эмигранты также оставили свой след в Голливуде; однако Тёмкин — единственный русский композитор, сделавший это.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)