Margaret Marian McPartland OBE ( урожденная Turner ; [1] 20 марта 1918 – 20 августа 2013), была англо-американской джазовой пианисткой, композитором и писателем. Она была ведущей программы Marian McPartland's Piano Jazz на National Public Radio с 1978 по 2011 год. [2]
После замужества с трубачом Джимми Макпартлендом в феврале 1945 года [3] она жила в Соединенных Штатах, когда не путешествовала по миру с выступлениями. В 1969 году она основала Halcyon Records, звукозаписывающую компанию, которая выпускала альбомы в течение 10 лет. В 2000 году она была названа Национальным фондом искусств Мастером джаза. В 2004 году ей была вручена премия Грэмми за достижения всей жизни. В 2007 году она была включена в Национальный зал славы радио . Хотя она известна в основном как исполнительница джаза, она сочиняла и другие виды музыки, исполнив свою собственную симфоническую работу «Портрет Рэйчел Карсон» с Симфоническим оркестром Университета Южной Каролины в 2007 году. В 2010 году она была названа членом Ордена Британской империи .
Маргарет Мэриан Тернер родилась 20 марта 1918 года в семье Фрэнка и Джанет (урожденной Пэйн) Тернер в Слау , Бакингемшир, к западу от центрального Лондона, Англия. [4] У нее был младший брат, сестра Джойс. Она рано проявила способности к игре на фортепиано и позже поняла, что у нее абсолютный слух. Маргарет (Мэгги для ее семьи) училась игре на скрипке с девяти лет, но так и не взяла инструмент в руки. Она также обучалась вокалу и получила ряд благоприятных отзывов в местной газете. Джанет отказывалась искать для своей дочери учителя игры на фортепиано, пока ей не исполнилось 16 лет, к тому времени Маргарет уже умела разучивать песни на слух. [5] Из-за отсутствия раннего образования Маргарет никогда не была хорошим чтецом нот и всегда предпочитала учиться на слух.
Тернер училась в школе для маленьких детей мисс Хаммонд с 1924 по 1927 год, в Эйвонклиффе с 1927 по 1929 год, в монастыре Святой Троицы с 1929 по 1933 год и, наконец, в женском доме Стратфорда с 1933 по 1935 год. [6] Там она встретила Дорис Макки, учительницу, которая оказала на нее огромное влияние. Макки предложила Тернерам, чтобы Маргарет подала заявление в Гилдхоллскую школу музыки и драмы в Лондоне , поскольку у нее явно были способности и страсть к музыке. Ее приняли весной 1935 года за ее «необузданный энтузиазм, дарованные Богом способности и опасный избыток воображения» и несмотря на то, что ей «к сожалению, не хватало техники». [7]
Тернер продолжила обучение в Гилдхоллской школе музыки и драмы в Лондоне, где она работала над получением степени исполнительского мастерства, которая позволила бы ей стать концертной пианисткой, хотя она также проходила курс вокального исполнительства. Она училась у Орландо Моргана , который также учил Майру Хесс . Таланты Тернер к импровизации и композиции были признаны рано, когда она выиграла стипендию Уэйнрайта по композиции, стипендию Worshipful Company of Musicians по композиции и премию Chairman's School Composition Prize в 1936 и 1937 годах. [8] К большому разочарованию ее семьи, она развила любовь к американскому джазу и музыкантам, таким как Дюк Эллингтон , Фэтс Уоллер , Тедди Уилсон и Мэри Лу Уильямс , среди прочих. В 1938 году Тернер разыскала Билли Майерла в его Школе современной синкопы, чтобы брать уроки, и была убеждена пройти прослушивание в его фортепианный квартет. Несмотря на усилия ее семьи удержать ее в Гилдхолле, Тернер ушла, чтобы присоединиться к Billy Mayerl's Claviers, водевилю с четырьмя фортепиано . Там она решила выступать под сценическим именем Мэриан Пейдж. Она пообещала своей семье, что однажды вернется, чтобы закончить обучение в Гилдхолле. [9] После тура Claviers Мэриан вернулась в Лондон осенью 1938 года и время от времени играла на шоу и в шоу Кэрролла Льюиса . Чтобы избежать призыва во время Второй мировой войны , осенью 1940 года она добровольно пошла в Entertainment National Service Association ( ENSA ), группу, которая выступала для войск союзников. В 1944 году ее подруга Зони Дейл порекомендовала Мэриан присоединиться к United Service Organizations (USO), потому что они платили больше и играли с американскими мужчинами. [10]
В USO Мэриан прошла базовую подготовку и получила комплект боевой экипировки — ботинки GI, шлем и форму. Мэриан была назначена в группу под названием Band Wagon, которая следовала за войсками союзников после вторжения в D-Day. Предвидя требования военного времени, Мэриан научилась играть на аккордеоне на случай, если не будет пианино, на котором можно было бы играть для солдат.
В Сент-Вите, Бельгия , 14 октября 1944 года Мэриан познакомилась на джем-сейшене с чикагским корнетистом по имени Джимми Макпартленд . Макпартленд добровольно пошел в армию и служил, когда его начальники поняли, что он может лучше работать в качестве артиста, так как был хорошо известен среди солдат. Джимми попросили собрать секстет, чтобы развлекать солдат, и он пригласил Мэриан присоединиться к нему в качестве пианиста. Вскоре они влюбились и подписали официальный документ о браке в армии США 14 декабря 1944 года. Они поженились 3 февраля 1945 года в Аахене , Германия , и сыграли на своей собственной свадьбе на военной базе. Ее брак с американцем автоматически дал Мэриан гражданство США, наряду с ее британским гражданством. [3] Мэриан не хотела рассказывать родителям о браке и попросила командира Джимми рассказать им об этом, когда он обедал с ними в Англии в начале 1945 года. [11] Именно с Джимми Мэриан начала свое первое настоящее обучение джазу. Джимми и Мэриан сделали свою первую совместную запись 6 января 1946 года в Лондоне, прежде чем уехать в США. Они прибыли в Нью-Йорк 23 апреля 1946 года, и Мэриан больше никогда не жила за пределами США. [12] Однако она сохраняла британское гражданство на протяжении всей своей жизни.
После войны Мэриан и Джимми переехали в Чикаго, чтобы быть поближе к его семье. Джимми вырос в районе Остин в Чикаго и был одним из первых участников Austin High Gang , которая играла джаз в стиле чикагского диксиленда в 1920-х годах. В июне 1946 года Мэриан дебютировала в Америке в Moose Lodge. Вскоре группа Джимми, в которую теперь входила Мэриан, получила постоянный концерт в Rose Bowl до конца 1946 года. За этим участием последовали выступления в Taboo, Capitol Lounge и, наконец, в Brass Rail. Мэриан расцвела в группе Джимми и благодаря своей связи с ним. Они играли в таких клубах, как Blue Note и Silhouette, со звездами, такими как Билли Холидей . [13]
В чикагские годы Джимми и Мариан посетили Францию в 1949 году на Парижском джазовом фестивале. Это было не совсем важно для их связи с европейской джазовой сценой, но более значимо, потому что это ознаменовало начало писательской карьеры Мариан. Отзыв Мариан о фестивале был опубликован в июльском выпуске DownBeat 1949 года . [14]
В 1949 году МакПартленды поселились в Манхэттене , живя в квартире в том же здании, что и сестры Нордстром . В 1950 году она объявила, что больше не будет выступать под своим сценическим именем Мэриан Пейдж, а будет выступать под своей фамилией после замужества Мэриан МакПартленд. С помощью и поддержкой Джимми Мэриан основала собственное трио, которое начало выступать в недавно открывшемся клубе на 54-й улице под названием The Embers 8 мая 1951 года. Здесь она научилась руководить собственной группой и играла с такими музыкантами, как Рой Элдридж , Коулмен Хокинс и Терри Гиббс . Попробовав разные составы, она остановилась на трио из фортепиано, баса и барабанов, которое вскоре стало стандартным. Этот концерт привел к хвалебной статье в DownBeat от Леонарда Фезера , защитника прав женщин в джазе, который написал, что французские поклонники вряд ли примут ее, потому что «Она англичанка, белая и девушка — три безнадежных удара против нее с точки зрения галльской расы. Тем не менее, если вы спросите Коулмена Хокинса... или любого другого кота... вы узнаете по их энтузиазму, что... Она прекрасная, свингующая пианистка...» [15] (МакПартленд иногда вольно перефразировал Фезера, сказав: «О, она никогда этого не добьется: она англичанка, белая и женщина».) Она подписала свой первый контракт на запись без Джимми в 1951 году с Savoy Records . [16] 2 февраля 1952 года МакПартленд открыла концерт в Hickory House, который продолжался регулярно до ноября 1962 года. Во время ее пребывания в Hickory House Дюк Эллингтон часто был среди зрителей. Эллингтон оказал влияние на развитие МакПартленд как пианистки и сказал ей, что она играет слишком много нот, и это мнение она восприняла близко к сердцу. [17] Барабанщик Джо Морелло присоединился к группе в 1953 году и был участником трио, пока не ушел, чтобы присоединиться к квартету Дэйва Брубека в конце 1956 года. [18] В декабре 1953 года Билл Кроу заменил Винни Берка в качестве бас-гитариста. Это трио МакПартленд, Морелло и Кроу оставалось вместе до 1956 года и было названо «Маленькой группой года» по версии Metronome в 1954 году. Успех этого трио привел к подписанию МакПартленд контракта с Capitol Records на пять альбомов. [19] Группа МакПартленд, Кроу и Морелло стала самым известным трио МакПартленд. Утверждалось, что МакПартленд так и не получила заслуженного признания, поскольку она никогда не оставалась с кем-либо из сайдменов достаточно долго, чтобы развить уникальное звучание; ее группа 1953-1956 годов была исключением из этого правила. [20]
В 1956 году МакПартленд и Морелло начали роман, который продолжался почти десять лет. В конце 1956 года жена Морелло узнала об их романе, и Брубек нанял Морелло. [21]
МакПартленд продолжила писать рецензии для журналов, таких как Down Beat, после благоприятного приема ее первой статьи в 1949 году. К концу 1950-х годов она начала писать о проблеме женщины в джазе. Она задавалась вопросом: «Разве мы, женщины, не можем внести свой вклад в джаз, играя как женщины, но при этом сохраняя основные элементы джаза – хороший ритм – хорошие идеи – честность и истинное чувство?» [22]
В сезоне 1953–54 Макпартленд регулярно появлялся в программе-викторине «Судите сами» на канале NBC, которую вел Фред Аллен . [23]
В 1958 году черно-белый групповой портрет 57 известных джазовых музыкантов, включая Макпартленда, был сфотографирован перед особняком из коричневого камня в Гарлеме , Нью-Йорк. Арт Кейн , внештатный фотограф, работавший для журнала Esquire , сделал фотографию, которая была названа « Великий день в Гарлеме », и она стала известным изображением джазовых музыкантов Нью-Йорка того времени. Непосредственно перед своей смертью в августе 2013 года она была одной из четырех из 57 участвующих музыкантов, которые были еще живы. После многих лет записей для таких лейблов, как Capitol , Savoy , Argo , Sesac, Time и Dot, в 1969 году она основала свой собственный лейбл Halcyon Records, прежде чем иметь долгое сотрудничество с лейблом Concord . [3] Мэриан и Джимми развелись в 1972 году, но они оставались близки и снова поженились в 1991 году, незадолго до смерти Джимми. [3]
После того, как ангажемент МакПартленд в Hickory House закончился, Бенни Гудман предложил ей место в своем септете для своего тура 1963 года. Быстро стало ясно, что Гудману не нравится ее более современный стиль игры, и она вышла из полного септета, чтобы играть исключительно в номерах трио. Физическое и эмоциональное напряжение последних нескольких лет тяжело сказалось на Мэриан во время напряженного тура, и она легла в клинику Меннингера в Топике, штат Канзас, на две недели в качестве амбулаторного пациента, когда тур закончился. Там ее направили к доктору Уильяму Бенджамину, психотерапевту, который консультировал ее в течение многих лет. [24]
Консультации МакПартленд с Бенджамином в конечном итоге привели ее к ряду важных выборов, первым из которых было решение прекратить ее роман с Морелло весной 1964 года. Вторым было ее решение развестись с Джимми летом 1967 года, развод, который был обнародован в декабре того же года. [25] Несмотря на развод, Мэриан и Джимми остались близкими друзьями и в конечном итоге снова поженились за несколько недель до смерти Джимми в 1991 году. [26]
В конце 1960-х годов МакПартленд начала делать обзоры альбомов для DownBeat . В течение 1966–69 годов она сделала обзоры 34 альбомов. Ее точка зрения была уникальной, потому что она подошла к обзору с точки зрения своего прошлого как музыканта-коллеги. После 1969 года она перестала делать обзоры, но продолжила писать обучающие произведения. [27] В мае 1966 года она начала вести еженедельное радиошоу под названием A Delicate Balance , которое выходило в эфир в течение двух часов каждую субботу. Шоу начиналось как традиционная программа, но вскоре стало включать также интервью. [28] Эти интервью и связи оказались важным предшественником серии McPartland's Piano Jazz .
Мэриан изо всех сил пыталась приобщиться к авангардному джазу конца 1960-х годов, хотя она пыталась изучить и адаптировать стиль фри-джаза для собственного использования. [29] Она не пользовалась большим спросом как исполнитель в 1960-х годах, и ее внимание сместилось на джазовое образование. Мэриан осознала необходимость джазового образования, когда ее убедили провести семинар в средней школе в Рочестере , штат Нью-Йорк, в 1956 году. Она поняла, что подростки совершенно не знали джаза и были полностью очарованы новым рок-н-роллом, охватившим страну. [30] В 1964 году она начала преподавать в джазовых клиниках, организованных Клемом ДеРосой , одним из ее бывших барабанщиков. ДеРоса разрабатывал джазовую учебную программу в школьном округе Хантингтон , штат Нью-Йорк. В 1966 году ДеРоса получил грант, который позволил ему и дальше развивать свой метод, и он перешел в среднюю школу Колд Спринг Харбор . Благодаря этому гранту он смог платить Мэриан полную ставку за преподавание вместе с ним до 1967 года . [31] МакПартленд продолжала работать в сфере джазового образования в течение следующего десятилетия. Один из ее самых сложных проектов был в 1974 году, когда она получила грант в Вашингтоне, округ Колумбия, на преподавание в бедных черных кварталах. [32] МакПартленд была отмечена за свою работу в сфере джазового образования в 1986 году, когда она получила награду «Педагог года в области джаза». Она продолжала преподавать и судить джазовые фестивали для молодежи до конца своей жизни.
Во время помолвки в нью-йоркском клубе Apartment в феврале 1967 года она встретила Алека Уайлдера , мужчину, с которым у нее сложилась большая дружба, и который вдохновил ее писать и сочинять. Они снова встретились, когда Мэриан гастролировала в Рочестере, и начали сотрудничество, которое стало важным, хотя и трудным, для них обоих. [33] В 1974 году Мэриан записала альбом Marian McPartland Plays the Music of Alec Wilder , который был выпущен Halcyon Records.
После многих лет записей для таких лейблов, как Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design и Dot Records , в 1969 году МакПартленд стала соучредителем собственного лейбла Halcyon Records. [34] Позже у нее будет долгое сотрудничество с лейблом Concord Records . МакПартленд основала Halcyon вместе с Шерманом Фэйрчайлдом и Хэнком О'Нилом . Они объединились с целью продюсировать работы недооцененных или недостаточно представленных джазовых исполнителей. [35] Их первым альбомом был Interplay , дуэтный альбом МакПартленда и Линка Миллимана (бас). Фэйрчайлд умер в 1971 году, и МакПартленд выкупила О'Нила, чтобы сохранить лейбл для самостоятельного распространения или других проектов. [36] Последний альбом Halcyon был выпущен в 1979 году.
К 1977 году МакПартленд стала публичным защитником женщин в джазе и возглавила первый женский джазовый фестиваль, который состоялся в Канзас-Сити 17–19 марта 1978 года. [37] В конце 70-х годов Мэриан выступала на международном уровне, включая выступления в Азии, Европе, Южной Америке и по всем Соединенным Штатам. МакПартленд редко использовала женщин в своих составах, но она помогла многим молодым женщинам найти себя в джазовом бизнесе, таким как Мэри Феттиг (первая женщина-музыкант в группе Стэна Кентона ) и Сюзанна МакКоркл . [38]
МакПартленд появляется в выпуске The New Yorker от 5 декабря 1977 года – Goings on About Town, «занимает должность председателя за клавишными в баре Bemelmans (в отеле Carlyle ) с понедельника по субботу с девяти тридцати до часу ночи». Вероятно, это было ее выступление в 1977 году.
В 1978 году МакПартленд исполнила Концерт для фортепиано с оркестром Грига ля минор с Рочестерским филармоническим оркестром . Хотя выступление было плохо оценено большинством критиков, она продолжила исполнять это произведение со многими симфониями по всей стране. Из-за своих плохих навыков чтения с листа она выучила произведение в основном на слух. [39]
В 1964 году Мэриан МакПартленд запустила новое начинание на WBAI-FM (Нью-Йорк), проводя еженедельную радиопрограмму, включавшую записи и интервью с гостями. Станции Pacifica Radio на Западном побережье также транслировали эту серию, которая проложила путь для Piano Jazz Мэриан МакПартленд , серии National Public Radio (NPR), которая начала записываться 8 октября 1978 года и впервые состоялась 1 апреля 1979 года на WLTR (Южная Каролина) и была предложена на национальном уровне NPR. МакПартленд получила эту возможность в первую очередь по рекомендации ее друга Алека Уайлдера, который вел American Popular Song , пока его здоровье не помешало ему продолжать программу. Piano Jazz была самой продолжительной культурной программой на NPR, а также одной из самых продолжительных джазовых программ, когда-либо созданных на общественном радио. Тема «Kaleidoscope» была оригинальной композицией МакПартленд. [40] В программе МакПартленд играл на клавишных вместе с приглашенными исполнителями, обычно пианистами, но также певцами, гитаристами, другими музыкантами и даже автором Стадсом Теркелем , который не был музыкантом. Первое шоу вышло в эфир 1 апреля 1979 года с приглашенной Мэри Лу Уильямс. [41] Несколько программ Piano Jazz были выпущены на CD компанией Concord Records .
В 1984 году Piano Jazz получил премию Peabody Award за выдающиеся достижения в области вещания. [42] В 1986 году он выиграл премию Gabriel Award и золотую медаль штата Нью-Йорк. [43]
Она отпраздновала 25-ю годовщину серии NPR живой записью в Центре Кеннеди, на которой Питер Чинкотти был гостем. После того, как не записывала новое шоу с сентября 2010 года, 10 ноября 2011 года NPR объявило, что МакПартленд уходит с поста ведущей Piano Jazz . Затем она попросила своего давнего друга, джазового пианиста Джона Вебера , продолжить вести шоу. В результате Piano Jazz: Rising Stars , серия NPR, которую вела Вебер, начала транслироваться 3 января 2012 года . Piano Jazz вскоре вернулась в эфир в повторных трансляциях. [44] Из-за возросшей известности Мариан, в основном из-за успеха Piano Jazz , она начала бронировать все более престижные шоу и чаще записываться. МакПартленд любили за то, что она привлекала в джаз-клубы недостаточно представленную демографическую группу. Она также использовала свою известность, чтобы отстаивать интересы молодых артистов и включать их в свои составы. [45]
В 1979 году МакПартленд получила грант NEH на написание книги о женщинах в джазе, уделив особое внимание « Международным возлюбленным ритма» . Это начинание было дополнительно поддержано стипендией Гуггенхайма 1980 года. Хотя она опубликовала предварительное эссе в июне 1980 года, она изо всех сил пыталась завершить свою книгу. В начале 80-х было опубликовано много книг о подъеме женщин в джазе, включая интервью со многими из тех же людей, которых она интервьюировала, тем самым уменьшая новизну ее собственных исследований. В конце концов, в 1987 году она опубликовала сборник из 13 эссе « Всему свое время ». Она пыталась написать свою автобиографию в течение многих лет, при поддержке Алека Уайлдера, но так и не завершила проект. [46]
В 1994 году журнал DownBeat наградил МакПартленда премией за достижения всей жизни. [47]
МакПартленд была награждена Грэмми в 2004 году, премией Trustees' Lifetime Achievement Award , за ее работу в качестве педагога, писателя и ведущей долговременной передачи Marian McPartland’s Piano Jazz на NPR Radio . Хотя она мастерски подстраивается под музыкальные стили своих гостей и имеет хорошо известную склонность к красивым и гармонически богатым балладам, она также записала много собственных мелодий. Среди ее композиций были «Ambiance», «There'll Be Other Times», «With You in Mind», «Twilight World» и «In the Days of Our Love».
Незадолго до своего 90-летия МакПартленд сочинила и исполнила симфоническую пьесу « Портрет Рэйчел Карсон » в ознаменование столетия пионера в области охраны окружающей среды. [48]
Макпартленд был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) в новогодних почестях 2010 года «за заслуги перед джазом и начинающими молодыми музыкантами в США». [49]
Энциклопедические знания МакПартленд джазовых стандартов, ее очень музыкальный слух, участие в более чем 60-летнем развитии джазовых стилей и богатый опыт общения с гостями радио [50] привели к музыкальному стилю, который описывался как «гибкий и сложный, и почти не поддающийся классификации». [51] Она была известна как гармонически и ритмически сложный и изобретательный импровизатор. «Она никогда не была довольна тем, что была на одном месте, и всегда продолжала совершенствоваться. У нее великолепный слух и прекрасные гармонии. Благодаря своему слуху она может перейти в две или три разных тональности в одной мелодии и переключаться без проблем». [52]
МакПартленд также был синестетом , связывавшим различные музыкальные тональности с цветами, утверждая, что «тональность ре — нарциссово-желтая, си мажор — бордовая, а си бемоль — синяя». [53]
МакПартленд умерла у себя дома в Порт-Вашингтоне, штат Нью-Йорк, 20 августа 2013 года. Ей было 95 лет. [54] [55]
