Дэвид Бирн ( / b ɜːr n / ; родился 14 мая 1952) — шотландско-американский музыкант, писатель, художник и кинорежиссёр. Он был одним из основателей, главным автором песен, солистом и гитаристом американской новой волны группы Talking Heads .
Бирн выпустил сольные записи и работал с различными медиа, включая кино, фотографию, оперу, художественную и документальную литературу. Он получил премию «Оскар» , премию «Грэмми» , специальную премию «Тони» и премию «Золотой глобус» , а также был включен в Зал славы рок-н-ролла в составе Talking Heads. [1]
Дэвид Бирн родился 14 мая 1952 года в Дамбартоне , Данбартоншир , Шотландия , [2] [3] он был старшим из двух детей, родившихся у Тома (из Лэмбхилла, Глазго ) и Эммы Бирн. Отец Бирна был католиком, а мать — пресвитерианкой. Через два года после его рождения семья переехала в Канаду, поселившись в Гамильтоне, Онтарио . Семья покинула Шотландию отчасти потому, что там было мало рабочих мест, требующих инженерных навыков его отца, а отчасти из-за напряженности в большой семье, вызванной межконфессиональным браком его родителей . Когда Бирну было восемь или девять лет, они переехали в Арбутус, штат Мэриленд , в Соединенных Штатах, где его отец работал инженером-электронщиком в Westinghouse Electric Corporation , а его мать позже стала учителем. [4] [5] Бирн заявил, что изначально он рос, говоря с шотландским акцентом, но принял американский, чтобы вписаться в школу. Позже он вспоминал: «Я чувствовал себя немного аутсайдером. Но потом я понял, что мир состоит из людей, которые все разные. Но мы все здесь». [6]
До поступления в старшую школу Бирн уже умел играть на гитаре, аккордеоне и скрипке. Его исключили из хора средней школы , потому что они сказали, что он был «не в ладах и слишком замкнутым». С раннего возраста у него был сильный интерес к музыке. Его родители говорят, что он постоянно играл на своем фонографе с трех лет, а на губной гармошке он научился играть в пять лет. [7] Его отец использовал свои навыки электротехники, чтобы модифицировать катушечный магнитофон , чтобы Бирн мог делать многодорожечные записи . [5]
Бирн окончил среднюю школу Лансдаун в юго-западном округе Балтимор, штат Мэриленд . Он посещал Школу дизайна Род-Айленда (RISD) в Провиденсе, штат Род-Айленд , в течение семестра 1970–71 и Колледж искусств Мэрилендского института в Балтиморе в течение семестра 1971–72, прежде чем бросить учебу.
Он начал свою музыкальную карьеру в школьной группе Revelation; затем между 1971 и 1972 годами он был половиной дуэта Bizadi с Марком Кехо. Их репертуар состоял в основном из таких песен, как « April Showers », « 96 Tears », « Dancing on the Ceiling » и песен Фрэнка Синатры . Он вернулся в Провиденс в 1973 году и сформировал группу под названием Artistics с однокурсником RISD Крисом Францем . [8] Группа распалась в 1974 году. Бирн переехал в Нью-Йорк в мае того же года, а в сентябре того же года Франц и его девушка Тина Веймут последовали его примеру. После того, как Бирн и Франц не могли найти бас-гитариста в Нью-Йорке в течение почти двух лет, Веймут научился играть на этом инструменте. [9] Работая по найму в конце 1974 года, они размышляли о создании группы.
К январю 1975 года Talking Heads репетировали и играли вместе, продолжая работать на обычной работе. Они отыграли свой первый концерт в июне. [10] [11]
В мае 1976 года Бирн уволился с основной работы, и в ноябре того же года группа из трех человек подписала контракт с Sire Records . Бирн был самым молодым участником группы. Мультиинструменталист Джерри Харрисон , ранее игравший в The Modern Lovers , присоединился к группе в 1977 году. Группа выпустила восемь студийных альбомов, получивших признание критиков и коммерческий успех. Четыре альбома получили золотой статус (продажи превысили 500 000 экземпляров), а два других стали дважды платиновыми (продажи превысили два миллиона экземпляров). Talking Heads были пионерами новой волны в конце 1970-х и начале 1980-х годов с популярными и креативными музыкальными клипами, регулярно ротировавшимися на MTV .
