stringtranslate.com

Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих , картина Кристиана Готлиба Куна (1807), Альбертинум , Дрезден
Странник над морем тумана (1818), Кунстхалле Гамбург

Каспар Давид Фридрих (5 сентября 1774 – 7 мая 1840) был немецким художником- пейзажистом -романтиком , которого обычно считают самым важным немецким художником своего поколения. Он наиболее известен своими аллегорическими пейзажами, в которых обычно изображены созерцательные фигуры, вырисовывающиеся на фоне ночного неба, утреннего тумана, бесплодных деревьев или готических руин. Его основным интересом было созерцание природы, а его часто символические и антиклассические работы стремятся передать субъективный, эмоциональный отклик на мир природы. Картины Фридриха характерно изображают человеческое присутствие в уменьшенной перспективе на фоне обширных пейзажей, уменьшая фигуры до масштаба, который, по словам историка искусства Кристофера Джона Мюррея, направляет «взгляд зрителя на их метафизическое измерение». [1]

Фридрих родился в городе Грайфсвальд на берегу Балтийского моря , на территории тогдашней Шведской Померании . Он учился в Копенгагене до 1798 года, прежде чем поселиться в Дрездене . Он достиг совершеннолетия в период, когда по всей Европе растущее разочарование в материалистическом обществе приводило к новому пониманию духовности. Этот сдвиг в идеалах часто выражался через переоценку мира природы, поскольку такие художники, как Фридрих, Дж. М. У. Тернер и Джон Констебль , стремились изобразить природу как «божественное творение, которое можно противопоставить искусству человеческой цивилизации». [2]

Работа Фридриха принесла ему известность в начале его карьеры. Современники, такие как французский скульптор Давид д'Анжер, говорили о нем как об открытии «трагедии пейзажа». Тем не менее, в последние годы его работы его работы потеряли популярность, и он умер в безвестности. [3] По мере того, как Германия двигалась к модернизации в конце 19-го века, новое чувство безотлагательности характеризовало ее искусство, и созерцательные изображения тишины Фридриха стали рассматриваться как продукты ушедшей эпохи.

Начало 20-го века принесло новое признание его искусства, начиная с 1906 года с выставки тридцати двух его картин в Берлине. Его работы оказали влияние на художников -экспрессионистов , а затем на сюрреалистов и экзистенциалистов . Подъем нацизма в начале 1930-х годов привел к возрождению популярности Фридриха, но за этим последовал резкий спад, поскольку его картины, связанные с нацистским движением, рассматривались как пропагандирующие немецкий национализм . В конце 1970-х годов Фридрих восстановил свою репутацию иконы немецкого романтического движения и художника международного значения.

Жизнь

Ранние годы и семья

Пейзаж с павильоном (1797). В этой ранней работе показаны типичные темы: неровный пейзаж, закрытые ворота, здание неопределенного назначения.

Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 года в Грайфсвальде , Шведская Померания , на балтийском побережье Германии. [примечание 1] Шестой из десяти детей, он был воспитан в строгом лютеранском вероучении своего отца Адольфа Готлиба Фридриха, мастера по изготовлению свечей и мыловара. [2] Данные о финансовом положении семьи противоречивы; в то время как некоторые источники указывают, что детей обучали в частном порядке, другие отмечают, что они выросли в относительной бедности. [5] Он познакомился со смертью с раннего возраста. Его мать Софи умерла в 1781 году, когда ему было семь лет. [примечание 2] Год спустя его сестра Элизабет умерла, [6] а вторая сестра, Мария, скончалась от тифа в 1791 году. [5] Вероятно, самая большая трагедия его детства произошла в 1787 году, когда умер его брат Иоганн Кристоффер: в В возрасте тринадцати лет Каспар Давид стал свидетелем того, как его младший брат провалился под лед замерзшего озера и утонул. [7] Некоторые источники предполагают, что Иоганн Кристоффер погиб при попытке спасти Каспара Давида, которому также угрожала опасность на льду. [8]

Автопортрет (1800 г.) представляет собой рисунок мелом 26-летнего художника, выполненный во время его обучения в Королевской академии в Копенгагене. Королевский музей изящных искусств , Копенгаген

Фридрих начал свое формальное изучение искусства в 1790 году в качестве частного студента художника Иоганна Готфрида Кисторпа в университете Грайфсвальда в своем родном городе, художественный факультет которого теперь называется Институтом Каспара-Давида-Фридриха [9] в его честь. Квисторп водил своих учеников на экскурсии по рисованию на свежем воздухе; в результате Фридриху в раннем возрасте было предложено рисовать с натуры. [4] Через Квисторпа Фридрих познакомился и впоследствии находился под влиянием теолога Людвига Готхарда Косегартена , который учил, что природа — это откровение Бога. [4] Квисторп познакомил Фридриха с творчеством немецкого художника 17-го века Адама Эльсхаймера , чьи работы часто включали религиозные сюжеты, в которых преобладали пейзажи, и ночные сюжеты. [10] В этот период он также изучал литературу и эстетику у шведского профессора Томаса Торильда . Четыре года спустя Фридрих поступил в престижную Академию Копенгагена , где начал свое образование с изготовления копий слепков с античных скульптур, прежде чем приступить к рисованию с натуры. [11]

