Мэри Луиза Брукс (14 ноября 1906 — 8 августа 1985) — американская киноактриса 1920-х и 1930-х годов. Сегодня ее считают иконой культуры флэпперов , отчасти из-за прически «боб» , которую она помогла популяризировать в период расцвета своей карьеры. [1] [2] [3]
В возрасте 15 лет Брукс начала карьеру танцовщицы и гастролировала со Школой танцев и смежных искусств Денишона, где выступала вместе с Тедом Шоном . [4] После увольнения она нашла работу хористкой в « Скандалах» Джорджа Уайта и полуобнаженной [5] танцовщицей в « Ziegfeld Follies» в Нью-Йорке . [5] [6] Танцуя в Follies , Брукс привлек внимание Уолтера Вангера , продюсера Paramount Pictures , и подписал пятилетний контракт со студией. [5] [7] Она появлялась во второстепенных ролях в различных фильмах Paramount, прежде чем сыграть главную роль в фильме «Нищие жизни» (1928). [8] За это время она стала близкой подругой актрисы Мэрион Дэвис и присоединилась к элитному кругу пресс - барона Уильяма Рэндольфа Херста в замке Херст в Сан-Симеоне . [9] [10]
Неудовлетворенная своими посредственными ролями в голливудских фильмах, Брукс в 1929 году уехала в Германию и снялась в трех художественных фильмах, которые принесли ей международную славу: « Ящик Пандоры» (1929), «Дневник потерянной девушки» (1929) и «Мисс Европа » (1930); первые два были направлены Г. В. Пабстом . К 1938 году она снялась в 17 немых фильмах и восьми звуковых фильмах. После ухода из актерского мастерства она столкнулась с финансовыми трудностями и стала оплачиваемой эскортницей . [11] В течение следующих двух десятилетий она боролась с алкоголизмом и суицидальными наклонностями . [12] [13] После повторного открытия ее фильмов киноманами в 1950-х годах, затворница Брукс начала писать статьи о своей кинокарьере; ее проницательные эссе получили широкое признание. [11] [14] Она опубликовала свои мемуары « Лулу в Голливуде » в 1982 году. [14] [15] Три года спустя она умерла от сердечного приступа в возрасте 78 лет . [16]
Брукс родился в Черривейле, штат Канзас , [19] в семье Леонарда Портера Брукса, [20] юриста, который обычно был занят своей юридической практикой, [21] и Майры Руд, [20] творческой матери, которая говорила, что любой «Визжащие дети, которых она произвела, могли позаботиться о себе сами». [22] Руде была талантливой пианисткой, которая играла для своих детей последних произведений Дебюсси и Равеля , прививая им любовь к книгам и музыке. [23]
Брукс описала родной город своего детства как типичное поселение Среднего Запада , жители которого «молились в гостиной и практиковали инцест в сарае». [24] Когда Луизе было девять лет, соседский мужчина изнасиловал ее. [25] Помимо физической травмы, произошедшей в то время, это событие продолжало оказывать разрушительное психологическое воздействие на ее личную жизнь во взрослом возрасте и на ее карьеру. Это раннее насилие заставило ее позже признать, что она неспособна к настоящей любви, объяснив, что этот мужчина: «должно быть, имел большое отношение к формированию моего отношения к сексуальному удовольствию... Для меня хорошие, мягкие, легкие мужчины были никогда не бывает достаточно — должен быть элемент доминирования». [26] Когда Брукс наконец рассказал своей матери об инциденте, много лет спустя, ее мать предположила, что это, должно быть, была вина Луизы за то, что она «подвела его». [27] В 1919 году Брукс и ее семья переехали в Индепенденс, штат Канзас , а затем в 1920 году переехали в Уичито . [28] [29]
Брукс начала свою карьеру в сфере развлечений в качестве танцовщицы, присоединившись к труппе современного танца Denishawn School of Dancing and Associates Arts в Лос - Анджелесе в возрасте 15 лет в 1922 году . а также молодая Марта Грэм . [31] В составе путешествующей по миру труппы Брукс провел сезон за границей, в Лондоне и Париже. [30] Во втором сезоне в труппе Денишона она получила главную роль в одной из работ вместе с Шоном. Но однажды давно тлевший личный конфликт между Бруксом и Сен-Дени перерос в крайность, и весной 1924 года Сен-Дени внезапно уволил Брукс из труппы, заявив ей перед остальными участниками: «Я увольняю вас из труппы». компанию, потому что вы хотите, чтобы жизнь преподносилась вам на серебряном подносе». [32] Эти слова произвели сильное впечатление на Брукса; когда она составляла план запланированного автобиографического романа в 1949 году, «Серебряный поднос» было названием, которое она дала десятой и последней главе. [33] На момент увольнения Бруксу было 17 лет. [34] Благодаря своей подруге Барбаре Беннетт , сестре Констанс и Джоан Беннетт, Брукс почти сразу же нашла работу хористкой в «Скандалах» Джорджа Уайта , [6] после чего появилась в качестве полуобнаженной [5] танцовщицы в Издание 1925 года « Безумства Зигфельда» в Амстердамском театре на 42-й улице . [5] [6] [30]
В результате ее работы в Follies , Брукс привлекла внимание Уолтера Вангера , продюсера Paramount Pictures . [5] Увлеченный Вангер подписал с ней пятилетний контракт со студией в 1925 году. [7] Вскоре после этого Брукс встретил кинозвезду Чарли Чаплина на коктейльной вечеринке, устроенной Вангером. [5] Чаплин был в городе на премьере своего фильма « Золотая лихорадка» ( 1925 ) в театре «Стрэнд» на Бродвее. [5] Тем летом у Чаплина и Брукса был двухмесячный роман, когда Чаплин был женат на Лите Грей . [10] [11] [35] Когда их роман закончился, Чаплин прислал ей чек ; она отказалась написать ему благодарственное письмо. [36]
Брукс дебютировала на экране в немом фильме « Улица забытых людей » в неуказанной в титрах роли в 1925 году . Menjou и WC Fields , [30] среди других. [37]
После ее небольших ролей в 1925 году Paramount и MGM предложили ей контракты. [38] В то время у Брукса время от времени был роман с Уолтером Вангером , главой Paramount Pictures и мужем актрисы Джастин Джонстон . [5] Вангер пытался убедить ее заключить контракт с MGM, чтобы избежать слухов о том, что она получила контракт с Paramount только из-за своих близких отношений с ним. [38] [39] Несмотря на его совет, она приняла предложение Paramount. [40] За это время Брукс приобрела культ поклонников в Европе благодаря своей ключевой роли вампирши в немом фильме Говарда Хоукса 1928 года «Девушка в каждом порту » . [41] Ее характерная стрижка «боб» помогла положить начало тенденции, и многие женщины укладывали свои волосы, подражая как ей, так и коллеге-кинозвезде Коллин Мур . [42] [43]
В ранней звуковой драме «Нищие жизни» (1928) Брукс играет подвергшуюся насилию деревенскую девушку, которая убивает своего приемного отца, когда он «одним солнечным утром пытается изнасиловать ее». [8] [44] На месте убийства появляется бродяга ( Ричард Арлен ) и убеждает Брукса замаскироваться под маленького мальчика и избежать закона, «катаясь с ним по рельсам» . [45] В лагере бродяг, или «джунглях», они встречают другого бродягу ( Уоллеса Бири ). [8] Вскоре маскировка Брукс раскрывается, и она оказывается единственной женщиной в мире жестоких, жаждущих секса мужчин. [46] Большая часть этого фильма была снята в горах Джакумба недалеко от мексиканской границы, [8] а микрофон на штанге был изобретен для этого фильма режиссером Уильямом Веллманом , которому он понадобился для одной из первых экспериментальных сцен разговора в фильмы. [47] [48]
Съемки фильма «Нищие жизни» оказались для Брукса тяжелым испытанием. [49] Во время съемок у нее была связь на одну ночь с каскадером, который на следующий день распространил на съемочной площадке злонамеренный ложный слух о том, что Брукс заразился венерическим заболеванием во время предыдущих выходных, проведенных с продюсером, [50] [51] якобы Джек Пикфорд . [b] Одновременно с этим ухудшилось взаимодействие Брукс с ее партнером по фильму Ричардом Арленом, поскольку Арлен была близким другом тогдашнего мужа Брукса Эдди Сазерленда , и, по словам Брукса, Арлен скептически относилась к ее случайным связям с членами съемочной группы. [53] На фоне этой напряженности Брукс неоднократно конфликтовал с Веллманом, чей рискованный [54] режиссерский стиль чуть не убил ее в сцене, где она безрассудно [c] забирается на борт движущегося поезда. [56]
Вскоре после того, как производство «Нищих жизни» было завершено, Брукс приступил к съемкам криминально-детективного фильма «Дело об убийстве на Канарских островах» (1929) , предшествовавшего Кодексу . [51] К этому времени она уже общалась с богатыми и известными людьми. Она была частым гостем в доме медиа-магната Уильяма Рэндольфа Херста и его любовницы Мэрион Дэвис в замке Херст в Сан-Симеоне , [10] будучи близкими друзьями с племянницей Дэвиса-лесбиянкой, Пепи Ледерер . [9] [42] Во время вечеринки с Ледерером у Брукса была с ней короткая сексуальная связь. [57] В какой-то момент своей дружбы Херст и Дэвис узнали о лесбиянстве Ледерер. Херст организовал помещение Ледерера в психиатрическую больницу для лечения наркозависимости. [57] Через несколько дней после прибытия в учреждение Ледерер — ближайшая подруга и соратница Брукса — покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув насмерть из окна больницы. [57] Это событие травмировало Брукс и, вероятно, привело к ее дальнейшему недовольству Голливудом и Западным побережьем. [10]
Брукс, который теперь ненавидел голливудскую «сцену», отказался оставаться в Paramount после того, как ему было отказано в обещанном повышении зарплаты. [58] [d] Узнав о ее отказе, ее друг и любовник Джордж Престон Маршалл посоветовал ей отплыть с ним в Европу, чтобы снимать фильмы с режиссером Г. В. Пабстом , выдающимся австрийским режиссером. [58] В последний день съемок «Дела об убийстве на Канарских островах» [58] Брукс покинул Paramount Pictures и уехал из Голливуда в Берлин, чтобы работать на Pabst. [58] Лишь тридцать лет спустя это бунтарское решение стало считаться, пожалуй, самым полезным для ее карьеры, обеспечив ей бессмертие как легенды немого кино и независимого духа. [59]
Хотя ее пренебрежительное отношение к Paramount само по себе не окончательно покончило бы с ней в Голливуде, ее последующий отказ после возвращения из Германии вернуться в Paramount для озвучивания фильма « Дело об убийстве на Канарских островах » (1929) безвозвратно поместил ее в неофициальный черный список . [60] Возмущенная ее отказом, студия якобы заявила, что голос Брукса не подходит для звуковых изображений [f], и другая актриса, Маргарет Ливингстон , [g] была нанята для дублирования голоса Брукса для фильма. [61]
Брукс отправился в Европу в сопровождении Маршалла и его английского камердинера. [36] Немецкая киноиндустрия была единственным крупным конкурентом Голливуда в то время, а киноиндустрия, базирующаяся в Берлине, была известна как Filmwelt ( «мир кино»), что отражало ее имидж как весьма гламурного «эксклюзивного клуба». [62] После прибытия в Веймарскую Германию она снялась в немом фильме 1929 года « Ящик Пандоры» , снятом Пабстом в период его «Новой объективности» . [63] Пабст был одним из ведущих режиссеров Filmwelt , известным своими изысканными, элегантными фильмами, которые представляли Filmwelt «на пике его творческих сил». [64] Фильм «Ящик Пандоры» основан на двух пьесах Франка Ведекинда ( «Эрдгейст» и «Die Büchse der Pandora »), [65] и Брукс играет центральную фигуру, Лулу. [65] Этот фильм примечателен откровенной трактовкой современных сексуальных нравов, в том числе одним из первых откровенных изображений лесбиянок на экране. [66]
Игра Брукс в «Ящике Пандоры» сделала ее звездой. В поисках подходящей актрисы на роль Лулу Пабст отверг Марлен Дитрих как «слишком старую и слишком очевидную». [51] Выбирая Брукса, относительно неизвестного человека, который появлялся - не с большим эффектом - только во второстепенных ролях, Пабст пошел вразрез с советами окружающих. [67] Брукс вспоминал, что «когда мы снимали «Ящик Пандоры» , мистеру Пабсту было 43 года, и он поразил меня своими знаниями практически по любому предмету. второй день рождения с пивной вечеринкой на улице Лондона». [68] Брукс заявила, что ее опыт съемок «Ящика Пандоры» в Германии был приятным:
В Голливуде я был довольно болтливым человеком, чье очарование для исполнительного отдела уменьшалось с каждым увеличением количества писем от моих поклонников. В Берлине я вышла на платформу вокзала, чтобы встретиться с господином Пабстом, и стала актрисой. И его отношение было образцом для всех. Никто не предлагал мне юмористических или поучительных комментариев по поводу моей игры. Везде ко мне относились с какой-то порядочностью и уважением, неизвестными мне в Голливуде. Как будто мистер Пабст наблюдал за всей моей жизнью и карьерой и точно знал, где мне нужна уверенность и защита. [68]
После завершения съемок «Ящика Пандоры» Брукс провел одну ночь [h] с Пабстом, [69] , и режиссер снова снял Брукса в своей скандальной социальной драме «Дневник потерянной девушки» (1929), основанной на книге Маргарет . Бёме . [70] В исполнении «Дневника потерянной девочки » Брукс опиралась на свои воспоминания о том, как в 9-летнем возрасте к ней приставали, а затем мать обвиняла ее в приставаниях к себе, позже вспоминая, что в тот день она стала одной из «потерянных девочек». ". [71] В последний день съемок « Дневника потерянной девушки» Пабст посоветовал Брукс не возвращаться в Голливуд, а вместо этого остаться в Германии и продолжить карьеру серьезной актрисы. [68] Пабст выразила обеспокоенность тем, что беззаботный подход Брукс к своей карьере закончится ужасной нищетой, «точно такой же, как у Лулу». [68] [72] Он также предупредил Брукс, что Маршалл и ее «богатые американские друзья», вероятно, будут избегать ее, когда ее карьера застопорится. [68] [72]
Когда зрители и критики впервые посмотрели немецкие фильмы Брукс, они были сбиты с толку ее натуралистическим стилем игры. [59] Зрители якобы выходили из театра, жалуясь: «Она не играет! Она ничего не делает!» [59] [73] В конце 1920-х годов кинозрители привыкли к сценической игре с преувеличенным языком тела и мимикой. Стиль игры Брукс был тонким, потому что она понимала, что изображения тел и лиц актеров крупным планом делают такие преувеличения ненужными. [59] Объясняя свой метод, Брукс сказала, что актерское мастерство «состоит не в описательных движениях лица и тела, а в движениях мысли и души, передаваемых в своего рода интенсивной изоляции». [59] Этот новаторский стиль по-прежнему используется современными киноактёрами, но в то время он удивил зрителей, которые предполагали, что она вообще не играет. [59] Кинокритик Роджер Эберт позже писал, что, применив этот метод, «Брукс стал одним из самых современных и эффективных актеров, демонстрируя свое присутствие, которое могло быть поразительным». [59]
Ее появление в двух фильмах Пабста сделало Брукс международной звездой. По словам кинокритика и историка Молли Хаскелл , фильмы «обнажили ее животную чувственность и превратили ее в одну из самых эротичных фигур на экране — смелую молодую девушку в черном шлеме, которая, имея лишь застенчивый вид, ухмыляясь, признавая свое «падение», стала проституткой в « Дневнике потерянной девушки » и которая, чувствуя грех не больше, чем ребенок, сводит мужчин с ума в « Ящике Пандоры ». [67]
Ближе к концу 1929 года английский кинокритик и журналист Седрик Белфраж взял интервью у Пабста для статьи о киноработе Брукса в Европе, которая была опубликована в февральском номере американского ежемесячного журнала Motion Picture за 1930 год . [74] По словам Белфраже, Пабст объяснил актерский успех Брукс за пределами США ее, казалось бы, врожденными или инстинктивными «европейскими» чувствами:
выдающийся господин Пабст рассказал мне об этом за коктейлем в баре «Бристоль» в Берлине. «У Луизы, — сказал г-н Пабст, — европейская душа. От нее никуда не деться. Когда она описала мне Голливуд — я там никогда не был — я взываю к нелепой судьбе, которая когда-либо загнала ее туда. Все. Она принадлежит Европе и европейцам. Ее немецкие картины произвели сенсационный успех. Я не заставляю ее играть глупых милашек. Она играет настоящих женщин, и играет их изумительно». [74]
Белфардж подробно остановился на мнении Брукса о Голливуде и сослался на то, что Пабст знал об этом мнении из первых рук. «Само упоминание об этом месте, — заявил он, — вызывает у нее чувство тошноты». [74] Он продолжил: «Мелкость этого, скучность, однообразие, глупость - нет, нет, это не место для Луизы Брукс». [74]
После успеха немецких фильмов Брукс появилась еще в одном европейском фильме «Мисс Европа» (1930), французском фильме итальянского режиссера Аугусто Дженины . [75]
Неудовлетворенная Европой, Брукс вернулась в Нью-Йорк в декабре 1929 года . выступления были в значительной степени проигнорированы критиками, и других предложений о работе поступило мало из-за ее неофициального «черного списка». [f] Как единственный член актерского состава, который отказался вернуться, чтобы сделать звуковую версию « Дела об убийстве на Канарских островах», Брукс убедилась, что «ни одна крупная студия не наймет [ее] для создания фильма». [77]
Предположительно, Веллман, несмотря на их предыдущие резкие отношения в фильме «Нищие жизни» [45] — предложил Брукс главную женскую роль в его новом фильме «Враг общества» с Джеймсом Кэгни в главной роли . [78] Брукс отклонила предложение Веллмана навестить Маршалла в Нью-Йорке, [79] и желанная роль вместо этого досталась Джин Харлоу , [78] которая затем начала свой путь к славе. Позже Брукс утверждала, что отказалась от роли, потому что «ненавидела Голливуд», [51] но историк кино Джеймс Кард , который близко познакомился с Бруксом позже в ее жизни, сказал, что Брукс «просто не интересовалась… Ей было больше интересно в Маршалле». [80] По мнению биографа Барри Пэрис , «отказ от Public Enemy ознаменовал настоящий конец кинокарьеры Луизы Брукс». [80]
Она вернулась в Голливуд после того, как ей предложили еженедельную зарплату в размере 500 долларов от Columbia Pictures, но после отказа пройти кинопробы для вестерна Бака Джонса предложение контракта было отозвано. [81] В то время она снялась еще в одном фильме, короткометражной комедии с двумя барабанами « Винди Райли едет в Голливуд» (1931), режиссером которой стал опальный голливудский изгой Фатти Арбакл , [82] работавший под псевдонимом «Уильям Гудрич». [81] [83]
Брукс объявил о банкротстве в 1932 году [84] и начал танцевать в ночных клубах, чтобы заработать на жизнь. Она попыталась вернуться в кино в 1936 году и сыграла небольшую роль в « Пустые седла » , вестерне , который побудил Колумбию предложить ей кинопробы при условии появления в мюзикле 1937 года « Когда ты влюблен» , в титрах не указан, как специализация. балерина в хоре. [86] В 1937 году Брукс получила эпизодическую роль в фильме « Король игроков» после частного интервью на съемочной площадке Paramount с режиссером Робертом Флори , который «специализировался на предоставлении работы обездоленным и достаточно благодарным актрисам». [86] [87] К сожалению, после съемок сцены с участием Брукса были удалены.
После этого Брукс снялась еще в двух фильмах, в том числе в вестерне «Наземные рейдеры » 1938 года , в котором она сыграла романтическую главную роль вместе с Джоном Уэйном , [88] с длинной прической, которая сделала ее практически неузнаваемой со времен Лулу. [81] [82] В современных рецензиях на фильм в газетах и отраслевых изданиях Брукс не получил особого внимания со стороны критиков. В обзоре The Film Daily за сентябрь 1938 года приводится один пример, в котором она почти не упоминается, а говорится только: «Луиза Брукс появляется как женская привлекательность». [89] Variety , ведущее развлекательное издание страны, также посвятило ей очень мало чернил в своем обзоре. «Луиза Брукс — очаровательная женщина, которой больше нечего делать», — сообщается в журнале, — «кроме того, чтобы выглядеть гламурно в прическе с прямой челкой до плеч ». [90]
Карьерные перспективы Брукс как киноактрисы значительно ухудшились к 1940 году . копирайтер для журнала. [91] Вскоре, однако, Брукс оказалась безработной и все больше отчаянно нуждалась в стабильном доходе. За это время она также поняла, что «единственные люди, которые хотели меня видеть, были мужчины, которые хотели переспать со мной». [92] Это осознание было подчеркнуто давним другом Брукс, руководителем Paramount Уолтером Вангером, который предупредил ее, что она, скорее всего, «станет девушкой по вызову », если останется в Голливуде. [92] Услышав предупреждение Вангера, Брукс якобы также вспомнил более ранние предсказания Пабста о тяжелых обстоятельствах, в которые она попадет, если ее карьера застопорится в Голливуде: «Я снова услышала его [Пабста] слова — шипящие мне в ответ. время я собрал чемоданы и поехал домой в Канзас». [68]
Брукс ненадолго вернулась в Уичито , где она выросла, [12] но это нежеланное возвращение «оказалось еще одним видом ада». [92] «Сначала я удалилась в дом своего отца в Уичито, — вспоминала она позже, — но там я обнаружила, что горожане не могли решить, презирают ли они меня за то, что я когда-то добился успеха вдали от дома, или за то, что сейчас я потерпел неудачу в среди них». [12] Со своей стороны, Брукс призналась, что «я не была ими очарована» и «Я должна признаться в проклятии всей своей жизни: моей собственной неудаче как социального существа». [93]
После неудачной попытки открыть танцевальную студию она вернулась в Нью-Йорк. После недолгого пребывания там в качестве радиоактрисы в мыльных операх и обозревателя светской хроники [94] она работала продавщицей в магазине Saks Fifth Avenue на Манхэттене. [92] Между 1948 и 1953 годами Брукс начала карьеру куртизанки с несколькими избранными богатыми мужчинами в качестве клиентов. [95] Когда ее финансы ухудшились, обедневшая Брукс начала регулярно работать в эскорт-агентстве в Нью-Йорке. [11] Вспоминая этот трудный период в своих мемуарах, Брукс писала, что она часто размышляла о самоубийстве:
Я обнаружила, что единственная хорошо оплачиваемая карьера, доступная мне, как неудачливой актрисе тридцати шести лет, - это карьера девушки по вызову... и (я) начала заигрывать с фантазиями, связанными с маленькими бутылочками, наполненными желтыми снотворными. . [12] [92]
Последующие годы Брукс провел, «выпивая и сопровождая», живя в безвестности и бедности в маленькой нью-йоркской квартире. [11] К этому времени «все ее богатые и знаменитые друзья забыли ее». [11] Возмущенная этим остракизмом, она попыталась написать откровенные мемуары под названием « Обнаженная на моей козе» , название взято из эпической пьесы Гете « Фауст» . [92] После многолетней работы над автобиографией Брукс уничтожил всю рукопись, бросив ее в мусоросжигательную печь. [96] [97] Со временем она все больше пила и продолжала страдать от суицидальных наклонностей. [92]
Гарбо нет! Дитриха нет! Есть только Луиза Брукс! [я]
- Анри Ланглуа , 1953 [1]
В 1955 году [26] французские историки кино, такие как Анри Ланглуа, заново открыли [59] фильмы Брукс, провозгласив ее беспрецедентной актрисой, которая превзошла даже Марлен Дитрих и Грету Гарбо как икону кино, [1] [26] к ее предполагаемому удовольствию. [i] Это новое открытие привело к кинофестивалю Луизы Брукс в 1957 году и восстановило ее репутацию в ее родной стране. [26] [11]
В это время Джеймс Кард , кинокуратор Дома Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк , [98] обнаружил Брукса, «живущего отшельником» в Нью-Йорке. [59] В 1956 году он убедил ее переехать жить рядом с коллекцией фильмов в Доме Джорджа Истмана, где она могла бы изучать кино и писать о своей прошлой карьере. [99] С помощью Карда она стала известным кинописателем. [59] Хотя Брукс сильно пила с 14 лет, [13] она оставалась относительно трезвой, чтобы начать писать проницательные эссе о кино в киножурналах, что стало ее второй карьерой. [92] Сборник ее сочинений под названием « Лулу в Голливуде» , [14] [15] опубликованный в 1982 году и до сих пор издающийся, был назван кинокритиком Роджером Эбертом «одной из немногих книг о кино, которые можно назвать незаменимыми». [11]
В более поздние годы Брукс редко давала интервью, но у нее были особые отношения с историками кино Джоном Кобалом и Кевином Браунлоу . [92] [100] В 1970-х годах она дала много интервью для документальных фильмов « Воспоминания о Берлине: Сумерки веймарской культуры» (1976), продюсером и режиссером которого выступил Гэри Конклин , и «Голливуд» (1980) Браунлоу и Дэвида Гилла. . «Лулу в Берлине» (1984) — еще одно редкое видеоинтервью, спродюсированное Ричардом Ликоком и Сьюзен Уолл, выпущенное за год до ее смерти, но снятое десятилетием ранее. [101] В 1979 году кинописатель Кеннет Тайнан описал ее в своем эссе «Девушка в черном шлеме», название которого является намеком на ее стриженные волосы, которые она носила с детства. [18] [102] В 1982 году писателю Тому Грейвсу разрешили в небольшую квартиру Брукса для интервью, и позже он написал о часто неловком и напряженном разговоре в своей статье «Мой день с Луизой Брукс». [103]
Летом 1926 года Брукс вышла замуж за Эдди Сазерленда , [105] режиссёра фильма, который она сняла с У. К. Филдсом , [30] но к 1927 году увлеклась [106] Джорджем Престоном Маршаллом , владельцем сети прачечных и будущим владелица футбольной команды «Вашингтон Редскинз» [105] после случайной встречи с ним, которую она позже назвала «самой роковой встречей в моей жизни». [107] Она развелась с Сазерлендом, в основном из-за ее многообещающих отношений с Маршаллом, в июне 1928 года. [108] Сазерленд якобы был крайне расстроен, когда Брукс развелся с ним, и в первую ночь после их расставания он попытался покончить с собой с помощью передозировка снотворных. [109]
На протяжении конца 1920-х - начала 1930-х годов Брукс продолжала то периодически, то периодически прерывать отношения с Джорджем Престоном Маршаллом, которые она позже описала как оскорбительные. [104] Маршалл якобы был «её частым соратником и постоянным советником [e] между 1927 и 1933 годами». [36] [104] Маршалл неоднократно просил ее выйти за него замуж, но, узнав, что у нее было много романов, пока они были вместе, и полагая, что она неспособна к верности, вместо этого он женился на киноактрисе Корин Гриффит . [104]
В 1925 году Брукс подал в суд на нью-йоркского гламурного фотографа Джона де Мирджиана, чтобы тот не допустил публикации его рискованных студийных портретов; судебный процесс сделал его печально известным. [110]
В 1933 году она вышла замуж за чикагского миллионера Диринга Дэвиса , сына Натана Смита Дэвиса-младшего , но внезапно покинула его в марте 1934 года всего через пять месяцев брака, «не попрощавшись… и оставив лишь записку о своих намерениях». " позади нее. [111] По словам Карда, Дэвис был просто «еще одним элегантным, состоятельным поклонником», не более того. [111] Пара официально развелась в 1938 году.
В более поздние годы Брукс настаивала на том, что оба ее предыдущих брака были без любви и что она никогда никого в жизни не любила: «На самом деле я никогда не была влюблена. И если бы я любила мужчину, могла бы я были ему верны? Мог ли он доверять мне за закрытой дверью? Я сомневаюсь в этом». [24] Несмотря на два брака, у нее никогда не было детей, называя себя «Бесплодный Брукс». [112] Среди ее многочисленных любовников в предыдущие годы был молодой Уильям С. Пейли , основатель CBS . [59] Пейли предоставлял Брукс небольшую ежемесячную стипендию до конца ее жизни, и эта стипендия в какой-то момент удержала ее от самоубийства. [11] [98] [104]
Где-то в сентябре 1953 года Брукс приняла католицизм , [24] [113] , но покинула церковь в 1964 году. [114]
По ее собственному признанию, Брукс была сексуально раскрепощенной женщиной, не боявшейся экспериментировать, даже позировавшей обнаженной для художественной фотографии, [110] [115] , а о ее связях со многими кинодеятелями ходили легенды, хотя во многом это лишь предположения. [ нужна цитата ]
Брукс любила способствовать спекуляциям о ее сексуальной ориентации, [114] развивая дружбу с лесбиянками и бисексуальными женщинами, включая Пепи Ледерер и Пегги Фиерс , но избегала отношений. Она призналась в некоторых лесбийских увлечениях, [116] включая однодневную связь с Гретой Гарбо . [117] Позже она описала Гарбо как мужчину, но «очаровательного и нежного любовника». [118] [119] Несмотря на все это, она не считала себя ни лесбиянкой, ни бисексуалкой:
Мне было очень весело писать «Племянницу» Мэрион Дэвис [статью о Пепи Ледерер ], оставив лесбийскую тему под вопросительными знаками. Всю жизнь мне было весело. ... Когда я умру, я верю, что сценаристы закрепят историю о том, что я лесбиянка... Я многое сделала, чтобы сделать ее правдоподобной... Все мои подруги были лесбиянками. Но есть один момент, в котором я положительно согласен с Кристофером Ишервудом : бисексуальности не существует. Обычные люди, хотя и могут приспосабливаться по причинам блудства или брака, однополы. Из любопытства у меня было два романа с девушками — они мне ничего не сделали. [120]
По словам биографа Барри Пэрис, Брукс «явно отдавала предпочтение мужчинам», но она не препятствовала слухам о том, что она лесбиянка, как потому, что ей нравилась их шокирующая ценность, которая усиливала ее ауру, так и потому, что она лично ценила женскую красоту. Пэрис утверждает, что Брукс «любил женщин как гомосексуальный мужчина, а не как лесбиянка, любил бы их... Действующим правилом в отношении Луизы не была ни гетеросексуальность, ни гомосексуальность, ни бисексуальность. Это была просто сексуальность...» [ 121]
8 августа 1985 года, после многих лет страданий от дегенеративного остеоартрита бедра [65] и эмфиземы [122] , Брукс умерла от сердечного приступа в своей квартире в Рочестере, штат Нью-Йорк . [16]
После ее смерти в 1985 году значительные отсылки к Бруксу появились в романах, комиксах, музыке и фильмах.
Я пошел к своему отцу [кинорежиссеру Винсенте Миннелли ] и спросил его, что вы можете рассказать мне о гламуре тридцатых годов? Должен ли я подражать Марлен Дитрих или что-то в этом роде? И он сказал: нет, мне следует изучить все, что можно, о Луизе Брукс.
- Лайза Миннелли , «В актерской студии» ,
о своей роли Салли Боулз в «Кабаре » (1972) [3]
Брукс вдохновил кинематографических персонажей, таких как Салли Боулз в фильме Боба Фосса «Кабаре» 1972 года . [2] Для своего изображения Боулза Лайза Миннелли заново изобрела персонажа с помощью « макияжа Лулу и прически в виде шлема », основанной на образе Брукса 1920-х годов. [2] Точно так же в таких фильмах, как « Что-то дикое » Джонатана Демме , фигурирует безрассудная роковая женщина ( Мелани Гриффит ), которая называет себя «Лулу» и носит боб, а в фильме 1992 года « Смерть ей к лицу » Изабелла Росселини играет Лайл фон Роман, персонаж, вдохновленный Бруксом. В фильме Норы Эфрон 1994 года «Смешанные орехи» Лив Шрайбер изображает персонажа, очень похожего на г-жу Брукс стрижкой, манерами и выражением лица. Совсем недавно, в 2018 году, на канале PBS был выпущен фильм «Сопровождающая» , в котором показано первое прибытие Брукс в Нью-Йорк и намекается на упадок ее карьеры как актрисы. [123] В фильме снимались Хейли Лу Ричардсон и Элизабет Макговерн . [123]
Кинематографический образ Брукса послужил литературным источником вдохновения для Адольфо Биоя Касареса, когда он написал свой научно-фантастический роман «Изобретение Мореля» (1940) о мужчине, которого привлекает Фаустина, женщина, которая является всего лишь проецируемым трехмерным изображением. [124] В интервью 1995 года Касарес объяснил, что Фаустина напрямую основана на его любви к Луизе Брукс, которая «слишком рано исчезла из кино». Элементы « Изобретения Мореля» , за исключением элементов научной фантастики, послужили основой для фильма Алена Рене 1961 года «В прошлом году в Мариенбаде» . [124]
В романе Нила Геймана «Американские боги» персонаж Чернобог называет Брукса величайшей кинозвездой всех времен. [125] В романе Али Смита 2011 года «Там, но ради» на званом обеде выясняется, что персонаж Брук Байуд была названа в честь Луизы Брукс, хотя в пьесе по имени Брукс гости ужина, очевидно, принимают Брукса за Дебби Флад или Луиза Вудворд . [126] В своем романе сверхъестественного ужаса 2011 года « Сердце Гудини » Ки Лонгфелло использует Брукса как реального персонажа в видениях главного героя. Брукс появляется как центральный персонаж в романе Лоры Мориарти « Сопровождающая» 2012 года . [123] В романах Гейл Форман «Всего один день» и «Всего один год» главную героиню зовут «Лулу», потому что ее стриженные волосы напоминают волосы Брукса.
В 1987 году голландский писатель Виллем Фредерик Херманс опубликовал книгу « Святой часовщиков », в которой играет роль Луиза Брукс.
Брукс также оказал значительное влияние в мире графики. Она вдохновила Джона Х. Стрибеля на создание давней газетной ленты « Дикси Дуган» . Лента началась в конце 1920 - х годов и продолжалась до 1966 года. Она выросла из сериализованного романа, а затем и мюзикла « Девушка из шоу» , который писатель Дж. П. МакЭвой в общих чертах основал на днях Брукса в роли девушки «Фоллис» на Бродвее. [128]
Брукс также вдохновил покойного Гвидо Крепакса на создание эротических комиксов о Валентине , которые начали публиковаться в 1965 году и продолжались в течение многих лет. [114] [129] Крепакс стала другом и постоянным корреспондентом Брукса в конце ее жизни. Хьюго Пратт , другой художник комиксов, также использовал ее в качестве вдохновения для персонажей и даже назвал их в ее честь.
В других комиксах использована характерная прическа Брукса. Брукс был визуальной моделью персонажа Айви Пеппер в серии комиксов Трейси Батлер «Lackadaisy» . [130] Совсем недавно иллюстратор Рик Гири опубликовал в 2015 году графический роман под названием «Луиза Брукс: Детектив» , в котором Брукс, «ее карьера в кино зашла в тупик», возвращается в свой родной Канзас в 1940 году и становится частным детективом, раскрывающим убийства. [131]
Брукс упоминается в ряде песен. В 1991 году британская группа новой волны Orchestral Maneuvers in the Dark выпустила « Ящик Пандоры » как дань уважения фильму Брукса. Точно так же песня Soul Coughing 1998 года "St. Louise Is Listening" содержит несколько отсылок к Брукс, а песня "Interior Lulu", выпущенная в следующем году Мариллионом, является отсылкой к Брукс и упоминает ее в первых строках.
В 2011 году американская метал-группа Metallica и певец и автор песен Лу Рид выпустили двойной альбом Lulu с манекеном в стиле Брукса на обложке. В одноименном альбоме Натали Мерчант 2014 года песня «Lulu» представляет собой биографический портрет Брукса. [132]
Как и в случае со многими ее современниками, ряд фильмов Брукса считаются утерянными. Однако ее ключевые фильмы сохранились, особенно «Ящик Пандоры» и «Дневник потерянной девушки» , которые были выпущены на DVD в Северной Америке компаниями « Criterion Collection » и «Kino Video» соответственно.
По состоянию на 2007 год «Мисс Европа» и «The Show Off» также были выпущены ограниченным тиражом на DVD в Северной Америке. Ее короткометражный фильм (и один из ее единственных звуковых фильмов) « Винди Райли едет в Голливуд » был включен в выпуск DVD « Дневник потерянной девушки» . Ее последний фильм Overland Stage Raiders был выпущен на VHS, а затем в 2012 году на DVD.
В эти дни, хотя она и прикована к постели (помимо остеоартрита она страдает эмфиземой), глаза остаются незатуманенными. По телефону она говорит так же откровенно, как, говорят, в годы своего расцвета, и она рада возобновившемуся интересу к ее фотографиям.
...включая вступительное слово Томаса Гладиша, директора Общества Луизы Брукс...
Луиза Брукс, покойная из «Безумств», напугала Бродвей иском о запрете Джона Де Мирджиана, театрального фотографа, от дальнейшего распространения портретов обнаженной натуры, которые он сделал. ее.
Выставка проходила с 19 января по 29 апреля 2007 г. в музее ИСП.