В 1988 году группа тихо взяла перерыв, во время которого Бирн начал сольную карьеру, а остальные участники занялись своими собственными проектами. Talking Heads воссоединились в 1991 году, чтобы записать сингл " Sax and Violins ", и официально распались в декабре 1991 года.
В 2002 году Talking Heads были включены в Зал славы рок-н-ролла , где они воссоединились, чтобы исполнить три трека, включая « Psycho Killer » и « Burning Down the House ». [12]
Во время своего пребывания в группе Дэвид Бирн занялся внешними проектами, сотрудничая с Брайаном Ино в 1979 и 1981 годах над альбомом My Life in the Bush of Ghosts , который получил значительное признание критиков из-за его раннего использования аналогового сэмплирования и найденных звуков . После этой записи Бирн сосредоточил свое внимание на Talking Heads. My Life in the Bush of Ghosts был переиздан к своему 25-летию в начале 2006 года с новыми бонус-треками. В соответствии с духом оригинального альбома, стемы для двух треков-компонентов песен были выпущены по лицензиям Creative Commons , а также был запущен веб-сайт конкурса ремиксов .
Rei Momo (1989) был первым сольным альбомом Бирна после ухода из Talking Heads, и в основном содержал афро-кубинские, афро-испанские и бразильские стили песен, включая популярные танцы, такие как меренге , сон кубано , самба , мамбо , кумбия , ча-ча-ча , бомба и чаранга . Его третий сольный альбом Uh-Oh (1992) включал духовую секцию и был основан на таких треках, как «Girls on My Mind» и «The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)». Его четвертый сольный альбом под названием David Byrne (1994) был более правильной рок-записью, на которой Бирн играл на большинстве инструментов, оставив ударные для сессионных музыкантов. «Angels» и «Back in the Box» были двумя главными синглами, выпущенными с альбома. Первый из них вошел в американский чарт Modern Rock Tracks , достигнув 24-го места. Для своего пятого студийного альбома, эмоционального Feelings (1997), Бирн использовал духовой оркестр Black Cat Orchestra. Его шестой альбом, Look into the Eyeball (2001), продолжил то же музыкальное исследование Feelings , но был составлен из более оптимистичных треков, таких как те, что можно найти на Uh-Oh .
Grown Backwards (2004), выпущенный Nonesuch Records , использовал оркестровые струнные аранжировки и включает в себя две оперные арии , а также переработку сотрудничества X-Press 2 "Lazy". Он также начал тур по Северной Америке и Австралии с Tosca Strings. Этот тур закончился концертами в Лос-Анджелесе , Сан-Диего и Нью-Йорке в августе 2005 года. Он также сотрудничал с Селеной над ее альбомом 1995 года Dreaming of You с "God's Child (Baila Conmigo)". [13]
Бирн и Ино воссоединились для своего восьмого альбома Everything That Happens Will Happen Today (2008). [14] Он собрал группу для мирового тура в поддержку альбома в течение шести месяцев с конца 2008 по начало 2009 года в рамках тура Songs of David Byrne and Brian Eno Tour . [15]
В 2012 году он выпустил совместный альбом с американским певцом и автором песен St. Vincent под названием Love This Giant . В альбоме участвовали как Бирн, так и St. Vincent на вокале и гитаре, при поддержке духовой секции. Для продвижения альбома оба артиста путешествовали по Северной Америке, Европе и Австралии в рамках тура Love This Giant в 2012 и 2013 годах, причем каждый исполнял отрывки из своей карьеры в характерном для альбома стиле духового оркестра наряду с теми, которые были написаны для альбома. [16]
В январе 2018 года Бирн анонсировал свой первый сольный альбом за 14 лет. American Utopia был выпущен в марте на лейблах Todo Mundo и Nonesuch Records. Он также выпустил первый сингл с альбома «Everybody's Coming to My House», который он написал в соавторстве с Ино. [17] Последующий тур, в котором песни из American Utopia звучали наряду с лучшими моментами из его Talking Heads и сольной карьеры на сегодняшний день, был описан NME как, возможно, «самое амбициозное и впечатляющее живое шоу всех времен», стирающее границы «между концертом и театром, поэзией и танцами». [18]
В 1981 году Бирн сотрудничал с хореографом Твайлой Тарп , записав музыку, которую он написал и которая вошла в его альбом The Catherine Wheel для балета с тем же названием, в котором заметно выделялись необычные ритмы и тексты. Постановки The Catherine Wheel появились на Бродвее в том же году.
Он был главным ответственным за сценографию и хореографию концертного фильма « Хватит искать смысл» (1984).