Жизнь в Копенгагене предоставила молодому художнику доступ к коллекции голландской пейзажной живописи 17 века в Королевской картинной галерее . В Академии он учился у таких учителей, как Кристиан Август Лоренцен и художник-пейзажист Йенс Юэль . Эти художники были вдохновлены движением «Штурм и натиск» и представляли собой середину между драматической интенсивностью и выразительной манерой зарождающейся романтической эстетики и угасающим неоклассическим идеалом. Настроение имело первостепенное значение, и влияние было черпано из таких источников, как исландская легенда об Эдде , поэмы Оссиана и скандинавская мифология . [12]

Переехать в Дрезден

Фридрих поселился на постоянной основе в Дрездене в 1798 году. В этот ранний период он экспериментировал в гравюре с гравюрами [13] и рисунками гравюр на дереве , которые вырезал его брат-мебельщик. К 1804 году он создал 18 гравюр и четыре гравюры на дереве; очевидно, они были изготовлены в небольшом количестве и раздавались только друзьям. [14] Несмотря на эти набеги на другие средства массовой информации, он тяготел к работе в основном с тушью , акварелью и сепией . За исключением нескольких ранних работ, таких как «Пейзаж с храмом в руинах» (1797), он мало работал с маслом , пока его репутация не стала более устойчивой. [15]

Его любимым предметом были пейзажи, вдохновленные частыми поездками, начиная с 1801 года, на побережье Балтийского моря , в Богемию , в Крконоше и в горы Гарц . [16] Его картины, в основном основанные на пейзажах северной Германии, изображают леса, холмы, гавани, утренний туман и другие световые эффекты, основанные на внимательном наблюдении за природой. Эти работы были созданы по эскизам и исследованиям живописных мест, таких как скалы на Рюгене , окрестности Дрездена и река Эльба . Он выполнял свои исследования почти исключительно карандашом, даже предоставляя топографическую информацию, однако тонкие атмосферные эффекты, характерные для картин Фридриха среднего периода, были воспроизведены по памяти. [17] Эти эффекты черпали свою силу из изображения света, а также освещения солнца и луны на облаках и воде: оптические явления, характерные для Балтийского побережья, которые никогда раньше не изображались с таким акцентом. [18]

Крест в горах (Тетшенский алтарь) (1808 г.). 115 × 110,5 см. Галерея Neue Meister , Дрезден. Первая крупная работа Фридриха, это произведение противоречит традиционному изображению распятия в алтарях, изображая сцену в виде пейзажа.

Его репутация как художника утвердилась, когда в 1805 году он выиграл премию на Веймарском конкурсе, организованном Иоганном Вольфгангом фон Гете . В то время конкурс в Веймаре, как правило, привлекал посредственных и ныне забытых художников, представляющих производные смеси неоклассического и псевдогреческого стилей. Плохое качество работ начало наносить ущерб репутации Гете, поэтому, когда Фридрих представил два рисунка сепией — « Процессия на заре» и «Рыбаки у моря », — поэт с энтузиазмом отреагировал и написал: «Мы должны похвалить находчивость художника в этой картине. довольно. Рисунок сделан хорошо, шествие остроумно и уместно... обработка его сочетает в себе большую твердость, старательность и аккуратность... гениальная акварель... тоже достойна похвалы". [19]

Фридрих завершил первую из своих главных картин в 1808 году, в возрасте 34 лет. Крест в горах , сегодня известный как Теченский алтарь , представляет собой алтарную панель, которая, как говорят, была заказана для семейной часовни в Течене , Богемия . [20] На панели изображен крест в профиль на вершине горы, одинокий, в окружении сосен. [21]

Хотя алтарный образ в целом был принят холодно, это была первая картина Фридриха, получившая широкую огласку. Друзья художника публично выступили в защиту работы, а искусствовед Базилиус фон Рамдор опубликовал большую статью, в которой оспаривается использование Фридрихом пейзажа в религиозном контексте. Он отверг идею о том, что пейзажная живопись может передавать явный смысл, написав, что было бы «настоящей самонадеянностью, если бы пейзажная живопись проникла в церковь и заползла на алтарь». [22] Фридрих ответил программой, описывающей его намерения в 1809 году, сравнивая лучи вечернего солнца со светом Святого Отца . [23] Это заявление стало единственным разом, когда Фридрих записал подробную интерпретацию своей работы, и картина была среди немногих заказов, которые художник когда-либо получал. [24]

Скалистый пейзаж в Эльбских песчаниковых горах (1822–1823 гг.)

После покупки двух его картин прусским наследным принцем Фридрих был избран членом Берлинской академии в 1810 году . [25] Однако в 1816 году он стремился дистанцироваться от прусской власти и в июне того же года подал заявление на получение саксонского гражданства. Этот шаг не был ожидаемым; Саксонское правительство было профранцузским, а картины Фридриха считались в целом патриотическими и явно антифранцузскими. Тем не менее, с помощью своего друга, жившего в Дрездене, графа Вицтума фон Эксштедта, Фридрих получил гражданство, а в 1818 году — членство в Саксонской академии с ежегодным дивидендом в 150 талеров . [26] Хотя он надеялся получить профессорскую должность, она так и не была ему присуждена, поскольку, по данным Немецкой информационной библиотеки, «считалось, что его живопись была слишком личной, а его точка зрения слишком индивидуальной, чтобы служить плодотворной работой». пример студентам». [27] Политика тоже, возможно, сыграла свою роль в остановке его карьеры: явно германские сюжеты и костюмы Фридриха часто противоречили преобладавшим в ту эпоху профранцузским настроениям. [28]

Свадьба

Меловые скалы на Рюгене (1818 г.). 90,5 × 71 см. Музей Оскара Рейнхарта в Штадтгартене, Винтертур , Швейцария. Фридрих женился на Кристиане Каролине Боммер в 1818 году, и во время медового месяца они посетили родственников в Нойбранденбурге и Грайфсвальде . Эта картина прославляет союз пары. [29]

21 января 1818 года Фридрих женился на Каролине Боммер, двадцатипятилетней дочери красильщика из Дрездена. [25] У пары было трое детей, первая из которых, Эмма, родилась в 1820 году. Физиолог и художник Карл Густав Карус в своих биографических очерках отмечает, что брак не оказал существенного влияния ни на жизнь, ни на личность Фридриха, однако его полотна этого периода в том числе «Меловые скалы на Рюгене », написанные после его медового месяца, демонстрируют новое чувство легкомыслия, в то время как его палитра стала более яркой и менее строгой. [30] Человеческие фигуры все чаще появляются на картинах этого периода, что Сигел интерпретирует как отражение того, что «важность человеческой жизни, особенно его семьи, теперь все больше и больше занимает его мысли, а его друзей, его жену и его горожане часто появляются в его творчестве». [31]

Примерно в это же время он нашел поддержку из двух источников в России. В 1820 году великий князь Николай Павлович по повелению своей жены Александры Федоровны посетил мастерскую Фридриха и вернулся в Санкт-Петербург с рядом его картин, обмен, положивший начало покровительству, продолжавшемуся в течение многих лет. [32] Вскоре после этого поэт Василий Жуковский , наставник сына великого князя (впоследствии царя Александра II ), встретил Фридриха в 1821 году и нашел в нем родственную душу. На протяжении десятилетий Жуковский помогал Фридриху, как сам приобретая его работы, так и рекомендуя его искусство царской семье; его помощь в конце карьеры Фридриха оказалась неоценимой для больного и обедневшего художника. Жуковский отмечал, что картины его друга «радуют нас своей точностью, каждая из них пробуждает в нашем сознании какое-то воспоминание». [33]

Фридрих был знаком с Филиппом Отто Рунге , еще одним ведущим немецким художником периода романтизма. Он также был другом Георга Фридриха Керстинга и рисовал его за работой в его неукрашенной студии, а также норвежского художника Йохана Кристиана Клаузена Даля (1788–1857). Даль был близок с Фридрихом в последние годы жизни художника и выразил тревогу по поводу того, что для покупателей произведений искусства картины Фридриха были всего лишь «диковинкой». [34] В то время как поэт Жуковский ценил психологические темы Фридриха, Даль хвалил описательное качество пейзажей Фридриха, отмечая, что «художники и знатоки видели в искусстве Фридриха только своего рода мистика , потому что сами искали только мистику... Они не видели верного и добросовестного изучения природы Фридрихом во всем, что он представлял». [33]

В этот период Фридрих часто делал зарисовки мемориальных памятников и скульптур для мавзолеев , отражая его одержимость смертью и загробной жизнью; он даже создал эскизы некоторых погребальных произведений искусства на дрезденских кладбищах. Некоторые из этих работ были потеряны во время пожара, уничтожившего Стеклянный дворец в Мюнхене (1931 г.), а затем во время бомбардировки Дрездена в 1945 г. [ нужна цитата ]

Дальнейшая жизнь

Репутация Фридриха неуклонно падала в течение последних пятнадцати лет его жизни. Когда идеалы раннего романтизма вышли из моды, его стали рассматривать как эксцентричного и меланхоличного персонажа, оторванного от времени. Постепенно его покровители отпали. [35] К 1820 году он жил отшельником, и друзья описывали его как «самого одинокого из одиноких». [27] К концу своей жизни он жил в относительной бедности. [16] Он стал изолированным и проводил долгие периоды дня и ночи, гуляя в одиночестве по лесам и полям, часто начиная свои прогулки до восхода солнца. [ нужна цитата ]

В июне 1835 года он перенес свой первый инсульт , в результате которого у него случился небольшой паралич конечностей и значительно снизились его способности рисовать. [36] В результате он не смог работать с нефтью; вместо этого он ограничился акварелью, сепией и переработкой старых композиций. Хотя его зрение оставалось сильным, он потерял всю силу своей руки. Тем не менее, ему удалось создать последнюю «черную картину» « Морской берег в лунном свете» (1835–1836), которую Воан описал как «самую темную из всех его береговых линий, в которой богатство тональности компенсирует недостаток его прежнего изящества». [37] Символы смерти появились в его работах этого периода. [35] Вскоре после его инсульта российская королевская семья приобрела ряд его ранних работ, и вырученные средства позволили ему поехать в Теплиц — на территории сегодняшней Чехии — для выздоровления. [38]

В середине 1830-х годов Фридрих начал серию портретов и вернулся к наблюдению за собой на природе. Однако, как заметил историк искусства Уильям Воган : «Он может видеть себя человеком, сильно изменившимся. Он больше не является той прямой и поддерживающей фигурой, которая появилась в фильме « Двое мужчин, созерцающих луну» в 1819 году. Он стар и одеревенел... он движется сгорбившись». [39] К 1838 году он был способен работать только в небольшом формате. Он и его семья жили в бедности и становились все более зависимыми от благотворительной помощи друзей. [40]

