Tommy — четвёртый студийный альбом английской рок- группы The Who , выпущенный 19 мая 1969 года. [2] Написанный в основном гитаристом Питом Таунсендом , Tommy — двойной альбом и ранняя рок-опера , рассказывающая историю вымышленного Томми Уокера и его пути к становлению духовным лидером и мессианской фигурой. [3]
Таунсенд придумал концепцию Tommy после того, как познакомился с творчеством Мехера Бабы , и попытался переложить учения Бабы на язык музыки. Запись альбома началась в сентябре 1968 года, но заняла шесть месяцев, так как материал нужно было аранжировать и перезаписать в студии. The Who продвигали выпуск альбома обширным туром, включая живую версию Tommy , которая длилась в течение 1969 и 1970 годов. Ключевые концерты тура включали выступления в Вудстоке , на фестивале Isle of Wight 1969 года , в Университете Лидса , в Метрополитен-опера и на фестивале Isle of Wight 1970 года . Живые выступления Tommy получили похвалу критиков и оживили карьеру группы.
После выхода Tommy был восторженно принят критиками, которые назвали его прорывом The Who. Его критическая позиция немного снизилась в последующие годы; тем не менее, несколько авторов рассматривают его как важный и влиятельный альбом в истории рок-музыки. В 1998 году Tommy был включен в Зал славы Грэмми .
Впоследствии рок-опера получила развитие в других медиа, включая балет в Монреале в 1970 году, постановку в Сиэтлской опере в 1971 году, оркестровую версию Лу Рейцнера в 1972 году, фильм режиссера Кена Рассела с Джеком Николсоном и Оливером Ридом в 1975 году и бродвейский мюзикл в 1992 году.
Tommy был переиздан несколько раз на CD, включая ремикс Джона Эстли в 1996 году, делюкс- Super Audio CD в 2003 году и суперделюкс-бокс-сет в 2013 году, включающий ранее не издававшиеся демо-записи и концертный материал.
Tommy рассказывает историю вымышленного персонажа [4] по имени Томми Уокер. [5] Следующий синопсис Tommy был опубликован после выхода оригинального альбома. [6]
Капитан британской армии Уокер пропадает без вести во время экспедиции и считается погибшим (« Overture »). Его жена, миссис Уокер, рожает сына Томми («It's a Boy»). Спустя годы капитан Уокер возвращается домой и обнаруживает, что его жена нашла нового любовника. Капитан убивает любовника на глазах у Томми. Родители Томми заставляют Томми поверить, что он ничего не видел и не слышал. Томми начинает отстраняться и становится глухим, немым и слепым к внешнему миру («1921»). Теперь Томми полагается на свое осязание и воображение, развивая внутреннюю психику («Amazing Journey/Sparks»). [7]
Шарлатан утверждает , что его жена может вылечить Томми (« The Hawker »). Родители Томми все больше расстраиваются из-за того, что он никогда не найдет религию среди своей изоляции («Christmas»). Родители Томми пренебрегают им, оставляя его подвергаться пыткам со стороны его садиста «Cousin Kevin» и сексуальному насилию со стороны его дяди Эрни («Fiddle About»). Жена Хокера, наркоманка, « The Acid Queen », дает Томми дозу ЛСД , вызывая галлюциногенный опыт, который выражается в музыке («Underture»). [7]
Когда Томми становится старше, он обнаруживает, что может чувствовать вибрации достаточно хорошо, чтобы стать экспертом по пинболу (« Pinball Wizard »). Его родители отводят его к уважаемому врачу («There's a Doctor»), который определяет, что инвалидность мальчика носит скорее психосоматический, чем физический характер. Доктор говорит Томми « Иди к зеркалу! », и его родители замечают, что он может смотреть на свое отражение. Увидев, как Томми проводит долгое время, глядя в зеркало в доме, его мать разбивает его от разочарования («Smash the Mirror»). Это снимает ментальный блок Томми , и он приходит в себя, понимая, что может стать сильным лидером («Sensation»). Он основывает религиозное движение (« I'm Free »), которое вызывает пыл среди своих приверженцев («Sally Simpson») и расширяется до лагеря отдыха («Welcome» / «Tommy's Holiday Camp»). Однако последователи Томми в конечном итоге отвергают его учение и покидают лагерь (« We're Not Gonna Take It »). Томми снова уходит в себя (« See Me, Feel Me »), продолжая «утверждать удивление по поводу того, что его окружает». [7]
Таунсенд искал пути развития за пределами стандартного трехминутного формата поп-сингла с 1966 года. [8] Со-менеджер Кит Ламберт разделял взгляды Таунсенда и поощрял его развивать музыкальные идеи, [9] придумав термин « рок-опера ». Первое использование термина было применено к сюите под названием «Quads» , действие которой происходит в будущем, где родители могут выбирать пол своих детей. Пара хочет четырех девочек, но вместо этого получает трех девочек и мальчика, в любом случае воспитывая его как девочку. Опера была заброшена после написания единственной песни, хит-сингла « I'm a Boy ». [10] Когда во время записи второго альбома The Who, A Quick One , закончился материал, Ламберт предложил Таунсенду написать «мини-оперу», чтобы заполнить пробел. Таунсенд сначала возражал, но в итоге согласился сделать это, придумав « A Quick One, While He's Away », которая объединила короткие музыкальные отрывки в непрерывное повествование. [11] В 1967 году Таунсенд научился играть на пианино и начал писать песни на нем, относясь к своей работе более серьезно. [12] В том году альбом The Who Sell Out включил в себя мини-оперу в последнем треке «Rael», который, как и «A Quick One ...», представлял собой набор музыкальных фрагментов, соединенных вместе. [13]
Пакет, который я надеюсь, будет называться "Глухой, немой и слепой мальчик". Это история о ребенке, который родился глухим, немым и слепым, и о том, что происходит с ним на протяжении всей его жизни... Но на самом деле все дело в том, что... он видит вещи в основном как вибрации, которые мы переводим в музыку. Это то, что мы действительно хотим сделать: создать такое чувство, что, когда вы слушаете музыку, вы действительно можете осознать мальчика и осознать, что он из себя представляет, потому что мы создаем его, когда играем".
Пит Таунсенд разговаривает с Дженном Веннером , август 1968 г. [14]
К 1968 году Таунсенд не был уверен в том, как The Who должны развиваться в музыкальном плане. Группа уже не состояла из подростков, но он хотел, чтобы их музыка оставалась актуальной. [15] Его друг, арт-директор International Times Майк МакИннерни, рассказал ему об индийском духовном наставнике Мехере Бабе , [16] и Таунсенд был очарован ценностями Бабы: состраданием, любовью и самоанализом. [17] Коммерческий успех The Who пошел на убыль после того, как сингл « Dogs » не попал в двадцатку лучших, и существовал реальный риск распада группы. [18] Группа по-прежнему хорошо выступала вживую и провела большую часть весны и лета, гастролируя по США и Канаде, [19] но их сценические выступления зависели от того, что Таунсенд разбивал свою гитару или Кит Мун уничтожал свои барабаны, из-за чего группа оставалась в долгах. Таунсенд и Кит Ламберт поняли, что им нужен более крупный носитель для их музыки, чем хит-синглы и новое сценическое шоу, и Таунсенд надеялся включить свою любовь к Мехер Бабе в эту концепцию. [20] Он решил, что The Who должны записать серию песен, которые хорошо звучали бы по отдельности, но образовывали бы единое целое на альбоме. Он также хотел, чтобы материал исполнялся на концертах, чтобы противостоять тенденции таких групп, как The Beatles и The Beach Boys, выпускать студийную продукцию, которая не была предназначена для живого выступления. [21]
В августе 1968 года в интервью журналу Rolling Stone Таунсенд рассказал о новой рок-опере и подробно описал весь сюжет, который занял 11 страниц. [22] Биограф The Who Дэйв Марш впоследствии сказал, что интервью описывало повествование лучше, чем готовый альбом. [23] Позже Таунсенд пожалел, что опубликовал так много подробностей, так как он чувствовал, что это заставило его написать альбом в соответствии с этим планом. [24] Остальные участники The Who, однако, с энтузиазмом отнеслись к этой идее и предоставили ему художественный контроль над проектом. [25]
The Who начали записывать альбом в студии IBC Studios 19 сентября 1968 года. [26] На тот момент не было четкого названия, альбом называли по-разному: Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey into Space , The Brain Opera и Omnibus . В конечном итоге Таунсенд остановился на Tommy , потому что это было распространенное британское имя и прозвище солдат во время Первой мировой войны . [27] Кит Ламберт взял на себя ответственность за продюсирование, а Дэймон Лион-Шоу был инженером. Сессии были запланированы на 14:00 — 22:00, но запись часто продолжалась и ранним утром. [26]
Альбом был записан с использованием восьмидорожечной системы , которая позволяла накладывать различные инструменты . Таунсенд использовал несколько гитар в студии, но особенно использовал акустическую Gibson J-200 и Gibson SG . [28] Помимо своих обычных инструментов, Таунсенд играл на фортепиано и органе , а басист Джон Энтвистл играл на валторне . Кит Мун использовал новую установку для двойных басовых ударных, принадлежавшую роуди Тони Хасламу, после того как Premier отказался одолжить ему какое-либо дополнительное оборудование из-за того, что предметы неоднократно подвергались жестокому обращению. [26] Хотя Таунсенд написал большую часть материала, аранжировки были сделаны всей группой. Вокалист Роджер Долтри позже сказал, что Таунсенд часто приходил с наполовину законченной демо-записью , добавив, что «мы, вероятно, говорили столько же, сколько и записывались, разбираясь с аранжировками и прочим». [29] Таунсенд попросил Энтвистла написать две песни («Cousin Kevin» и «Fiddle About»), которые охватывали бы более темные темы издевательств и оскорблений. «Tommy's Holiday Camp» было предложением Кейта Муна о том, какое религиозное движение мог бы возглавить Томми. Мун получил авторство песни за то, что предложил идею, хотя музыку сочинил и сыграл Таунсенд. [30] Значительное количество материала имело более легкий стиль, чем ранние записи, с большим акцентом на вокал. Мун позже сказал: «В то время это было совсем не в стиле Wholique. Многие песни были мягкими. Мы никогда так не играли». [31]
Часть материала уже была написана для других проектов. «Sensation» была написана о девушке, которую Таунсенд встретил во время тура The Who по Австралии в начале 1968 года, «Welcome» и « I'm Free » были о мире, обретённом через Мехер Бабу , а «Sally Simpson» была основана на концерте с The Doors , который был омрачен насилием. [32] Другие песни были ранее записаны The Who и были переработаны; «It's A Boy» была получена из «Glow Girl», вырезанной из The Who Sell Out , в то время как «Sparks» и «Underture» повторно использовали и расширили одну из инструментальных тем в «Rael». [33] «Amazing Journey», по словам Таунсенда, была «абсолютным началом» оперы и резюмировала весь сюжет. [33] «The Hawker» была кавером на «Eyesight to the Blind» Сонни Боя Уильямсона . Также была записана кавер-версия песни Мерси Ди Уолтон «One Room Country Shack», но она была исключена из окончательного списка композиций, поскольку Таунсенд не смог придумать, как включить ее в сюжет. [34]
Запись на IBC шла медленно из-за отсутствия полного сюжета и полного набора песен. Группа надеялась, что альбом будет готов к Рождеству 1968 года, но сессии затянулись. Крис Уэлч из Melody Maker посетил студию IBC в ноябре, и хотя он был впечатлен рабочей обстановкой и материалом, [35] у проекта все еще не было названия и не было последовательной сюжетной линии. [30] Американская звукозаписывающая компания The Who, Decca Records , так нетерпеливо ждала нового продукта, что выпустила сборник Magic Bus: The Who on Tour , который получил уничтожающую рецензию от Грейла Маркуса в Rolling Stone за плохой выбор материала и вводящее в заблуждение название (так как альбом содержал студийные записи, а не был концертным). [36]
The Who взяли перерыв в записи в конце 1968 года, чтобы отправиться в тур, включая хорошо принятое выступление в The Rolling Stones Rock and Roll Circus 10 декабря. [37] Они возобновили сессии в IBC в январе 1969 года, забронировав билеты с понедельника по четверг, но были вынуждены давать концерты каждые выходные, чтобы не влезать еще дальше в долги. [38] Крупный тур был запланирован на конец апреля, и руководство группы настояло на том, чтобы альбом был закончен к тому времени, так как с момента продажи The Who прошел уже больше года . [39] Кит Ламберт написал сценарий Tommy (1914–1984) , который он профессионально распечатал и передал копии группе, помогая им сосредоточиться на сюжетной линии, а также решив сделать альбом двойным. [38] Группа все еще придумывала новый материал; Ламберт настаивал на том, чтобы произведение имело надлежащую увертюру, [39] в то время как Таунсенд написал «Pinball Wizard», чтобы Ник Кон , фанат пинбола, дал альбому положительную рецензию в The New York Times . [40] Ламберт хотел, чтобы на альбоме появился оркестр, но Таунсенд был категорически против этой идеи, а временные и бюджетные ограничения не позволяли этого сделать в любом случае. [39]
К марту 1969 года некоторые песни были записаны несколько раз, но Таунсенд все еще считал, что были пропущенные части. [41] Энтвистл был сыт по горло записью, позже он сказал: «Нам приходилось постоянно возвращаться и обновлять номера... это просто начало сводить нас с ума». [28] Финальная сессия записи состоялась 7 марта, в тот же день, когда «Pinball Wizard» был выпущен как сингл. [42] Группа начала репетиции тура и промо-акции для сингла, а Ламберт отправился в отпуск в Каир . Сведение было поручено Дэймону Лион-Шоу и помощнику звукорежиссера Теду Шарпу, которые считали, что IBC не очень подходит для этой задачи. [43] Альбом вышел за рамки апрельского срока, так как стереомастеринг продолжался до конца месяца. [44]
После задержек, связанных с обложкой, Tommy был выпущен 19 мая 1969 года в США компанией Decca и 23 мая в Великобритании компанией Track Records . [45] Оригинальный двойной альбом был сконфигурирован так, что стороны 1 и 4 были на одном диске, а стороны 2 и 3 — на другом, чтобы вместить устройство смены пластинок . [46]
Альбом имел коммерческий успех, достигнув 2-го места в британских чартах. В 1969 году он достиг 7-го места в США, [47] но в 1970 году он снова вошел в чарты, и в это время он достиг 4-го места. [48] За первые две недели только в США было продано 200 000 копий, а 18 августа он был удостоен золотого статуса за продажи в 500 000 экземпляров. [49] «Pinball Wizard», «I'm Free» и «See Me, Feel Me» были выпущены как синглы и транслировались по радио. «Pinball Wizard» достиг топ-20 в США и топ-5 в Великобритании. «See Me, Feel Me» достиг топ-20 в США, а «I'm Free» достиг топ-40. EP с избранными песнями из альбома планировалось выпустить в Великобритании в ноябре 1970 года, но он был отозван. [50]
Когда он был выпущен, критики разделились на тех, кто считал альбом шедевром, началом нового жанра, и тех, кто считал его эксплуататорским. Альбом был встречен враждебно BBC и некоторыми американскими радиостанциями, а Тони Блэкберн описал "Pinball Wizard" как "безвкусный". [44] Тем не менее, BBC Radio 1 получил предварительный экземпляр альбома в начале мая и дал материалу первую трансляцию в шоу Пита Драммонда 3 мая. [46] Таунсенд продвигал выпуск альбома с помощью интервью, в которых он пытался объяснить сюжетную линию. К сожалению, поскольку он в основном имел дело с абстрактной концепцией духовных заповедей Мехер Бабы , интервью часто давали запутанные и противоречивые подробности. [51]
Для Melody Maker Крис Уэлч посетил пресс-презентацию альбома в Ronnie Scott's , и хотя громкость оставила у него звон в ушах на 20 часов, он пришел к выводу: «Мы хотели большего». Disc and Music Echo опубликовали заголовок на первой странице: «Кто такой Томми: шедевр». [49] Критики и поклонники были сбиты с толку сюжетной линией, но Кит Ламберт отметил, что это сделало Томми не менее запутанным, чем оперы Рихарда Вагнера или Джакомо Пуччини столетием ранее. [52] В колонке 1969 года для The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что, помимо We're Only in It for the Money группы Mothers of Invention , Томми является первой успешной «расширенной работой» в рок-музыке , но пародийная сторона Таунсенда более «глубока и двусмысленна», чем у Фрэнка Заппы . Он похвалил Таунсенда за то, что он намеренно построил альбом так, чтобы каждая песня могла звучать индивидуально, и почувствовал, что он полон решимости «дать своей аудитории то, что она хочет, не скрывая при этом своей собственной особенности». [53] Альберт Голдман , пишущий в журнале Life , сказал, что The Who играют через «все извращенные сложности» повествования в стиле хард-рока , который является антитезой большинства современных «серьёзных» рок-музыкантов. Голдман утверждал, что, основываясь на инновациях, исполнении и «чистой мощи», Tommy превосходит всё остальное в студийно записанном роке. [54] Роберт Кристгау назвал Tommy лучшим альбомом 1969 года в своём годовом списке для журнала Jazz & Pop . [55]
По словам музыкального журналиста Ричи Унтербергера , Томми был воспринят современными критиками как прорыв The Who. [56] Роберт Кристгау писал в 1983 году: « Оперные претензии Томми были настолько очевидны, что в течение многих лет казалось безопасным предположить, что музыкальные идеи Тауншенда никогда не догонят его тексты». [65] В своем обзоре для AllMusic Унтербергер сказал, что, несмотря на небольшие недостатки, альбом содержит «множество превосходных песен», пронизанных «достаточно мощным изяществом», в то время как способность Тауншенда придумывать длинное повествование представила «новые возможности для рок-музыки». [56] Uncut написал, что альбом «не совсем реализует свои амбиции, хотя и достигает многого на этом пути», и посчитал, что он не был так хорошо проработан, как их более поздний альбом Quadrophenia . [64] Марк Кемп , писавший в The Rolling Stone Album Guide (2004), считал, что «оглядываясь назад, Tommy не совсем тот шедевр, каким его изначально расхваливали», предполагая, что The Who Sell Out был лучше, хотя из-за Таунсенда он выпустил несколько «истинно классических песен». [66] «Рок-опера может показаться смехотворной концепцией в наши дни, но когда Who представили ее миру через Tommy в 1969 году, это было непревзойденное волнение», — пишет Мак Рэндалл из Rolling Stone в 2004 году в более позитивной оценке. «Почти тридцать пять лет спустя этот эталон классического рока все еще обладает силой увлекать». [67]
В 1998 году альбом был включён в Зал славы Грэмми за «историческую, художественную и значительную ценность». [68] В 2000 году он был признан номером 52 в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [ 69] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Tommy на 96 место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён . [70] Он сохранил рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. [71] и был переоценён на 190 место в списке 2020 года. [72] Альбом является одним из нескольких альбомов группы Who, вошедших в список 1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрёте . [73]
По словам музыкального критика Марты Бейлз , «Томми» не смешивал рок с классической музыкой, как можно было предположить из его названия «рок-опера», а вместо этого «доминировал зрелый стиль The Who: тяжеловесный, ритмично монотонный хард-рок ». [74] Бейлз утверждал, что он был более приемлем для аудитории, чем «измышления» арт-рока того времени из-за культурного климата конца 1960-х: « Томми » считался более аутентичным, именно потому, что он состоит из хард-рока, а не из подправленного Мусоргского ... и избегает типичных псевдоромантических тем арт-рока (сказочного блаженства и апокалиптической тоски) в пользу более современной темы самой популярной культуры ». [74] Журнал High Fidelity также охарактеризовал альбом The Who как «разумно хард-роковую версию» оперы. [75]
Дэйв Марш считал, что проблема повествования альбома в том, что в текстах недостаточно переходного материала. Нет сценических указаний, нет актеров, а повествование ограничено ключевыми фразами (например, «Томми, ты меня слышишь?») [51] Основные проблемы включали неясное объяснение того, чего Томми не услышал или не увидел в «1921», как или почему он играет в пинбол, почему «Smash the Mirror» переходит в «I overwhelm as I approach you» (начальная строка в «Sensation»), почему Томми говорит своим последователям в «We're Not Gonna Take It», что они не могут пить или курить, но могут играть в пинбол, и что означает «ты» в «Listening to you, I get the music». [76]
В 2013 году Таунсенд и Долтри приняли участие в документальном фильме о создании альбома Tommy . Документальный фильм называется Sensation: The Story of the Who's Tommy и содержит подробные интервью с ними. [77]
Tommy изначально был выпущен как набор из двух LP с оформлением, разработанным Майком МакИннерни, который включал буклет с текстами песен и изображениями для иллюстрации частей истории. Таунсенд попросил МакИннерни сделать обложку для Tommy в сентябре 1968 года. [78] Первоначально Таунсенд рассматривал Алана Олдриджа для обложки. [78] Обложка представлена как часть раскладывающейся обложки в стиле триптиха , а буклет содержал абстрактные рисунки, которые излагали историю. [6] Хотя альбом включал тексты всех песен, указывающие на отдельных персонажей, он не излагал сюжет, что привело к подготовке концертной программы для шоу, которая содержала подробный синопсис. [6]
Таунсенд подумал, что Майк Макиннерни, последователь Мехер Бабы , был бы подходящим выбором для обложки. Когда запись была близка к завершению, Макиннерни получил несколько кассет с готовыми песнями и кратким планом истории, в которой он сразу же узнал, что она основана на учении Бабы. [79] Он хотел попытаться передать мир глухонемого и слепого мальчика и решил «изобразить своего рода прорыв из определенного ограниченного плана на свободу». [80] Готовая обложка содержала сине-белую паутину облаков, кулак, пробивающийся в черную пустоту слева от него.
Внутренний триптих, тем временем, показывал руку, тянущуюся к свету, и свет, сияющий в темной пустоте. [80] Таунсенд был слишком занят окончанием записи, чтобы должным образом одобрить обложку, но Кит Ламберт решительно одобрил ее и сказал, что она будет работать. Последним шагом было одобрение звукозаписывающей компании Polydor, сделавшей одну уступку, что фотографии группы должны быть на обложке. Они были добавлены к земному шару на лицевой стороне. [81] Эти фотографии были позже удалены из ремастерированного переиздания на CD 1996 года. [82]
Tommy был впервые выпущен на CD в 1984 году как набор из двух дисков. [83] Mobile Fidelity Sound Lab впоследствии выпустила специальное однодисковое издание альбома в 1990 году, включающее альтернативный вариант "Eyesight to the Blind" и тихий обширный разбив стекла в "Smash the Mirror". [84] Он также был ремастерирован Эриком Лабсоном для выпуска на одном диске в 1993 году. [85] Polydor и MCA выпустили новую ремастерированную версию на одном диске в 1996 году, которая была ремикширована Джоном Эстли . Эстли смог получить доступ к оригинальным 8-дорожечным лентам и извлечь инструменты, которые были похоронены, такие как гитара в "Christmas", валторна в "Sparks", тарелки в " The Acid Queen " и орган в "We're Not Gonna Take It". [86] Этот релиз вышел с полным оформлением Майка МакИннерни и письменным предисловием Ричарда Барнса. [81] Для этого издания обложка была пересмотрена, чтобы убрать лица The Who, которые изначально были размещены по просьбе звукозаписывающей компании. [82]
В 2003 году Tommy был выпущен в виде двухдискового гибридного Super Audio CD с 5.1-канальным миксом. Ремастеринг был сделан под руководством Таунсенда и также включает в себя связанный материал, не вошедший в оригинальный альбом, включая «Dogs-Part 2» ( B-Side к «Pinball Wizard»), «Cousin Kevin Model Child» и «Young Man Blues», а также демо для альбома и другие неизданные песни, которые были исключены из окончательного порядка исполнения. [87] Rolling Stone посчитал диск акустически «более мрачным», чем CD 1996 года, и критиковал отсутствие оригинального либретто . [67] В 2013 году была выпущена супер-делюкс-версия Tommy в виде 3-CD / Blu-ray box set. Помимо оригинального альбома, комплект включает в себя дополнительные демо-записи и живое выступление, в основном взятое с шоу Who's в Capital Theatre, Оттава, Онтарио , Канада, 15 октября 1969 года. Концертный диск имел важное значение, поскольку он развенчал давний миф о том, что записи для тура были сожжены вместо выступления в Университете Лидса в феврале 1970 года, которое составило Live at Leeds . [88]