Бирн написал вдохновленную Dirty Dozen Brass Band музыку к «The Knee Plays» , выпущенную в 1985 году, для огромной пятиактной оперы Роберта Уилсона «Гражданские войны: Дерево лучше всего измерять, когда оно упавшее» .
Он написал, поставил и сыграл главную роль в True Stories (1986), музыкальном коллаже из противоречивой американской музыки , для которого он также спродюсировал большую часть музыки фильма. Он был впечатлен экспериментальным театром, который он видел в Нью-Йорке в 1970-х годах, и сотрудничал с несколькими из его самых известных представителей. Он работал с Робертом Уилсоном над «The Knee Plays» и «The Forest», и пригласил Сполдинга Грея (из The Wooster Group) сыграть в True Stories , в то время как Мередит Монк предоставила часть саундтрека к фильму.
Бирн также написал саундтрек к фильму Джоанны Акалайтис Dead End Kids (1986), снятому по мотивам театральной постановки Mabou Mines. Художественное мировоззрение Бирна во многом схоже с работами этих художников. [19] В том же году он также добавил «Loco de Amor» с Селией Крус к фильму Джонатана Демме Something Wild (1986).
Его работы широко использовались в создании саундтреков к фильмам , наиболее заметным из которых является сотрудничество с Рюити Сакамото и Конг Су в фильме Бернардо Бертолуччи « Последний император » (1987), получившем премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку .
Часть музыки из оркестрового альбома Бирна The Forest изначально использовалась в театральной постановке Роберта Уилсона с тем же названием. Премьера пьесы The Forest состоялась в Theater der Freien Volksbühne в Берлине в 1988 году. Премьера в Нью-Йорке состоялась в декабре 1988 года в Бруклинской академии музыки (BAM). Макси-сингл Forestry содержал танцевальные и индустриальные ремиксы произведений из The Forest Джека Дэнджерса , Руди Тамбалы и Энтони Кейпела. Бирн выпустил свой альбом саундтреков в 1991 году.
Бирн также снял документальный фильм «Иль Айе» (1989) и концертный фильм о своем турне 1992 года с латиноамериканскими мотивами под названием «Между зубами» (1994).
In Spite of Wishing and Wanting — звуковая композиция, созданная Бирном в 1999 году длятанцевальной компании Ultima Vez бельгийского хореографа Вима Вандекейбуса .
В 2003 году Бирн снялся в качестве гостя в эпизоде 14 сезона «Симпсонов» . Вышедший в том же году альбом Lead Us Not into Temptation включал треки и музыкальные эксперименты из его музыки к фильму «Молодой Адам» (2003).
В конце 2005 года Бирн и Fatboy Slim начали работу над Here Lies Love , диско -оперой или вокальным циклом о жизни Имельды Маркос , противоречивой бывшей первой леди Филиппин . Часть музыки из этого произведения дебютировала на фестивале искусств в Аделаиде в Австралии в феврале 2006 года и в следующем году в Карнеги-холле 3 февраля 2007 года.
В 2008 году Бирн выпустил Big Love: Hymnal — свой саундтрек ко второму сезону Big Love , который вышел в эфир в 2007 году. Эти два альбома стали первыми релизами на его независимом лейбле Todo Mundo. Бирн и Брайан Ино написали саундтрек к фильму Wall Street: Money Never Sleeps (2010). [20]
В 2015 году он организовал Contemporary Color , два концерта на аренах в Бруклине и Торонто, для которых он пригласил десять музыкальных коллективов, которые объединились с десятью группами color guard . Концерты были превращены в документальный фильм 2016 года , снятый братьями Росс и спродюсированный Бирном. [21]
В 2016 году он сотрудничал с профессором Стэнфордского университета Малой Гаонкар , чтобы совместно создать NEUROSOCIETY — управляемое иммерсивное театральное представление. [22]
В октябре 2019 года его American Utopia открылась в театре Hudson на Бродвее. [23] [24] Бирн появился в детском музыкальном комедийном шоу комика Джона Малейни John Mulaney & the Sack Lunch Bunch (2019), где он исполнил песню «Pay Attention!» Его песня «Tiny Apocalypse» также прозвучала в финальных титрах шоу. [25]