Смерть

Вход на кладбище , Галерея Neue Meister , Дрезден

Фридрих умер в Дрездене 7 мая 1840 года и был похоронен на дрезденском Тринитатис-Фридхоф (Троицком кладбище) к востоку от центра города (вход на который он нарисовал примерно 15 лет назад). Его простое плоское надгробие находится к северо-западу от центрального круга на главной аллее. [ нужна цитата ]

К этому времени его репутация и слава пошли на убыль, и его кончина почти не была замечена в художественном сообществе. [27] Его работы, конечно, были признаны при его жизни, но не широко. Хотя пристальное изучение ландшафта и акцент на духовных элементах природы были обычным явлением в современном искусстве, его интерпретации были весьма оригинальными и личными. [41] К 1838 году его работы больше не продавались и не привлекали внимания критиков; Романтическое движение отошло от раннего идеализма, который помог найти художник. [ нужна цитата ]

Карл Густав Карус позже написал серию статей, в которых отдал дань уважения трансформации Фридрихом традиций пейзажной живописи. Однако статьи Каруса прочно отнесли Фридриха к его времени и не помещали художника в рамки продолжающейся традиции. [42] Только одна из его картин была воспроизведена в печатном виде, и то в очень небольшом количестве экземпляров. [43] [примечание 3]

Темы

Пейзаж и возвышенное

То, что новейшие художники-пейзажисты видят в Природе в круге в сто градусов, они безжалостно сжимают в угол зрения всего лишь в сорок пять градусов. И более того, то, что в Природе разделено большими пространствами, сжимается в тесное пространство и переполняет и утомляет глаз, создавая на зрителя неблагоприятное и тревожное воздействие.

-  Каспар Давид Фридрих [45]

Визуализация и изображение пейзажа в совершенно новой манере были ключевым нововведением Фридриха. Он стремился не просто исследовать блаженное наслаждение прекрасным видом, как в классической концепции, но, скорее, исследовать мгновение возвышенности , воссоединение с духовным «я» через созерцание природы. Фридрих сыграл важную роль в превращении пейзажа в искусстве из фона, подчиненного человеческой драме, в самостоятельный эмоциональный сюжет. [45] В картинах Фридриха обычно использовался Рюкенфигур — человек, видимый сзади и созерцающий вид. Зрителю предлагается поставить себя в положение Рюкенфигура , благодаря чему он переживает возвышенный потенциал природы, понимая, что сцена воспринимается и идеализируется человеком. [46]

Аббатство в Дубраве (1808–1810). 110,4 × 171 см. Старая национальная галерея , Берлин. Альберт Бойме пишет: «Как сцена из фильма ужасов, она затрагивает эту тему всеми готическим клише конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков». [47]

Фридрих создал идею пейзажа, полного романтического чувства — die romantische Stimmungslandschaft . [48] ​​Его искусство детализирует широкий спектр географических объектов, таких как скалистые побережья, леса и горные пейзажи, и часто использует пейзаж для выражения религиозных тем. В его время большинство самых известных картин рассматривались как выражение религиозного мистицизма . [49] Он писал: «Художник должен писать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя. Если же он ничего не видит внутри себя, то ему следует также воздерживаться от рисования того, что он видит перед собой». В противном случае его картины будут подобны тем ширмам , за которыми ожидаешь найти только больных или мертвых». [50] Обширное небо, грозы, туман, леса, руины и кресты, свидетельствующие о присутствии Бога, являются частыми элементами пейзажей Фридриха. Хотя смерть находит символическое выражение в лодках, отплывающих от берега ( мотив, подобный Харону ), и в тополе, она более непосредственно упоминается в таких картинах, как « Аббатство в дубовом лесу» (1808–1810), где монахи несут гроб. мимо открытой могилы, к кресту и через портал разрушенной церкви. [51]

Он был одним из первых художников, изображавших зимние пейзажи, в которых земля изображалась суровой и мертвой. Зимние сцены Фридриха торжественны и спокойны - по словам историка искусства Германа Бенкена, Фридрих рисовал зимние сцены, в которых «еще не ступала нога человека. Темой почти всех старых зимних картин была не сама зима, а жизнь зимой. В XVI и XVII веках считалось невозможным обойти такие мотивы, как толпа конькобежцев, странник... Именно Фридрих впервые ощутил все обособленные и своеобразные черты природной жизни. Вместо многих тонов он искал единственную; и так в своем пейзаже он подчинил сложный аккорд одной основной ноте». [48]

Ледяное море (1823–1824), Кунстхалле Гамбург . Эту сцену описали как «потрясающую композицию близких и далеких форм в арктическом изображении». [52]

Голые дубы и пни, такие как « Воронье дерево » ( ок.  1822 г. ), «Мужчина и женщина, созерцающие луну» ( ок.  1824 г. ) и «Ивовый куст под заходящим солнцем» ( ок.  1835 г. ), являются повторяющимися элементами его картин. и обычно символизируют смерть. [53] Чувству отчаяния противостоят символы искупления Фридриха: крест и проясняющееся небо обещают вечную жизнь , а стройная луна предполагает надежду и растущую близость Христа. [51] На его морских картинах на берегу часто появляются якоря, что также указывает на духовную надежду. [54] В «Аббатстве в Дубраве» движение монахов от открытой могилы к кресту и горизонту передает послание Фридриха о том, что конечный пункт жизни человека находится за могилой. [55]

Мужчина и женщина, созерцающие луну ( ок.  1824 ). 34 × 44 см. Старая национальная галерея , Берлин. Пара с тоской смотрит на природу. Одетые в «старонемецкую» одежду, по словам Роберта Хьюза , они «почти не отличаются по тону или модели от глубоких драм окружающей их природы». [56]

Поскольку рассвет и сумерки стали главными темами его пейзажей, последние годы жизни Фридриха характеризовались растущим пессимизмом. Его работы становятся мрачнее, раскрывая устрашающую монументальность. «Крушение надежды» , также известное как «Полярное море» или «Ледяное море » (1823–1824), возможно, лучше всего суммирует идеи и цели Фридриха на этом этапе, хотя и в такой радикальной форме, что картина не получила одобрения. Завершенная в 1824 году, она изображала мрачную тему — кораблекрушение в Северном Ледовитом океане; «Изображение, которое он создал, с шлифованными плитами льдины цвета травертина , пережевывающими деревянный корабль, выходит за рамки документального и превращается в аллегорию: хрупкая кора человеческого стремления, раздавленная огромным ледниковым безразличием мира». [57]

Письменный комментарий Фридриха по эстетике ограничивался сборником афоризмов , составленных в 1830 году, в которых он объяснял необходимость для художника сочетать естественное наблюдение с интроспективным исследованием своей собственной личности. Его самое известное высказывание советует художнику «закрыть свои телесные глаза, чтобы вы могли сначала увидеть свою картину духовным оком. Затем вынесите на свет дня то, что вы видели в темноте, чтобы оно могло воздействовать на других со стороны». снаружи внутрь». [58]

Одиночество и смерть

Каспар Давид Фридрих , автор Карл Иоганн Бэр (1836). Галерея New Masters, Дрезден

Некоторые считали, что и жизнь, и искусство Фридриха были отмечены непреодолимым чувством одиночества. [59] Историки искусства и некоторые из его современников связывают такие интерпретации с потерями, понесенными в юности, из-за мрачных перспектив его взрослой жизни, [60] в то время как бледный и замкнутый вид Фридриха помог укрепить популярное представление о «молчаливом человеке с Севера». ". [61] [примечание 4]

Фридрих страдал депрессивными эпизодами в 1799, 1803–1805 гг., ок. 1813, 1816 и между 1824 и 1826 годами. В этих эпизодах в его произведениях происходят заметные тематические сдвиги, в которых появляются такие мотивы и символы, как стервятники, совы, кладбища и руины. [63] С 1826 года эти мотивы стали постоянной особенностью его произведений, а использование им цвета стало более темным и приглушенным. Карус писал в 1929 году, что Фридриха «окутывает густое, мрачное облако духовной неопределенности», хотя известный искусствовед и куратор Хубертус Гасснер не согласен с такими представлениями, видя в творчестве Фридриха позитивный и жизнеутверждающий подтекст, вдохновленный масонством и религией . . [64]

Германский фольклор

Отражая патриотизм и негодование Фридриха во время французской оккупации Померании в 1813 году , мотивы немецкого фольклора становились все более заметными в его работах. Немецкий националист, выступающий против Франции, Фридрих использовал мотивы своего родного ландшафта, чтобы прославить германскую культуру, обычаи и мифологию . На него произвела впечатление антинаполеоновская поэзия Эрнста Морица Арндта и Теодора Кёрнера , а также патриотическая литература Адама Мюллера и Генриха фон Клейста . [примечание 5] Вдохновленный смертью трех друзей, погибших в битве против Франции, а также драмой Клейста 1808 года « Германские ворота» , Фридрих написал ряд картин, в которых он намеревался передать политические символы исключительно посредством пейзажа — впервые в истории искусства. [54]

В «Могилах старых героев» (1812 г.) полуразрушенный памятник с надписью « Арминий » взывает к германскому вождю, символу национализма, в то время как четыре могилы павших героев слегка приоткрыты, освобождая их души для вечности. Два французских солдата кажутся маленькими фигурками перед пещерой, ниже и глубже в гроте, окруженном скалой, как будто дальше от небес. [54] Вторая политическая картина, «Пихтовый лес с французским драгуном и вороном» (ок. 1813 г.), изображает заблудшего французского солдата, затмеваемого густым лесом, а на пне сидит ворон — пророк гибели, символизирующий ожидаемое поражение Франции. [примечание 6]

Наследие

Влияние

Наряду с другими художниками-романтиками Фридрих помог позиционировать пейзажную живопись как основной жанр в западном искусстве. Из современников стиль Фридриха больше всего повлиял на живопись Йохана Кристиана Даля (1788–1857). Среди более поздних поколений его творчество сильно повлияло на Арнольда Бёклина (1827–1901), а значительное присутствие работ Фридриха в русских коллекциях повлияло на многих русских художников, в частности на Архипа Куинджи (ок. 1842–1910) и Ивана Шишкина (1832–1832–1910). 1898). Духовность Фридриха предвосхитила таких американских художников, как Альберт Пинкхэм Райдер (1847–1917), Ральф Блейклок (1847–1919), художников Школы реки Гудзон и люминистов Новой Англии . [66]

Эдвард Мунк , «Одинокие» (1899). Гравюра на дереве. Музей Мунка , Осло

На рубеже 20-го века Фридрих был вновь открыт норвежским историком искусства Андреасом Обером (1851–1913), чьи произведения положили начало современной науке Фридриха, [16] и художниками- символистами , которые ценили его визионерские и аллегорические пейзажи. Норвежский символист Эдвард Мунк (1863–1944) видел работы Фридриха во время визита в Берлин в 1880-х годах. Гравюра Мунка 1899 года « Одинокие» перекликается с «Рюкенфигурой» Фридриха (фигура сзади) , хотя в работе Мунка фокус сместился с широкого пейзажа на ощущение дислокации между двумя меланхолическими фигурами на переднем плане. [67]

Современное возрождение Фридриха набрало обороты в 1906 году, когда тридцать две его работы были представлены на выставке искусства эпохи романтизма в Берлине. [68] Его пейзажи оказали сильное влияние на творчество немецкого художника Макса Эрнста (1891–1976), и в результате другие сюрреалисты стали рассматривать Фридриха как предшественника своего движения. [16] В 1934 году бельгийский художник Рене Магритт (1898–1967) отдал дань уважения своей работе «Состояние человека» , которая напрямую перекликается с мотивами искусства Фридриха, подвергая сомнению восприятие и роль зрителя. [69]

Несколько лет спустя сюрреалистический журнал «Минотавр» включил Фридриха в статью критика Мари Ландсбергер 1939 года, тем самым представив его работы гораздо более широкому кругу художников. Влияние «Крушение надежды» (или «Ледяное море ») очевидно в картине 1940–41 « Totes Meer» Пола Нэша (1889–1946), страстного поклонника Эрнста. [70] Работы Фридриха упоминались как источник вдохновения для других крупных художников 20-го века, в том числе Марка Ротко (1903–1970), [71] Герхарда Рихтера (р. 1932), [72] [73] Готхарда Граубнера [примечание 7]. ] [74] [75] и Ансельм Кифер (р. 1945). [76] Романтические картины Фридриха также были отмечены писателем Сэмюэлем Беккетом (1906–89), который, стоя перед мужчиной и женщиной, созерцающими луну , сказал: « Знаете, это было источником «В ожидании Годо» ». [77]

Пол Нэш , «Тотес Меер» ( «Море мертвых »), 1940–41. 101,6 х 152,4 см. Галерея Тейт . Работа Нэша изображает кладбище разбившихся немецких самолетов, сравнимое с Ледяным морем (вверху). [70]

В своей статье 1961 года «Абстрактное возвышенное», первоначально опубликованной в ARTnews , историк искусства Роберт Розенблюм сравнил романтические пейзажные картины Фридриха и Тёрнера с абстрактными экспрессионистскими картинами Марка Ротко. Розенблюм особо описывает картину Фридриха 1809 года « Монах у моря» , Тернера «Вечерняя звезда» [78] и Ротко 1954 года « Свет, земля и синий» [79] как раскрывающие сходство видения и чувства. По словам Розенблюма, «Ротко, подобно Фридриху и Тёрнеру, ставит нас на порог тех бесформенных бесконечностей, о которых говорят эстетики Возвышенного. Крошечный монах в «Фридрихе» и рыбак в «Тёрнере» создают острый контраст между бесконечной необъятностью пантеистический Бог и бесконечная малость Его творений. На абстрактном языке Ротко такая буквальная деталь — мост сопереживания между реальным зрителем и изображением трансцендентального пейзажа — больше не нужна, мы сами — монах перед море, молча и созерцательно стоя перед этими огромными и беззвучными картинами, как будто мы смотрим на закат или лунную ночь». [80]

Критическое мнение

До 1890 года, и особенно после смерти его друзей, работы Фридриха десятилетиями находились в почти забвении. Тем не менее, к 1890 году символизм в его работах начал соответствовать художественному настроению того времени, особенно в Центральной Европе. Однако, несмотря на возобновление интереса и признание его оригинальности, его пренебрежение «живописным эффектом» и тонко прорисованными поверхностями противоречило теориям того времени. [81]

Иван Шишкин , На Диком Севере (1891). 161 х 118 см. Киевская национальная художественная галерея

В 1930-е годы работы Фридриха использовались для пропаганды нацистской идеологии, [82] которая пыталась вписать художника-романтика в рамки националистического движения Blut und Boden . [83] Потребовались десятилетия, чтобы репутация Фридриха оправилась от связи с нацизмом. Его опора на символизм и тот факт, что его работы выходили за рамки узких определений модернизма, способствовали его падению в немилости. В 1949 году историк искусства Кеннет Кларк писал, что Фридрих «работал в холодной технике своего времени, которая вряд ли могла вдохновить школу современной живописи», и предположил, что художник пытался выразить в живописи то, что лучше всего оставить поэзии. Увольнение Кларком Фридриха отразило ущерб, нанесенный репутации художника в конце 1930-х годов. [84]

Репутация Фридриха еще больше пострадала, когда его образы были приняты рядом голливудских режиссеров, включая Уолта Диснея , основанного на работах таких мастеров немецкого кино, как Фриц Ланг и Ф. В. Мурнау , в жанрах ужасов и фэнтези. [85] Его реабилитация была медленной, но усиленной благодаря трудам таких критиков и ученых, как Вернер Хофманн , Гельмут Бёрш-Супан и Сигрид Хинц, которые успешно опровергли политические ассоциации, приписываемые его работам, разработали каталог -резонне и поместили Фридриха в чисто художественно-исторический контекст. [86]

К 1970-м годам его снова выставляли в крупнейших международных галереях, и он завоевал расположение нового поколения критиков и искусствоведов. [87] Сегодня его международная репутация хорошо известна. Он является национальной иконой в своей родной Германии и высоко ценится историками искусства и ценителями всего западного мира. Его обычно рассматривают как фигуру огромной психологической сложности, и, по словам Воана, «верующего, который боролся с сомнением, прославителя красоты, преследуемого тьмой». Он действительно появился как бабочка, и, будем надеяться, она никогда больше не исчезнет из нашего поля зрения». [88]

Работа

Фридрих был плодовитым художником, создавшим более 500 приписываемых работ. [89] В соответствии с романтическими идеалами своего времени, он намеревался, чтобы его картины функционировали как чистые эстетические высказывания, поэтому он был осторожен, чтобы названия, данные его работам, не были слишком описательными или вызывающими воспоминания. Вполне вероятно, что некоторые из сегодняшних более буквальных названий, таких как « Этапы жизни» , не были даны самим художником, а были приняты во время одного из возрождений интереса к Фридриху. Сложности возникают при датировке работ Фридриха, отчасти потому, что он часто не давал прямого названия и даты своих полотен. Однако он вел тщательно подробный блокнот своих работ, который использовался учеными для привязки картин к датам их завершения. [89]

Примечания

  1. ^ Померания была разделена между Швецией и Бранденбургом-Пруссией с 1648 года и на момент рождения Каспара Давида она все еще была частью Священной Римской империи . Наполеон оккупировал эту территорию в 1806 году, а в 1815 году вся Померания перешла под суверенитет Пруссии . [4]
  2. ↑ Семью воспитывала экономка и медсестра «Муттер Хайде», у которой были теплые отношения со всеми детьми Фридриха.
  3. ↑ Французский скульптор Давид д'Анжер , посетивший Фридриха в 1834 году, был тронут религиозными вопросами, раскрытыми в полотнах художника. В 1834 году он воскликнул Карусу: «Фридрих… Единственный художник-пейзажист, которому удалось пробудить все силы моей души, художник, создавший новый жанр: трагедию пейзажа». [44]
  4. ↑ Его письма, однако, содержат юмор и самоиронию, а натурфилософ Готхильф Генрих фон Шуберт писал, что Фридрих «действительно представлял собой странную смесь темперамента, его настроения варьировались от величайшей серьезности до самого веселого юмора ... Но любой, кто знал только эту сторону личности Фридриха, а именно его глубокую меланхолическую серьезность, знал лишь половину этого человека.Я мало встречал людей, которые обладали бы таким даром шутить и таким чувством веселья, как он, при условии, что он был в компании людей, которые ему нравились». Цитируется в [62]
  5. ↑ Клейст был первым представителем романтического движения, который обсуждал Фридриха в печати. См.: Сигел, Линда.
  6. ↑ Эта сцена является отсылкой к акту V, сцене 3 из « Немецких шлахтов » Клейста . [65] [54]
  7. ^ По словам Вернера Хофмана , и Граубнер, и Фридрих создали эстетику монотонности как аналог эстетики разнообразия, которая преобладала до девятнадцатого века. См. «Kissenkunst, zerrissene Realität», Die Zeit, 19 декабря 1975 г.

Рекомендации

  1. ^ Мюррей 2004, с. 338.
  2. ^ ab Vaughan 2004, с. 7.
  3. ^ Миллер 1974, стр. 205–210.
  4. ^ abc Johnston, Leppien & Monrad 1999, стр. 12.
  5. ^ аб Вольф 2003, с. 17.
  6. ^ Воган 2004, с. 18.
  7. ^ Сигел 1978, с. 8.
  8. ^ Бойме 1990, с. 512.
  9. ^ "Институт Каспара-Давида Фридриха" . Университет Грайфсвальда . Архивировано из оригинала 24 апреля 2014 года . Проверено 26 августа 2023 г.
  10. ^ Сигел 1978, с. 7.
  11. ^ Воган 2004, с. 26.
  12. ^ Воган 2004, с. 29.
  13. ^ Воган 2004, с. 48.
  14. ^ Гриффитс и Кэри 1994, стр. 206.
  15. ^ Воган 2004, с. 41.
  16. ^ abcd Johnston, Leppien & Monrad 1999, стр. 45.
  17. ^ Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, стр. 106.
  18. ^ Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, стр. 14.
  19. ^ Сигел 1978, стр. 43–44.
  20. ^ Кернер 2002, стр. 56–61.
  21. ^ Кернер 2002, с. 47.
  22. ^ Воган 1980, с. 7.
  23. ^ Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, стр. 116.
  24. ^ Сигел 1978, стр. 55–56.
  25. ^ ab Vaughan 1980, стр. 101.
  26. ^ Воган 2004, стр. 165–166.
  27. ^ abc Schmitz 1940, стр. 38–40.
  28. ^ Воган 2004, стр. 184–185.
  29. ^ Воган 2004, с. 203.
  30. ^ Бёрш-Супан 1974, стр. 41–45.
  31. ^ ab Сигел 1978, с. 114.
  32. ^ Апдайк, Джон . «Innerlichkeit и Eigentümlichkeit». The New York Review of Books , том 38, номер 5, 7 марта 1991 г. Проверено 22 октября 2008 г.
  33. ^ ab Vaughan 1980, стр. 66.
  34. ^ Шмид 1995, с. 48.
  35. ^ ab Vaughan 2004, с. 263.
  36. ^ Шмид 1995, с. 44.
  37. ^ Воган 2004, стр. 300–302.
  38. ^ ab Vaughan 2004, с. 302.
  39. ^ Воган 2004, стр. 295–296.
  40. ^ Гийо, 128. Родом из Воана (1972).
  41. ^ Воган 1980, с. 65.
  42. ^ Воган 2004, с. 309.
  43. ^ Гриффитс и Кэри 1994, стр. 27, 207.
  44. ^ Греве 2006, с. 133.
  45. ^ Аб Митчелл 1984, стр. 452–464.
  46. ^ Преттеджон 2005, стр. 54–56.
  47. ^ Бойме 1990, с. 601.
  48. ^ abc Beenken 1938, стр. 171–175.
  49. ^ Академическая американская энциклопедия (1989), стр. 332.
  50. ^ Бёрш-Супан 1974, стр. 7–8.
  51. ^ аб Бёрш-Супан 1972, стр. 620–630.
  52. ^ Ларисей 1993, с. 14.
  53. ^ Джонстон, Леппиен и Монрад 1999, стр. 114, 117–119.
  54. ^ abcde Сигел 1974.
  55. ^ Бёрш-Супан 1974, стр. 84.
  56. ↑ Хьюз, Роберт (15 января 2005 г.). "Сила природы". Хранитель . Проверено 20 ноября 2008 г.
  57. ^ "Потрясенный свидетель". Время . 28 октября 1974 г. Дата обращения 22 августа 2023 г.
  58. ^ Воган 1980, с. 68.
  59. ^ Сигел 1978, с. 121.
  60. ^ Бёрш-Супан 1974, с. 11.
  61. ^ Воган 1980, с. 64.
  62. ^ Бёрш-Супан 1974, стр. 16.
  63. ^ Даленбург и Карстен 2005, с. 112.
  64. ^ Люддеманн, Стефан. «Проблески тайны в море тумана. Музей Фолькванг в Эссене дает новую интерпретацию Каспара Давида Фридриха. Архивировано 9 декабря 2008 года в Wayback Machine ». The Atlantic Times (Германия), май 2006 г. Проверено 27 ноября 2008 г.
  65. ^ Сигел 1978, стр. 87–88.
  66. ^ Эпштейн, Сюзанна Латт (1964). Отношения американских люминистов с Каспаром Давидом Фридрихом . Нью-Йорк: Колумбийский университет. ОСЛК  23758262.
  67. ^ Воган 2004, с. 318.
  68. ^ Вольф 2003, с. 96.
  69. ^ Воган 2004, с. 320.
  70. ^ ab Causey 1980, стр. 315.
  71. ^ Воган 2004, с. 331.
  72. ^ Элджер 2009, стр. 173–78.
  73. ^ «От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера: немецкие картины из Дрездена». Музей Дж. Пола Гетти , 2007. Проверено 17 августа 2012 года.
  74. ^ Шютц 1991, стр. 49–53.
  75. ^ Хаазе, Амин; Вовинкель, Андреас; фон Визе, Стефан (1983). Майкл Буте и Марсель Оденбах . Галерея Уолтера Филлипса. п. 3.
  76. ^ Альтевир, Ян (2008). «Ансельм Кифер (род. 1945)». Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 16 ноября 2008 г.Альтвир упоминает конкретную фотографию Кифера, вдохновленную «Странником над Морем Тумана» .
  77. ↑ Лич, Кристин (24 октября 2004 г.). «Старые романтики тянут за сердце». Санди Таймс . Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 года . Проверено 6 апреля 2018 г. - из музея Хельнвайн.
  78. ^ Репродукция книги Тёрнера «Вечерняя звезда» . «Вечерняя звезда: Джозеф Мэллорд Уильям Тернер . Национальная галерея, Лондон . Проверено 21 августа 2023 г.
  79. ^ См. также, Гельдзахлер (1969), 353. Репродукцию Ротко можно найти здесь «Светлая земля и синий 1954 г., Репродукция картины Ротко, Марка, картина маслом, написанная вручную, на продажу». Архивировано из оригинала 1 декабря 2008 года . Проверено 21 ноября 2008 г..
  80. ^ Розенблюм, Роберт (1969). «Абстрактное возвышенное». В Гельдзалере, Генри (ред.). Нью-Йоркская живопись и скульптура: 1940–1970. Метрополитен-музей. п. 353. LCCN  71-87179.
  81. ^ Воан 1991, стр. 626–628.
  82. ^ Воган 2004, стр. 219–224.
  83. ^ Форстер-Хан 1976, стр. 113–116.
  84. ^ Кларк 2007, с. 72.
  85. ^ Воан 2004, стр. 325–326.
  86. ^ Воган 2004, с. 325.
  87. ^ Воган 2004, с. 329.
  88. ^ Воган 2004, с. 332.
  89. ^ ab Сигел 1978, с. 3.
  90. ^ Воган 2004, с. 279.
  91. ^ Вольф 2003, с. 45.
  92. ^ Вольф 2003, с. 12.
  93. ^ Сигел 1978, с. 62.

Источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Каспаром Давидом Фридрихом .