Антонио Мария Гаспаро Джоаккино Саккини (14 июня 1730 — 6 октября 1786) — итальянский композитор классической эпохи , наиболее известный своими операми.
Саккини родился во Флоренции , но вырос в Неаполе , где получил музыкальное образование. Он прославился как композитор серьезной и комической оперы в Италии, прежде чем переехал в Лондон, где создавал произведения для Королевского театра . Последние годы жизни он провел в Париже, где оказался втянут в музыкальный спор между последователями композиторов Глюка и Никколо Пиччини . Его ранняя смерть в 1786 году была связана с его разочарованием очевидным провалом его оперы «Эдип в колонке» . Однако, когда произведение было возобновлено в следующем году, оно быстро стало одним из самых популярных во французском репертуаре XVIII века.
Саккини был сыном скромного флорентийского повара (или кучера) [1] Гаэтано Саккини. В возрасте четырех лет он переехал со своей семьей в Неаполь в составе свиты инфанта Карла Бурбонского (позже ставшего королем Испании Карлом III). Талант молодого Саккини к музыке привлек внимание Франческо Дуранте , который записал его в консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето в возрасте десяти лет. Здесь Дуранте и его помощник Пьетрантонио Галло обучали Саккини основам композиции, гармонии и контрапункта. Саккини также стал искусным скрипачом под руководством Николы Фиоренца , а также учился пению у Дженнаро Манны . Саккини был одним из любимых учеников Дуранте, учителя, которому было трудно угодить. Говорят, что Дуранте указывал на молодого Саккини своим однокурсникам, предупреждая их, что тот будет трудным соперником, и призывая их попытаться сравняться с ним, иначе Саккини станет «человеком века». [2]
Саккини было 25 лет, когда Дуранте умер в 1755 году. В следующем году он стал «mastricello» (младшим учителем в школе) и получил возможность сочинить, в качестве заключительного упражнения своего обучения, свое первое оперное произведение, интермеццо в двух частях под названием Fra' Donato . Оно было исполнено с большим успехом учениками школы, а год спустя за ним последовало еще одно интермеццо, Il giocatore . Теплый прием, который получили эти произведения, проложил Саккини путь к заказам от небольших театров, которые исполняли оперу на неаполитанском диалекте . Одним из его главных успехов стала опера-буффа Olimpia tradita (1758) в Teatro dei Fiorentini, которая привела к заказам от Teatro San Carlo , где его первая opera seria , Andromaca , была впервые представлена в 1761 году. [3] Тем временем Саккини продолжал свою карьеру в Conservatorio, где он первоначально занял неоплачиваемую должность «maestro di cappella straordinario», помогая «primo maestro» Манне и «secondo maestro» Галло. Когда Манна вышел на пенсию в 1761 году, незадолго до премьеры Andromaca , Саккини был повышен до «secondo maestro». [2]
В 1762 году Консерватория разрешила Саккини поехать в Венецию для представления опер «Алессандро Северо» (с либретто Апостоло Дзено ) в Театре Сан-Бенедетто и «Алессандро неле Инди » (с либретто Метастазио ) в следующем году в Театре Сан-Сальваторе. . В течение следующих нескольких лет Саккини поставил новые оперы для театров по всей Италии: Олимпиада в Падуе (Театро Нуово, 1763), Эвмена во Флоренции (Ла Пергола, 1764), Семирамида риконошюта в Риме ( Театро Аргентина , 1764) и Лусио Веро. в Неаполе (Театр Сан-Карло, 1764 г.). Успех на общеитальянском уровне побудил Саккини оставить работу в Консерватории Санта-Мария-ди-Лорето [4] , а также временную должность в Венеции и попытать счастья в качестве независимого композитора [5] .
Первоначально обосновавшись в Риме, Саккини провел несколько лет, сочиняя opere buffe для Teatro Valle. Эти работы сделали его знаменитым по всей Европе. Одной из самых заметных из них — она была возрождена и записана в наше время — была двухактная интермедия La contadina in corte (1765). В 1768 году Саккини переехал в Венецию, приняв временную должность директора Conservatorio dell' Ospedale dei Poveri Derelitti («Ospedaletto») [6], предложенную его предшественником на этой должности Томмазо Траэттой , который был другом Саккини со времен их совместной учебы в Неаполе и который теперь покидал Венецию, чтобы работать при дворе Санкт-Петербурга . [7] В Венеции Саккини вскоре прославился как мастер пения (среди его учеников были Нэнси Стораче и, возможно, Адриана Габриелли, которая под именем Адриана Феррарезе дель Бене впоследствии вошла в историю как первая певица, исполнившая «Фьордилиджи » Моцарта ). Продолжая карьеру оперного композитора, он также тратил время на написание духовных произведений (оратории, мессы, гимны, мотеты) для Консерватории и различных венецианских церквей, как того требовал его контракт. [2]
Чарльз Берни встретил Саккини в Венеции в 1770 году. К тому времени Саккини пользовался огромной репутацией: он только что добился успеха с операми «Сципион» в Картахене и «Каллироя» в Мюнхене и Людвигсбурге [3] , и он был, по мнению английского писателя, единственным композитором, достойным стоять рядом с «гигантом» Бальдассаре Галуппи среди всех «карликов», которые тогда населяли венецианскую музыкальную сцену. [8]
В 1772 году Саккини переехал в Лондон в сопровождении Джузеппе Миллико , одного из лучших кастратов, тогда выступавших на европейской сцене, и любимца Глюка . Начиная с двух новых опер, поставленных в Королевском театре в 1773 году, «Сид» (в январе) и «Тамерлан» (в мае), по словам Берни, Саккини вскоре «захватил сердца» лондонской публики. Он был настолько популярен, что Томмазо Траэтта не смог произвести никакого впечатления своими операми, когда прибыл в британскую столицу в 1776 году, хотя сам Саккини поддержал переезд своего старого друга. [9] Саккини оставался в Лондоне в течение десятилетия, до 1782 года, несмотря на то, что его огромные растущие долги создавали растущие трудности и даже врагов. Среди последних был Венанцио Рауццини , который сменил Миллико на посту ведущего певца в Королевском театре и утверждал, что сам написал некоторые из самых известных арий Саккини. [2] Большая часть камерной музыки Саккини датируется годами его жизни в Лондоне. [10] Что касается музыки для сцены, новые оперы Саккини ставились каждый год в течение всего периода, за исключением 1776/1777 годов, [11] вероятно, в связи с поездками композитора на континент и постановкой в Париже франкоязычных пастиччи, основанных на двух предыдущих произведениях: dramma giocoso римского периода L'isola d'amore , теперь называемой La colonie , и opera seria L'Olimpiade , которая стала L'Olympiade . [12] Переводчиком либретто на французский язык был музыкант и писатель Николя-Этьен Фреймери , любитель итальянской музыки. В то время парижская оперная сцена разделилась на сторонников немецкого композитора Глюка, известного своими музыкальными реформами, и последователей его итальянского соперника Никколо Пиччини . Член формирующейся фракции пикчинистов, Фреймери также восхищался Саккини и завязал с ним прочную дружбу. [13] 8 июня 1779 года произведение Саккини впервые появилось на сцене Парижской оперы . Это было возрождение dramma giocoso L'amore soldato , премьера которой состоялась в Англии годом ранее, и теперь рекламировалась как интермедия в трех действиях. [14] Говорят, что во время своего пребывания в Париже в семидесятых годах Саккини также передал азы настоящего певческого образования будущей европейской звезде оперы и изысканной певице Бригиде Банти.. [15]
Положение Саккини в Лондоне в конечном итоге стало невыносимым: его здоровье ухудшилось, а его работы больше не пользовались прежним успехом. Эти факторы и надвигающаяся угроза долговой тюрьмы в конце концов побудили его принять приглашение Фреймери переехать в Париж в 1781 году. Саккини получил теплый прием во французской столице: пикчинисты видели в нем естественного союзника в своей борьбе против влияния Глюка; но, что еще важнее, император Иосиф II в то время находился в Париже, путешествуя инкогнито. Император был страстным поклонником итальянской музыки, и Саккини в частности, и он охотно рекомендовал композитора своей сестре Марии Антуанетте , королеве Франции. Покровительство королевы проложило Саккини путь в Оперу (она помогала Глюку примерно таким же образом восемь лет назад). В октябре Саккини подписал выгодный контракт с Académie Royale de Musique (Парижская опера) на создание трех новых произведений. [2] [10]
Однако Саккини тут же оказался втянут в интриги. Сеньор де ла Ферте , интендант Menus-Plaisirs du Roi , своего рода мастер королевских церемоний, который также был главой Académie Royale, был против пристрастия королевы к иностранной музыке. [16] Он задумал отложить премьеру первой французской оперы Саккини, Renaud . Тем временем глюкисты маневрировали, чтобы отдалить Саккини от его сторонников-пикчинистов. Когда Renaud наконец появился 25 февраля 1783 года, его прием был положительным, но не подавляющим. Либретто было переработкой, в которую внес вклад Фреймери, либретто Симона-Жозефа Пеллегрена ( Renaud, ou La suite d'Armide ), которое первоначально было положено на музыку в 1722 году Анри Демаре . Вопреки тому, что часто утверждалось, [17] парижская опера Рено не была переработанной версией «Армиды» Саккини 1772 года, которая сама была переработана для создания новой оперы «Ринальдо» для Лондона в 1780 году. Вместо этого «Рено» была «совершенно новой оперой, начинающейся с действия, которое начинается в точке, где заканчиваются две другие; предметом оперы была уже не любовь Армиды и Ринальдо в зачарованном саду, который Армида разрушает после того, как ее возлюбленный покидает ее, а основанная на их последующей истории в « Освобожденном Иерусалиме » Тассо (со многими вольности)». [18] Однако Рено не удовлетворил ни одну из сторон: «Фракция Пиччини утверждала, что партитура... была написана под влиянием Глюка, в то время как сторонники Глюка осуждали произведение за отсутствие драматической силы и оригинальности». [2]
Вторая опера Саккини для парижской сцены также была основана на теме, которую композитор уже (дважды) затрагивал ранее, истории Сида . Новое произведение появилось в придворном театре под названием Chimène в ноябре 1783 года, в атмосфере прямого соревнования с Пиччини. Didon Пиччини , поставленная при дворе месяцем ранее, была воспринята как шедевр, получив еще два представления там; для сравнения Chimène произвела меньшее впечатление и была дана только один раз. Однако «оба композитора были представлены королю (Саккини самой королевой) и получили большую пенсию». [2] Фактически, несмотря на то, что приезд Саккини в Париж был поддержан самим Пиччини (первоначально он видел в Саккини союзника), продолжающееся отсутствие Глюка (которое оказалось постоянным), интриги врагов Пиччини, обидчивость Саккини и его потребность в деньгах неизбежно привели к соперничеству между двумя итальянскими композиторами, и на парижской сцене появилась третья музыкальная фракция: «саккинисты», «своего рода умеренные глюкисты, которые, как остроумно заметил [писатель о музыке] Гримм , примкнули к новой секте исключительно из-за своей ревности к Пиччини. Саккини своей нерешительностью и слабостью преуспел только в том, чтобы противопоставить себя обеим фракциям, не расположив к себе ни одну из них; и когда дело дошло до борьбы, он обнаружил, что обе они против него». [19]
Первые две парижские оперы Саккини хвалили за их итальянское очарование, но критиковали за определенную драматическую слабость, также вытекающую из итальянского стиля. В своих следующих операх Саккини «пытался создать произведения, которые соответствовали бы идеалам французской музыкальной драмы». [2] «Дарданус » с либретто, которое было в значительной степени переработкой одноименной оперы Жана-Филиппа Рамо , вызвал неоднозначную реакцию и появился в двух разных версиях в первый год своей жизни на сцене. Его следующая опера, «Эдип в колонке» , оказала гораздо более драматическое влияние на жизнь композитора. Саккини закончил партитуру в ноябре 1785 года, и восторженная Мария-Антуанетта жаждала, чтобы она была представлена при дворе 4 января 1786 года в ознаменование открытия нового театра в Версальском дворце (хотя последние штрихи в здании еще не были сделаны). Возможно, из-за трудностей с репетициями, единственное представление при дворе имело ограниченный успех, но судьба лишила композитора удовольствия увидеть его снова, либо при дворе, либо в Опере. Его ученик Анри Монтан Бертон , сам оперный композитор, описал обстоятельства, которые задержали дальнейшие выступления:
Королева Мария Антуанетта, которая любила и поощряла искусство, обещала Саккини, что «Эдип» станет первой оперой, которая будет исполнена в придворном театре после его перевода в Фонтенбло. Саккини поделился с нами хорошими новостями и продолжил встречаться с Ее Величеством после того, как она слушала мессу, когда она приглашала его присоединиться к ней в ее музыкальном салоне . Там она с удовольствием слушала некоторые из лучших отрывков из «Арвира и Эвелины» , оперы [со словами] Гийяра, над которой он тогда работал. Заметив, что несколько воскресений подряд королева, казалось, избегала встречаться с ним взглядом, Саккини, терзаемый тревогой, намеренно встал у нее на пути, чтобы у Ее Величества не было выбора, кроме как поговорить с ним. Она приняла его в музыкальном салоне и сказала ему голосом, полным эмоций: «Мой дорогой Саккини, люди говорят, что я слишком благосклонно отношусь к иностранцам. «Они так сильно надавили на меня, чтобы вместо вашего «Эдипа» поставили «Федру » месье Лемуана [20] , что я не смог отказаться. Вы видите, в каком я положении, пожалуйста, простите меня».
Саккини, изо всех сил стараясь сдержать свое горе, почтительно поклонился и немедленно вернулся в Париж. Его привели в дом моей матери. Он вошел в слезах и бросился в кресло. Мы смогли выдавить из него лишь несколько отрывочных фраз: «Мой добрый друг, мои дети, я закончил. Королева, она больше не любит меня! Королева, она больше не любит меня!» Все наши усилия смягчить его горе были тщетны. Он отказался обедать с нами. Он был очень болен подагрой ... мы отвезли его обратно в его дом, и через три [дня] он умер в возрасте 56 лет. [21]
Саккини умер 6 октября 1786 года в возрасте 56 лет, оставив незавершённой партитуру «Арвира и Эвелины» . Её закончил Жан-Батист Рей , руководитель Оперы, и успешно поставил 29 апреля 1788 года.
Драматическая смерть Саккини захватила воображение публики. Участие королевы и искренне благодарная статья Пиччини, посвятившего трогательную траурную речь умершему композитору, склонили общественное мнение в его пользу. Руководство Королевской академии, даже не дожидаясь обычного давления сверху, приказало « Эдипу колонку» отправиться на репетицию в Театр де ла Порт Сен-Мартен , тогда временный дом Оперы. «Первое представление «Эдипа колонка» состоялось во вторник 1 февраля 1787 года... Зал был переполнен, и многим пришлось стоять... Явка сделала триумф еще более впечатляющим». [22] Ее успех был оглушительным и продолжительным: с тех пор произведение ставилось в ведущих театрах Парижа каждый год с 1787 по 1830 год и возобновилось в июле 1843 года и мае 1844 года, дав в общей сложности 583 представления, [23] что сделало ее самой известной оперой Саккини и одной из самых долговечных в репертуаре XVIII века, превзойдя даже оперы Глюка, по крайней мере, до тех пор, пока она не канула в Лету, в котором она более или менее пребывала до сих пор, вместе с остальными произведениями Саккини.
«Реальное значение творчества Саккини трудно определить эстетически, хотя очевидная историческая важность композитора и его деятельности, несомненно, требует более внимательного изучения и более тщательного расследования»: [3] такими словами редактор статьи Саккини в Grande Enciclopedia della Musica Lirica начинает раздел, оценивающий его музыку. Любая такая оценка затрудняется сравнительным отсутствием интереса, который современный оперный мир проявил к творчеству Саккини, хотя это начало меняться в начале 21 века: в настоящее время существуют две полные записи Òdipe à Colone и одна Renaud . [24]
В свое время Саккини описывали как чемпиона мелодии. Действительно, композитор Джузеппе Карпани , который был примерно на двадцать лет моложе его, сказал, что Саккини можно даже считать лучшим мелодистом в мире. [25] Этот мелодический дар, наряду с общей легкостью, которую Саккини обнаружил в сочинении музыки, несомненно, был результатом его воспитания в процветающей неаполитанской школе оперы. [3] Однако с самого начала Саккини проявил тенденцию дистанцироваться от более избитых черт итальянской оперной традиции. «Он лишь изредка придерживался полной формы da capo , но часто использовал измененные версии этого основного плана. Он также часто использовал похожую на каватину двухчастную арию, которая приближается к части A формы da capo, и вокальное рондо , как в комических, так и в серьезных произведениях». [25] Однако только когда он стал частью «международной музыкальной среды и с приобретением гораздо более широкого и разнообразного опыта, лучшие качества Саккини достигли полной зрелости». [3] Это справедливо прежде всего для периода в Париже, когда он «укрепил свой собственный стиль с явным глюковским влиянием, которое, однако, не было достаточно сильным, чтобы перечеркнуть его мелодические и чувственные дарования», которые происходили из итальянской традиции, «в то время как его оркестровая палитра также обогатилась новыми и яркими красками, которые часто предвосхищали многие аспекты будущего романтического движения ». [3] Наиболее характерной работой в этом отношении, несомненно, является «Эдип в колонке» , но это описание применимо и к «Дарданусу» : «это оперы, в которых удалены все элементы, лишенные драматической функции. Сопровождаемые речитативы , ариозо и арии естественным образом переходят друг в друга... [оживляя] сцены, единство которых гарантируется использованием одного и того же тематического материала... сочетание каватины и кабалетты особенно удачно, и ему суждено было стать общей чертой оперы в следующем столетии... [наконец] хоровые сцены, чередование хора и солистов, весьма эффективны, с одной стороны, раскрывая влияние Глюка, а с другой — указывая путь вперед к большой опере Спонтини ». [26] В своей статье в Grove Дэвид ДиКьера заключает: « Своим шедевром «Эдип » Саккини превосходно добился синтеза итальянского мелодического стиля и глюковских принципов в рамках французской драмы». [25]
Если в сносках не указано иное, следующий список произведений Саккини взят из «биографического резюме» Жоржа Сове (Sauvé 2006). [27] Список произведений все еще неполный, в основном в том, что касается неоперной музыки.
В этом разделе представлены оперы, содержащие оригинальную музыку Саккини и других композиторов.
Почти вся инструментальная музыка, опубликованная Антонио Саккини, датируется его лондонскими годами (1772–1781). Большинство произведений, перечисленных ниже, впервые опубликованных в Лондоне, позднее были переизданы в Париже и других местах.
Духовные произведения Саккини были написаны в основном во время его руководства консерваторией Оспедалетто в Венеции. Примечательно, что все венецианские композиции написаны в мажорной тональности . [42]
мажор, псалом, ВенецияНе датировано, но восходит к венецианскому периоду (1768–1772)
мажор, гимн (антифон), ВенецияЖорж Сове сообщает, что существуют «множество работ, которые еще не каталогизированы, в Италии, в Лондоне (включая девять дуэтов 1775 года ), в Париже, в Дублине, ариетты, которые были опубликованы много позже его смерти, арии , кантаты ...» Существует также «Музыкальная книга Фанни Базен» [ 44], совершенно неопубликованная рукописная коллекция Антонио Саккини, датируемая 1785 годом и в настоящее время принадлежащая самому Сове, потомку мадам Базен. Она содержит 19 мелодий (16 для фортепиано и сопрано, 1 для фортепиано соло, 1 дуэт для двух сопрано и квартета) и должна быть опубликована ELPE-Musique (Le Cahier de musique de Fanny Bazin). Книга использовалась на уроках, которые Саккини давал 11-летнему Базену по приказу королевы Марии-Антуанетты [45], и «является свидетельством утонченности и интенсивности художественной жизни, которую королева Мария-Антуанетта делила с близкими ей людьми» [46] .