29 февраля 2020 года, после 30-летнего отсутствия, Бирн выступил в качестве музыкального гостя в Saturday Night Live с Джоном Мулани в качестве ведущего. Бирн исполнил « Once in a Lifetime » и « Toe Jam » с актерским составом бродвейского шоу American Utopia и появился в скетче «Airport Sushi», исполнив пародию на «Road to Nowhere». Это было третье появление Бирна в Saturday Night Live . Ранее он выступал в качестве музыкального гостя в составе Talking Heads в 1979 году и в качестве сольного музыкального гостя в 1989 году . [26] [27]
В 2022 году Бирн снова сотрудничал с Малой Гаонкар над еще одной захватывающей театральной постановкой, основанной на его жизни [28] , «Театр разума» [29], преобразовав склад площадью 15 000 квадратных футов в Денвере, штат Колорадо. [30]
Бирн внес свои песни в пять сборников благотворительных взносов по борьбе со СПИДом , выпущенных Red Hot Organization : Red Hot + Blue : A Tribute to Cole Porter , Red Hot + Rio , Silencio=Muerte: Red Hot + Latin , Onda Sonora: Red Hot + Lisbon и Offbeat: A Red Hot Soundtrip . Он появился в качестве приглашенного вокалиста/гитариста для 10,000 Maniacs во время их концерта MTV Unplugged , хотя песни, в которых он участвовал, были вырезаны из следующего альбома. Одна из них, «Let the Mystery Be», появилась в качестве четвертого трека на CD-сингле 10,000 Maniacs «Few and Far Between».
24 марта 1992 года он выступил с Ричардом Томпсоном в St. Ann & The Holy Trinity в Бруклин-Хайтс , Нью-Йорк. Концерт был записан и выпущен как An Acoustic Evening . [31] Бирн работал с латинской суперзвездой Селеной в марте 1995 года; написал, спродюсировал и спел двуязычный дуэт под названием «God's Child (Baila Conmigo)». Это была последняя песня, которую Селена записала перед тем, как ее убили 31 марта 1995 года. Песня была включена в посмертный альбом певицы Dreaming of You .
В 1997 году он был ведущим Sessions at West 54th во время второго из трех сезонов и сотрудничал с участниками Devo и Morcheeba для записи альбома Feelings .
В 2001 году версия сингла Бирна « Like Humans Do », отредактированная с целью удаления упоминания марихуаны , была выбрана Microsoft в качестве образца музыки для Windows XP для демонстрации работы Windows Media Player . [32] [33]
В 2002 году Бирн стал соавтором и исполнителем вокала для трека " Lazy " группы X-Press 2 , который достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в танцевальных чартах США. В интервью на BBC Four Sessions , посвященном его выступлению в Union Chapel, он сказал, что "Lazy" был 1-м номером в Сирии . Позже трек с оркестровыми аранжировками вошел в его альбом Grown Backwards (2004).
В сентябре 2004 года Бирн стал соавтором коллекции компакт-дисков и выступил с Жилберто Жилем на благотворительном концерте в поддержку лицензии Creative Commons . [34]
В 2006 году его вокал прозвучал в песне «The Heart’s a Lonely Hunter» на альбоме The Cosmic Game группы Thievery Corporation .
В 2007 году он сделал кавер-версию песни «Ex-Guru» группы Fiery Furnaces для сборника, посвященного 15-летию основания Thrill Jockey , чикагского лейбла звукозаписи.
В апреле 2008 года Бирн принял участие в серии ретроспективных концертов Пола Саймона в BAM, исполнив « You Can Call Me Al » и «I Know What I Know» из альбома Саймона Graceland . [35] Позже в том же году Бирн и его продюсерская группа превратили здание Battery Maritime Building , 99-летний паромный терминал в Манхэттене , в музыкальный инструмент, на котором можно играть. [36] Конструкция была электронно подключена к органу и сделана пригодной для игры на нем для пьесы под названием « Playing the Building ». [37] Этот проект ранее был реализован в Стокгольме в 2005 году, [38] а затем в лондонском Roundhouse в 2009 году. Бирн говорит, что смысл проекта заключался в том, чтобы позволить людям испытать искусство из первых рук, создавая музыку с помощью органа, а не просто глядя на него. [39] Также в 2008 году он сотрудничал с Управлением порта Брайтона , сочинив музыку и исполнив текст песни « Toe Jam ».
Бирн принял участие в записи треков «Money» и «The People Tree» на альбоме NASA 2009 года The Spirit of Apollo . В 2009 году он также появился на благотворительном альбоме по ВИЧ/СПИДу Dark Was the Night для Red Hot Organization . Он сотрудничал с Dirty Projectors над песней «Knotty Pine». В том же году Бирн выступил на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси. Он также подписал письмо с протестом против решения Международного кинофестиваля в Торонто выбрать Тель-Авив в качестве объекта своей первой программы City-to-City Spotlight. [40]
В мае 2011 года Бирн принял участие в записи бэк-вокала для трека Arcade Fire «Speaking in Tongues», который появился в подарочном издании их альбома 2010 года The Suburbs . [41]
Альбом Джерека Бишоффа Composed 2012 года включает в себя трек «Eyes» с Бирном. В том же году он также выпустил шоу, записанное с Каэтано Велозо в 2004 году в Карнеги-холле в Нью-Йорке ( Live at Carnegie Hall ).
В марте 2013 года он дебютировал с полностью поставленной постановкой своего концептуального альбома 2010 года Here Lies Love в Нью-Йоркском общественном театре , режиссером которого был номинант на премию Tony Алекс Тимберс после премьеры в MoCA в начале года. В том же месяце он и Сакамото выпустили перезапись их совместной работы 1994 года "Psychedelic Afternoon", чтобы собрать деньги и повысить осведомленность детей, пострадавших от землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году . [42]
В мае 2014 года Бирн объявил о своём участии в мини-альбоме Анны Кальви Strange Weather , сотрудничая с ней над двумя песнями: кавером на песню Керен Энн «Strange Weather» и песню Коннана Мокасина «I'm the Man, That Will Find You». [43]
В августе 2016 года он принял участие в песне «Snoopies» из альбома And the Anonymous Nobody... группы De La Soul , финансируемого через Kickstarter . [44]
В 2022 году он стал соавтором и исполнителем вокала в песне «This Is a Life» для оригинального саундтрека к фильму 2022 года «Всё и сразу» , вместе с композиторами фильма Соном Люксом и американской певицей Митски . [45] Бирн исполнил песню вместе с Соном Люксом на 95-й церемонии вручения премии «Оскар» , а Стефани Сю исполнила вокал вместо Митски. [46]
20 июля 2023 года сценическая версия « Здесь лежит любовь» дебютировала на Бродвее. [47] В преддверии премьеры профсоюз музыкантов Бродвея раскритиковал шоу за то, что оно планировало использовать предварительно записанный саундтрек и не было живых музыкантов. [48] Местное отделение 802 Американской федерации музыкантов раскритиковало этот выбор как «прямую атаку на зрителей Бродвея — и живую музыку». [49] Заявления творческой группы о том, что решение было вдохновлено караоке и что шоу «не верит в художественных привратников [ sic ]» [50], вызвали дальнейшую критику со стороны членов профсоюза, которые обвинили Бирна в «очернении» и «отбрасывании» живых музыкантов и сравнили его высказывания с разрушением профсоюза . [51] После этого творческая группа « Здесь лежит любовь» объявила, что в шоу будут задействованы двенадцать живых музыкантов, включая трех актеров-музыкантов. [52]
Дэвид Бирн стал соучредителем всемирно известного музыкального лейбла Luaka Bop совместно с Йелем Эвелевым в 1990 году. Первоначально он был создан для выпуска латиноамериканских сборников, но со временем стал включать музыку из Кубы, Африки, Дальнего Востока и других стран, выпуская работы таких исполнителей, как Cornershop , Os Mutantes , Los De Abajo , Jim White , Zap Mama , Tom Zé , Los Amigos Invisibles и King Changó . [53] [54]
В 2005 году он основал собственную интернет-радиостанцию Radio David Byrne. [55] Каждый месяц Бирн публикует плейлист с музыкой, которая ему нравится, объединенный по темам или жанрам. В плейлисты Бирна вошли африканская популярная музыка , классика кантри-музыки , vox humana , классическая опера и музыка из итальянских фильмов .
Он входит в совет директоров SoundExchange , организации, назначенной Конгрессом США для сбора и распределения роялти за цифровое исполнение звукозаписей. [56]
В 2006 году Бирн выпустил Arboretum , факсимильную версию своих Tree Drawings, опубликованную McSweeney's . Бирн — визуальный художник, чьи работы выставлялись в галереях современного искусства и музеях с 1990-х годов. Представлены галереей Pace/MacGill в Нью-Йорке. В 2010 году его оригинальные работы были представлены на выставке The Record: Contemporary Art and Vinyl в Художественном музее Нэшера в Университете Дьюка . [57]
Дэвид Бирн также выступал на конференциях TED . [58] В июне 2010 года он выступил на конференции TED с речью о влиянии архитектуры на музыку. [59] [60] Позже в октябре 2010 года он исполнил хит из альбома Talking Heads 1988 года Naked под названием «(Nothing But) Flowers» вместе с Томасом Долби и струнным квартетом Ethel — домашней группой TED2010. [61]
Хотя Бирн с детства проживал в Соединенных Штатах, до 2012 года он был исключительно гражданином Великобритании , пока не стал гражданином Великобритании и Соединенных Штатов . [62] [63] С 2020 года он также имеет ирландское гражданство . [64] Говоря о своем шотландском происхождении в интервью The Evening Standard в 2014 году , Бирн заявил: «Я прожил в Штатах почти всю свою жизнь, но от моих родителей и всего остального у меня все еще есть тяга к, может быть, шотландскому чувству юмора и некоторым отношениям, которые с этим связаны». Во время референдума о независимости Шотландии в 2014 году Бирн выразил свое предпочтение тому, чтобы Шотландия осталась частью Соединенного Королевства. [65]
Он живет в Нью-Йорке. Его отец, Томас, умер в октябре 2013 года. Его мать, Эмма, умерла в июне 2014 года. [66]
Бирн описывает себя как человека с расстройством аутистического спектра , но не был профессионально диагностирован. В интервью 2020 года на подкасте Эми Шумер 3 Girls, 1 Keith он сказал, что чувствовал, что его состояние было суперспособностью, поскольку оно позволяло ему гиперфокусироваться на своих творческих поисках. [67] В 2012 году он сказал, что чувствовал, что музыка была его способом общения, когда он не мог делать это лицом к лицу из-за своего аутизма. [68]
У Бирна были кратковременные отношения с Тони Бэзил в 1981 году [69], а с 1981 по 1982 год он встречался с Твайлой Тарп . [69] Во время визита в Японию в 1982 году [70] Бирн познакомился с художником по костюмам Адель Лутц , и они поженились в 1987 году. [71] У них есть дочь Малу Абени Валентайн Бирн, родившаяся в 1989 году, и внук, родившийся в 2018 году. [72] [73] Бирн и Лутц развелись в 2004 году. [74] После развода у него завязались романтические отношения с куратором произведений искусства и директором по продажам галереи Гагосяна Луизой Нери. [75] У него также были отношения с художницей Синди Шерман с 2007 по 2011 год. [76]
Бирн известен своей активностью в поддержку увеличения числа велосипедистов и тем, что использовал велосипед в качестве основного средства передвижения на протяжении всей своей жизни, особенно катаясь на велосипеде по Нью-Йорку . [77] В Лос-Анджелесе Бирн ездит на Citroën DS , но в Нью-Йорке он не водит машину. [78] [79]
Он говорит, что начал кататься на велосипеде, когда учился в старшей школе, и вернулся к этому, будучи взрослым, в конце 1970-х. Ему нравится свобода и волнение, которые дает ему езда на велосипеде. Он много писал о велоспорте, включая книгу 2009 года Bicycle Diaries . [80] В августе 2009 года Бирн выставил на аукцион свой складной велосипед Montague , чтобы собрать деньги для London Cycling Campaign .
В 2008 году Бирн спроектировал серию парковочных стоек для велосипедов в виде контуров изображений, соответствующих районам, в которых они были расположены, например, знак доллара для Уолл-стрит и электрогитара в Уильямсбурге , Бруклин. Бирн работал с производителем, который построил стойки в обмен на право продать их позже как произведение искусства. Стойки оставались на улицах около года. [81]
Две велосипедные стойки, сконструированные на основе алфавита Byrne Bike Rack Alphabet, системы модульных буквенных сегментов, которые можно комбинировать для формирования различных слов, по-прежнему установлены в Бруклинской музыкальной академии . [82]
Он приехал на Met Gala 2023 на односкоростном велосипеде Budnitz . [83]
Концертные фильмы
Другие фильмы и телевидение
Источники: [85]
один из самых известных экспатов Шотландии
в Дамбартоне, Шотландия (предмет гордости, как и его британский паспорт)
Я думаю, что многие места, где я жил — Глазго; Гамильтон, Онтарио; и Балтимор — в то время были промышленными городами.
{{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), NME. Получено 11 января 2010 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных