Марта Грэм (11 мая 1894 г. – 1 апреля 1991 г.) [1] была американской современной танцовщицей и хореографом, чей стиль, техника Грэм , изменили американский танец и до сих пор преподаются во всем мире. [2]
Грэм танцевала и преподавала более семидесяти лет. Она была первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме , путешествовала за границу в качестве посла культуры и получила высшую гражданскую награду США: Президентскую медаль Свободы с отличием . За свою жизнь она получила награды, начиная от Ключа от города Парижа и заканчивая Императорским орденом драгоценной короны Японии .
В документальном фильме 1994 года « The Dancer Revealed» она сказала : «Я всю свою жизнь посвятила танцу и тому, чтобы быть танцовщицей. Это значит позволять жизни использовать тебя очень интенсивно. Иногда это неприятно. Иногда это страшно. Но, тем не менее, это неизбежно». [3]
Основанная в 1926 году (в том же году, что и профессиональная танцевальная компания Грэма), школа Марты Грэм является старейшей школой танцев в Соединенных Штатах. Сначала она располагалась в небольшой студии в Карнеги-холле , а сейчас у школы есть две разные студии в Нью-Йорке. [4]
Грэм родилась в городе Аллегейни , который позже стал частью Питтсбурга , штат Пенсильвания, в 1894 году. Ее отец, Джордж Грэм, практиковал то, что в викторианскую эпоху было известно как « алиенист », практикующий раннюю форму психиатрии . [5] Грэмы были строгими пресвитерианцами . Ее отец был американцем в третьем поколении ирландского происхождения. Мать Грэм, Джейн Бирс, была американкой во втором поколении ирландского, шотландско-ирландского и английского происхождения и утверждала, что является потомком Майлза Стэндиша в десятом поколении [ 6 ] . [7] [8] Хотя ее родители обеспечивали комфортную среду в ее юности, она не поощряла танцы. [9]
Семья Грэхем переехала в Санта-Барбару, Калифорния , когда Марте было четырнадцать лет. [10] В 1911 году она посетила первое танцевальное представление в своей жизни, увидев выступление Рут Сен-Дени в оперном театре Мейсона в Лос-Анджелесе. [11] В середине 1910-х годов Марта Грэхем начала обучение в недавно созданной Школе танцев и смежных искусств Денишоун , основанной Рут Сен-Дени и Тедом Шоуном , [12] в которой она оставалась до 1923 года. В 1922 году Грэхем исполнила один из египетских танцев Шоуна с Лилиан Пауэлл в короткометражном немом фильме Хьюго Ризенфельда , в котором была предпринята попытка синхронизировать танцевальную постановку на пленке с живым оркестром и дирижером на экране. [13]
Грэм покинула заведение Денишоун в 1923 году, чтобы стать танцовщицей в ревю Greenwich Village Follies на два года. В результате она почувствовала сильное желание сделать танец формой искусства, которая была бы более основана на сыром человеческом опыте и ориентализме , а не просто формой развлечения. Это побудило Грэм отказаться от более декоративных движений балета и своего обучения в школе Денишоун и сосредоточиться больше на основополагающих аспектах движения.
В 1925 году Грэм устроился на работу в Истменовскую музыкальную школу , где Рубен Мамулян был главой Школы драмы. Помимо других выступлений, Мамулян и Грэм вместе выпустили короткий двухцветный фильм под названием «Флейта Кришны» с участием студентов Истмена. Мамулян вскоре после этого покинул Истмен, и Грэм тоже решила уйти, хотя ее попросили остаться.
В 1926 году в небольшой студии в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка был основан Центр современного танца Марты Грэм . 18 апреля того же года [12] Грэм дебютировала со своим первым независимым концертом, состоящим из 18 коротких сольных номеров и трио, которые она поставила. Это выступление состоялось в Театре 48th Street в Манхэттене . Позже она скажет о концерте: «Все, что я делала, было под влиянием Денишоуна ». [14] 28 ноября 1926 года Грэм и другие в ее компании дали танцевальный концерт в Театре Klaw в Нью-Йорке. Примерно в то же время она вступила в длительное сотрудничество с японо-американским фотографом -пикториалистом Соичи Сунами , и в течение следующих пяти лет они вместе создали некоторые из самых знаковых изображений раннего современного танца. [15] Грэм была на факультете Театральной школы Neighborhood Playhouse, когда она открылась в 1928 году. [16]
Одной из учениц Грэм была наследница Бетсаби де Ротшильд , с которой она стала близкой подругой. Когда Ротшильд переехала в Израиль и основала танцевальную компанию Batsheva в 1965 году, Грэм стала ее первым директором. [17]
Техника Грэма положила начало принципу, известному как «сокращение и расслабление» в современном танце, который возник из стилизованной концепции дыхания. [18]
Сокращение и освобождение : Желание подчеркнуть более базовый аспект человеческого движения привело Грэм к созданию «сокращения и освобождения», благодаря которому она стала известна. Каждое движение могло быть использовано отдельно для выражения как положительных, так и отрицательных, освобождающих или ограничивающих эмоций в зависимости от положения головы. Сокращение и освобождение были основой для взвешенного и приземленного стиля Грэм, который находится в прямой оппозиции к классическим балетным техникам, которые обычно направлены на создание иллюзии невесомости. Чтобы противостоять более ударным и отрывистым движениям, Грэм в конечном итоге добавила спиральную форму в словарь своей техники, чтобы включить чувство текучести.
После своего первого концерта, состоящего из сольных номеров, Грэм создала Heretic (1929), первую групповую пьесу из многих, которая продемонстрировала явное отклонение от ее дней с Денишоуном и послужила прозрением для ее работы, которая последует в будущем. Состоящая из стесненных и резких движений с танцорами, одетыми негламурно, пьеса была сосредоточена на теме отвержения — той, которая будет повторяться в других работах Грэм в дальнейшем.
Со временем Грэм отошла от более строгой эстетики дизайна, которую она изначально приняла, и начала включать в свою работу более сложные декорации и декорации. Для этого она часто сотрудничала с Исаму Ногучи — японо-американским дизайнером, — чей взгляд на дизайн декораций дополнял хореографию Грэм.
Среди множества тем, которые Грэм включила в свою работу, были две, которых она, по-видимому, придерживалась больше всего — Американа и греческая мифология. Одной из самых известных работ Грэм, включающей тему американской жизни, является « Весна в Аппалачах» (1944). Она сотрудничала с композитором Аароном Коплендом , который получил Пулитцеровскую премию за свою работу над произведением, и Ногучи, который создал небуквальный набор. Как она часто делала, Грэм поместила себя в своей собственной работе в качестве невесты недавно поженившейся пары, чей оптимизм относительно начала новой совместной жизни противостоит приземленной женщине-пионере и проповедующей возрожденческой женщине. Две работы Грэм — « Пещера сердца» (1946) и «Ночное путешествие» (1947) — демонстрируют ее интерес не только к греческой мифологии, но и к психике женщины, поскольку обе работы пересказывают греческие мифы с точки зрения женщины.
В 1936 году Грэм создал Chronicle , который вынес на сцену серьезные проблемы в драматической манере. Под влиянием краха Уолл-стрит 1929 года , последовавшей за ним Великой депрессии и гражданской войны в Испании танец был сосредоточен на депрессии и изоляции, что отразилось в темной природе как декораций, так и костюмов.
В том же году, в связи с летними Олимпийскими играми 1936 года в Берлине, правительство Германии хотело включить танец в художественные конкурсы, которые проходили во время Олимпиады, мероприятия, которые ранее включали архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу. [19] Хотя Йозеф Геббельс , рейхсминистр пропаганды, не ценил современную форму танцевального искусства и изменил танец Германии с более авангардного на традиционный, он и Адольф Гитлер все же согласились пригласить Грэма представлять Соединенные Штаты. Однако Соединенные Штаты не были представлены на художественных конкурсах, поскольку Грэм отказался от приглашения, заявив:
Я бы не смог танцевать в Германии в настоящее время. Так много артистов, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, были подвергнуты преследованиям, лишены права работать по смехотворным и неудовлетворительным причинам, что я должен был бы считать невозможным отождествлять себя, принимая приглашение, с режимом, который сделал такие вещи возможными. Кроме того, некоторые из моей концертной группы не были бы приняты в Германии. [20]
Сам Геббельс написал ей письмо, в котором заверял, что ее еврейские танцоры «получат полную неприкосновенность», однако Грэхем этого было недостаточно, чтобы принять такое приглашение. [21]
Под влиянием событий Олимпийских игр 1936 года и пропаганды, которую она слышала по радио от держав оси , Грэм создала American Document в 1938 году. Танец выражал американские идеалы и демократию, поскольку Грэм поняла, что он может дать мужчинам силу и вдохновить их на борьбу с фашистской и нацистской идеологией. American Document в конечном итоге стал патриотическим заявлением, сосредоточенным на правах и несправедливости того времени, представляющим американский народ, включая его индейское наследие и рабство. Во время выступления были зачитаны отрывки из Декларации независимости США , Геттисбергской речи Линкольна и Прокламации об освобождении . Это были отрывки, которые подчеркивали американские идеалы и представляли то, что делало американский народ американским. Для Грэм танец должен был «раскрывать определенные национальные характеристики, потому что без этих характеристик танец не имел бы никакой ценности, никаких корней, никакого прямого отношения к жизни». [22]
Начало American Document знаменует современные концепции исполнительского искусства, объединяющие танец, театр и литературу и четко определяющие роли зрителя и актеров/танцоров. Рассказчик/актер начинает с «установления осознания настоящего места и времени, которое служит не только мостом между прошлым и настоящим, но и между индивидуальным и коллективным, частным и общим». [23] Вместе с ее уникальной техникой это социологическое и философское новшество делает танец ясным выражением современных идей и мест, а Грэм — столпом современной танцевальной революции.
.jpg/1280px-Martha_Graham,_seated,_c._1940_(cropped).jpg)
1938 год стал знаменательным для Грэм; Рузвельты пригласили Грэм танцевать в Белом доме , сделав ее первой танцовщицей, выступавшей там. [24] Кроме того, в 1938 году Эрик Хокинс стал первым мужчиной, который танцевал с ее труппой. Он официально присоединился к ее труппе в следующем году, танцуя главную мужскую партию в ряде работ Грэм. Они поженились в июле 1948 года после премьеры « Ночного путешествия » в Нью-Йорке . [25] Он покинул ее труппу в 1951 году, и они развелись в 1954 году.
1 апреля 1958 года танцевальная компания Марты Грэм представила балет «Клитемнестра» , основанный на древнегреческой легенде «Клитемнестра» , и он стал огромным успехом и большим достижением для Грэм. [26] С партитурой египетского композитора Халима Эль-Дабха этот балет был масштабным произведением и единственной полнометражной работой в карьере Грэм. Грэм поставила и станцевала главную партию, проведя на сцене почти все время представления. [27] Балет основан на греческой мифологии с тем же названием и рассказывает историю царицы Клитемнестры, которая вышла замуж за царя Агамемнона . Агамемнон приносит в жертву их дочь Ифигению на костре в качестве подношения богам, чтобы обеспечить попутный ветер для Трои, где бушует Троянская война . По возвращении Агамемнона через 10 лет Клитемнестра убивает Агамемнона, чтобы отомстить за убийство Ифигении. Затем Клитемнестру убивает ее сын Орест , и зрители видят Клитемнестру в загробном мире. Этот балет был признан шедевром американского модернизма 20-го века и был настолько успешен, что имел ограниченный показ в Театре 54th Street на Бродвее , дирижером которого был Роберт Ирвинг , вокальные партии исполняли Розалия Мареска и Рональд Холгейт . [28]
Грэм сотрудничала со многими композиторами, включая Аарона Копленда в Appalachian Spring , Луиса Хорста , Сэмюэля Барбера , Уильяма Шумана , Карлоса Суринаха , Нормана Делло Джойо и Джан Карло Менотти . [29] Мать Грэм умерла в Санта-Барбаре в 1958 году. Ее самый старый друг и музыкальный соратник Луис Хорст умер в 1964 году. Она сказала о Хорсте: «Его сочувствие и понимание, но прежде всего его вера, дали мне ландшафт, в котором я могла жить. Без него я бы, безусловно, потерялась». [30]
Грэм сопротивлялась просьбам записать ее танцы, потому что она считала, что живые выступления должны существовать на сцене только в том виде, в котором они переживаются. [31] Было несколько заметных исключений. Например, в дополнение к ее сотрудничеству с Sunami в 1920-х годах, она также работала на ограниченной основе с фотографами Имоджен Каннингем в 1930-х годах и Барбарой Морган в 1940-х годах. Грэм считала фотографии Филиппа Халсмана Dark Meadow наиболее полной фотографической записью любого из ее танцев. Халсман также сфотографировал в 1940-х годах Letter to the World , Cave of the Heart , Night Journey и Every Soul is a Circus . В последующие годы ее мысли по этому вопросу развивались, и другие убедили ее позволить им воссоздать часть того, что было утрачено. В 1952 году Грэм разрешила записать свою встречу и культурный обмен с известным слепоглухим автором, активисткой и лектором Хелен Келлер , которая после посещения одной из репетиций компании Грэм стала ее близким другом и сторонником. Грэм была вдохновлена радостью Келлер от танца и его интерпретацией, используя свое тело, чтобы чувствовать вибрацию барабанов и ног, а также движение, перемещающее воздух вокруг нее. [32]
В своей биографии Марта Агнес де Милль ссылается на то, что последнее выступление Грэм произошло вечером 25 мая 1968 года в Time of Snow . Но в A Dancer's Life биограф Рассел Фридман указывает годом последнего выступления Грэм 1969. В своей автобиографии 1991 года Blood Memory сама Грэм указывает своим последним выступлением появление в 1970 году в Cortege of Eagles , когда ей было 76 лет. Хореографии Грэм охватывают 181 композицию. [33]
В годы, последовавшие за ее уходом со сцены, Грэм погрузилась в глубокую депрессию, подогреваемую видами из-за кулис молодых танцоров, исполнявших многие из танцев, которые она поставила для себя и своего бывшего мужа. Здоровье Грэм резко ухудшилось, поскольку она злоупотребляла алкоголем, чтобы заглушить боль. В «Кровавой памяти» она написала:
Только спустя годы после того, как я отказалась от балета, я смогла смотреть, как его танцует кто-то другой. Я верю, что никогда не стоит оглядываться назад, никогда не следует предаваться ностальгии или воспоминаниям. Но как можно этого избежать, когда смотришь на сцену и видишь танцовщицу, загримированную под тебя тридцать лет назад, танцующую балет, который ты создала с тем, в кого тогда была глубоко влюблена, с твоим мужем? Я думаю, это круг ада, который Данте пропустил.
[Когда я перестал танцевать] я потерял волю к жизни. Я оставался дома один, ел очень мало, слишком много пил и предавался размышлениям. Мое лицо было изуродовано, и люди говорят, что я выглядел странно, с чем я согласился. В конце концов мой организм просто сдался. Я долгое время находился в больнице, большую часть времени в коме. [34]
Грэм не только пережила пребывание в больнице, но и пошла на поправку. В 1972 году она бросила пить, вернулась в свою студию, реорганизовала свою компанию и продолжила ставить десять новых балетов и множество возобновлений. Ее последний завершенный балет был Maple Leaf Rag 1990 года .
Грэм занималась хореографией вплоть до своей смерти в Нью-Йорке от пневмонии в 1991 году в возрасте 96 лет. [35] Незадолго до того, как она заболела пневмонией, она закончила окончательный вариант своей автобиографии « Память крови » , которая была опубликована посмертно осенью 1991 года. [36] Она была кремирована, а ее прах развеян над горами Сангре-де-Кристо на севере Нью-Мексико .
Грэм иногда называют «Пикассо танца», поскольку ее значение и влияние на современный танец можно считать эквивалентным тому, что Пабло Пикассо имел для современного изобразительного искусства. [37] [38] Ее влияние также сравнивают с влиянием Стравинского на музыку и Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру. [39]
В 2013 году ее танцевальные фильмы были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов владельцем реестра — Библиотекой Конгресса .
В честь ее 117-го дня рождения 11 мая 2011 года логотип Google на один день был превращен в логотип, посвященный жизни и наследию Грэм. [40]
Говорят, что именно Грэм привнесла танец в 20-й век. Благодаря работе ее ассистентов Линды Ходес, Перл Лэнг, Дианы Грей, Юрико и других, большая часть работы и техники Грэм была сохранена. Они записали интервью Грэм, описывающие всю ее технику, и видео ее выступлений. [41] Глен Тетли сказал Агнес де Милль : «Самым замечательным в Марте в ее лучшие дни была ее щедрость. Так много людей крали уникальный личный словарь Марты, осознанно или неосознанно, и исполняли его на концертах. Я ни разу не слышал, чтобы Марта говорила: «Такой-то использовал мою хореографию » . [42] Она создала целое движение, которое произвело революцию в мире танца и создало то, что сегодня известно как современный танец. Теперь танцоры по всему миру изучают и исполняют современный танец. Хореографы и профессиональные танцоры обращаются к ней за вдохновением. [43]
Агнес де Милль сказала:
Самое лучшее, что [Грэм] когда-либо говорил мне, было в 1943 году после открытия « Оклахомы!» , когда я внезапно получил неожиданный, яркий успех для работы, которую я считал лишь довольно хорошей, после многих лет пренебрежения к работе, которую я считал хорошей. Я был сбит с толку и обеспокоен тем, что вся моя шкала ценностей не заслуживает доверия. Я разговаривал с Мартой. Я хорошо помню этот разговор. Это было в ресторане Schrafft's за содовой. Я признался, что у меня было жгучее желание быть превосходным, но не было веры в то, что я смогу им стать. Марта сказала мне очень тихо: «Есть жизненная сила, жизненная сила, энергия, оживление, которые транслируются через тебя в действие, и поскольку ты один во все времена, это выражение уникально. И если ты его заблокируешь, оно никогда не будет существовать ни через какой другой носитель и будет потеряно. Мир его не получит. Не твое дело определять, насколько оно хорошо, насколько оно ценно или как оно сравнивается с другими выражениями. Твое дело сохранять его своим, ясным и прямым, держать канал открытым. Тебе даже не нужно верить в себя или свою работу. Ты должен оставаться открытым и осознавать побуждения, которые мотивируют тебя. Держи канал открытым... Ни один художник не доволен. [Нет] никакого удовлетворения в любое время. Есть только странная божественная неудовлетворенность, благословенное беспокойство, которое заставляет нас двигаться вперед и делает нас более живыми, чем другие». [44]
В 2021 году актриса Мэри Бет Пейл сыграла роль Грэм в сериале Netflix «Халстон» . [45]
Martha Graham Dance Company — старейшая танцевальная компания в Америке, [46] основанная в 1926 году. Она помогла развить многих известных танцоров и хореографов 20-го и 21-го веков, включая Эрика Хокинса , Анну Соколоу , Мерса Каннингема , Лилу Йорк и Пола Тейлора . Она продолжает выступать, в том числе в Центре исполнительских искусств Саратоги в июне 2008 года. Компания также выступала в 2007 году в Музее современного искусства в Чикаго с программой, состоящей из: Appalachian Spring , Embattled Garden , Errand into the Maze и American Original . [47] [48]
Первоначальные танцовщицы Грэма состояли из Бесси Шонберг , Эвелин Сабин, Марты Хилл , Гертруды Шурр, Анны Соколоу , Нелл Фишер, Дороти Берд, Бонни Берд , Софи Маслоу , Мэй О'Доннелл , Джейн Дадли , Аниты Альварес, Перл Лэнг и Марджори Г. Мазия . Во вторую группу входили Юрико , Этель Батлер, Этель Винтер , Джин Эрдман , Патрисия Бирч , Нина Фонарофф, Мэтт Терни , Мэри Хинксон . Группа танцоров-мужчин состояла из Эрика Хокинса , Мерса Каннингема , Дэвида Кэмпбелла, Джона Батлера, Роберта Коэна , Стюарта Ходса , Глена Тетли , Бертрама Росса , Пола Тейлора , Дональда Маккейла, Марка Райдера и Уильяма Картера. [49]
За свою карьеру Грэм трижды была удостоена стипендии Гуггенхайма в области хореографии: в 1932 году [50] , в 1943 году и в 1944 году [51].
В 1957 году Грэм была избрана членом Американской академии искусств и наук . [52] В 1976 году президент Джеральд Форд наградил ее Президентской медалью Свободы ( первая леди Бетти Форд училась у Грэм в юности). Форд объявил ее «национальным достоянием». [53]
Грэм стал первым обладателем премии Сэмюэля Х. Скриппса / Американского танцевального фестиваля за достижения всей жизни в современном танце в 1981 году, врученной Бетти Форд. [54] [55]
В 1984 году тогдашний министр культуры Джек Ланг наградил Грэма высшим французским орденом Почетного легиона . [ 56]
В 1987 году Грэм был включен в Зал славы мистера и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни Национального музея танца. [57]
В 1990 году Совет модельеров Америки наградил Грэма премией Джеффри Бина за достижения всей жизни . [58]
В 1998 году Грэм была посмертно названа «Танцовщицей века» журналом Time [ 2], а также одной из женщин-«иконок века» по версии журнала People [59] .
В 2015 году она была посмертно включена в Национальный женский зал славы . [60]
11 мая 2020 года, в день, который мог бы стать 126-м днем рождения Грэм, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств объявила, что приобрела архив Грэм для своего танцевального отделения Jerome Robbins. Архив в основном состоит из бумажных материалов, фотографий и фильмов, включая редкие кадры танцев Грэм в таких работах, как «Appalachian Spring» и «Hérodiade»; ее сценарий для «Night Journey»; и ее рукописные заметки для «American Document». [61]
Этот отрывок из рецензии Джона Мартина в The New York Times дает представление о хореографическом стиле Грэм. «Часто яркость и интенсивность ее намерений настолько сильны, что при поднятии занавеса они поражают как удар, и в этот момент нужно решить, за или против нее вы. Она сгущает свои настроения и движения до тех пор, пока они не будут лишены всех посторонних веществ и не будут сконцентрированы в высшей степени». [62] Грэм создала 181 балет.
