Сусуму Хирасава (平沢進, Хирасава Сусуму , родился 2 апреля 1954 года) — японский музыкант и композитор. Он хорошо известен по своей работе над фильмами режиссёра Сатоси Кона и анимационными адаптациями манги Berserk , а также по своей работе в качестве сольного исполнителя.
Хирасава родился 2 апреля 1954 года в семье своего отца Киёси (平沢清) , пожарного [1], а также каллиграфа [2 ]. Под псевдонимом «Хосэки» (峰石) [2] он написал названия альбомов и групп для обложки альбома P-Model Potpourri . Хирасава жил со своим старшим братом, художником Юичи (平沢裕一, родился 5 октября 1950 года ) , который известен под псевдонимом «YOU1». Он сформировал команду по сценическим эффектам для Mandrake и появился на последнем шоу группы, бегая на беговой дорожке [3] . Юичи был арт-директором P-Model в течение первых 9 лет существования группы и время от времени делал иллюстрации для своего брата с 2013 года. Его единственными музыкальными заслугами являются написание текстов песен «For Kids» и «Sunshine City» (из альбома In a Model Room ), а также исполнение бэк-вокала в песне «Rocket» (из альбома The Ghost in Science ).
С детства Хирасава интересовался техникой и считал себя инженером. Он был энтузиастом радиоуправляемых самолетов , хотел стать пилотом и ремонтировал сломанные устройства, такие как радиоприемники и фонарики, которые ему давали родители. Он учился на кафедре электроники в Технической средней школе Хондзё , где первым закончил выпускной проект — постройку телевизора, несмотря на то, что не до конца понимал схемы. Также увлекался мотокроссом. [ 4]
Он поступил в Tokyo Designer Gakuin College в 1972 году и с отличием окончил университетский курс дизайна интерьера в 1975 году . Согласно Tokyo Designers' Gakuin College '75 Design Annual , его дипломным проектом был куполообразный сценический зал для выступлений Tangerine Dream .
На пятом году обучения в начальной школе Хирасава научился играть на электрогитаре , вдохновленный серф- и инструментальными рок- группами, которые он слышал по радио и телевизору, а затем присоединился к группе своей средней школы. В 1973 году он основал Mandrake , прогрессивную рок -группу, которая объединила элементы хэви-метала и краутрока . Будучи одной из немногих японских прогрессивных рок-групп своего времени, Mandrake добилась небольшого успеха и не выпустила ни одного альбома за время своего существования.
В ранние дни Mandrake он работал неполный рабочий день на рынке фруктов и овощей по утрам и на складе Pepsi по ночам, вместе с соучредителем Mandrake Фумиясу Абэ. [5] В 1978 году Хирасава подал заявку на должность лектора на неполный рабочий день в Yamaha Music Foundation и получил ее, поскольку был единственным человеком, подавшим заявку. Он преподавал курсы в Yamaha Synthesizer School до 1983 года и познакомился с разными музыкантами, с которыми позже сотрудничал в ходе этих лекций. [3] Оставив должность учителя, он занялся созданием коммерческих джинглов до конца десятилетия, чтобы свести концы с концами. [6]
Открыв для себя панк-рок и работая над проектами, в которых преобладали синтезаторы, Хирасава решил изменить состав группы на электронный рок- коллектив P-Model в 1979 году. Первоначально они добились успеха, но затем перешли на непопулярные жанры пост-панк и экспериментальный рок после того, как Хирасава пережил негативную реакцию на свою славу. С Хирасавой во главе группа прошла через различные составы и достигла некоторой популярности на японской независимой музыкальной сцене.
В 1989 году Хирасава начал сольную карьеру с выпуска альбома Water in Time and Space . Его музыка включала элементы из других жанров, наряду с темами из философии и психологии . Он продолжал менять свой музыкальный стиль, одновременно работая с двумя разными версиями P-Model, пока группа не распалась в 2000 году. С тех пор он активно выпускает новую музыку.
Музыка Хирасавы черпает вдохновение из таких концепций, как аналитическая психология , достижения в области цифровых технологий, философии инь и ян и принципов природы против машин. Будучи страстным поклонником научно-фантастических романов с 1970-х годов и в целом эклектичным читателем, он вдохновлялся работами Фрэнка Герберта , Карла Юнга , Хаяо Каваи , Кэндзи Миядзавы , Джорджа Оруэлла , Вильгельма Райха , Антуана де Сент-Экзюпери , Теодора Стёрджена , Николы Теслы и Курта Воннегута .
Постоянным источником вдохновения для его музыки был Таиланд . Во время поездки в Пхукет в 1994 году Хирасава пережил «тайский шок», пораженный культурой страны, а именно ее трансгендерными артистами кабаре , некоторых из которых он приглашал в качестве певцов на своих альбомах и гостевых исполнителей на своих концертах на протяжении всей своей карьеры. После многочисленных поездок обратно в страну Хирасава все больше идентифицировал себя с тайским транс-сообществом, включая их проблемы и опыт в обществе в свою работу. [7]
О классификации своей музыки на основе западных тенденций Хирасава сказал:
«Мне не нравится, когда кто-то описывает [мою музыку] как странный рок или странное техно. Конечно, этот жанр трудно определить на музыкальной сцене, потому что он не соответствует стандартам западных музыкальных чартов. Поэтому, если критик рок-музыки пытается судить меня [и мою музыку], все, что он предлагает, это эмбиентная музыка или музыка, под которую можно принимать наркотики. [Японская музыкальная сцена] не помогает с введением таких терминов, как New Age или трансперсонализация . Я хочу, чтобы моя музыка достигла более широкой части общества, будучи музыкой, рожденной японской культурой, и я думаю, что именно поэтому я хочу связаться с миром, которого нет на музыкальной сцене». [8]
Для каждого выпускаемого им основного сольного альбома Хирасава также организует сопутствующее «Интерактивное живое шоу» — интерактивный концерт, объединяющий компьютерную графику с его музыкой, чтобы рассказать историю. Ход каждого шоу определяется участием аудитории; например, Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller было отформатировано как лабиринт, и зрителям предлагалось выбрать, в каком направлении идти. Во время одной песни зрителям предоставлялись телефонные номера четырех сотовых телефонов , и они могли звонить по этим номерам, чтобы Хирасава проигрывал соответствующие рингтоны. Это создавало импровизированную гармонию между фоновой музыкой и звонящими телефонами. [9] С 1998 года участие стало возможным через Интернет.
Живая музыка Хирасавы построена на сэмплах, которые он активирует с помощью различных самодельных машин и предварительно записанных треков без вокала. Для концертов Solar Live он использовал солнечную энергию и колесо-генератор в качестве источника энергии для своего электронного оборудования.
Хирасава работал с самого начала своей сольной карьеры над тем, чтобы уменьшить количество исполнителей вокруг себя. Большинство его сольных альбомов с 1992 года не содержат приглашенных музыкантов, а живые бэк-группы были отменены в 1994 году. С тех пор только на нескольких избранных шоу были приглашенные певцы или бэк-инструменталисты.
Хирасава известен своим эклектичным выбором инструментов. Некоторые из инструментов он построил сам, вдохновленный своим опытом в области инженерии и машиностроения.
Хирасава отдавал предпочтение гитарам, разработанным специально японскими производителями инструментов. С началом движения в начале 80-х годов, когда производители электрогитар отходили от массового производства копий иностранных конструкций и переходили к оригинальным, Хирасава играл на многих уникальных моделях. В течение пяти лет, с последних дней Mandrake и до ранней фазы P-Model, он использовал HS Anderson Rider, Fernandes Art Wave и ESP Random Star, раскрашивая их в яркие цвета (бордовый, желтый, синий и белый). [10] [11] В 1983 году он остановился на алюминиевых гитарах Talbo от Tōkai Gakki в качестве своих основных, привлеченный их уникальным материалом и дизайном. [12] Он использовал несколько Tōkai Talbos в течение одиннадцатилетнего периода, и гитара стала неотъемлемой частью его имиджа.
После того, как Tokai прекратил производство и поддержку клиентов Talbo из-за финансовых трудностей в середине 90-х, Хирасава попросил Фернандеса сделать ему гитару его дизайна в 1994 году под названием PHOTON , гитару в форме Talbo с деревянным корпусом. [13] В 2004 году он попросил TALBO Secret FACTORY, производителя Talbo, которым управляли другие музыканты, также любившие эту гитару и желавшие продолжать ее использовать, построить Talbo его собственного дизайна под названием ICE-9 (названную в честь одноименного материала из романа Курта Воннегута «Колыбель для кошки »). Она стала основной гитарой Хирасавы на следующие восемь лет. Чтобы продемонстрировать ее, он сделал одноименный мини-альбом в 2005 году.
Хирасава продолжил работать с TALBO Secret FACTORY, запросив преобразование одной из своих ранних моделей Tōkai в новый дизайн ASTRO в 2011 году и запросив обновление PHOTON с новыми характеристиками после двух десятилетий использования. В 2012 году соучредитель Secret FACTORY HISASHI подарил ему Talbo собственного дизайна EVO 0101Z , которую Хирасава принял в качестве своей новой основной гитары, [14] владея стандартными экземплярами, а также двумя, оборудованными звукоснимателями с одной катушкой для выборочного использования. [15]
Помимо этого, Хирасава также использовал различные типы гитар для определенных целей, играя на MIDI-гитарах , таких как Ibanez X-ING IMG-2010 и Casio MG500, различных акустических и классических моделях, классических серф-гитарах, таких как Mosrite и Jaguar , а также на бесшумной гитаре Aria AS-100C/SPL .
Хирасава широко использовал компьютеры Amiga в своей работе, начав с производства CG в 1987 году [16] и позже применяя его в своих альбомах и живых выступлениях, используя такие приложения, как Say, SCALA , Bars & Pipes , SuperJAM! [17] и OctaMED . Он прекратил использовать Amiga с шоу LIMBO-54 2003 года [18] и альбомами Byakkoya / Paprika 2006 года, поскольку «обслуживание Amiga сейчас, как и обслуживание классического автомобиля, обходится дорого». [a] [19]
В 90-х он начал постепенный переход на Microsoft Windows (позже некоторое время поработав с Ubuntu ), [20] используя такие программы, как Delay Lama, [21] Vocaloids , [22] Bars'n'Pipes (неофициальное продолжение программы Amiga), Cakewalk Sonar и Synth1 . [23]
При выборе струнных тонов Хирасава стремится найти те, которые имеют нестабильную высоту тона и «темный звук», который он находит гармоничным, например, меллотрон , синтезаторы Kurzweil и симфоническую линейку звуков EASTWEST. [24]
В 90-х годах Хирасава постепенно перенес свою работу из профессиональных помещений домой, назвав свое рабочее пространство в различных резиденциях «Studio WIRESELF». Он окончательно перешел туда к записи Philosopher's Propeller 2000 года . [25] В следующем году он занялся проектом по устойчивой энергетике «Hirasawa Energy Works» и изменил свой образ жизни так, чтобы вся его музыка записывалась с использованием солнечной энергии. Чтобы сократить выбросы углерода, Studio WIRESELF была оборудована для полного питания фотоэлектрической системой из 2 солнечных панелей , [26] с 2 автомобильными аккумуляторами для хранения дополнительной энергии. Спустя годы Хирасава добавил в студию еще 2 панели и снял батареи. [15]
Первоначально Studio WIRESELF работала на больших единицах оборудования, как аналогового, так и цифрового. С развитием технологий и рационализацией производства в Hirasawa Energy Works, рабочий ландшафт перешел на программные синтезаторы , а физические элементы студии сократились до одной звукозаписывающей кабины и двух рабочих станций, одна для Хирасавы, а другая для инженера Масанори Чинзэя. [15]
В 1988 году Хирасава продал кассетную книгу на блошином рынке в Ёёги в благотворительных целях. Она содержала три оригинальные песни, написанные специально для этого выпуска, и шла с буклетом в тридцать шесть страниц, содержащим анализ его снов и его нынешнего опыта. Все вырученные средства были пожертвованы в благотворительный фонд Human Earth – Awakening Village (人間大地・めざめの里, Ningen Daichi Mezame no Sato ), волонтёрский благотворительный центр для душевнобольных в префектуре Гумма , основанный психологом, который консультировал Хирасаву примерно в то время, когда он записывал альбомы P-Model Scuba и Karkador .
В 2001 году в студии Хирасавы появилась беременная бродячая кошка. Он заботился о ней и помог выносить четыре ее беременности с 2001 по 2002 год. Поскольку он не мог заботиться обо всех котятах, Хирасава создал временный сайт, чтобы набирать возможных усыновителей и следить за благополучием различных кошек. [27]
Поскольку Хирасава возражал против американской реакции после атак 11 сентября , которые, по его мнению, включали чрезмерную бойню, и пособничество японского правительства таким действиям, он предложил бесплатно загрузить онлайн-баннеры и две свои песни, которые, как он надеялся, будут использованы в качестве инструментов возражения. [28] Одна из них — перезапись «Love Song» 1994 года, которая повествует о детях на поле боя; другая — «High-Minded Castle» о человеке, который «не может узнать правду и истинное происхождение через СМИ, он пытается столкнуться с настоящей трагедией на другом конце света». Последняя была взята из альбома Blue Limbo , который отображает антиутопическую тему, отчасти навеянную ответными мерами американского правительства.
Чтобы поддержать внештатных журналистов, независимые и гражданские СМИ , Хирасава запустил бесплатный музыкальный архив, который будет использоваться независимыми новостями в качестве фоновой музыки. [29] Он разослал электронные письма различным партнерам и членам P-Model с просьбой об участии, [30] единственным, кто присоединился, был гитарист PEVO 1go. Загруженные файлы представляли собой инструментальные миксы песен обоих музыкантов, включая некоторые из Vistoron , который вращается вокруг распространения ложной реальности средствами массовой информации. [31]
После землетрясения и цунами в Тохоку 2011 года и ядерной катастрофы на Фукусиме-1 Хирасава начал путешествовать по стране со счетчиком Гейгера , измеряя уровни радиации и сообщая о них в своем аккаунте в Twitter. В июне 2011 года на его сайте была размещена песня под названием «Nuclear Power» (原子力, Genshiryoku ) : перезапись песни P-Model «Boat» (из альбома 1984 года Scuba ) в стиле проекта «The Aggregated Past – Kangen Shugi 8760 Hours», с измененными словами в знак протеста против использования Японией ядерной энергии и критики правительства и СМИ. Песня, приписанная «Stealthman», была доступна на сайте только в течение шести дней, но могла распространяться в неизменном виде и не для получения прибыли. Инструментальный микс был опубликован на сайте Хирасавой после того, как оригинал был удален, следуя тем же правилам распространения. Когда произошли эти события, Хирасава рассказал в Twitter историю о том, как на него напал и взломал его компьютер и веб-сайт "Stealthman". С помощью своих твитов и формулировок сообщений на своем веб-сайте Хирасава фактически дистанцировался от трека и отрекся от него. Песня доступна в онлайн-библиотеке песен JoySound провайдера караоке-услуг Xing , приписанной "Stealthman". [32] [33]
В 2013 году Юичи открыл кафе-бар Gazio в Цукубе . Хотя заведение было названо кафе «новой волны», оно было в значительной степени тематически связано с P-Model и дискографией Хирасавы; в нем хранились различные памятные вещи, связанные с группой, подавались оригинальные коктейли, названные в честь его песен, и часто проводились специальные мероприятия и шоу с участием участников и партнеров группы. Хирасава делал эксклюзивный контент для него, и, поскольку он дает своему брату большинство вещей, которые ему не нужны в данный момент, [34] в кафе было выставлено множество студийных и сценических объектов. Gazio прекратил свою деятельность как активный ресторан в 2015 году и был переименован в художественную студию; теперь Юичи дважды в месяц проводит мероприятия «Café Gazio» в Китидзёдзи .
Хирасава начал курить в 1979 году [35] и бросил в 2001 году; с тех пор он стал заядлым пользователем электронных сигарет . [36] Он также является трезвенником , так как употребление более одной пятой пива заставляет его чувствовать, что его голова становится «...в пять раз больше, а затем взрывается». [37] Несмотря на это, раньше он пил вино перед пением, чтобы сохранить свой голос; с тех пор он заменил это леденцами для горла . [38]
Хирасава — вегетарианец , как он уже отмечал ранее: «В любом случае, мясо неаппетитно и отвратительно. Мясо утомляет меня и вызывает рвоту». [39] Он живет в доме в Цукубе со своим домашним трехцветным котом по имени Тебин (テビン) . У него дома также есть сад, где он выращивает часть своей еды. Он также выращивает бактерии для приготовления соевого йогурта . [33]
Хотя Хирасава неоднократно включал в свои темы различные концепции из синтоизма и буддизма , а также из других азиатских религий, он никогда не уточнял, во что он верит. Однако в какой-то момент времени он поддержал возвращение императорского культа императора Японии в качестве психологической меры: «Я думаю, что Его Величеству нужно вернуть свое прославление. В этом вопросе я как бы правый; император Японии должен вернуть себе символическое положение Бога. Но это ради здорового процесса коллективного сознания , поэтому, пожалуйста, не примешивайте мою позицию ко всем милитаристским разговорам». [40]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )