Кеннет Кларк Спирман (9 января 1914 — 26 января 1985), профессионально известный как Кенни Кларк и по прозвищу Клук , был американским джазовым барабанщиком и руководителем оркестра. Главный новатор стиля игры на барабанах бибоп , он был пионером в использовании райд-тарелок для отсчета времени вместо хай-хэта , а также в использовании бас-барабана для нерегулярных акцентов (« dropping bombs »).
Родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания , осиротел в возрасте около пяти лет и начал играть на барабанах, когда ему было восемь или девять лет, по настоянию учителя в его приюте. Став профессионалом в 1931 году в возрасте семнадцати лет, он переехал в Нью-Йорк в 1935 году, где начал устанавливать свой стиль игры на барабанах и репутацию. Как штатный барабанщик в Minton's Playhouse в начале 1940-х годов, он участвовал в джемах после рабочего дня, которые привели к рождению бибопа. После военной службы в США и Европе с 1943 по 1946 год он вернулся в Нью-Йорк, но с 1948 по 1951 год он в основном жил в Париже. Он оставался в Нью-Йорке с 1951 по 1956 год, выступая с Modern Jazz Quartet и играя на ранних записях Майлза Дэвиса . Затем он переехал на постоянное жительство в Париж, где выступал и записывался с европейскими и приезжими американскими музыкантами, а также был одним из руководителей биг-бэнда Кенни Кларка/Фрэнси Боланда с 1961 по 1972 год. Он продолжал выступать и записываться до тех пор, пока не умер от сердечного приступа в январе 1985 года.
Кларк родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 9 января 1914 года [примечание 1] и был младшим из двух сыновей Марты Грейс Скотт, пианистки из Питтсбурга, и Чарльза Спирмена, тромбониста из Уэйкросса, штат Джорджия . Семейный дом находился на Уайли-авеню в районе Лоуэр-Хилл в Питтсбурге. Отец Кларка покинул дом, чтобы создать новую семью в Якиме, штат Вашингтон , а его мать, которая вскоре после этого начала отношения с баптистским проповедником, внезапно умерла в возрасте около двадцати лет, когда Кларку было около пяти лет, оставив его сиротой. Он и его брат были помещены в промышленный дом Коулмена для негритянских мальчиков. [3] [4] [5] [6] Он играл в духовом оркестре приюта на малом барабане , которым он занялся по настоянию учителя в возрасте восьми или девяти лет, попробовав несколько духовых инструментов . В юности он также играл на пианино, на котором его мать научила его играть простые мелодии, а также на насосном органе в приходской церкви, для которого он играл гимны и сочинял пьесы, которые там были представлены. [3] [5] [6] [7] [8] В возрасте одиннадцати или двенадцати лет он и его брат снова стали жить с отчимом, который не одобрял музыку или общение с теми, кто ею занимался. Он бросил среднюю школу Херрон-Хилл в возрасте пятнадцати лет. Примерно в то же время его отчим выгнал Кларка и его брата из дома после ссоры, и Кларк был помещен без брата в приемную семью , где он прожил около года до своего шестнадцатилетия. [3] [4] [5] [6] [8]
Затем он сменил несколько случайных работ, пока строил свою музыкальную карьеру, став местным профессионалом в Leroy Bradley Band к семнадцати годам. После гастролей с группой Роя Элдриджа по Пенсильвании, Западной Вирджинии и Огайо он вернулся в группу Брэдли, базировавшуюся в Cotton Club в Цинциннати . Он оставался в этой группе в течение двух лет, прерываясь двухмесячным пребыванием в Jeter-Pillars Orchestra , в состав которого в то время входили трубач Гарри Эдисон и басист Уолтер Пейдж , который впоследствии будет выступать в оркестре Каунта Бэйси . Примерно в это же время он взялся за вибрафон с помощью Адриана Роллини , пионера на этом инструменте. [3] [5] [8]
В конце 1935 года Кларк переехал в Нью-Йорк, где он отказался от фамилии Спирман, чтобы стать известным как Кенни Кларк. Он играл на барабанах и вибрафоне в трио со своим сводным братом Фрэнком, басистом и гитаристом, который недавно переехал в Нью-Йорк и также сменил свою фамилию со Спирмана на Кларк, чтобы извлечь выгоду из новообретенной славы Кенни. В 1936 году Кларк играл вместе с гитаристом Фредди Грином в группе, возглавляемой тенор-саксофонистом Лонни Симмонсом, где он начал экспериментировать с ритмическими рисунками против основного ритма группы. С апреля 1937 года по апрель 1938 года он был в группе Эдгара Хейза , по-прежнему играя на вибрафоне, где он дебютировал в записи и впервые отправился за границу. Когда он вернулся в США с группой, он завязал личную и музыкальную дружбу с трубачом Диззи Гиллеспи , который был нанят для недельного пребывания группы в театре Apollo в Нью-Йорке. [3] [5] [8] [9] В своей книге Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz музыкальный критик Берт Коралл пишет об этом периоде времени: «Кларк вышел за рамки простого функционального хронометража. Он начал очерчивать и подчеркивать ансамблевые, духовые и саксофонные фигуры и поддерживать солистов таким образом, который вскоре будет идентифицирован как его. ... Пересмотр стиля свинг-барабана еще не стал полностью очевидным. Но было ясно, что Кларк работает над чем-то новым». [8] Его воодушевлял в этих начинаниях композитор/аранжировщик Джо Гарланд , который дал ему партии трубы группы и предложил ему играть вместе с духовыми, когда он чувствовал необходимость подчеркнуть или поддержать их линии. [8]
Затем он провел восемь месяцев, играя на барабанах и вибрафоне в группе Клода Хопкинса , прежде чем Джиллеспи дал Кларку возможность присоединиться к нему в группе Тедди Хилла в бальном зале Savoy в 1939 году. [8] Играя для этой группы в быстрой мелодии, он пришел к идее использовать райд-цимбал в правой руке, чтобы отсчитывать время, а не хай-хэт , подход, который освободил его левую руку для игры более синкопированных фигур. [3] [10] На большом барабане он играл нерегулярные акценты ( dropping bombs ), используя хай-хэт на бэкбитах, добавляя больше красок своей игре на барабанах. [3] [10] Вместе с Джиллеспи, который поощрял этот новый подход к отсчету времени, Кларк написал серию упражнений для себя, чтобы развить независимость большого барабана и малого барабана, сохраняя при этом время на райд-цимбале. Один из этих отрывков, комбинация римшота на малом барабане, за которым сразу следует «бомба», как сообщается, вдохновил Кларка на прозвище «Klook», которое было сокращением от «Klook-mop», в подражание звуку, который производила эта комбинация. [3] [10] На Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года Кларк играл напротив группы под руководством коллеги-барабанщика Чика Уэбба , который сильно повлиял на него и поощрял его ритмические исследования. [8] [10] Его ненадолго уволили из группы Хилла из-за беспорядков в секции тромбонов по поводу его неортодоксальных методов хронометража, но позже он вернулся и оставался в группе до ее распада в 1940 году. Затем он работал с группами под руководством Сидни Беше , Эллы Фицджеральд (где он и Гиллеспи, как говорят, совместно написали композицию « Salt Peanuts ») и Луи Армстронга , прежде чем снова поработать с Роем Элдриджем вместе с оркестром Каунта Бейси. Он также делал записи с Беше, Фицджеральдом и Милдред Бейли . [8]
В 1941 году Кларк был нанят Хиллом, который стал менеджером Minton's Playhouse в Гарлеме, чтобы заниматься музыкой в клубе. Кларку была предоставлена полная свобода действий в том, кого он мог нанять и в каком стиле музыки он мог играть. Домашняя группа состояла из трубача Джо Гая , пианиста Телониуса Монка , басиста Ника Фентона и Кларка на барабанах. Завсегдатаями клуба были Джиллеспи и гитарист Чарли Кристиан , а такие руководители группы, как Каунт Бэйси , Дюк Эллингтон и Бенни Гудмен , слушали или участвовали в сессиях. [3] [8] В своей статье о Кларке в American National Biography Барри Кернфельд писал: «Сессии стали известны демонстрациями виртуозности — неожиданными гармониями, быстрыми темпами, необычными тональностями — которые обескураживали тех, чей стиль не вписывался. Эти экспериментальные звуки имели решающее значение для развития бибопа». [3] Именно в этой обстановке Кларк и Монк совместно написали джазовый стандарт « Epistrophy », изначально известный как «Fly Right». Затем он возглавил собственную группу в Kelly's Stables в Нью-Йорке, Kansas City Six, с тенор-саксофонистом Айком Квебеком , где, как говорят, они придумали риффовую мелодию «Mop Mop», играли в септете с саксофонистом Бенни Картером и выступали с группой Реда Аллена в Бостоне и Чикаго. [3] [8]
Кларк был призван в армию США и явился на призыв в 1943 году. Во время своей базовой подготовки в 1944 году он женился на певице Кармен Макрей . Он отсутствовал без разрешения почти четыре месяца, в течение которых он играл с Кути Уильямс и Дайной Вашингтон , прежде чем был схвачен и отправлен в Европу. В конце концов он стал частью Специальных служб , где он руководил и пел в хоралах и играл на барабанах, тромбоне и фортепиано в различных группах. Во время пребывания в Париже он встретил пианиста и аранжировщика Джона Льюиса , с которым у него началось долгое сотрудничество. [3] [8]
Вскоре после увольнения из армии в 1946 году Кларк принял ислам и взял имя Лиакат Али Салам. [7] [10] Он присоединился к группе Диззи Гиллеспи на восемь месяцев, заменив Макса Роуча , который стал самым важным бибоп-барабанщиком в отсутствие Кларка. Кларк познакомил Льюиса с группой и сделал несколько боп-записей с секстетом Гиллеспи, включая «One Bass Hit (part 1)» и « Oop Bop Sh'Bam », где его прозвище было закреплено в тексте песни «Oop bop sh'bam a klook a mop». [3] [8] [10] Он временно покинул группу Джиллеспи и работал с Тэдом Дэмероном , Сонни Ститтом , Фэтсом Наварро и его собственными 52nd Street Boys, прежде чем снова присоединиться к группе Джиллеспи в декабре 1947 года. Он отправился в турне с группой по Европе в начале 1948 года, которое он считал пиком своей карьеры. Он оставался в Париже до августа того же года, записываясь, выступая, обучая и помогая отбирать музыкантов для Первого международного джазового фестиваля. Затем он вернулся в Нью-Йорк на девять месяцев, чтобы работать с группой Дэмерона в Royal Roost . В это время он также играл с группой басиста Оскара Петтифорда и записал вторую сессию того, что стало альбомом Майлза Дэвиса Birth of the Cool . Также примерно в это же время, или, возможно, вскоре после этого, у него развилась зависимость от героина, которая продолжалась по крайней мере до 1960-х годов. В 1948 году он окончательно расстался с Макреем; они развелись в 1956 году. [3] [8] [10] В мае 1949 года Кларк вернулся в Париж на фестиваль, сделав этот город своей домашней базой на следующие два года. Там он работал и записывался с группами под руководством пианиста Бернарда Пайффера и саксофониста Коулмена Хокинса , а затем вернулся в группу Беше. В это время он познакомился и имел краткий роман с джазовой певицей Энни Росс , в результате чего родился сын Кенни Кларк-младший (родился в 1950 году), которого воспитывали брат Кларка и его жена. [3] [11]
Вернувшись в Нью-Йорк в 1951 году, он гастролировал с Билли Экстайном и делал записи с квинтетом саксофониста Чарли Паркера и квартетом Милта Джексона . Ансамбль Джексона, в который входил друг Кларка Джон Льюис, стал Modern Jazz Quartet , и он выступал с группой на первом джазовом фестивале в Ньюпорте в 1954 году и записывал для их альбомов Modern Jazz Quartet (1952), 1953: An Exceptional Encounter (1953) и Django (1953–1955). [3] [8] [12] Он покинул ансамбль в 1955 году, заявив: «Я не смогу играть на барабанах по-своему после четырех или пяти лет игры джаза в гостиной восемнадцатого века». [3] Коралл писал о своей работе в группе:
В этот период Кларк внес свою долю индивидуальности в группу. Его звучание тарелок и работа на бас-барабане были легкими и тихо убедительными. Очаровательные рудиментарные штрихи — хорошо выполненные руффы, триоли, короткие роллы на плотно настроенном малом барабане — добавили размерности, когда он танцевал в течение или около того времени. Его соло, в коротких рывках, были концептуально сильными, хорошо сыгранными, часто захватывающими и немного более сложными, чем они казались. [8]
Между 1951 и 1954 годами Кларк записывался с Майлзом Дэвисом, [8] включая треки, которые появились на сборниках 1957 года Bags' Groove [13] и Walkin' , [14] вместе с Miles Davis and the Modern Jazz Giants 1959 года . [15] Коралл описал эти записи как «лучшую работу 1950-х годов — возможно, за всю его карьеру», написав: «Кларк следует чувствам, живет внутри пульса, определяя контуры, динамику и смысл каждого соло и каждой пьесы. Как и Дэйв Таф , он совершенно бескорыстный игрок — ненавязчивый, но воодушевленный и духовный». [8] В середине 1955 года он вновь присоединился к группе Петтифорда в Café Bohemia , позже работая с ним и пианистом Финеасом Ньюборном-младшим в Basin Street West и записываясь с Петтифордом на альбоме Ньюборна 1956 года Here Is Phineas . [3] [16] В этот период он был постоянным барабанщиком и искателем талантов на Savoy Records , представляя лейбл таким артистам, как саксофонисты Кэннонболл Эддерли и Пеппер Адамс , а также трубач Дональд Берд . [3] Он часто работал с инженером звукозаписи Руди Ван Гелдером , который окрестил местоположение Кларка в своей студии «уголком Клука». [8]
_mit_Kenny_Clark_und_Bud_Powell,_circa_1960.jpg/1280px-Hans_Rossbach_(links)_mit_Kenny_Clark_und_Bud_Powell,_circa_1960.jpg)
В сентябре 1956 года Кларк переехал в Париж, где сначала работал с оркестром Жака Элиана , а затем выступал в клубе Saint-Germain и Blue Note. [3] Он регулярно работал с приезжими американскими музыкантами, такими как Майлз Дэвис, Диззи Джиллеспи и Стэн Гетц , внося вклад с Дэвисом в запись саундтрека к фильму Ascenseur pour l'échafaud ( Лифт на виселицу ). [8] [10] Кларк также сформировал трио, известное как «The Three Bosses», с пианистом Бадом Пауэллом , другим жителем Парижа, и басистом Пьером Мишело , который также участвовал в записи саундтрека к фильму Дэвиса. В 1963 году The Three Bosses записали альбом Our Man in Paris с тенор-саксофонистом Декстером Гордоном . [10] В 1961 году вместе с бельгийской пианисткой Фрэнси Боланд Кларк сформировал Kenny Clarke/Francy Boland Big Band , в который вошли ведущие европейские и американские музыканты-экспатрианты. Группа начала гастролировать в 1966 году и просуществовала до 1972 года. [3] [8] Коралл сказал о своем вкладе в группу: «Играя тише, чем большинство барабанщиков в большом ансамбле, поддерживая волну, выполняя работу великого аккомпаниатора, которым он всегда был, Кларк последовательно доказывал, что блеск совершенно не важен. Он использовал ровно столько украшений, чтобы сделать музыку группы, во многом с блюзовой основой, немного более захватывающей и интересной для музыкантов и слушателей». [8]
В 1962 году он женился на Дейзи Валлбах, голландке, и они поселились в парижском пригороде Монтрей . У пары родился сын Лоран (родился в 1964 году). Кларк начал заниматься игрой на барабанах в школе Данте Агостини в штаб-квартире производителя инструментов Анри Сельмера в Париже в 1965 году, и они с Агостини провели семь лет, создавая метод игры на барабанах. [17] [18] В 1967 году он начал преподавать в консерватории Сен-Жермен-ан-Ле (где он проработал до 1972 года). [3] [8] [10] У него был период выздоровления после сердечного приступа в 1975 году, прежде чем отправиться в Чикаго в сентябре 1976 года на воссоединение биг-бэнда Джиллеспи. [3] [7] В 1979 году он преподавал джаз в Университете Питтсбурга в качестве замены своего друга Натана Дэвиса . [4] Он продолжал выступать на европейских джазовых фестивалях до 1983 года и дал свои последние выступления в рамках пятидневного еженедельного ангажемента в декабре 1984 года. [3] [7] 26 января 1985 года он умер от второго сердечного приступа у себя дома; ему был 71 год . [3]
В 1983 году Кларку было присвоено звание мастера джаза NEA [19] , а в 1988 году по результатам опроса критиков он был включён в Зал славы джаза DownBeat [20].
Биг-бэнд Кенни Кларка и Фрэнси Боланда (1962–1971)
С Эдди «Локджо» Дэвисом и Джонни Гриффином
С Джей Джей Джонсоном и Каем Виндингом