The Who планировали исполнить Томми вживую с самого начала проекта. Группа провела апрель 1969 года, репетируя живую версию шоу в Hanwell Community Centre в Илинге, включая финальный прогон всей сценической части 23 апреля. [44] Порядок исполнения был изменен, и четыре песни («Cousin Kevin», «Underture», «Sensation» и «Welcome») были полностью исключены. [89] Позже Таунсенд сказал, что группа «исполнила все от начала до конца, и именно тогда мы впервые поняли, что у нас есть что-то сплоченное и играемое». [90] Пение Роджера Долтри существенно улучшилось со времен ранних туров группы, и они поняли, что их новый живой номер может полностью изменить их карьеру. [44]
После нескольких разогревающих концертов в конце апреля [46] группа дала предварительный концерт для прессы в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне 1 мая. Понимая, что повествование оперы трудно понять, Таунсенд объяснил краткий пересказ истории, прежде чем The Who сыграли Томми от начала до конца на полной громкости сцены. [49] На следующий день группа вылетела в Нью-Йорк, чтобы начать тур по США, с первым концертом 9 мая в Grande Ballroom в Детройте . [46] В конце мая группа отыграла четыре вечера в Kinetic Playground в Чикаго , и они заметили , что вся публика вставала одновременно и оставалась стоять. Это указывало на то, что живые выступления Томми имели значительный положительный отклик. [91]
Группа продолжала играть в больших залах в США, организованных тур-промоутером Фрэнком Барсалоной , и вообще избегала фестивалей, [92] но сделала важное исключение на фестивале в Вудстоке 16 августа. Проведя всю ночь в спорах с Барсалоной, группа согласилась выступить в Вудстоке за 12 500 долларов. [93] Фестиваль закончился поздно, и The Who не выходили на сцену до раннего утра 17 августа. Во время «Pinball Wizard» Эбби Хоффман вышел на сцену, чтобы выразить протест против заключения Джона Синклера в тюрьму , прежде чем его выгнал со сцены Таунсенд, в то время как во время «See Me, Feel Me» взошло солнце, как будто по команде. [94] Две недели спустя группа отыграла второй фестиваль Isle of Wight , используя одну из самых больших доступных живых акустических систем . [95] Хотя внимание СМИ было приковано к Бобу Дилану, давшему свой первый крупный живой концерт с 1966 года, The Who украли шоу. Таунсенд позже сказал: «Мы знаем, что наш сценический номер с Томми в нем сработает при любых обстоятельствах, потому что он срабатывал много раз во время гастролей». [96]
Томми оставался в концертном составе Who до конца года и в 1970 году. В октябре 1969 года Who отыграли шесть концертов в Fillmore East , где Леонард Бернстайн похвалил их за новую музыку. [97] Концерт группы 14 декабря в London Coliseum был снят для возможного будущего фильма Tommy . [98] Ламберт хотел, чтобы Tommy воспринимали всерьёз, и хотел, чтобы Who выступали в оперных театрах . [99] В июне 1970 года группа дала два концерта в Metropolitan Opera House , и это был первый раз, когда Таунсенд объявил шоу «последним Tommy в истории». [100] Группа совершила вторую поездку на остров Уайт, появившись на фестивале 1970 года 29 августа перед аудиторией в 600 000 человек. [89] Последнее живое выступление в 1970 году состоялось в The Roundhouse , Лондон, 20 декабря. Таунсенд сказал: «Это последний раз, когда мы играем Томми на сцене», на что Кит Мун тут же воскликнул: «Слава Богу за это!» [101]
Реакция публики на концерты Who, в которых участвовал Томми, была исключительно положительной. Гастроли помогли альбому оставаться на виду у публики и очистили долги группы. [102] Было выпущено несколько концертных записей Томми с туров Who 1969–70 годов. Полное выступление доступно в Deluxe Edition 2002 года концертного альбома Live at Leeds , записанного 14 февраля 1970 года. Второе выступление на острове Уайт доступно на Live at the Isle of Wight Festival 1970 , выпущенном в 1996 году. [89] Концерт в Coliseum Theatre доступен на видеорелизе 2007 года At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum . Части выступления Томми в Вудстоке были выпущены в документальных фильмах Woodstock и The Kids Are Alright . [103]
The Who продолжали играть меньшую часть песен Томми вживую в последующих турах в течение 1970-х годов. [104] Они возродили Томми в целом к его двадцатой годовщине во время своего тура по воссоединению 1989 года, восстановив ранее упущенные "Cousin Kevin" и "Sensation", но по-прежнему исключая "Underture" и "Welcome". Записи с этого тура можно найти на концертном альбоме Join Together и на DVD Tommy and Quadrophenia Live . В версии этого шоу в Лос-Анджелесе Фил Коллинз играл дядю Эрни, Патти ЛаБелль — кислотную королеву, Стив Уинвуд — Хоукера, Элтон Джон — пинбольного мастера и Билли Айдол — кузена Кевина. [105] [106]
В 1970 году Фернан Нолт, хореограф балетной группы Монреаля Les Grands Ballets Canadiens , создал первую танцевальную адаптацию « Томми» . [107] Премьера балета состоялась в Монреале в октябре 1970 года и имела настоящий успех. Спектакль гастролировал по Нью-Йорку в апреле 1971 года, включив в себя световое шоу и сопутствующие фильмы Квебекского бюро кино. [108] [109]
В 1971 году Seattle Opera под руководством Ричарда Перлмана осуществила первую полностью профессиональную постановку Tommy в Seattle 's Moore Theatre . В постановке участвовали Бетт Мидлер, игравшая роль Acid Queen, и миссис Уокер, а также музыка группы Comstock, Ltd. из Сиракуз, Нью-Йорк. [110]
9 декабря 1972 года предприниматель Лу Рейцнер представил концертную версию « Томми» в театре Rainbow в Лондоне. В один и тот же вечер состоялось два выступления. На концертах выступили The Who, а также приглашенный состав, поддержанный Лондонским симфоническим оркестром под управлением Дэвида Мишема . [111] Концерты проводились в поддержку выпуска новой студийной записи Рейцнера этой симфонической версии « Томми» . [112]
В альбоме и концертах приняли участие все звёзды, включая Грэма Белла (в роли Любовника), Мэгги Белл (в роли Матери), Сэнди Денни (в роли Медсестры), Стива Уинвуда (в роли Отца), Рода Стюарта (в роли Местного парня), Ричи Хэвенса (в роли Хоукера), Мерри Клейтона (в роли Кислотной Королевы) и Ринго Старра (в роли Дяди Эрни). Таунсенд немного играл на гитаре, но в остальном музыка была преимущественно оркестровой. [113] Ричард Харрис играл роль Доктора на пластинке, но для сценической постановки его заменил Питер Селлерс . Второй показ спектакля состоялся 13 и 14 декабря 1973 года, в нём вернулись Долтри, Грэм Белл, Хэвенс и Клейтон, а также появился новый актёрский состав, включая Дэвида Эссекса (в роли Рассказчика), Элки Брукс (в роли Матери), Роджера Чепмена (в роли Отца), Маршу Хант (в роли Медсестры), Билла Одди (в роли кузена Кевина), Вивиана Стэншалла (в роли дяди Эрни), Роя Вуда (в роли местного парня) и Джона Пертви (в роли Доктора). [114]
Оркестровая версия также была исполнена дважды в Австралии 31 марта 1973 года в Мельбурнском Myer Music Bowl и 1 апреля на ипподроме Randwick в Сиднее . Кит Мун появился в роли Дяди Эрни (только в Мельбурне), Грэм Белл в роли Рассказчика, с местными звездами Дэрилом Брейтуэйтом (в роли Томми), Билли Торпом (в роли Местного парня), Дугом Паркинсоном (в роли Хоукера), Венди Сэддингтон (в роли Медсестры), Джимом Кейсом (в роли Любовника), Бродериком Смитом (в роли Отца), Коллин Хьюитт (в роли Матери), Линдой Джордж (в роли Кислотной Королевы), Россом Уилсоном (в роли Кузена Кевина), Бобби Брайтом (в роли Доктора) и Иэном Мелдрамом (в роли Дяди Эрни в Сиднее), а также с полным оркестром. [115] [116] Концерт в Мельбурне был записан на видео, а затем показан по телевидению на канале 7 13 апреля 1973 года. [117]
В 1975 году Томми был адаптирован в качестве фильма, спродюсированного австралийским предпринимателем-эмигрантом Робертом Стигвудом и срежиссированного британским автором Кеном Расселом . В киноверсии снялся Роджер Долтри в роли Томми и другие участники The Who, а также вспомогательный состав, в который вошли Энн-Маргрет в роли матери Томми и Оливер Рид в роли Любовника, с участием Элтона Джона , Тины Тернер , Эрика Клэптона , Артура Брауна и Джека Николсона . Рассел настаивал на том, чтобы был известный актерский состав, хотя Таунсенд хотел людей, которые могли бы спеть материал, и он был особенно разочарован тем, что ему не разрешили взять Стиви Уандера на роль Мастера пинбола. [118] В нескольких кинотеатрах фильм поддерживал многодорожечную звуковую дорожку, объявленную как квинтафонический звук , который размещал блоки динамиков в четырех квадрантах дома и прямо за центром экрана. [119]
Таунсенд также курировал создание альбома саундтреков , на котором незаписанные оркестровые аранжировки, которые Кит Ламберт задумал для оригинального альбома Tommy LP, были реализованы с помощью широкого использования синтезатора . [120] Он начал работу над альбомом саундтреков сразу после американского тура Who's 1973 года в декабре и работал над ним почти непрерывно в течение следующих четырех месяцев. [118] Помимо Who, для записи музыкального трека фильма и оригинального альбома саундтреков также было задействовано несколько сессионных музыкантов, включая Калеба Куэя , Ронни Вуда , Ники Хопкинса , Криса Стейнтона и давнего партнера Who Джона «Кролика» Бандрика . [121] Из-за обязательств Кита Муна по съёмкам «Звёздной пыли» Кенни Джонс (который возьмет на себя роль барабанщика Who после смерти Муна в 1978 году) играл на барабанах на большей части альбома саундтреков. [122]
«Pinball Wizard» стал главным хитом, когда был выпущен как сингл. В этой сцене в фильме Элтон Джон выступает в сопровождении The Who (одетых в костюмы из фунтовых купюр); группа изображала группу Pinball Wizard для съемок, [123] но в музыкальном треке и альбоме саундтреков музыка была исполнена исключительно им и его постоянной гастрольной группой. [121] Большинство статистов были студентами Портсмутского политехнического института и получили оплату в виде билетов на концерт The Who после окончания съемок. [124]
Фильм и его альбом саундтреков включали шесть новых песен, все написанные Таунсендом, и изменение порядка исполнения по сравнению с оригинальным альбомом. Переиздание саундтрека к фильму на CD также включало дополнительную увертюру. [125]
В 1991 году Таунсенд сломал запястье в результате несчастного случая на велосипеде и не мог играть на гитаре. В поисках альтернативной работы во время восстановления он откликнулся на просьбу театральной группы PACE о правах на сценическую музыкальную адаптацию « Томми» . Группа познакомила его с директором театра La Jolla Playhouse Десом МакАнаффом , и они вместе начали разрабатывать мюзикл. Он открылся в La Jolla летом 1992 года и имел немедленный коммерческий успех. [126] Таунсенд написал новую песню «I Believe My Own Eyes», чтобы объяснить отношения между родителями Томми, но в остальном старался быть верным музыке из оригинального альбома. [127]
Мюзикл получил неоднозначную реакцию критиков, [128] в то время как Роджер Долтри и Джон Энтвистл посчитали, что шоу было слишком пассивным. [127] Энтони ДеКертис , пишущий в Rolling Stone , сказал, что барабанщик оркестра имел «неблагодарную задачу воспроизводить партии Кита Муна». [129] Таунсенд и Дес МакАнуфф переписали части мюзикла, когда он переехал из Ла-Хойи на Бродвей , чтобы показать более темную сторону главного героя. [130] МакАнуфф получил премию «Тони» в 1993 году за лучшую режиссуру , а Уэйн Чиленто получил премию за лучшую хореографию . [131] Бродвейский спектакль шёл с 1993 по 1995 год. [132] МакАнуфф вновь посетил «Томми» во время сезона 2013 года на Шекспировском фестивале в Стратфорде [ 133] и при участии Таунсенда поставил возрождённую постановку 2023 года в театре Гудмена в Чикаго , штат Иллинойс [134] [135] , которая была перенесена на Бродвей в 2024 году [136] [137]
В 2018 году Долтри гастролировал по США, исполняя полную версию Tommy с участниками группы Who и оркестром под управлением Кейта Левенсона. В ознаменование 50-летия выпуска оригинального альбома 14 июня 2019 года была выпущена запись живого концерта. Этот концертный альбом был исполнен в Бетеле, штат Нью-Йорк, на месте проведения оригинального фестиваля Вудсток , а новое оркестровое сопровождение было записано Левенсоном в Венгрии с Budapest Scoring Orchestra. [138] [139]
Названия треков и время звучания различаются в разных изданиях; в некоторых изданиях два трека объединены в один и наоборот. Например, «See Me, Feel Me» — это вторая половина «We're Not Gonna Take It», но это отдельный трек как сингл и в подарочном издании 2003 года. [84]
Все треки написаны Питом Таунсендом , если не указано иное.
ВОЗ
эти замечательные наблюдения сделаны в совершенно новых интервью с ведущим гитаристом, певцом, ведущим автором песен и создателем Томми Питом Таунсендом, а также с динамичным ведущим певцом (который изображал самого Томми Уокера в оригинальной опере и фильме 1975 года) Роджером Долтри (который все еще выглядит примерно на 20 лет моложе, чем он есть). Поскольку это одни из первых интервью, которые действительно углубляются в недавно обнаруженные факты о сексуальном насилии над Таунсендом в детстве, это исключительно примечательный документальный фильм.
{{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )