Роберт Джеймс Смит (родился 21 апреля 1959 года) — английский музыкант, певец, автор песен, музыкальный продюсер, а также соучредитель, ведущий вокалист, гитарист, основной автор песен и единственный постоянный участник Cure , британской пост-панк- рок-группы, образованной в 1976 году. Его манера игры на гитаре, певческий голос и чувство моды (часто бледный цвет лица, размазанная красная помада, черная подводка для глаз, нечесаные жесткие черные волосы и полностью черная одежда) оказали большое влияние на готическую субкультуру , которая приобрела известность в 1980-х годах.
Другие работы Смита включают игру на соло-гитаре в составе группы Siouxsie and the Banshees с 1982 по 1984 год и роль соучредителя недолговечной группы The Glove в 1983 году. Он был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы The Cure в 2019 году [1] , а журнал Rolling Stone поставил его на 157-е место в списке величайших певцов всех времен в 2023 году [2].
Смит родился в Блэкпуле 21 апреля 1959 года, он был третьим из четырёх детей Риты Мэри (урождённой Эммотт) и Джеймса Александра Смита. [3] [4] Он происходил из музыкальной семьи, так как его отец пел, а мать играла на пианино. [5] Воспитанный как католик , [6] позже он стал атеистом . [7] Когда ему было три года, его семья переехала в Хорли , где он посещал начальную школу Святого Франциска. [8] Когда ему было шесть лет, его семья переехала в Кроули , где он посещал младшую школу Святого Франциска. [3] Позже он посещал среднюю школу Нотр-Дам с 1970 по 1972 год и общеобразовательную школу Святого Уилфрида с 1972 по 1977 год. [3] Он и его младшая сестра Джанет получали уроки игры на фортепиано в детстве. [9] Позже он пошутил: «[Джанет] была вундеркиндом в игре на пианино, поэтому соперничество между братьями и сестрами заставило меня взяться за гитару, потому что она не могла обхватить гриф пальцами » . [10] Он рассказал Smash Hits , что примерно с 1966 года, когда ему исполнилось семь лет, его старший брат Ричард научил его «нескольким основным аккордам» на гитаре. [11]
Смит начал брать уроки классической гитары с девяти лет у ученика гитариста Джона Уильямса , которого он называл «действительно превосходным гитаристом». Он сказал: «Я многому научился, но дошел до точки, когда потерял чувство веселья. Хотел бы я остаться». [10] Он сказал, что его преподаватель гитары был «в ужасе» от его игры. [12] Он отказался от формального обучения и начал учиться играть самостоятельно, слушая коллекцию пластинок своего старшего брата. [9] Ему было 13 или 14 лет, когда он стал более серьезно относиться к рок-музыке и «начал играть и учиться неистово». [13] Вплоть до декабря 1972 года у него не было собственной гитары, и он одалживал ее у брата, поэтому брат подарил ему гитару на Рождество. Смит сказал об этом подарке: «Я бы все равно ее забрал — так что независимо от того, дарил ли он ее мне официально на Рождество или нет, она была бы у меня!» [14] Биограф рок-музыки Джефф Аптер утверждает, что гитара, которую Смит получил на Рождество 1972 года, была от его родителей, и сравнивает этот предмет с печально известной гитарой Смита Woolworths "Top 20", которая позже использовалась во многих ранних записях Cure. [15] В нескольких более ранних источниках цитируется, что Смит сам купил гитару за 20 фунтов стерлингов в 1978 году. [16] [17] [18]
Смит описал среднюю школу Нотр-Дам как «очень свободомыслящее учреждение» с экспериментальным подходом, свободой, которую он, как он утверждает, злоупотреблял. Однажды он сказал, что надел в школу черное бархатное платье и не снимал его весь день: «Учителя просто подумали: «О, это фаза, которую он переживает, у него какой-то личностный кризис, давайте поможем ему это пережить»». [11] Он сказал, что «четверо других детей» избили его после школы, хотя Аптер отмечает, что Смит привел несколько противоречивых версий этой истории. Аптер также сообщает, что Смит приложил достаточно усилий в Нотр-Дам, чтобы сдать тесты, и цитирует Смита, который сказал: «Если бы ты был достаточно хитрым, ты мог бы убедить учителей, что ты особенный; я фактически ничего не делал в течение трех лет». [19] Сообщается, что школа Святого Уилфрида была строже, чем Нотр-Дам. [20] Летом 1975 года Смит и его товарищи по школьной группе сдали экзамены на аттестат зрелости , но только он и Майкл Демпси остались учиться в шестом классе школы Святого Уилфрида с 1976 по 1977 год. [21]
Смит сказал, что его исключили из школы Св. Уилфрида как «нежелательное влияние» после второго живого выступления его группы Malice незадолго до Рождества в 1976 году, которое состоялось в школе и, как утверждается, вызвало беспорядки: «Меня приняли обратно [в 1977 году], но они так и не признали, что я был там [...] Я сдал три экзамена уровня A — с треском провалил биологию, с трудом справился с французским и получил «B» по английскому. Затем я провел восемь или девять месяцев на социальном обеспечении , пока они не прекратили выдавать мне деньги, поэтому я подумал: «Сейчас самое время записать демо и посмотреть, что думают люди»». [11] По словам биографов Cure Дэйва Боулера и Брайана Дрея, школа исключила бывшего соучредителя Malice Марка Чекканьо вместе со Смитом, чья новая группа Amulet играла на школьном концерте в декабре. [22] Смит дал противоречивые показания о своем предполагаемом исключении, в другом месте заявив, что его просто отстранили и что это произошло потому, что он не ладил с директором школы, [23] а в другом случае заявив, что его отстранили, потому что его «отношение к религии считалось неправильным». [24]
Смит сказал, что его первая группа, когда ему было 14, состояла из него самого, его брата Ричарда, их младшей сестры Джанет и нескольких друзей Ричарда. Он заметил: «Она называлась Crawley Goat Band – блестяще!» [11] Однако, хотя Crawley Goat Band, возможно, была первой постоянной группой Смита, ему было всего 13 лет, когда он и его одноклассники из Нотр-Дам дали свое первое разовое выступление вместе как Obelisk, раннее воплощение того, что в конечном итоге стало Cure. В состав Obelisk входили Смит (в то время все еще игравший на пианино), Марк Чекканьо (соло-гитара), Майкл Демпси (гитара), Алан Хилл (бас-гитара) и Лоренс «Лол» Толхерст (ударные). Согласно официальной биографии The Cure Ten Imaginary Years , группа дала свое единственное выступление на школьном мероприятии в апреле 1972 года. Однако Джефф Эптер датирует выступление апрелем 1973 года [25], что противоречит тому, что Смит и его товарищи по группе к тому времени уже покинули среднюю школу Нотр-Дам. [3]
Во второй половине 1972 года ядро Смита, Чекканьо, Демпси и Толхерста вместе пошли в среднюю школу St Wilfrid's Comprehensive, где они и их друзья продолжили играть музыку вместе. Смит сказал, что они были известны просто как «Группа», «потому что они были единственными в школе, так что нам не нужно было название». [11] Демпси, который в конечном итоге перешел от гитары к бас-гитаре в Группе, сказал, что еще одно название, с которым они играли, было Brat's Club — отсылка к A Handful of Dust Ивлина Во . [ 25] Смит сказал, что «группа» в конечном итоге стала Malice, «своего рода суб-металлической панк-группой — с Майклом Демпси, Лоуренсом и двумя другими парнями». [11] Согласно биографии группы Ten Imaginary Years , в период с января по декабрь 1976 года в составе Malice было несколько «других парней», в том числе гитарист-основатель Марк Чекканьо был заменен Порлом Томпсоном , ранний барабанщик, известный только как «Грэм», был заменен Лолом Толхерстом, а «брат Грэма» был заменен вокалистом Мартином Кризи. К 1977 году Malice превратились в Easy Cure .
Смит не собирался становиться ведущим вокалистом Cure. Боулер и Дрей отмечают, что в Obelisk «Демпси и Чекканьо были гитаристами, а он [Роберт] на фортепиано в качестве фонового игрока». [26] Когда группа постепенно превратилась в Malice и начала регулярные репетиции в январе 1976 года, Смит все еще был одним из нескольких временных участников. [26] [27] О своей первой «настоящей» репетиции в церкви Св. Эдвардса Смит сказал:
Я думаю, все это произошло потому, что Марк Чекканьо хотел стать гитарным героем. У Майкла был бас, у меня была гитара, а у нашего первого барабанщика, Грэма, была ударная установка. У его брата были усилитель и микрофон, поэтому он пел. [28]
К декабрю 1976 года брата Грэма заменил вокалист Мартин Кризи, журналист The Crawley Observer , чьё недолгое пребывание в группе было настоящим провалом, по словам участников. [29] К январю 1977 года Malice сменили название на Easy Cure, [30] отчасти чтобы дистанцироваться от этих ранних выступлений. Также отмечено, что барабанщик Лол Толхерст и басист Мик Демпси исполняли вокальные партии с группой в ранние годы. Толхерст также спел кавер-версию песни « Wild Thing » на ранних концертах Malice, [31] а Демпси исполнил бэк-вокал в таких песнях, как «Killing An Arab», и даже записал ведущий вокал на одном треке на дебютном альбоме Cure, кавере на песню Хендрикса «Foxy Lady». [32] [33] В марте 1977 года вокалист по имени Гэри Икс пришёл и ушёл, и его заменил Питер О'Тул, которого описывали как «демонического футболиста и фаната Боуи», который дебютировал в качестве певца в апреле. [29] О'Тул оставался постоянным фронтменом Easy Cure в течение нескольких месяцев, пока группа играла в местных пабах, «собирая огромную местную армию поклонников», и даже был певцом на домашних демо-записях, которые принесли им первый контракт на запись с Hansa Records . [30]
Однако к тому времени, как Easy Cure вошли в лондонскую студию Sound And Vision, чтобы записаться для Hansa в октябре 1977 года, О'Тул уехал работать в кибуц в Израиле. [29] Затем Смит по умолчанию оказался на роли вокалиста, поскольку лучшей замены не нашлось. В 1989 году он рассказал журналу Musician :
Когда мы начинали и играли в пабах, я не был певцом... Я был пьяным ритм-гитаристом, который писал все эти странные песни. Мы перепробовали около пяти разных певцов — они были, по сути, чертовски бесполезны. Я всегда в конечном итоге думал: «Я мог бы сделать лучше, чем это». ... Я имею в виду, я ненавидел свой голос, но я не ненавидел его больше, чем я ненавидел голоса всех остальных... Поэтому я подумал: «Если я могу обойтись без этого, я могу быть певцом». Я работаю на этой основе с тех пор. [34]
14 октября 2024 года Смит объявил, что планирует уйти на пенсию в 2029 году. «В 2029 году мне исполнится 70 лет, и это 50-я годовщина первого альбома Cure [ Three Imaginary Boys ]. Если я доживу до этого, то всё. В оставшееся время я хотел бы включить концерты в общий план того, что мы собираемся делать. Мне это нравилось; последние 10 лет выступлений были лучшими 10 годами в группе. Это перечеркивает все остальные 30 с лишним лет! Это было здорово», — сказал Смит. [35]
Смит также не был единственным автором песен или текстов в группе в ранние годы; название группы Easy Cure произошло от песни, написанной Лол Толхерст, [36] в то время как Grinding Halt начиналось как текст песни Толхерст, который Смит сократил до первой половины каждой строки. [37] [примечание 1] Вскоре после этого Easy Cure сократила свое название до Cure. [38] В 1978–79 годах Смит сочинил и записал демоверсии некоторых из определяющих ранних песен Cure на органе Hammond своей сестры Джанет со встроенным магнитофоном, включая « 10:15 Saturday Night ». [39] [примечание 2]
К тому времени, когда NME брал интервью у группы в октябре 1979 года во время их тура с Siouxsie and the Banshees , Смит был признан главным автором «почти всех песен и текстов песен Cure», и заявил, что ему было некомфортно играть и петь песни, которые не были его собственными. [40] После своего возвращения из тура Banshees, Смит также сочинил большую часть музыки для альбома Seventeen Seconds , используя Hammond, драм-машину и свою фирменную гитару Top 20 Woolworth's, во время домашней демо-сессии в подвале своих родителей. Большая часть текстов была написана за одну ночь в Ньюкасле. [41] [примечание 3] Майкл Демпси, обсуждая свой собственный уход из группы в это время, позже заметил:
Новые песни Роберта были скорее личным заявлением – исключительно личным для него – и я не мог сделать такое заявление от его имени. [42]
Хотя Смит написал большую часть текстов для Seventeen Seconds , многие из них были также переписаны группой во время записи самого альбома. Заменивший Демпси Саймон Гэллап описал коллективный процесс написания песен в журнале Sounds в 1980 году:
Когда мы играем новые песни вживую, Роберт много импровизирует [вокал], пока не почувствует это. А когда мы записываем, если все еще не получается, это означает, что все сидят на кухне Криса Пэрри (их менеджера) всю ночь, исписывая листы и листы бумаги — для «At Night» мы совсем отчаялись и закончили в шесть утра, когда Лол стоял на столе, прижимая голову к потолку, потому что он думал, что это может помочь. [43]
Лол Толхерст позже заявил, что он, Гэллап и Смит писали тексты песен для ранних альбомов The Cure, и что динамика группы изменилась только после выхода альбома Pornography 1982 года :
Обычно, поскольку Роберт должен был петь слова, он выбирал, какие из них петь, но они были от всех нас. Он держал большую коробку со словами, в которую я время от времени вносил свой вклад (тоже и Саймон), и он использовал их все для песен. [44]
Толхерст утверждал, что написал текст песни «All Cats Are Grey» из альбома 1981 года Faith , который он позже перезаписал со своим собственным проектом Levinhurst . [44] В отличие от воспоминаний Толхерста об их совместной работе над песнями до выхода Pornography , в 1982 году Смит утверждал, что написал «90 процентов альбома Pornography », и что поэтому он не мог покинуть Cure, потому что без него это были бы не Cure. [45]
Для своих первых четырёх альбомов ( Three Imaginary Boys , Seventeen Seconds , Faith и Pornography ) все участники группы получили равные права на написание песен. С уходом Саймона Гэллапа, сократившим группу до дуэта, и с уходом Толхёрста с барабанов, чтобы начать брать уроки игры на клавишных, [45] с июля 1982 года до возвращения Гэллапа в феврале 1985 года, по словам Смита, большая часть процесса написания и записи в Cure фактически стала сольной работой. Тем не менее, Толхёрст был указан как соавтор пяти из восьми песен, представленных в синглах и би-сайдах сборника Japanese Whispers 1983 года (включая «Let's Go to Bed» и « The Walk »), в то время как « The Love Cats », «Lament» и «The Dream» были указаны только Смитом. [46] О альбоме 1984 года The Top Смит сказал бы, что это «сольный альбом, который я никогда не делал», [47] сыграв почти на всех инструментах сам, за исключением ударных (Энди Андерсона), [48] с Порлом Томпсоном, саксофонистом в одной песне («Give Me It»), [49] а Толхерст сыграл на клавишных в 3 из 10 песен альбома.
В 1985 году группа добилась успеха с альбомом The Head on the Door , где Смит был единственным автором песен. В состав также вошли Гэллап, Толхерст, Томпсон и Борис Уильямс . В 1987 году был выпущен двойной альбом Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me с синглами « Just Like Heaven » и « Hot, Hot, Hot! », что принесло группе большую популярность в США. С этого времени и в последующих записях сочинение песен производилось всей группой, но Смит по-прежнему оставался главным композитором и аранжировщиком.
Роберт Смит познакомился со Стивеном Северином из Siouxsie and the Banshees на концерте Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire в лондонском YMCA 3 августа 1979 года. [50] [51] И Banshees, и Cure были подписаны на Polydor и его импринт Fiction соответственно Крисом Пэрри , и Смит уже был поклонником Banshees. [42] [51] Пара поладила, и Северин пригласил Смита сопровождать Banshees в туре по Великобритании в поддержку их второго альбома Join Hands . [42] [50] [51] Две группы отправились в тур позже в августе, а тем временем в сентябре вокалистка Banshees Сьюзи Сью записала бэк-вокал для «I'm Cold», би-сайда следующего сингла The Cure « Jumping Someone Else's Train » (выпущенного в ноябре), [42] [51] [52] Однако через несколько дат в туре Join Hands гитарист Banshees Джон Маккей и барабанщик Кенни Моррис покинули группу за несколько часов до того, как они должны были выйти на сцену в Абердине , поставив тур под вопрос. [42] [51] Решив не допускать окончания тура, Смит вызвался временно заменить Маккея при условии, что The Cure останутся на разогреве, [51] в то время как бывший барабанщик Slits Баджи присоединился к ним за барабанами. [53] Тур возобновился 18 сентября, и Смит играл в обеих группах каждый вечер. [42] [51] [52] По окончании тура Смит вернулся в Cure на постоянной основе.
Северин связывает переход Смита от скрытной фигуры к более загадочному фронтмену с его ранним опытом игры в Siouxsie and the Banshees:
Я думаю, он научился быть фронтменом, просто стоя рядом с Сьюзи в течение пары месяцев каждый вечер. Я думаю, он полностью изменил свою личность на сцене из-за этого; он вышел из своей раковины. Я думаю, что он научился быть немного более ярким, и что это нормально, и я думаю, он увидел, как, знаете... как бы это сказать... более "дивные" моменты Сьюзи были приемлемы, потому что она была фронтменом, и я думаю, он научился, как выходить сухим из воды. И немного о сценическом искусстве, и как использовать публику немного больше. Потому что, если вы посмотрите ранние клипы их выступлений, вы увидите, что он как-то гораздо более застенчив и сдержан, чем он становится немного позже, и, конечно, весь его облик тоже меняется. [54]
Смит тем временем задумал сайд-проект Cult Hero для сотрудничества с басистом Саймоном Гэллапом из Magspies , записанный в студии Morgan Studios в октябре 1979 года. [51] [55] Имея некоторое оставшееся время в студии от сессий Cult Hero, Смит также продюсировал записи Magspies и молодого вокально-ударного дуэта Obtainers (которого Стив Сазерленд из Melody Maker описал как «два 11-летних ребенка, стучащих по кастрюлям и сковородкам»), [51] для молодого независимого лейбла Dance Fools Dance, совместно основанного Робертом Смитом и Риком Гэллапом, старшим братом Саймона. Сингл Cult Hero был выпущен на лейбле Fiction Records в декабре 1979 года, в то время как сплит-сингл Magspies/Obtainers появился на Dance Fools Dance в следующем году. [51] [55] [56] [57] [примечание 4]
3 и 4 апреля 1980 года в театре Rainbow в Лондоне Роберт Смит и Мэттью Хартли (также из Magspies, Cult Hero и к тому времени из Cure) были среди многих приглашенных участников уникального состава Stranglers , чтобы отыграть два концерта протеста для Хью Корнуэлла , который был заключен в тюрьму по обвинению в наркотиках в конце 1979 года. [51] [58] [59] Joy Division также были одной из групп поддержки во второй вечер. Записи с мероприятия были позже выпущены как The Stranglers and Friends – Live in Concert в 1995 году. Также в апреле Смит обеспечил бэк-вокал для дебютного альбома Associates The Affectionate Punch , выпущенного в августе 1980 года. В то время Associates также подписали контракт с Fiction Records, и в конце 1979 года к ним присоединился бывший басист Cure Майкл Демпси. [51] [60] [61] Лидер группы The Associates Билли Маккензи был другом Смита более 20 лет, а песня Cure « Cut Here » (из альбома Greatest Hits 2001 года ) была написана в ответ на самоубийство Маккензи в 1997 году. Как сказал Смит в интервью Jam! Showbiz после выхода «Greatest Hits»:
Я продолжал упускать возможность сесть и выпить с ним, поболтать... Я очень сожалел. Я никогда не использовал эти слова. Я записал их, чтобы выбросить их из головы... Приятно петь песню, которая что-то значит, и думать, что она станет синглом, — это хорошо. Как ни странно, она оказалась любимой для звукозаписывающей компании (из новых песен). [62]
В 1981 году Cure получили домашнюю демо-кассету от And Also the Trees и сразу же стали друзьями. [63] Фронтмен Саймон Хью Джонс позже рассказал Abstract Magazine , что Cure были «самыми большими поклонниками AATT, первыми людьми, которые подошли к нам и сказали: «Мы думаем, что вы великолепны»», и что две группы находились под взаимным влиянием друг друга. [64] Группа присоединилась к Cure в поддержку тура Eight Appearances по Шотландии и Северной Англии в ноябре и декабре 1981 года вместе с 1313, в составе которого был Стив Северин и Лидия Ланч , [17] [65] а в следующем году Роберт Смит вместе с сопродюсером Cure/Banshees Майком Хеджесом стали сопродюсерами кассетного релиза And Also the Trees 1982 года From Under the Hill . Первоначально Смит также должен был продюсировать дебютный сингл группы «The Secret Sea» [64], но вместо этого Лол Толхерст выступила в качестве продюсера в период с 1982 по 1984 год, как для первых двух синглов группы, так и для их одноименного дебютного альбома [ 66] [67] Смит снова сотрудничал с And Also the Trees в 1991 году.
После тура The Cure «Fourteen Explicit Moments» , завершившегося уходом Саймона Гэллапа и временным роспуском The Cure, в июне 1982 года Смит снова начал сотрудничать с Северином из Siouxsie and the Banshees. Хотя группа и была выпущена под именем The Cure, единственными участниками оригинального релиза Flexipop- сингла «Lament» в августе 1982 года были Смит и Северин, и вскоре после этого Смит признал, что The Cure как группа теперь существовала только номинально. [17] [68] [69] В августе того же года Смит ненадолго возродил лейбл Dance Fools Dance, чтобы записать и выпустить сингл «Frame One» готик-пост-панк-группы из Кроули Animation. [70] [71] [72] В сентябре Смит с Толхерстом (теперь на клавишных) и сессионным барабанщиком Стивом Гулдингом отправились в студию, чтобы записать «откровенный поп-сингл» по настоянию менеджера Fiction Records Криса Пэрри. Сообщается, что Смит был настолько недоволен получившимся треком « Let's Go to Bed », что попытался выпустить сингл под названием Recur, посчитав, что сингл разочаровал фанатов Cure. [68] [73] [74] В октябре Смит и Северин также записали ранние демо для того, что впоследствии стало синглом Glove «Punish Me With Kisses», в студии Майка Хеджеса «The Playground».
Смит также вернулся к гастролям в качестве живого гитариста с Siouxsie and the Banshees с ноября, после того как тогдашний участник Banshee Джон Макгиоч потерял сознание из-за нервного истощения за неделю до того, как группа должна была отправиться в тур. [68] [69] [73] [75] Его возвращение к обязанностям гитариста в группе побудило Смита заметить:
Однажды Банши, навсегда Банши. [76]
Позже он сказал, что был «сыт по горло» и «действительно разочарован» давлением, которое оказывала игра в Cure, и что «пришла история с Banshees, и я подумал, что это будет действительно хорошим побегом». [69] Журналист/биограф Джо-Энн Грин отметила, что замена Смитом Макгиока «оставила неприятный привкус во рту у многих людей, поскольку [Макгиок] был проинформирован о своем увольнении всего через неделю после того, как он выздоровел от кратковременного периода клинической депрессии». [76]
Вернувшись в Англию из тура Banshees по Австралии , Новой Зеландии и Японии в январе 1983 года, Смит в следующем месяце получил предложение от Николаса Диксона, молодого хореографа Королевского балета , написать хореографическую адаптацию Les Enfants Terribles . Чтобы проверить идею, Смит и Северин записали переработку «Siamese Twins» группы The Cure с Толхерстом на барабанах и Энн Стивенсон и Вирджинией Хьюз (позже известной как Джинни Болл) из Venomettes на скрипках, которая была исполнена в музыкальной программе BBC Two Riverside в марте 1983 года с участием двух танцоров, хореографом которых был Диксон. Однако, несмотря на положительный прием критиков, ни Диксон, ни Смит не были довольны результатами, и проект Les Enfants Terribles был отложен на неопределенный срок. [70] [73] [77] [примечание 5]
Смит и Северин тем временем совместно написали музыку к песне Marc and the Mambas «Torment», которая вошла в альбом Torment and Toreros . [78] В период с марта по июнь 1983 года Смит записывался с Glove и (якобы) Cure; это побудило его заметить: «Мне нужен отпуск... Я продолжаю строить планы, куда поехать каждую неделю, но каждую неделю я в другой группе». [77]
Смит и Северин впервые обсудили совместную работу над внешним сторонним проектом в 1981 году, хотя их соответствующие обязательства перед The Cure и The Banshees ранее не оставляли времени для проекта. [76] Однако с мая 1983 года, когда The Cure были приостановлены, а Siouxsie и Budgie работали вместе как Creatures , запись альбома The Glove Blue Sunshine началась всерьез. [73] [77] Тогдашняя девушка Budgie Жанетт Лэндрей, бывшая танцовщица в Zoo , была нанята для исполнения вокала, в то время как Энди Андерсон из Brilliant был приглашен для игры на барабанах. [73] [76] The Venomettes с Мартином МакКэрриком были наняты для исполнения струнных в студии. The Glove получил свое название от «рукава-убийцы» из анимационного фильма The Beatles « Желтая подводная лодка» , а название альбома было взято из одноименного фильма категории B о сильнодействующем сорте ЛСД , который заставлял людей терять волосы и превращаться в маньяков-убийц спустя много лет после их первого опыта. [79] Северин сказал о проекте:
Очевидно, что был интерес к психоделике . У нас не было четкого представления о том, что мы хотим делать. После нескольких бессмысленных дискуссий мы просто пошли и начали писать песни, и в конечном итоге остановились на общих интересах, одним из которых оказался мусор конца 60-х, но ничего хиппи-диппи. Проблема для нас была в том, как нам поместить Barbarella на обложку пластинки и не показаться идиотами. [80]
Смит описал создание альбома следующим образом:
Я думал, что это была настоящая атака на чувства, когда мы это делали. Мы фактически выходили из студии в шесть утра, возвращались сюда и смотрели все эти действительно ментальные фильмы, а затем ложились спать и видели действительно безумные сны, а затем, как только мы просыпались в четыре часа дня, мы фактически сразу же возвращались в студию, так что это было немного похоже на курс ментальной атаки к концу... Я имею в виду, Боже, мы, должно быть, посмотрели около 600 видео за это время! [79]
Наряду с «Барбареллой» , «Желтой подводной лодкой» и одноименным « Голубым солнцем » в число фильмов, подпитывавших проект, вошли «Выводок» , «Зловещие мертвецы », «Вертолетные шпионы» и «Инферно » . [79] Ретроспективно Стив Сазерленд из Melody Maker описал «Перчатку» как «маниакальную психоделическую стилизацию». [73]
Альбом The Glove's Blue Sunshine и его главный сингл " Like an Animal " были выпущены в августе 1983 года, [81] за которым в сентябре последовал сингл Siouxsie and the Banshees " Dear Prudence " (кавер-версия песни The Beatles), все на собственном лейбле Banshees Wonderland Records. [17] [73] Смит официально стал участником Banshees. Согласно авторизованной биографии Banshees, "Dear Prudence" была записана по настоянию Смита, чтобы задокументировать его время с группой, и она стала их самым большим хитом в Великобритании, достигнув 3-го места в чарте синглов . [82]
Незадолго до запланированных концертов группы в Королевском Альберт-Холле в сентябре и октябре 1983 года Siouxsie and the Banshees также были приглашены для участия в эпизоде телесериала Channel 4 «Play at Home», на что они согласились, чтобы воспользоваться возможностью заснять предстоящие концерты. Смит ранее предложил Северину, что «Banshees не должны ездить в туры, им следует сделать что-то действительно амбициозное, например, «Волшебника страны Оз» на сцене», и Северин решил адаптировать эту идею для эпизода «Play at Home», заменив концепцию «Волшебника страны Оз» на «Алису в стране чудес» , чтобы связать тему со звукозаписывающим лейблом Banshees' Wonderland. Результатом стала 45-минутная телевизионная программа с выступлениями Siouxsie and the Banshees, the Glove and the Creatures, в которой все четыре участника Banshees появились в воссоздании « Чаепития Безумного Шляпника» в костюмах Алисы , в то время как каждый отдельный участник написал сценарий своего собственного сольного выступления и монолога. Музыкальные интермедии включали исполнение Glove "A Blues in Drag", Creatures "Weathercade" и исполнение всей группой "Circle". Программа (которая не транслировалась по телевидению до следующего года) завершилась живыми кадрами исполнения Siouxsie and the Banshees "Voodoo Dolly" и "Helter Skelter" вживую в Королевском Альберт-Холле . [83] Тем временем, как второй сингл Glove, " Punish Me with Kisses ", так и концертный двойной альбом Banshees и сопутствующее видео, Nocturne с концертов в Королевском Альберт-Холле, появились в ноябре. [73] [81] В марте 1984 года был выпущен следующий сингл Banshees, в котором Смит играл на гитаре и клавишных, " Swimming Horses "; Смит сочинил новый материал вместе с ними. За ним последовал " Dazzle " в мае и, наконец, альбом Hyæna в июне — Смит покинул Banshees за месяц до релиза, сославшись на проблемы со здоровьем из-за своего перегруженного графика. [73] [84] [85]
Между тем, в перерывах между обязательствами перед The Cure, The Glove и The Banshees, Смит также нашел время, чтобы выступить на сингле Тима Поупа « I Want To Be A Tree», вдохновленном Сидом Барреттом [86] . [73] [87] В то время Поуп был постоянным режиссером рекламных видеороликов для The Cure, Siouxsie and the Banshees и Марка Алмонда, среди прочих, но был ошеломлен, когда его слава на американском MTV как режиссера видеороликов начала соперничать с известностью групп, с которыми он работал. [86] [88] Он описал проект как «настоящую насмешку над тем, что происходит в Америке», спровоцированную людьми, ссылающимися на «видео Тима Поупа», и сказал, что он «действительно был уверен, что это были не видеоролики Тима Поупа, это были видеоролики Cure или Siouxsie или что-то еще». [89] Во время рождественских праздников 1983 года Поуп и его друг Чарльз Грей записали то, что Поуп описал как «эту действительно глупую песню», которую они написали совместно несколькими годами ранее, будучи подростками. [86] [88] [89] Поуп сделал сопроводительное видео для своего шоурила , попросив нескольких артистов, с которыми он работал (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell , Talk Talk , the Style Council , Пол Янг и Фрер ) [88] «прийти и поиздеваться над мной в шоуриле». [89] Затем он сыграл артистам песню, снимая их реакцию на нее. Old Grey Whistle Test показал видео, что, по словам Поупа, привело к предложению нескольких контрактов на запись. Песня была перезаписана с Робертом Смитом, играющим на большинстве инструментов, в январе 1984 года, [89] спродюсирована Крисом Пэрри и выпущена на Fiction Records (с новым видео) в июне. [88]
После завершения проекта Blue Sunshine и ухода из Siouxsie and the Banshees, к 1984 году Роберт Смит вернулся к записи и гастролям с Cure в качестве своей основной постоянной группы. В период с 1985 по 1996 год его музыкальные выходы за пределы Cure были сравнительно редки, за исключением работ над ремиксами для And Also the Trees и Cranes . В 1989 году Смит и продюсер Марк Сондерс сделали ремиксы 7-дюймовой и 12-дюймовой версий песни "The Pear Tree" группы And Also the Trees. "Round Mix" песни также появился в альбоме группы Farewell to the Shade в 1989 году, за которым последовал релиз только в США EP The Pear Tree в следующем году. [90] [91] [92] В декабре того же года, во время сведения концертного альбома The Cure Entreat , он также записал сольную кавер-версию песни Венди Уолдман «Pirate Ships», [примечание 6] изначально предназначавшуюся для Rubáiyat: Elektra's 40th Anniversary ; сборника, посвященного истории американского лейбла The Cure Elektra Records . [93] Однако вместо этого полный состав группы The Cure записал « Hello, I Love You » группы The Doors для Elektra, [93] а «Pirate Ships» не увидел официального релиза на CD до переиздания «Deluxe Edition» группы Disintegration в 2010 году. [94] [95] [96] [примечание 7]
В 1992 году Смит пригласил Cranes выступить на разогреве у Cure во время тура Wish Tour. [97] [98] На одном из французских концертов тура ( Stade Couvert Régional , Liévin , 15 ноября 1992 года) вокалистка Cranes Элисон Шоу заболела, и группе пришлось пересмотреть весь свой сет: Роберт Смит заменил вокальные партии Элисон на 6-струнной бас-гитаре , а к ним присоединился гитарист Cure Порл Томпсон. [98] [99] [примечание 8] Большую часть своего следующего альбома ( Forever 1993 года ) Cranes написали во время тура Wish Tour, [100] и название альбома отчасти было навеяно гастролями с Cure. [99] [101] В 1993 году Смит и Брайан «Чак» Нью сделали ремикс на расширенную 12-дюймовую версию сингла Cranes «Jewel» с альбома; Смит снова добавил свой фирменный звук Fender Bass VI и дополнительные гитары в ремикс-трек. Сингл дал Cranes их первый сингл, попавший в Топ-30 в Великобритании и Норвегии, [98] а также стал их самым большим коммерческим прорывом в США. [101] [102]
С 1993 года основным музыкальным занятием Смита была запись альбома The Cure Wild Mood Swings , выпущенного в 1996 году, за которым последовал тур Swing Tour, завершившийся в начале 1997 года. Тем временем его пригласили выступить на концерте в честь 50-летия Дэвида Боуи в Мэдисон-сквер-гарден (9 января 1997 года), где он спел дуэтом с Боуи песни « The Last Thing You Should Do » и « Quicksand ». [103] Здесь Смит познакомился с гитаристом Боуи Ривзом Гэбрелсом и сопродюсером Марком Плати , что привело к их сотрудничеству над синглом « Wrong Number ». [104] [105] Хотя «Wrong Number» был выпущен под именем Cure, он был одним из нескольких «разовых» студийных проектов, записанных в этот период Робертом Смитом либо сольно, либо с приглашенными музыкантами из-за пределов постоянного состава Cure. Более ранние версии песни уже были записаны группой, но Плати и Смит полностью реконструировали трек, построенный вокруг сэмплированной барабанной петли барабанщика Cure Джейсона Купера . Смит и Плати добавили клавишные, эффекты и новый вокал, в то время как Гэбрелс записал «много гитарных треков». [106]
В феврале 1998 года Роберт снова сотрудничал с Ривзом Гэбрелсом в студии, совместно написав, исполнив и сыграв на песне "Yesterday's Gone" (которая в конечном итоге нашла свой путь к выпуску на CD в 2000 году). [107] В следующем месяце Смит снова записывался соло между студиями RAK и Outside , на этот раз ему помогал сопродюсер Пол Коркетт, в чьих продюссерских работах были Ник Кейв , Бьорк , Placebo , Тори Эймос и Suede . Эти сессии произвели "More Than This" (не путать с песней Roxy Music ) для The X-Files: The Album , [ нужна цитата ] и кавер на песню Depeche Mode " World in My Eyes " для трибьют-альбома For the Masses . [103] Опять же, обе были выпущены под именем Cure, но по сути были сольными записями Роберта Смита. Появившись в качестве гостя в эпизоде South Park ранее в этом году, Смит снова сотрудничал с Треем Паркером под именем COGASM , при участии Ривза Гэбрелса и Джейсона Купера, выпустив трек «A Sign from God» для фильма Orgazmo . [103] Вклад Смита в «Yesterday's Gone» появился в сольном альбоме Гэбрелса Ulysses (Della Notte), выпущенном в 1999 году через Интернет и в 2000 году на CD компанией E-magine Music. [108]
В 2002 году, как позже заметил Кэм Линдси из журнала Exclaim!, Cure стали «группой, которую называли как музыкальное влияние, вызвав возрождение их карьеры. Такие артисты, как Deftones , Mogwai , Tricky и Thursday, хвалили группу и подчеркивали ее влияние, в то время как другие, такие как Hot Hot Heat и Rapture, постоянно подвергались сравнениям». [103] С 2003 по 2004 год был выпущен ряд гостевых вокальных выступлений с другими записывающимися артистами «при участии Роберта Смита». Смит написал слова и спел «Perfect Blue Sky (при участии Роберта Смита)» для альбома голландского электронного музыкального продюсера Junkie XL Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin , выпущенного в июне 2003 года; [109] «All of This (feat. Robert Smith)» для одноимённого альбома Blink-182 , выпущенного в ноябре, [110] и «Believe (feat. Robert Smith)» для альбома ветерана Боуи, гитариста Эрла Слика Zig Zag , выпущенного 9 декабря 2003 года. [111] Тем временем Слик внёс вклад в гитарный микс Марка Плати « A Forest », представленный на бокс-сете Join the Dots 27 января 2004 года. [112] Хотя «Mark Plati mix» был выпущен под псевдонимом Cure, на самом деле это была совершенно новая запись, полученная в результате студийного сотрудничества Слика, Плати и Смита. [113] Смит также записал вокал для другой совершенно новой версии «A Forest» в 2003 году, на этот раз заявленной как кавер-версия немецкого электронного дуэта « Blank & Jones (feat. Robert Smith)». [114] Выпущенный в сентябре 2003 года, сингл достиг 14-го места в немецком чарте Top100 Singles , [115] а три отдельных ремикса позже появились на альбоме Monument 2004 года ; «A Forest» был описан Риком Андерсоном из AllMusic как «центральная часть альбома». [116]
В январе 2004 года также вышел сингл Джуниора Джека «Da Hype (feat. Robert Smith)», [117] который также появился в марте на альбоме Trust It итальянского хаус-музыканта из Бельгии . [118] В том же месяце была выпущена эксклюзивная перезапись песни The Cure «Pictures of You», ремикшированная австралийским электронным музыкантом и продюсером Полом Маком и выпущенная под названием «Robert Smith – Pictures of You (Paulmac mix)», которая вошла в саундтрек к австралийскому фильму о « рейв-культуре » «Один идеальный день » . [119] «Truth Is (Featuring – Robert Smith)» появилась на втором альбоме Tweaker бывшего барабанщика и соучредителя Nine Inch Nails Криса Вренны 2 am Wakeup Call , выпущенном 20 апреля 2004 года. [120] В 2004 году, 17 сентября на рынке Old Billingsgate Market в Лондоне, [121] Смит присоединился к Blink-182 на сцене, чтобы исполнить «All of This» во время трибьюта MTV Icon группе The Cure. [122] 21 октября Роберт выступил в качестве одного из трех приглашенных ведущих Джона Пила на BBC Radio 1 , [123] всего за несколько дней до смерти Пила. [примечание 9] Ближе к концу года Роберт Смит дважды выступал в качестве гостя на арене Уэмбли ; Сначала они присоединились к Placebo 5 ноября с песней « Without You I'm Nothing » и к The Cure с песней «Boys Don't Cry» [124] , а затем к Blink-182 6 декабря с песней «All of This» и снова «Boys Don't Cry» [125] .
В июне 2005 года Смит появился на сольном дебютном альбоме фронтмена Smashing Pumpkins / Zwan Билли Коргана TheFutureEmbrace , разделив вокальные обязанности во время припева кавера Коргана на песню Bee Gees « To Love Somebody ». [126] В ноябре 2006 года Роберт появился на альбоме To All New Arrivals британской транс- и трип-хоп-группы Faithless , в треке «Spiders, Crocodiles & Kryptonite», включающем известные сэмплы « Lullaby » группы The Cure, для которой Смит записал новое исполнение оригинального вокала. [127] Еще один гостевой вокал в песне Пола Хартнолла из Orbital «Please» был выпущен как сингл [128] и появился на альбоме The Ideal Condition в мае 2007 года. [129] Тем временем Стив Хьюитт из Placebo объявил о планах выпустить сольный альбом в стиле танцевальной музыки и драм-н-бейса под рабочим названием Ancient B, в котором Смит исполнит несколько песен, а басист Джон Торн из Lamb . [130]
С 2010 по 2012 год, а также продолжая сотрудничать с другими артистами в качестве приглашенного исполнителя, Роберт Смит выпустил множество кавер-версий, исполняя их сольно. В отличие от его предыдущих сольных каверов (таких как «Pirate Ships» и «World in My Eyes»), они были официально выпущены под именем Роберта Смита, а не Cure. В 2010 году он внес кавер «Very Good Advice» из экранизации «Алисы в стране чудес» 1951 года в альбом Almost Alice ; сопутствующий релиз к адаптации Тима Бертона « Алисы в стране чудес » [131] , в то время как «Pirate Ships» 1989 года также впервые был выпущен на CD. [94] Дальнейшие совместные работы приглашенного вокалиста/автора текстов песен «feat. Robert Smith» в 2010 году включали сингл «J'aurai tout essayé» (переработка песни Smith и Earl Slick «Believe») французско-канадской рок-певицы, гитариста и коллеги Bowie/Mark Plati/Earl Slick Аника Джина [132] [133] и сингл-версию песни Crystal Castles « Not in Love », кавер-версию песни Platinum Blonde « с тем же названием », выпущенную на Fiction Records 6 декабря 2010 года. [134] В июне 2011 года электронный танцевальный коллектив Japanese Popstars из Северной Ирландии выпустил свой альбом Controlling Your Allegiance в Великобритании, включающий трек «Take Forever (Ft. Robert Smith)», [135] [примечание 10] и в следующем месяце сольную кавер-версию песни «Small Hours» британской певицы и автора песен Гитарист Джон Мартин (1948–2009) был выпущен на трибьют-альбоме Johnny Boy Would Love This . [136] 25 октября 2011 года инструментальная рок-группа 65daysofstatic выпустила трек «Come to Me» с Робертом Смитом для бесплатной загрузки, что совпало с выпуском их альбома We Were Exploding Anyway . [137] В 2012 году Роберт снова записал сольную кавер-версию для проекта Тима Бертона ; [ необходимо разъяснение ] на этот раз кавер на хит Фрэнка Синатры 1957 года « Witchcraft » для Frankenweenie Unleashed!, сборника из 14 песен, «вдохновленных» покадровым фильмом режиссера « Франкенвини» , выпущенного 25 сентября 2012 года. [138]
В 2015 году Смит записал вокал для песни «Please» из альбома 8:58 , проекта Пола Хартнолла . Трек на самом деле является переработкой одноимённого трека из Ideal Condition , для которого он также записал вокал. [139] 15 июня 2015 года Twilight Sad выпустили сингл с кавером на песню «There's a Girl in the Corner», изначально из альбома Twilight Sad Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave . [140] В 2015 году Смит также записал вокал для песни «In All Worlds», сингла из альбома Dead Planet группы Eat Static .
В сентябре 2020 года Смит появился в песне Gorillaz « Strange Timez » из их серии Song Machine , а также появился в анимированном музыкальном клипе на эту песню. [141]
В декабре 2020 года Смит принял участие в двух благотворительных мероприятиях в прямом эфире, включая благотворительную прямую трансляцию «Nine Lessons and Carols for Curious People» от The Cosmic Shambles Network 24-часовой прямой трансляции, 12 декабря 2020 года. [142] [143] Смит исполнил три песни из альбома Seventeen Seconds : «In Your House», «M» и «Play for Today». [144] [145] 22 декабря 2020 года Смит исполнил три песни из альбома Faith : «The Holy Hour», «The Funeral Party» и «The Drowning Man» для прямой трансляции ежегодного благотворительного импровизационного мероприятия Second City 24-часовой прямой трансляции «Letters to Santa» [146] [147] [148]
В июне 2021 года Смит появился в песне группы Chvrches «How Not To Drown» из их альбома Screen Violence .
Смит приписывает своим старшим братьям и сестрам Ричарду и Маргарет то, что они познакомили его с рок-музыкой, такой как The Beatles и The Rolling Stones , когда ему было шесть лет. [13] Он сказал, что на его раннее сочинение песен «влияли ранние The Beatles — ощущение трёхминутной гитарно-поп-песни», [149] а в начале его карьеры второй сингл The Cure « Boys Don't Cry » британская музыкальная газета Record Mirror сравнила с « Джоном Ленноном в 12 или 13 лет». [51] Его родители поощряли музыкальное развитие своих детей, как он сказал французскому журналу Les Inrockuptibles : «Мои родители одалживали нам свои вещи; моя мама заставляла меня слушать много классической музыки, чтобы я мог иметь более широкое видение музыки». [13] Когда Смиту было восемь лет в 1967 году, Ричард включил ему « Purple Haze » Джими Хендрикса , который оказал на него огромное влияние. [150] Об этом периоде он сказал: «Мой брат тоже был без ума от Captain Beefheart , Cream , Jimi Hendrix, настолько, что когда мне было 7 или 8 лет, к отчаянию моих родителей, я превратился в какого-то маленького дьявола, вскормленного психоделическим роком ». [13]
Смиту было 10 лет в 1969 году, когда он впервые услышал альбом Ника Дрейка Five Leaves Left : «Ник Дрейк — это другая сторона медали по сравнению с Джими Хендриксом. Он был очень тихим и замкнутым... Я также думаю, что из-за того, что он преждевременно умер, как Джими Хендрикс, он никогда не мог пойти на компромисс в своих ранних работах. Он никогда не мог сделать неправильный шаг. Это болезненный романтизм, но в этом есть что-то привлекательное». [150] Вскоре после этого Роберт Смит посетил свой первый рок-концерт: Джими Хендрикса на фестивале Isle of Wight в 1970 году . [13] В возрасте 13 лет в 1972 году Смит впервые увидел Дэвида Боуи по телевизору, исполняющего « Starman » на Top of the Pops . Он вспоминал: «Каждый человек в Британии, кто видел это выступление, запомнил его. Это как будто Кеннеди застрелили для другого поколения. Вы просто помните тот вечер, когда смотрели Дэвида Боуи по телевизору. Это был действительно формирующий, основополагающий опыт». [150] Смит сказал, что первой пластинкой , которую он купил на свои карманные деньги, была The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [13] По словам Аптера, Боуи также проложил путь любви Смита к глэм-рок -группам, таким как Slade , the Sweet и T. Rex , и в тот же период он также стал поклонником Roxy Music . [5] Его родители поддерживали его: «Моя мама и папа поощряли нас говорить [о] тех записях, которые нам нравились. Я помню ошеломляющие разговоры о Slade и Гэри Глиттере ». [13]
Смит сказал, что ему было 15, когда он впервые услышал Алекса Харви , и что Sensational Alex Harvey Band была первой и единственной группой, за которой он когда-либо действительно следил. Он сказал: «[Харви] был, вероятно, моим единственным настоящим кумиром. Я путешествовал по стране, чтобы увидеть их. [...] Люди говорят об Игги Попе как об оригинальном панке, но, безусловно, в Британии предшественником панк-движения был Алекс Харви. [...] Я помнил силу этого живого выступления и старался иметь это в голове с тех пор, как основал свою собственную группу». [150] Вскоре он попал под влияние появления британской панк- сцены 1977 года и назвал Sex Pistols , the Stranglers, Элвиса Костелло и the Buzzcocks важными влияниями на его собственную музыку того периода. Он описал выпуск " Anarchy in the UK " Sex Pistols как "последний раз, когда со мной произошло что-то важное и изменило меня [...] это было лучшее лето в моей жизни. Я помню, как впервые послушал "Anarchy" на вечеринке и подумал: "Вот оно!" Вы сразу поняли, вам это либо понравится, либо нет, и это поляризовало всю нацию на то лето". [150] В другом месте Смит сказал, что Stranglers были его любимой панк-группой, и что Костелло "был на голову выше всех них" с точки зрения текстов и создания песен. [18]
Смит находился под влиянием «стены шума» Siouxsie and the Banshees и мелодий Buzzcocks и стремился объединить их. [151] Он сказал: «Две группы, на которые я стремился быть похожим, были [Siouxsie и] Banshees и Buzzcocks. Мне очень нравились мелодии Buzzcocks, в то время как самое замечательное в Banshees было то, что у них была эта огромная стена шума, которую я никогда раньше не слышал. Моим стремлением было поженить их». [151] Ян Бирч из Melody Maker рано признал влияние Banshees на группу Смита, сравнив дебютный сингл Cure 1978 года « Killing An Arab » с « Hong Kong Garden » Siouxsie (выпущенным несколькими месяцами ранее). [152] Говоря о своей игре на гитаре с Siouxsie and the Banshees в 1979 году, Смит сказал: «Это позволило мне экспериментировать. Я унаследовал подход от Джона [Маккея] , который заключался в том, чтобы просто иметь все на полную катушку. [...] Это был фазированный / фланцевый искаженный шум». [153] С того времени Siouxsie and the Banshees «оказали на меня огромное влияние». Он сказал: «Они были группой, которая привела меня к созданию Pornography . Они вытащили что-то из меня». [154]
Наряду с Banshees, ранние концерты Cure в 1978–1979 годах на разогреве у других пост-панк-групп, таких как Wire и Joy Division, также повлияли на смену музыкального направления Смита с альбома Three Imaginary Boys 1979 года на второй альбом Seventeen Seconds 1980 года . [149] Игра на разогреве у Wire (в Университете Кента в октябре 1978 года) дала Смиту идею «следовать другому курсу, противостоять панк-волне [...] Wire указали мне другое направление». [18] Когда Смита спросили, какие у него пять любимых гитарных треков, он назвал «Purple Haze» Хендрикса, « Hanging Around » Хью Корнуэлла из Stranglers, «Head Cut» Джона Макгиоха из Siouxsie and the Banshees, « White Riot » Мика Джонса / Джо Страммера из Clash и « White Light/White Heat » Лу Рида из Velvet Underground . [155]
В интервью в 2000 году Смит сказал, что «есть один особый вид музыки, атмосферный тип музыки, которую мне нравится делать с The Cure. Мне это нравится гораздо больше, чем любой другой вид звука». [156] Когда Смита спросили о «звучании» его песен, Смит сказал, что он «не думает, что существует такая вещь, как типичное звучание The Cure. Я думаю, что есть различные звучания The Cure из разных периодов и разных составов». [156]
Смит считается одним из самых влиятельных и недооцененных гитаристов 20-го века. [157] [158] [159] [160] В 2022 году Эндрю Дейли из Guitar World поставил его на четвертое место в списке «22 героев гитары, которые сформировали звучание инди- и альтернативного рока 80-х», заявив, что он «установил золотой стандарт для пост-панка , готик-рока , новой волны и арт-рока » и похвалив его «искусное смешение мелодий и непрекращающееся желание менять жанры». [161]
В интервью Guitar Player 1992 года Смит поделился впечатлениями от своих первых уроков игры на гитаре, которые он взял в возрасте девяти лет, и своим стилем игры на гитаре, таким как альтернативные настройки , а также привычкой намеренно расстраивать высокую струну «ми» (первую) на своих гитарах. О своих первых уроках Смит сказал:
На самом деле, я начал играть на классической гитаре. С девяти лет я брал уроки у ученика Джона Уильямса , действительно превосходного гитариста. [...] Я многому научился, но дошел до точки, когда потерял чувство веселья. Хотел бы я остаться с этим. Я все еще читаю ноты, но мне требуется слишком много времени, чтобы проработать произведение. [162]
Смит также описал свой процесс расстройки: «Я не знаю, что он добавляет, но гитара просто звучит для меня не совсем правильно. В студии я часто бросаю вызов настройщикам, особенно при наложении клавишных. Я даже меняю скорость ленты, чтобы расстроить некоторые партии. Я думаю, что многие музыканты, которым показали ту же гитару и попросили настроить ее самостоятельно, придумали бы что-то кардинально иное. И то, как вы играете [на гитаре], влияет на воспринимаемую настройку. Если Порл [Томпсон] и я настроимся вместе и сыграем одно и то же, но он играет жестко, а я играю тихо, это будет звучать совершенно не так». [162]
Говоря о Wish в 1992 году, Смит также высказал следующее мнение о том, какую важную роль в альбоме сыграли расстроенные инструменты, и о трудностях записи звука вживую. «Многие вещи на нашей пластинке Wish , которые звучат как тяжелые хоры, на самом деле являются просто расстроенными инструментами. Единственный недостаток этого в том, что на сцене это иногда очень сбивает с толку, особенно с большим количеством эффектов фазирования. Это превращается в этот подавляющий пульсирующий звук, и вы ничего не слышите». [162]
Во время записи дебютного альбома The Cure, Three Imaginary Boys , в 1978 году Смит использовал электрогитару Woolworth's Top 20, и Крис Перри посоветовал ему использовать лучший инструмент. Смит купил Fender Jazzmaster , недавно увидев, как Элвис Костелло играет на ней в Top of the Pops . [163] Затем он решил установить звукосниматель Top 20 в Jazzmaster, сделав его третьим звукоснимателем. Смит объяснил эту настройку гитары в 1992 году: «Третий звукосниматель [в Fender Jazzmaster] от гитары Woolworth's Top 20, моей самой первой электрогитары. Я взял ее для записи нашего первого альбома вместе с небольшим комбоусилителем WEM. [Менеджер/продюсер] Крис Пэрри, который платил за запись, сказал: «Вы не можете ее использовать!» Мы пошли и купили Fender Jazzmaster, и я немедленно установил в нее звукосниматель Top 20, что очень расстроило Криса. Я сыграл весь альбом Three Imaginary Boys через звукосниматель Top 20. Это блестящая гитара, хотя на самом деле я купил ее из-за того, как она выглядела». [162]
Гитарная работа Смита впервые прозвучала на первом сингле Cure "Killing An Arab", который был выпущен в декабре 1978 года, где Смит исполнил сложный нисходящий и восходящий гитарный рифф в стиле Ближнего Востока, чтобы аккомпанировать песне, а также на стороне B "10:15 Saturday Night", где Смит сыграл сильно искаженное соло 'tremolo bar'. Вскоре Смит расширил свой гитарный стиль еще больше на втором альбоме Cure, Seventeen Seconds , в частности на сингле "A Forest", где Смит сыграл расширенное соло-аутро на своем Jazzmaster, а также на сингле "Play For Today", где Смит продемонстрировал сложное использование гармоник .
С каждым последующим выпуском альбома Cure Смит включал ряд различных гитар и звуков в репертуар Cure со стилистической универсальностью и мастерством на протяжении 30 лет. Примечательно, что начиная с The Top в 1984 году Смит начал включать испанские акустические гитары (особенно в песнях "Birdmad Girl" и " The Caterpillar "), а с середины 80-х годов Смит включил больше акустических гитарных инструментов в более поздние песни Cure, такие как "The Blood", а также в такие заметные синглы, как " In Between Days ", "Just Like Heaven" и " Friday I'm In Love ". На релизе 1987 года Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me Смит продемонстрировал разнообразный стиль игры на гитаре на протяжении всего альбома из 17 треков. В частности, в открывающем треке "The Kiss", где Смит сыграл расширенное вступительное соло на педали Wah-wah , которое открыло LP, а также в сингле "Hot Hot Hot!!!", где Смит включил сложный стиль игры в стиле фанка , который пересекался с гитарными партиями Порла Томпсона. Еще одним ингредиентом гитарного звука Смита является Fender VI . Он оказался основным инструментом звучания Cure в начале 1980-х годов на таких альбомах, как Faith , использовался в качестве основного инструмента в инструментальном саундтреке Carnage Visors , который группа записала в том же году, и позже Смит активно играл на нем на релизе 1989 года Disintegration . Смит поделился следующими впечатлениями от использования Fender VI:
Я добавил шестиструнный бас на альбоме Faith. Я думаю, [продюсер] Майк Хеджес украл его. Я не уверен, у кого, но он сказал, что они никогда не будут скучать по нему. Он работал со многими известными артистами и считал своим долгом как социалиста избавить их от части их мирских владений. Поэтому он дал мне его в конце Seventeen Seconds. Я на самом деле написал на нем «Primary» и включил его в несколько других вещей. [153]
Смит написал несколько песен на басу. Он прокомментировал это во время интервью для британского журнала Making Music в 1987 году: «Многие песни, которые мы сделали за эти годы, я написал на басу. Я думаю, на меня повлияло то, что я слушал, как [Стивен] Северин играет на самом деле, бренча басовыми аккордами. Мне дали шестиструнный бас... и как только я его получил, я подумал — ах, необычный звук, и я перенес это обратно на гитару». [164]
Смит начал включать больше искажений и звуков обратной связи и текстур в такие альбомы, как Wish , где Смит в основном играл на Gibson Chet Atkins. [153]
В интервью The Hit Смит дал откровенную оценку своему подходу к игре на гитаре и музыкальности в целом. «Технически я не очень хороший игрок, но, по крайней мере, я не звучу как кто-либо другой. Для меня идея быть музыкантом не имеет ничего общего с техническими способностями, но я полагаю, что у вас должно быть определенное количество, чтобы иметь возможность вкладывать идеи в музыку. Я думаю, важно пройти стадию, когда вы чувствуете себя комфортно с инструментом. Вам нужна способность учиться — большинство людей, как правило, остаются на одном уровне, что [я думаю] скучно слушать». [165]
У Смита не было какой-то особенной внешности, одежды и прически в конце 1970-х, когда на музыкальной сцене появились The Cure. Он начал начесывать свои короткие волосы в 1980-1983 годах. Смит начал щеголять своей фирменной внешностью с бледным цветом лица, размазанной красной помадой, черной подводкой для глаз, растрепанным гнездом жестких длинных черных волос, полностью черной одеждой и туфлями- бордельками или кроссовками в 1984 году, после того как он был гитаристом Siouxsie and the Banshees в течение 18 месяцев и одолжил помаду у Siouxsie. [166] Примерно в то же время началась готическая субкультура . Он отрицает какую-либо заслугу в этой тенденции и говорит, что совпадение, что стили похожи, заявляя, что он пользовался косметикой с юных лет, и заявляя, что «так жалко, что слово « гот » все еще приклеено к названию The Cure». [167] Мрачное настроение ранних альбомов в сочетании с сценическим образом Смита закрепило готический имидж группы. Хотя Смит считался иконой готики, [168] он сказал, что никогда не был связан с лейблом, [167] заявив, что его эстетика была «театральным» обычаем. [166]
В 1986 году Смит, как известно, изменил свой имидж, появившись на сцене и на фотографиях в прессе с короткими колючими волосами и яркими рубашками-поло, которые можно увидеть в фильме The Cure in Orange . Его новый образ попал в заголовки газет. [169] Вскоре он вернулся к своему обычному стилю.
Ранняя « поп-культурная » ссылка на The Cure встречается в одиннадцатом эпизоде анархического альтернативного комедийного сериала BBC2 The Young Ones 1984 года. В сериале регулярно появлялись камео британских рок- и поп-групп того периода, таких как Motörhead , The Damned и Madness . Как следует из названия эпизода « Больной », все четыре главных героя (Вивиан, Рик, Нил и Майк) больны, что побуждает Вивиан отправить Майка в аптеку за лекарством. Нил замечает: «Надеюсь, Майк поторопится с лекарством!», на что Вивиан отвечает: «Нет, Нил, Нил, на этой неделе безумие». [170] Затем группа Madness исполняет музыкальное камео. Биографы рока Боулер и Дрей отмечают, что растущий интерес к The Cure в Америке в середине-конце 1980-х годов стал «удобным обозначением для сценаристов телевидения и кино, чтобы указать на детей, имеющих проблемы с психикой — в фильме Стива Мартина «Родители» используется постер в спальне Роберта, чтобы подчеркнуть тот факт, что «этот подросток сбит с толку и несчастен»» [171] .
В 1988 году журнал Spin в интервью со Смитом сообщил, что «режиссер « Большого приключения Пи-Ви » (т. е. Тим Бертон ) попросил Смита сняться в фильме. [172] Клавишник The Cure Роджер О'Доннелл с тех пор сказал, что во время записи альбома Disintegration (1988–89) Бертон обратился к группе с предложением предоставить саундтрек к фильму 1990 года «Эдвард Руки-ножницы» и даже отправил им сценарий. [173]
В статье 1991 года, посвященной облику главного героя фильма, Entertainment Weekly (со ссылкой на Бертона и художника по костюмам Коллин Этвуд ) сообщил, что «ретро-прическа персонажа и его пристрастие к коже явно напоминают панков, таких как Роберт Смит из The Cure». [174] Бертон — самопровозглашенный поклонник The Cure , [175] и его стиль одежды сравнивают со стилем Смита. [176] [177] [178] В 1996 году Смит подтвердил французскому журналу Télérama , что Бертон обращался к The Cure по поводу ряда совместных проектов и регулярно поддерживал связь с группой по поводу каждого из своих последних кинопроектов, но до сих пор они были слишком заняты гастролями или записью, чтобы внести свой вклад. [179] Бертон попросил Смита написать саундтрек к фильму «Сонная лощина» (1999), но Смит сказал, что «они так долго откладывали это, что я занялся [альбомом The Cure] Bloodflowers и отложил его в сторону». [180] В 2009 году Бертон вручил Смиту премию Shockwaves NME Godlike Genius Award , сказав, что когда он был «прикован к столу» и «чертовски подавлен» во время своей работы молодым аниматором для Disney , «эта музыка была единственным, что меня спасло. Я просто хочу поблагодарить вас за вдохновение». [181] Вскоре после церемонии награждения Бертон снова подтвердил BBC 6 Music свое давнее восхищение The Cure и свое желание сотрудничать с ними. [175] Смит сказал, что вручение Бертоном премии Godlike Genius «делает ее еще более особенной». [181] С тех пор Смит написал музыку для фильмов Бертона Almost Alice и Frankenweenie Unleashed! проекты альбомов ( см. → гостевой вокал + сольные кавер-версии ).
Нил Гейман , автор и создатель комикса Vertigo Comics « Песочный человек » (1989–1996), частично основывал внешность своего главного персонажа на внешности Смита. [182] Другие иллюстраторы персонажа на протяжении всего сериала также черпали вдохновение у других популярных музыкантов; например, Сэм Кит описывает свою интерпретацию персонажа Песочного человека как версию « Дэвида Боуи /парня из The Cure» и говорит, что образ Роберта Смита для персонажа «действительно активно отстаивался» Гейманом и редактором DC Comics Карен Бергер . [183] Майк Дрингенберг , с другой стороны, сравнивал Песочного человека Кита с Роном Вудом и Китом Ричардсом из Rolling Stones и утверждает, что «моя версия ... больше похожа на Питера Мерфи или Роберта Смита». [184] Напротив, Келли Джонс , который иллюстрировал Dream Country и Season of Mists (тома 3 и 4 в серии), сказал, что он «просто ненавидел Cure» и поэтому вместо этого основал свою собственную версию персонажа на угловатых жестах и чертах лица фронтмена Bauhaus Питера Мерфи . [185] Гейман сказал, что ранние концептуальные наброски персонажа Ли Болча и Дэйва Маккина были вдохновлены персоной Боуи Алладином Сэйном и Боно из U2 . [186] Плакаты Cure также «известно, что они вкрадываются на задний план некоторых историй о песочном человеке», и Смит сказал фанатам, что он был польщен ссылкой Геймана, и считал The Sandman «блестящей серией». [90]
Тексты песен Смита, а также Иэна Кертиса из Joy Division , цитировались и широко упоминались в серии комиксов Джеймса О'Барра «Ворон» , которая, как и «Песочный человек » Геймана , также впервые появилась на полках в 1989 году. Один из выпусков «Ворона» посвятил целую страницу перепечатке текста песни The Cure « The Hanging Garden », и О'Барр сказал, что много слушал ранние альбомы The Cure, такие как Seventeen Seconds и Faith , пока писал эту историю. О'Барр преуменьшил влияние Роберта Смита на внешность главного героя Эрика Дрейвена , заявив, что «идея о том, что образ был вдохновлен им, на самом деле была преувеличена» и что визуальный аспект персонажа больше обязан Питеру Мерфи и Игги Попу . [187] Смит сказал, что песня «Burn», вклад The Cure в саундтрек к экранизации 1994 года , была намеренно написана и исполнена в стиле «Висячего сада». [188]
Истории Гарта Энниса Muzak Killer для комиксов 2000 AD от 1991 года также содержат визуальные отсылки в виде персонажей, напоминающих Роберта Смита, [189] [190] и, опять же, сам Смит является самопровозглашенным поклонником 2000 AD . Revolutionary Comics выпустили биографический комикс о Cure в 1991 году как выпуск № 30 серии Rock n Roll Comics , а в следующем году Personality Comics выпустили собственную биографию Cure в форме Music Comics 4: The Cure . Ян Ширли, автор книги Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics , считает, что тот факт, что «Cure породили два биографических комикса... просто показывает влияние, которое Роберт Смит и его готический шик оказали на Америку в 1990-х годах». [191] В 1980-х годах японский музыкальный журнал 8-beat Gag опубликовал серию карикатур на западных артистов, созданных мангакой Ацуко Шимой; у Роберта Смита было собственное издание, и он был изображен на обложке. [192] Писательница готических ужасов и фэнтези Поппи З. Брайт в своем романе о вампирах « Потерянные души» (1992) использует постер Роберта Смита на стене спальни в качестве сексуального реквизита во время гомоэротической встречи двух его персонажей, Лэйн и Ничто. Колин Рафф из New York Press описал «восторженную оценку Поппи З. Брайт рта Роберта Смита в ее (sic) изображении вымышленного минета» как «пример неудачной привычки многих писателей-фантастов (особенно с 1980-х годов) ссылаться на поп-звезд и их тексты с неироничным [ sic ] почтением, в результате чего проза становится примерно такой же рефлексивной, как вуайеристская журналистика, плохое порно и наклейки на бампер». [193]
В телевизионных комедийных программах начала 1990-х годов Смит иногда становился объектом высмеивания . В передаче MTV «Полчаса комедийного часа» (1990–1991) был показан пародийный эпизод « Этот старый дом» , в котором пародия на персонажа Смита из «Распада » просит строительных подрядчиков оставить его дом в полуразрушенном состоянии, чтобы сохранить ощущение « городского упадка ». [194] В сериале «Опыт Мэри Уайтхаус» (1992) высмеиваются попытки Смита использовать более легкую поп-музыку, чтобы «показать свою более счастливую сторону», представляя серию скетчей, в которых Смит (которого играет Роб Ньюман ) исполняет комедийные новые песни « The Laughing Policeman », « Tie Me Kangaroo Down, Sport », « Ernie », «Crash Bang Wallop», тему детской программы Play Away , и пародийную версию патриотического гимна « Rule, Britannia! » солдат Первой мировой войны «Chinese crackers in your arsehole ». Ньюман изобразил Смита, скорбно воющего на фоне мрачного рока в стиле Cure. Другой постоянный персонаж сериала, Эдвард Коландерхэндс , появляется в одном эпизоде как член аудитории Cure. [195]
Другой скетч на The Mary Whitehouse Experience вращался вокруг «Рэя: человека, страдающего саркастическим тоном голоса», также изображенного Ньюманом и представленного в стиле медицинской истории . Коронная фраза Рэя была «о нет, какая личная катастрофа». В финальном эпизоде сериала Рэю в подарок дают копию LP Disintegration группы Cure , и он настолько ошеломлен, что больше не может говорить саркастическим тоном и спонтанно начинает говорить на фламандском языке . В заключительной сцене Рэй случайно встречается с настоящим Робертом Смитом в эпизодической роли, который бьет Рэя по лицу и заявляет «о нет, какая личная катастрофа». [196] В живом комедийном видео Роба Ньюмана и Дэвида Баддиэла History Today (1992) также присутствует персонаж Роберта Смита Ньюмана, поющий детские песни « Head, Shoulders, Knees and Toes » и « I'm a Little Teapot ». [197] Смит позже сыграл еще одну эпизодическую роль в спин-оффе комедийного дуэта Newman and Baddiel in Pieces (1993). В сцене, где Дэвид Баддил фантазирует о своих собственных похоронах, Смит появляется у могилы, говоря: «Я никогда не был таким несчастным. Я всегда предпочитал его другому», прежде чем возглавить конгу скорбящих в праздничных колпаках вокруг кладбища. [198]
Фильм Майка Ли 1997 года « Career Girls» изображает воссоединение двух женщин, которые раньше делили и квартиру, и любовь к Cure в подростковом возрасте в 1980-х, показывая музыку и образы группы на протяжении всего фильма. Смит была приглашена Ли на премьеру, которую Смит описала как «один из самых странных дней в моей жизни... В фильме есть один момент, когда они видят постер « The 13th », первого сингла с последнего альбома , и она говорит своей подруге: «Они все еще выпускают пластинки?» И я подумал, что это действительно несправедливо — «Неизменный человек в меняющемся мире». [199]
В 1998 году Смит озвучил анимированную версию себя в « Меха-Стрейзанд », эпизоде Южного Парка , в котором он сражается с « Меха Барброй Стрейзанд » в «битве масштаба Годзиллы против Мотры » [200] , которая полностью уничтожает город Южный Парк. Стрейзанд изображается как «расчетливая, эгоистичная, эгоистичная стерва», которая хочет завоевать мир с помощью древнего артефакта, случайно обнаруженного Эриком Картманом , известного как «Бриллиант Пантеоса». После того, как кинокритик Леонард Малтин и актер Сидни Пуатье превращаются в существ кайдзю (основанных на Ультрамене и Гамере соответственно), чтобы сразиться с Меха-Стрейзанд, но в конечном итоге не могут победить зверя, Роберт Смит входит, уверенный, что он сможет победить Меха-Стрейзанд с помощью мальчиков. Чтобы сразиться с Меха-Стрейзанд, мальчики помогают Смиту превратиться в «Смитру», которая обладает способностью «роботизированного удара», и в конечном итоге побеждает монстра, взяв его за хвост и швырнув в космос. Он предлагает « рошамбо » Картману вернуть его рацию и тут же пинает Картмана в пах, заставляя его выронить рацию. В конце эпизода, когда Смит уходит в закат, Кайл Брофловски кричит: « Disintegration — лучший альбом всех времен!», а Картман добавляет: «Роберт Смит надрал задницу!» [201] На сегодняшний день он является одной из немногих знаменитостей, которых в сериале изображают исключительно в позитивном ключе.
В то время эпизод принес South Park самые высокие рейтинги на сегодняшний день, с приблизительно 3 208 000 зрителей; примерно на 40 000 больше, чем смотрели Prime Time Live на ABC . Дебютный показ Comedy Central в феврале 1998 года ознаменовал первый раз, когда кабельная станция превзошла одну из трех крупнейших телевизионных сетей по количеству просмотров в прайм-тайм, [202] и футболки «Robert Smith Kicks Ass», как сообщается, «имели большой успех среди поклонников Cure» вскоре после этого. [200] Смит позже описал влияние эпизода на своих племянниц и племянников в журнале Q : «Нахождение в South Park оказало огромное влияние на их жизни. Теперь, когда я персонаж мультфильма, я полностью принят в их мир». [203] Он сказал бельгийскому журналу Humo :
Когда мои племянники увидели это, они поклонялись мне, но [продолжали] спрашивать: Что такое распад, дядя Боб? Я просто ответил, что это было что-то, что я сделал давным-давно. Все еще забавно, что все, что я делаю – путешествую, испытываю так много вещей, провожу интересные встречи, записываю хорошо продаваемые пластинки – ничего не значит для них, в то время как с момента моего появления в Южном Парке я бессмертен и знаменит для них... Сволочи. [204]
В интервью Брайану Молко из Placebo для журнала Les Inrockuptibles Смит сказал, что создатели South Park Трей Паркер и Мэтт Стоун отправили ему сценарий, но намеренно оставили некоторые части пустыми, «чтобы сохранить сюрприз». Он сказал: «Они не хотели, чтобы кто-то знал, они хотели шокировать. Когда я увидел себя, я нашел это сюрреалистичным». [205] В другом интервью, организованном Entertainment Weekly , Смит сказал басисту Fall Out Boy Питу Вентцу , что сцена « Disintegration is the best album ever!» была одним из его «величайших моментов в жизни» [206] и описал процесс:
Я не спал всю ночь, пошел на эту радиостанцию и записал свои слова по телефонной линии. Я понятия не имел, о чем идет речь. Один из них на другом конце провода подсказывал мне: «Пожалуйста, звучи как Роберт Смит. Давай!» Примерно через полгода я увидел это и был совершенно ошеломлен тем, что они с этим сделали. [206]
В 2004 году в эпизоде сюрреалистического комедийного сериала BBC The Mighty Boosh , «Nanageddon» (серия 2, эпизод 11), персонаж Винс Нуар предлагает Говарду Муну возможность провести вечер с двумя готическими девушками, при условии, что он оденется как гот . Винс достает баллончик «Goth Juice», описанный как «самый мощный лак для волос, известный человечеству, сделанный из слез Роберта Смита». В том же эпизоде Луна поет « The Love Cats » во время титров. В тот же вечер, когда Смиту была вручена премия «Godlike Genius Award» Тима Бертона на церемонии вручения премии Shockwaves NME Awards , «Mighty Boosh» также выиграл «Лучшую телевизионную комедию». На вопрос NME.com за кулисами после церемонии, есть ли планы на большее количество камео поп-звезд в «Майти Буш» , соавтор сериала и партнер по фильму Ноэль Филдинг ответил: «Мы пытаемся заполучить Роберта Смита для фильма – я хочу, чтобы он был моим дядей. Это было бы здорово!» [207]
Образ Шайенна (которого играет Шон Пенн ), главного героя фильма режиссёра Паоло Соррентино 2011 года «Это должно быть то место », вдохновлён внешностью Смита. [208]
13 августа 1988 года в аббатстве Уорт [ 209] Смит женился на Мэри Терезе Пул (родилась 3 октября 1958 года), с которой познакомился в театральном классе в школе Святого Уилфрида, когда ему было 14 лет. [11] [210] У них нет детей. [211] Смит сказал, что он против рождения детей, поскольку он не только возражает против того, чтобы родиться, но и отказывается навязывать жизнь другому . [212] [213] Смит добавляет, что он также «не чувствует себя достаточно ответственным, чтобы произвести на свет ребенка». [213] У Смита и Пул 25 племянников и племянниц. [213]
Смит позже рассказал, что в начале своей музыкальной карьеры Мэри не всегда разделяла его уверенность и видение будущего The Cure, что было существенным мотивирующим фактором в обеспечении успеха группы. [214] Daily Express сообщала , что Мэри была моделью и работала медсестрой с детьми с ограниченными интеллектуальными возможностями; когда The Cure стали финансово успешнее в середине 1980-х, Мэри бросила свою основную работу, чтобы паре не приходилось проводить так много времени порознь. [214] [215] [216]
Смит рассказал The Face , что однажды он оставил включенную видеокамеру у них дома, «и через пару часов вы забываете, что она включена, и я был в ужасе от того количества ерунды, которую мы говорим друг другу. Это как слушать сумасшедших людей... Я чувствую себя более естественно в компании людей, которые психически неуравновешенны, потому что вы всегда более бдительны, гадая, что они собираются сделать в следующий момент...». Он сказал, что Мэри «одевалась ведьмой, чтобы пугать маленьких детей», что она иногда наряжалась Робертом Смитом в его пижаму, и что он никогда не мог водить людей домой, «потому что я никогда не знаю, кто откроет дверь». [217]
Пока Cure записывали альбом Wish в Шиптон-Мэноре , Оксфордшир , между 1991 и 1992 годами, среди объектов, приколотых к стене, была «Безумная диаграмма Мэри-Мэнор», перечислявшая семнадцать членов персонала и жильцов Мэнора (включая Cure и их окружение) «в порядке нестабильности». Мэри заняла второе место, после женщины по имени Луиза, которая работала на кухне. «Мы все проголосовали», — сказал Смит, «и у нас был вечер награждения. Это было очень трогательно». [218]
Смит — третий из четырёх братьев и сестёр, и сказал, что его мать Рита «не должна была иметь меня», что стало причиной значительной разницы в возрасте между ним и двумя старшими братьями и сёстрами. «И как только у них появился я, им не понравилась идея иметь единственного ребёнка, поэтому у них родилась моя сестра. Что хорошо, потому что я бы ненавидел отсутствие младшей сестры». [9] Он описал свою младшую сестру Джанет как «вундеркинда фортепиано» [10] и «музыкального гения семьи», но сказал, что она была слишком застенчива, чтобы стать исполнительницей сама. [9] Помимо участия в группе Crawley Goat Band примерно с 1973 года, Джанет играла на клавишных в составе группы Cult Hero в 1979 году, а их старшая сестра Маргарет внесла свой вклад в качестве бэк-вокалистки в этом проекте. [219] [220] Джанет вместе с тогдашней девушкой Саймона Гэллапа Кэрол (обе были одеты как школьницы), с настоящими школьниками «Obtainers», пели бэк-вокал для Cult Hero в клубе Marquee , открывая выступление Passions в марте 1980 года. [221]
Внутренняя дизайнерская компания The Cure, Parched Art, создала обложку альбома The Head on the Door группы The Cure , используя отредактированную фотографию Джанет Смит, сделанную гитаристом и художником обложек альбомов The Cure Порлом Томпсоном . [222] [223] Джанет знала Томпсона с детства, [224] и пара начала встречаться в ранний период пребывания Томпсона на посту ведущего гитариста в группах Malice и Easy Cure. [225] В середине 1980-х Джанет отказалась от профессиональной карьеры пианистки, чтобы проводить больше времени с Porl and the Cure, [215] и пара поженилась в марте 1988 года, сделав Роберта Смита и Томпсона зятем, пока пара не развелась в 2000 году. [226] Джанет также приписывают то, что она научила гитарного техника Роберта Перри Бамонте играть на пианино, пока группа записывала Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , до того, как Бамонте присоединился к группе в качестве клавишника в 1990 году. [227] По словам Бамонте, «с терпением святой она потратила месяц, обучая меня основам игры на пианино. До этого я ничего не знал». [228]
Во время концерта на Tauron Arena в Кракове 20 октября 2022 года группа The Cure представила песню «I Can Never Say Goodbye», посвящённую недавно умершему брату Смита Ричарду. [229]
Смит говорит, что он, как правило, чувствует себя некомфортно во время интервью и разговоров с незнакомцами и не выражает интереса или желания участвовать ни в том, ни в другом. [212] Было показано, что у него типично британское сухое чувство юмора , примером чего является видео его введения в Зал славы рок-н-ролла 2019 года , которое стало вирусным из-за его невозмутимой реакции на взволнованного американского интервьюера. [230] Он присутствует на нескольких сайтах социальных сетей , но использует их исключительно для того, чтобы делиться объявлениями, связанными с Cure, и не давать людям подписываться на фейковые аккаунты. [212]
Смит описал себя как « либерального парня», которому «некомфортно с политизированными музыкантами». [212] Он носил слоган «граждане, а не подданные» на своей гитаре во время турне в 2012 и 2013 годах, [231] и открыто выражал свое презрение к британской королевской семье , сетуя на то, как музыканты, которых он уважает, принимали почести , заявляя, что он бы предпочел «отрубить [себе] руки». [232] В интервью Rolling Stone в 2019 году он сказал о своих политических взглядах: «Я всегда придерживался того, что можно было бы считать социалистической точкой зрения на мир [...] Я думаю, что правоцентризм всегда неправ, и это все, что я говорю публично». [233]
Сотрудничества
Смит сказал одному репортеру: «Я не верю в Бога. Хотел бы я верить». В книге «Лицо» (1989) Смит сказал: «Раньше я открывался видениям Бога, но у меня их никогда не было. Я из религиозной семьи, и были моменты, когда я чувствовал единство вещей, но они никогда не длятся долго, они исчезают, оставляя меня с убеждением, что только страх толкает людей к религии. И я не думаю, что когда-нибудь проснусь и узнаю, что я был неправ».
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )[Роберт Смит:] 1) Джими Хендрикс "Purple Haze" Jimi Hendrix Experience (1967): "В этом есть качество, которого никто другой не достигал. Это звучит так непринужденно, и все звучит так, как должно быть". 2) Хью Корнуэлл "Hanging Around" The Stranglers (1977): "В этом есть действительно хороший сдержанный соло-отрывок. Мне нравится необычная игра на гитаре... оригинальные звуки и интересные идеи". 3) Джон Макгиох "Headcut" Siouxsie And The Banshees (1981): "Это действительно суровый фанк в странном смысле — умные отрывистые аккорды". 4) Джо Страммер/Мик Джонс «White Riot» The Clash (1977): «Полное пренебрежение техническими достоинствами, но звучание чрезвычайно живое, очень захватывающее». 5) Лу Рид «White Light/White Heat» Velvet Underground (1967): «Гипнотический... своего рода гул, который нарастает и нарастает вокруг повторяющегося мотива. Шум и звук, а не определенные последовательности нот.
Роберт Смит крайне недооценён как гитарист и автор песен, и этот хит 1979 года — классический пример его склонности к цепляющим синглам.
Недооцененный герой-гитарист Роберт Смит
... Мастерство Смита как гитариста — то, за что его долго недооценивали...
... часто считается одним из самых влиятельных, но недооцененных гитаристов 20-го века...
